Искусство извне: самобытное творчество за пределами культуры.

Введение

Искусство, созданное за пределами официальной культуры людьми, не имеющими художественного образования.

Искусство аутсайдеров – это искусство, созданное самоучками, не получившими традиционного художественного образования и, как правило, не знакомыми с устоявшимися нормами мира искусства. Термин «искусство аутсайдеров» был введен в 1972 году как название книги арт-критика Роджера Кардинала. Он является английским эквивалентом art brut (aʁ bʁyt, «сырое искусство» или «грубое искусство»), термина, придуманного в 1940-х годах французским художником Жаном Дюбуффетом для описания искусства, созданного вне рамок официальной культуры. Дюбуффе сосредоточился, в частности, на творчестве людей, находящихся вне общепринятой арт-сцены, приводя в качестве примеров пациентов психиатрических больниц, отшельников и спиритуалистов. Искусство аутсайдеров стало успешной категорией в сфере арт-маркетинга; ежегодная ярмарка искусства аутсайдеров проводится в Нью-Йорке с 1993 года, и существует как минимум два регулярно издаваемых журнала, посвященных этой теме. Этот термин иногда используется как маркетинговый ярлык для искусства, созданного людьми, находящимися за пределами мейнстрима «мира искусства» или «системы художественных галерей», независимо от их обстоятельств или содержания их работ. Позднее более конкретный термин «музыка аутсайдеров» был адаптирован для обозначения музыки, создаваемой музыкантами-самоучками.

Искусство психически больных

Интерес к искусству психически больных, наряду с творчеством детей и авторов "крестьянского искусства", впервые проявила группа "Der Blaue Reiter": Василий Кандинский, Август Макке, Франц Марк, Алексей фон Явленский и другие. Художники усматривали в работах этих групп выразительную силу, рожденную кажущейся наивностью и простотой. Примеры этого были опубликованы в 1912 году в первом и единственном номере их издания Der Blaue Reiter Almanac. Во время Первой мировой войны Макке погиб в Шампани в 1914 году, а Марк – в Вердене в 1916 году; образовавшийся пробел был частично восполнен Полем Клее, который продолжал вдохновляться этими "примитивами". Интерес к искусству пациентов психиатрических лечебниц продолжал расти в 1920-х годах. В 1921 году доктор Вальтер Моргенталер опубликовал книгу Ein Geisteskranker als Künstler (Психически больной как художник), посвященную Адольфу Вёльфли, психотическому пациенту, находившемуся под его наблюдением. Вёльфли спонтанно начал заниматься рисованием, что, казалось, успокаивало его. Его самым значительным произведением стала иллюстрированная эпопея из 45 томов, в которой он повествовал о своей вымышленной биографии. Состоящая из 25 000 страниц, 1600 иллюстраций и 1500 коллажей, она представляет собой монументальное творение. Вёльфли также создал множество небольших работ, часть из которых была продана или подарена. Его произведения экспонируются в Фонде Адольфа Вёльфли при Музее изобразительных искусств в Берне. Важным событием стала публикация в 1922 году книги Ганса Принцхорна Bildnerei der Geisteskranken (Творчество психически больных). Это было первое систематическое исследование психиатрического искусства, основанное на компиляции тысяч примеров из европейских учреждений. Книга и художественная коллекция привлекли большое внимание авангардных художников того времени, включая Поля Клее, Макса Эрнста и Жана Дюбуффе. Люди с профессиональным художественным образованием, равно как и признанные художники, не застрахованы от психических заболеваний и также могут быть помещены в психиатрические учреждения. Например, Уильям Курелек, впоследствии удостоенный ордена Канады за вклад в искусство, в молодости был госпитализирован в психиатрическую больницу Модсли, где лечился от шизофрении. Там он написал картину "Лабиринт" – мрачное изображение своей трагической юности. С ноября 1953 года по январь 1955 года он был переведен из Модсли в больницу Нетерн для работы с Эдвардом Адамсоном (1911–1996), пионером арт-терапии и создателем коллекции Адамсона.

Interest in the art of the mentally ill, along with that of children and the makers of "peasant art", was first demonstrated by "Der Blaue Reiter" group: Wassily Kandinsky, August Macke, Franz Marc, Alexej von Jawlensky, and others. What the artists perceived in the work of these groups was an expressive power born of their perceived lack of sophistication. Examples of this were reproduced in 1912 in the first and only issue of their publication, Der Blaue Reiter Almanac. During World War I, Macke was killed at Champagne in 1914 and Marc was killed at Verdun in 1916; the gap left by these deaths was to some extent filled by Paul Klee, who continued to draw inspiration from these 'primitives'. Interest in the art of insane asylum inmates continued to grow in the 1920s. In 1921, Dr. Walter Morgenthaler published his book Ein Geisteskranker als Künstler (A Psychiatric Patient as Artist) about Adolf Wölfli, a psychotic mental patient in his care. Wölfli had spontaneously taken up drawing, and this activity seemed to calm him. His most outstanding work was an illustrated epic of 45 volumes in which he narrated his own imaginary life story. With 25,000 pages, 1,600 illustrations, and 1,500 collages, it is a monumental work. Wölfli also produced a large number of smaller works, some of which were sold or given as gifts. His work is on display at the Adolf Wölfli Foundation in the Museum of Fine Art, Bern. A defining moment was the publication of Bildnerei der Geisteskranken (Artistry of the Mentally Ill) in 1922, by Hans Prinzhorn. This was the first formal study of psychiatric works, based upon a compilation of thousands of examples from European institutions. The book and the art collection gained much attention from avant garde artists of the time, including Paul Klee, Max Ernst, and Jean Dubuffet. People with some formal artistic training as well as well established artists are not immune from mental illness, and may also be institutionalized. For example, William Kurelek, later awarded the Order of Canada for his artistic life work, as a young man was admitted to the Maudsley Psychiatric Hospital where he was treated for schizophrenia. In the hospital he painted, producing The Maze, a dark depiction of his tortured youth. He was transferred from the Maudsley to Netherne Hospital from November 1953 to January 1955, to work with Edward Adamson (1911–1996), a pioneer of art therapy, and creator of the Adamson Collection.

Терминология

Для описания искусства, которое условно понимается как "вне" официальной культуры, используется ряд терминов. Определения этих терминов различаются и пересекаются. Редакторы журнала Raw Vision, одного из ведущих изданий в этой области, утверждают: "Какими бы ни были наши взгляды на ценность самой полемики, важно поддерживать творческую дискуссию посредством согласованного словаря". В связи с этим они выражают сожаление по поводу использования термина "аутсайдерский художник" по отношению практически к любому самодеятельному художнику. "Недостаточно быть необученным, неуклюжим или наивным. Искусство аутсайдеров практически синонимично Арт Брюту как по духу, так и по смыслу, относясь к той редкости искусства, созданного теми, кто не знает о его существовании". Арт Брю́т: Термин, введенный Жаном Дюбуффе, дословно переводится с французского как "сырое искусство". "Сырое" аналогично тому, что оно не прошло академическую "обработку" – то есть мир художественных школ, галерей и музеев. Первоначальное определение Дюбуффе относится строго к "сырому искусству", созданному самородками и отверженными маргиналами общества. Народное искусство: Изначально народное искусство подразумевало ремесла и декоративные навыки, связанные с крестьянскими общинами в Европе, хотя, вероятно, это может относиться и к любой культуре коренных народов. Со временем оно расширилось, включив в себя любые изделия практического мастерства и декоративного искусства – от скульптур из бензопил до зданий из автомобильных колпаков. Ключевое отличие между народным и аутсайдерским искусством заключается в том, что народное искусство обычно воплощает традиционные формы и социальные ценности, в то время как аутсайдерское искусство находится в некотором отдалении от мейнстрима общества. Интуитивное искусство / Визионерское искусство: Журнал Raw Vision предпочитает использовать эти общие термины для обозначения аутсайдерского искусства, описывая их как намеренно широкие категории. Однако визионерское искусство, в отличие от других определений, часто может относиться к тематике работ, включающей образы духовного или религиозного характера. Интуитивное искусство, вероятно, является наиболее общим доступным термином. Intuit: Центр интуитивного и аутсайдерского искусства, расположенный в Чикаго, управляет музеем, посвященным изучению и экспонированию интуитивного и аутсайдерского искусства. Американский музей визионерского искусства в Балтиморе, штат Мэриленд, посвящен сбору и экспонированию визионерского искусства. Маргинальное искусство / Art singulier: По сути то же самое, что и Neuve Invention; относится к художникам, находящимся на периферии мира искусства. Наивное искусство: Еще один термин, обычно применяемый к самодеятельным художникам, стремящимся к "нормальному" художественному статусу, то есть они имеют более осознанное взаимодействие с мейнстримом, чем художники-аутсайдеры. Neuve Invention: Используется для описания художников, которые, хотя и находятся на периферии, все же имеют некоторое взаимодействие с основной культурой, например, занимаются искусством неполный рабочий день. Этот термин также был введен Дюбуффе; строго говоря, он относится только к особой части Коллекции Арт Брюта. Визионерские среды: Здания и парки скульптур, созданные художниками-визионерами – от украшенных домов до обширных территорий, включающих большое количество отдельных скульптур, объединенных общей темой. Примеры включают Башни Уоттса, созданные Саймоном Родиа, Парк Будды и Сала Кеоку, созданные Бунлеуа Сулилатом, и Идеальный дворец Фердинанда Шевала.

A number of terms are used to describe art that is loosely understood as "outside" of official culture. Definitions of these terms vary and overlap. The editors of Raw Vision, a leading journal in the field, suggest that "Whatever views we have about the value of controversy itself, it is important to sustain creative discussion by way of an agreed vocabulary". Consequently, they lament the use of "outsider artist" to refer to almost any untrained artist. "It is not enough to be untrained, clumsy or naïve. Outsider Art is virtually synonymous with Art Brut in both spirit and meaning, to that rarity of art produced by those who do not know its name." Art Brut: Coined by Jean Dubuffet, the term translated literally from French means "raw art". 'Raw' is analogous in that it has not been through the academic 'cooking' process: i. e. the world of art schools, galleries, and museums. Dubuffet's original definition pertains strictly to the ‘raw art’ created by the autodidactic and shunned fringes of society. Folk art: Folk art originally suggested crafts and decorative skills associated with peasant communities in Europe – though presumably it could equally apply to any indigenous culture. It has broadened to include any product of practical craftsmanship and decorative skill – everything from chain saw animals to hub cap buildings. A key distinction between folk and outsider art is that folk art typically embodies traditional forms and social values, where outsider art stands in some marginal relationship to society's mainstream. Intuitive art/Visionary art: Raw Vision Magazines preferred general terms for outsider art. It describes them as deliberate umbrella terms. However, visionary art, unlike other definitions here can often refer to the subject matter of the works, which includes images of a spiritual or religious nature. Intuitive art is probably the most general term available. Intuit: The Center for Intuitive and Outsider Art based in Chicago operates a museum dedicated to the study and exhibition of intuitive and outsider art. The American Visionary Art Museum in Baltimore, Maryland is dedicated to the collection and display of visionary art. Marginal art/Art singulier: Essentially the same as Neuve Invention; refers to artists on the margins of the art world. Naïve art: Another term commonly applied to untrained artists who aspire to "normal" artistic status, i. e. they have a much more conscious interaction with the mainstream art world than do outsider artists. Neuve invention: Used to describe artists who, although marginal, have some interaction with mainstream culture. They may be doing art part time for instance. The expression was coined by Dubuffet too; strictly speaking, it refers only to a special part of the Collection de l'art brut. Visionary environments: Buildings and sculpture parks built by visionary artists – ranging from decorated houses to large areas incorporating a large number of individual sculptures with a tightly associated theme. Examples include Watts Towers by Simon Rodia, Buddha Park and Sala Keoku by Bunleua Sulilat, and The Palais idéal by Ferdinand Cheval.