Введение

Американский карикатурист (1880–1944)

Джордж Джозеф Херриман III (22 августа 1880 – 25 апреля 1944) – американский карикатурист, наиболее известный своим комиксом «Крейзи Кэт» (1913–1944). Более влиятельный, чем популярный, «Крейзи Кэт» имел благодарную аудиторию среди представителей искусства. Статья Гилберта Селдеса «Крейзи Кэт, который ходит сам по себе» стала первым примером серьезного внимания критика из мира высокого искусства к комиксам. Журнал Comics Journal поместил этот комикс на первое место в своем списке величайших комиксов XX века. Творчество Херримана оказало значительное влияние на таких карикатуристов, как Элзи Си Сегар, Уилл Эйснер, Чарльз М. Шульц, Роберт Крамб, Арт Шпигельман, Билл Уоттерсон и Крис Уэр. Херриман родился в Новом Орлеане, штат Луизиана, в семье креолов смешанного происхождения и вырос в Лос-Анджелесе. После окончания средней школы в 1897 году он работал в газетной индустрии иллюстратором и гравером. Затем он перешел к карикатурам и комиксам – тогда еще новому виду искусства – и создавал различные серии, пока в 1910 году не представил своего самого известного персонажа, Крейзи Кэт, в комиксе «Семья Дингбат». Ежедневный комикс «Крейзи Кэт» начал выходить в 1913 году, а с 1916 года стал публиковаться и по воскресеньям. Он отличался поэтичными диалогами с использованием диалектов, фантастическими, меняющимися фонами и смелыми, экспериментальными макетами страниц. Основной сюжет комикса заключался в том, что Игнац Маус бросал в Крейзи кирпичи, которые наивная и андрогинная Кэт воспринимала как знаки любви. По мере развития сюжета между Крейзи, Игнацем и Офисой Паппом возник любовный треугольник. Папп ставил своей целью помешать Игнацу бросать кирпичи в Крейзи или арестовать его за это, но его усилия постоянно срывались, поскольку Крейзи хотела, чтобы ее ударили кирпичами Игнаца. Херриман большую часть жизни прожил в Лос-Анджелесе, но часто совершал поездки в пустыни Навахо на юго-западе США. Его привлекали пейзажи Долины Монументов и Зачарованной Месы, и он выбрал округ Коконино в качестве места действия комикса «Крейзи Кэт». В своих работах он часто использовал мотивы и темы, связанные с культурой навахо и Мексики, на фоне меняющихся пустынных ландшафтов. Он был плодовитым карикатуристом, создавшим множество комиксов и иллюстрировавшим книги стихов Дона Маркиса об Архи и Мехитабель – уличной кошке и таракане. Издатель Уильям Рэндольф Херст поддерживал Херримана и заключил с ним пожизненный контракт с King Features Syndicate, что гарантировало ему комфортную жизнь и возможность для творчества, несмотря на отсутствие широкой популярности.

1880-1900: Ранние годы жизни

Джордж Джозеф Херриман родился 22 августа 1880 года по адресу: улица Виллер, 348, Новый Орлеан. Он происходил из семьи смешанного происхождения и был потомком франкоязычных креольских мулатов Луизианы, которые считались свободными людьми цветной расы и, по сообщениям, активно участвовали в раннем аболиционистском движении. Его прадед по отцовской линии, Стивен Херриман, был белым уроженцем Нью-Йорка, у которого были дети от Джастин Оливье, свободной цветной женщины, и он владел портнойской мастерской на Королевской улице в Новом Орлеане. Его бабушка по отцовской линии родилась на Гаване, Куба. Его родители были (1850–1923), родившийся в Новом Орлеане, и Клара Морель Херриман (1857–1911), родившаяся в Ибервилле. Семья посещала католическую церковь Святого Августина в районе Тремэ в Новом Орлеане. Когда ему было десять лет, Херриман и его семья переехали в Лос-Анджелес, где он вырос к югу от центра города, недалеко от улицы Мейн и бульвара Вашингтон. Его отец там работал портным. Херриман учился в католической школе для мальчиков – колледже Святого Винсента (ныне старшая школа Лойола). Вскоре после окончания в 1897 году он продал эскиз отеля Petrolia в Санта-Пауле газете Los Angeles Herald. Это принесло ему работу за 2 доллара в неделю в качестве помощника в гравировальном отделе, где он время от времени рисовал иллюстрации для рекламы и политических карикатур.

19001905: Ранняя карьера в Нью-Йорке

Когда ему было 20 лет, Херриман тайно сел в грузовой поезд, направлявшийся в Нью-Йорк, надеясь, что его шансы как художника будут лучше там. Поначалу у него не получилось, и он выживал, работая барменом и художником-оформителем рекламных щитов на Кони-Айленде, пока один из ведущих юмористических журналов того времени, Judge, не принял некоторые из его карикатур. С 15 июня по 26 октября 1901 года одиннадцать его карикатур были опубликованы на страницах этого журнала, выполненные в характерной для того времени технике плотной штриховки. Он часто использовал последовательные изображения в своих карикатурах, как это было в зарождающемся жанре комиксов. 29 сентября того же года были опубликованы его первые настоящие комиксы: один в газетах, принадлежащих Пулитцеру, на разовой, бессрочной основе, а другой – на постоянной основе в первом комиксном приложении Филадельфийского североамериканского синдиката. Его первые цветные комиксы появились в синдикате T. C. McClure, начиная с 20 октября. Успех этих синдицированных полос убедил Херримана отказаться от подачи работ в журналы. 16 февраля 1902 года для газет Пулитцера он начал свою первую серию комиксов с постоянным персонажем – «Музыкальный Моз». В ней рассказывалось о темнокожем музыканте, который выдавал себя за представителей других национальностей, но сталкивался с последствиями, когда его разоблачали. В марте появилась «Профессор Отто и его Автомобиль» – о чудовищно опасном водителе, а в апреле – «Акробатический Арчи», «детский комикс» с ребенком в главной роли. Уверенный в своем будущем как карикатуриста, Херриман вернулся в Лос-Анджелес, чтобы жениться на своей возлюбленной детства, и вернулся с ней в Нью-Йорк. В ноябрьском выпуске 1902 года литературного журнала The Bookman Херриман самокритично писал о своей профессии, а поэт Ла Туш Хэнкок в статье в этом же выпуске под названием «Американский комикс и карикатура» написал: «Искусство и поэзия – это отличительная черта Джорджа Херримана. Если бы его рисунки не были так известны, можно было бы подумать, что он ошибся в своем призвании». Работа Херримана становилась все более популярной, и он иногда публиковал полноцветные полосы на первой странице приложений Пулитцера, например, «Два веселых матроса» о двух безработных моряках, которые начались в январе 1903 года. В сентябре он начал рисовать ковбойский комикс «Лариат Пит» для синдиката МакКлюра после завершения «Двух веселых матросов». В июне Херримана наняли в New York World. Там он иллюстрировал комментарии Роя Маккарделла к местным событиям, начиная с 28 июня и до конца года. Херриман продолжал работать с синдикатами, например, над «Крестовым походом свежего воздуха майора Озона» для Всемирной цветной типографии, начиная с 2 января 1904 года. Еще один из одержимых персонажей Херримана, майор, путешествовал по миру в безуспешных поисках самого чистого воздуха и произносил поэтические монологи. «Майор Озон» был настолько популярен, что вскоре его поместили на первую страницу приложения. В том же месяце Херриман перешел из New York World в New York Daily News, где ему было поручено больше разнообразной работы, включая карикатурные репортажи о спорте и политике. В феврале и марте он создал недолговечный комикс с постоянными персонажами о семейной жизни под названием «Дом, милый дом». Весной того же года он начал иллюстрировать серию статей Уолтера Мерфи под названием «Пузыреуловщики». Рудольф Блок нанял Херримана в газеты Hearst «с зарплатой, соответствующей его талантам», начиная с 22 апреля в New York American, которая в то время не публиковала ежедневные комиксы. Херриман рисовал спортивные карикатуры в офисе вместе с Фредериком Берром Оппером, Джеймсом Суиннертоном и Тэдом Дорганом, который был известен как «Тэд» и считался звездой в другой газете Hearst, New York Evening Journal. Тэд и Херриман часто отправлялись освещать одни и те же спортивные мероприятия и стали близкими друзьями. В 1924 году Тэд назвал Херримана «одним из лучших спортивных художников в мире» и сожалел, что Херриман больше не занимался такой работой. Херриман продолжал работать с Hearst до июня 1905 года, когда он покинул газету, возможно, из-за недружелюбного отношения нового спортивного редактора к карикатуристам. Во второй половине 1905 года он вернулся в Лос-Анджелес.

19051910: Возвращение в Калифорнию

В Калифорнии Херриман продолжал отправлять работы по почте в Всемирную цветную типографию. Он возродил «Майора Озона» и создал «Девушку бабушки» – «Точно так же Бад Смит», объединив два предыдущих комикса, а также двухъярусный детский комикс «Рози Пози» – «Дочка мамы». 8 января 1906 года он начал сотрудничать с Los Angeles Times, прежде чем вернуться к Херсту этим летом. 21 августа, вместе с иллюстрацией на первой странице в Los Angeles Examiner Херста, Херриман был объявлен «карикатуристом Examiner». Его работы стали появляться почти на каждой странице, что значительно увеличило продажи газеты. В октябре он прекратил сотрудничество с Всемирной цветной типографией. После успеха ежедневного комикса Бада Фишера «А. Матт», который дебютировал в конце 1907 года, Херриман начал аналогичный спортивный комикс 10 декабря под названием «Мистер Проунс Плунгер». Комикс не имел такого успеха, как у Фишера, и перестал выходить после 26 декабря. «Мэри вернулась из колледжа», предшественник популярных «комиксов о девушках», таких как «Полли и её друзья» Клиффа Стерретта и «Мерли Марджи» Джона Хелда-младшего, публиковался с 19 февраля 1909 года по 4 января 1910 года. Его следующий комикс, «Барон Муч», с главным героем-паразитом, дебютировал в Examiner 12 октября 1909 года. В ноябре 1909 года Херриман начал работу над ещё двумя комиксами для Всемирной цветной типографии – «Александр Кот» и «Даниэль и Пэнси», оба в цвете. «Даниэль и Пэнси» стал первым комиксом Херримана, в котором все персонажи были животными. За ним, 23 декабря в Examiner, последовал «Гусиберри Сприг» об аристократичной утке, курящей сигару, которая ранее и пользовалась популярностью в спортивных карикатурах Херримана. Этот мир, населённый птицами, был предшественником «Крейзи Кэт», и многие его персонажи вновь появились в более позднем комиксе.

19101922: Нью-Йорк снова, и Крейзи Кэт

В 1910 году спортивный редактор New York Evening Journal вызвал Херримана обратно в Нью-Йорк, чтобы заменить Тада Доргана, освещавшего в Сан-Франциско "Бой века" между Джеком Джонсоном и Джимом Джеффрисом. Через шесть дней после прибытия в Нью-Йорк Херриман начал работу над "Семьей Дингбат", где главную роль играли Э. Плурибус Дингбат и его семья. 26 июля 1910 года Херриман использовал наборный шрифт, но вскоре вернулся к ручному написанию. 10 августа 1910 года Херриман переименовал комикс в "Семья наверху". Первоначальное название вернулось после выпуска от 15 ноября 1911 года, когда здание Дингбатов было снесено под строительство универмага, и они с их врагами, живущими этажом выше, разошлись. Однако комикс нравился известным художникам и писателям, таким как Виллем де Кунинг, Пикассо и Эдвин Денби, а позже – Э. Э. Каммингс, Джек Керуак и Умберто Эко. В первые несколько лет публикации юмор "Krazy Kat" эволюционировал от гэгов к более водевильному стилю. Меняющиеся фоны становились все более причудливыми, предвещая будущие изменения. 23 апреля 1916 года комикс расширился до полностраничной черно-белой воскресной полосы. Херриман в полной мере использовал свое воображение и задействовал всю страницу в композиции. Эти полосы не были похожи ни на что другое на страницах комиксов: спонтанные, формально смелые, но при этом безупречно выстроенные. Херриман посетил Долину Монументов в Аризоне и подобные места в Нью-Мексико и южной Юте, и включил характерные формы пустынного ландшафта в свои работы. Зачарованная Меса в Нью-Мексико впервые появилась в "Krazy Kat" летом 1916 года. Херриман мог посетить это место после прочтения статьи Теодора Рузвельта в 1913 году, но возможно, он побывал там и раньше: пустынный округ Коконино в Аризоне, ставший фоном для "Krazy Kat", впервые упоминается в выпуске "The Dingbat Family" 1911 года, хотя реальный округ Коконино располагался дальше к юго-западу, чем фантастическая версия Херримана. "Семья Дингбат" завершилась в 1916 году и на следующий день была заменена дебютом "Барона Бинса". Главный герой комикса, Барон, был обедневшим английским дворянином, бродягой, вдохновленным Чарльзом Диккенсом и Чарли Чаплином. Он и его камердинер Граймс строили планы, как выжить. Позже Херриман представил жен главных героев, и после выхода в качестве бытового комикса, с эпизодическими появлениями персонажей из мира "Krazy Kat", он завершился в январе 1919 года. На следующий день его заменила "Now Listen Mabel", повествующая о молодом человеке, ухаживающем за девушкой; он попадал в неловкие ситуации, которые пытался объяснить словами "Now listen Mabel". Комикс просуществовал до декабря. "Krazy Kat" завоевал признание аудитории в мире искусства. Персонаж дебютировал в кино в 1916 году. Первые анимационные фильмы с участием кота были созданы компанией Hearst's International Film Service, однако без непосредственного участия Херримана. В 1922 году Адольф Болм поставил хореографию джазовой пантомимы – балета "Krazy Kat", написанного Джоном Алденом Карпентером. Впервые она была исполнена в Нью-Йорке в 1922 году Ballet Intime, а Херриман проиллюстрировал либретто и разработал костюмы и сценографию. Хотя постановка не имела большого успеха, критики Димс Тейлор, Старк Янг и Генриетта Штраус написали о ней положительные отзывы. Сам комикс стал предметом статьи литературного критика Гилберта Селдеса под названием "Golla, Golla the Comic Strip's Art", опубликованной в мае 1922 года в журнале Vanity Fair. Селдес расширил эту статью в своей книге о популярном искусстве "Семь живых искусств" (1924), в которой он выступал против консервативных тенденций, исключавших художников популярного искусства, таких как Херриман и Чаплин, из числа традиционных художников. "Krazy Kat" был посвящен главе под названием "Krazy Kat, который ходит сам по себе", которая является самым известным текстом о комиксе и первым примером критика из мира высокого искусства, признавшего значимость комиксов. В выпуске Vanity Fair за апрель 1923 года Херриман был включен в Зал славы.

19221944: Калифорния снова, поздняя карьера и смерть

Херст, поклонник «Крейзи Кэта», предоставил Херриману пожизненный контракт с его компанией King Features Syndicate, что обеспечило Херриману финансовую независимость и возможность жить где угодно. В 1922 году он вернулся в Голливуд, поселившись в двухэтажном доме в испанском стиле по адресу 1617 North Sierra Bonita, откуда часто совершал поездки в пустыню Аризоны. Херриман установил связи с представителями киноиндустрии; он знал Тома Макнамару и «Бини» Уокера из студии Hal Roach еще со времен работы в газетах. Уокер, лучший друг Херримана, был главным сценаристом короткометражных фильмов «Наша банда». В начале 1920-х годов Херриман иногда рисовал свои комиксы прямо в студии Roach. Он познакомился со знаменитостями, включая Уилла Роджерса и Фрэнка Капру, и дарил им раскрашенные вручную рисунки. Он любил фильмы Чарли Чаплина и опубликовал рецензию на «Золотую лихорадку» в журнале Motion Picture Classics в октябре 1925 года. Осенью 1922 года вышел первый ежедневный выпуск «Stumble Inn» – первый комикс Херримана, не связанный с «Крейзи Кэтом» с 1919 года. Этот многословный комикс, воскресные выпуски которого часто перегружались текстом, рассказывал о приключениях Урии и Иды Стамбл, сдававших комнаты разнообразным чудакам. Ежедневный выпуск просуществовал недолго, но воскресный продолжался три года. С августа 1925 года по сентябрь 1929 года King Features требовала, чтобы Херриман оформлял воскресные выпуски «Крейзи Кэта» таким образом, чтобы их можно было публиковать как полноценную воскресную страницу или как две четырехкадровая ежедневную полосу. Херриман был недоволен вмешательством в дизайн своих страниц, и работы того периода приобрели поспешный вид. Его заставили сосредоточиться на развитии характеров, и в этот период окончательно сформировался любовный треугольник Крейзи – Игнац – Офиса Паппа, который и сделал этот комикс знаменитым. Папп тосковал по Крейзи, Крейзи любила Игнаца, а Игнац ненавидел Крейзи и закидывал раздражающую «Кэт» кирпичами, после чего Папп заключал Игнаца в тюрьму. На протяжении всей второй половины 1920-х годов Херриман часто ездил в Каенту, штат Аризона, в страну навахо, примерно в 40 км от Долины Монументов. Он также совершал зимние поездки в Мексику. Пустыня, искусство навахо, мексиканская керамика и архитектура стали более заметными в комиксах Херримана, и он иногда использовал испанскую лексику в диалогах. Херриман мало работал во время этих поездок, и, вероятно, рисовал свои комиксы быстрыми темпами, вернувшись в Голливуд. «Stumble Inn» завершился в конце 1925 года и был заменен на бытовой комикс «Us Husbands» (с «Mistakes Will Happen» в качестве дополнительного комикса), который выходил до конца года. В 1928 году Херриман взял на себя комикс «Embarrassing Moments», который начался в 1922 году и над которым работали несколько художников. В конечном итоге этот комикс превратился в «Bernie Burns», где неловкие ситуации происходили с главным героем. Комикс выходил в небольшом количестве газет, и после его завершения в 1932 году Херриман работал только над «Крейзи Кэтом», хотя он также создавал иллюстрации для популярных книг Дона Маркиса «Archy and Mehitabel» – серии поэтических книг о кошке и таракане. В 1930 году Херриман продал свой первый дом в Голливуде другу и переехал с семьей на 2217 Maravilla Drive, особняк в испанском стиле на вершине холма. Он был украшен картинами на юго-западную и индейскую тематику, а сад в мексиканском стиле был вымощен каменными плитами и украшен расписными горшками и тропическими растениями. Позже Херриман купил участок напротив и превратил его в общественный парк. 1930-е годы были для Херримана периодом трагедий. 29 сентября 1931 года его жена Мэйбл погибла в автомобильной аварии, а в 1939 году его младшая дочь Бобби неожиданно умерла в возрасте 31 года. После смерти жены Херриман больше не женился и жил в Лос-Анджелесе со своими кошками и собаками. Он установил близкие отношения с первой женой карикатуриста Джеймса Суиннертона, Луизой, с которой часто переписывался. Весной 1938 года Херриман перенес операцию на почках, и в течение десяти недель его выздоровления King Features переиздавала старые выпуски «Крейзи Кэта». Популярность «Крейзи Кэта» значительно снизилась с годами, и к 1930-м годам он выходил всего в тридцати пяти газетах, в то время как его современники, такие как «Bringing Up Father», по сообщениям, выходили в тысяче газет. По некоторым данным, зарплата Херримана от King Features Syndicate составляла 750 долларов в неделю, и, понимая, что это намного больше, чем доход, который мог приносить комикс, Херриман однажды предложил снизить зарплату, от чего Херст отказался; однако, согласно биографии Майкла Тиссерана о Херримане, опубликованной в 2016 году, нет никаких доказательств того, что Херриман когда-либо предлагал снизить зарплату или что его зарплата составляла 750 долларов в неделю. С 1935 года «Крейзи Кэт» выходил в цвете, который Херриман использовал смело. Он уменьшил количество штриховки и использовал более крупные, открытые панели. Херриман умер во сне в своем доме недалеко от Голливуда 25 апреля 1944 года после продолжительной болезни. На его чертежной доске был найден незаконченный эскиз ежедневных полос на неделю вперед. В свидетельстве о смерти причиной смерти была указана «неалкогольная цирроза печени», и, несмотря на его смешанное происхождение, он был указан как «европеоид». В New York Journal American вышла статья с некрологом на первой странице. На его похоронах в Little Church of Flowers в Forest Lawn Memorial Park присутствовало немного людей. Карикатурист Гарри Хершфилд выступил на похоронах со словами: «Если когда-либо и был святой на земле, то это был Джордж Херриман». По его просьбе его тело было кремировано, а останки развеяны над Долиной Монументов. 25 июня 1944 года, через два месяца после смерти Херримана, была опубликована последняя завершенная воскресная полоса «Крейзи Кэта». В то время Херст обычно привлекал новых художников, когда художники популярных комиксов уходили или умирали, но он сделал исключение для Херримана, поскольку считал, что никто не сможет занять его место.

Личная жизнь

Херримана описывали как самокритично скромного, и он не любил фотографироваться. В некрологе газеты The New York Journal Americans он был представлен как преданный муж и отец, худощавого телосложения, кроткого нрава и анонимный благотворитель. Он был щедр к друзьям и продал свой первый дом в Голливуде, который купил за 50 000 долларов, другу за 40 000 долларов. Несмотря на свою замкнутость, его считали радушным хозяином для друзей. Он порой молчал на светских мероприятиях и часто выходил из комнаты, чтобы помыть посуду, что, по его словам, позволяло ему собраться с мыслями. Его любимой игрой был покер, в который он особенно любил играть с коллегами-мультипликаторами. Херриман очень любил животных и держал много собак и кошек; в 1934 году у него было пять собак и тринадцать кошек. Обычно он придерживался вегетарианской диеты, за исключением случаев, когда чувствовал слабость, и отказывался ездить верхом. Он так восхищался пацифистской позицией Генри Форда, что покупал только автомобили Ford, приобретая новую модель каждый год. Херриман женился на своей юношеской любви, Мейбл Лилиан Бридж, в Лос-Анджелесе 7 июля 1902 года. У них родились две дочери: Мейбл (1903–1962), которую прозвали "Тудлс" (позже "Тутс"), и Барбара (1908–1939), которую называли "Бобби", страдавшая эпилепсией и неожиданно скончавшаяся в 1939 году в возрасте 31 года.

Раса и идентичность

Херриман родился в семье родителей смешанной расы, и в его свидетельстве о рождении указано "цветной". В период после дела "Плесси против Фергюсона", закрепившего расовую сегрегацию по принципу "раздельно, но равно", люди со смешанным происхождением должны были выбирать, как идентифицировать себя – как чернокожих или как белых. Похоже, Херриман идентифицировал себя как белого. По словам исследователя комиксов Джита Хира, его ранние работы "изобилуют негритянскими карикатурами", например, Musical Mose, где главный герой, афроамериканский музыкант, мечтает, чтобы его "цвет исчез". Расовая амбивалентность проникает в "Krazy Kat", например, в двух эпизодах, где чёрная шерсть Крэзи была выкрашена в белый цвет. Игнац влюбляется в обелившегося Крэзи, но возвращается к ненависти и бросанию кирпичей, когда правда раскрывается. Подобным образом, в часто повторяющейся шутке, Игнац случайно покрывался угольной пылью и оказывался отвергнут обычно влюблённой Крэзи. В одном из таких эпизодов кирпич, брошенный почерневшим Игнацем, попадает в Крэзи, который восклицает: "Немного эфиопских мышей, чёрных как полночь. Фуви!". Как только Игнац возвращается к своему белому облику, Крэзи снова любит его. Коллеги не знали об этническом происхождении Херримана. Карикатурист Тад Дорган прозвал его "греком", прозвище, которое прижилось и было подхвачено его биографами и прессой, называвшей его сыном греческого пекаря. В другое время его идентифицировали как француза, ирландца и турка. Он рассказал другу, что он креол, и предположил, что у него может быть "негритянская кровь", поскольку у него "кудрявые волосы". Друг заметил, что Херриман носил шляпу, чтобы скрыть волосы, что, возможно, было попыткой выдать себя за белого. Херриман признался, что ему снилось, будто он переродится в индейца навахо. В свидетельстве о смерти он был указан как "европеоид", а его дочь Мейбл указала место рождения отца как Париж, а матери – как Эльзас-Лотарингию. Социолог Артур Аса Бергер сделал известным смешанное этническое наследие Херримана в 1971 году. Исследуя материалы для статьи о Херримане в "Словаре американской биографии", Бергер обнаружил, что в свидетельстве о рождении карикатуриста, полученном из Совета здравоохранения Нового Орлеана, его раса указана как "цветной". В переписи населения Нового Орлеана 1880 года его родители были записаны как "мулаты". Прочитав это, афроамериканский поэт Исмаил Рид посвятил свой роман 1972 года "Мумбо Джамбо" "Джорджу Херриману, афроамериканцу, создавшему Krazy Kat". Херриман стал определяться как чернокожий или креол в литературе о комиксах, включая его первую книгу-биографию "Krazy Kat: Комическое искусство Джорджа Херримана" (1986), в то время как прозвище "грек" закрепилось за некоторыми биографами и было использовано Биллом Блэкбиардом в его предисловиях к томам "Krazy и Ignatz" в начале 2000-х годов. Последующее исследование, проведённое карикатуристом Брайаном Нельсоном в Публичной библиотеке Нового Орлеана, показало, что бабушка Херримана по материнской линии родилась на Гаване, Куба, что все его родственники были записаны как "мулаты" в переписи населения 1890 года, и что у Херримана также могло быть испанское или индейское происхождение.

Прием и наследие

Крейзи Кэт был популярен среди интеллектуалов, художников и критиков, а в 1920-х годах модернистские элементы в работах Херримана получили высокую оценку. В 1921 году композитор Джон Алден Карпентер, давно восхищавшийся творчеством Херримана, предложил ему сотрудничество в создании балета по мотивам "Крейзи Кэт". Президент Вудро Вильсон не пропускал ни одного выпуска "Крейзи Кэт" и брал его с собой на заседания кабинета министров. Писатель Э. Б. Уайт высоко оценил иллюстрации Херримана к "Арчи и Мехитабель". Мультипликатор Эдвард Сорел писал, что снижение популярности "Крейзи Кэт" в более поздние годы было во многом связано с редакционной политикой Херста, поскольку "массовая" аудитория, на которую были ориентированы его газеты, вряд ли оценила бы стиль работы Херримана, хотя сам Херст лично поддерживал комикс. После смерти Херримана публикация комикса была прекращена, в отличие от большинства популярных комиксов, которые продолжали выходить под авторством других художников после смерти их создателей. Его влияние было настолько велико, что десятилетия спустя после его смерти его работы выставлялись в художественных галереях. Критики находили творчество Херримана сложным для классификации и понимания в контексте своего времени; Селдес, Стивен Гилл, а также писатели Адам Гопник и Роберт Варшоу среди прочих, смягчали свой энтузиазм по поводу комикса, отмечая его кажущуюся наивность и "массовое" происхождение на страницах комиксов. Комикс оказал значительное и продолжительное влияние на множество художников-карикатуристов. Создатель "Маттса" Патрик Макдоннелл называет "Крейзи Кэт" одним из главных источников своего вдохновения и является соавтором книги "Krazy Kat: The Comic Art of George Herriman" (1986). Уилл Эйснер открыл для себя комиксы Херримана, когда продавал газеты в 1930-х годах, и назвал "Крейзи Кэт" "сильным и важным влиянием" на собственное творчество. Арт Шпигельман назвал Херримана одним из своих "осознанных вдохновителей". Широкое влияние Херримана на американское искусство, особенно его способность к трансформации форм, психоделические фоны, пренебрежение к условностям и иронию, очевидно в работах Роберта Крамба, Дениса Китчена и Бобби Лондона. Журналист Пол Красснер назвал Крамба "незаконнорожденным сыном Крейзи Кэт". Художник Крис Уэр был настолько впечатлен творчеством Херримана, что совершил паломничество в Долину Монументов, чтобы увидеть пустынные пейзажи, вдохновившие многие работы Херримана. "Крейзи Кэт" оказал значительное влияние на других карикатуристов, таких как Чарльз М. Шульц ("Снупи"), Билл Уоттерсон ("Кальвин и Хоббс") и итальянец Массимо Маттиоли. Уолт Келли отдал дань уважения Херриману в некоторых своих комиксах "Пого". Доктор Сьюз выражал свою любовь к "Крейзи Кэт", а исследователь детской литературы Филипп Нел обнаружил влияние Херримана в произведениях Сьюза, особенно в его зигзагообразных фонах, напоминающих округ Коконино. Художник Ойвинд Фальстрём использовал образы "Крейзи Кэт" в серии своих работ, созданных в период с 1963 по 1965 год. Джей Кантор опубликовал постмодернистский роман в 1987 году под названием "Krazy Kat: роман в пяти панелях", в котором вышедшие на пенсию Крейзи и Игнац размышляют о возможном возвращении в постатомный мир. С 1997 года на выставке Small Press Expo ежегодно вручаются премии Игнаца в честь мыши Игнаца из "Крейзи Кэт". Эти премии отмечают талант в области независимых комиксов. "Крейзи Кэт" занял первое место в списке "The Comics Journal" лучших комиксов двадцатого века. Общество иллюстраторов включило Херримана в свой Зал славы в 2013 году.

Стиль

Внутри кажущихся рамок комикса – повторяющихся персонажей, любовного треугольника Крэзи – Игнаца – Офиса Паппа – Херриман свободно импровизировал с сюжетом, меняющимися фонами и полом главного героя Крэзи Кэт. Среди многочисленных культурных влияний, которые Херриман вплетал в свои работы, были мотивы культуры навахо и Мексики. Он творчески использовал язык, придавая ему поэтическое звучание, используя многоязычные каламбуры и причудливое сочетание диалектов разных этнических групп. Херриман применял метафикциональные приемы, характерные для постмодернизма: его персонажи обладали самосознанием, он часто привлекал внимание к себе и своим рисункам как к рисункам в комиксах, а также подчеркивал субъективность языка и восприятия. Херриман рисовал в стиле, который карикатурист Эдвард Сорел назвал «освобожденным, спонтанным – карикатурным эквивалентом экспрессионизма». Этот стиль был органичным, а его штрихи отличались динамичным диапазоном толщины, который Сорел описывает как мгновенно узнаваемый и трудно поддающийся имитации. Страницы воскресного выпуска «Крэзи Кэт» демонстрировали наибольшую свободу экспериментов Херримана: каждая страница имела уникальную компоновку панелей и логотип, а панели могли быть расположены в виде кругов, неправильных фигур или вовсе без рамок. В последние годы жизни артрит Херримана привел к еще более резкому стилю рисунка; он использовал нож, чтобы выцарапывать светлые участки на зачерненной поверхности, придавая работам вид гравюры на дереве.

Коллекции

За эти годы "Крази Кэт" был собран в различных форматах, хотя другие комиксы Херримана перепечатывались реже. "Krazy Kat" Джорджа Херримана (1946) стала первой коллекцией "Крази Кэт"; она включала в себя предисловие поэта, историка комиксов Билла Блэкбирда, который начал составлять полное собрание воскресных выпусков "Крази Кэт" в 1988 году, но издательство Eclipse Comics обанкротилось в 1992 году, не завершив серию. Серия из тринадцати томов "Крази и Игнац" была опубликована Fantagraphics Books, начиная с 2002 года, и разработана Крисом Уэром. В 2010 году издательство Sunday Press Books выпустило книгу "Krazy Kat: A Celebration of Sundays", в которой была перепечатана подборка воскресных выпусков "Крази Кэт" и некоторые работы Херримана, созданные до "Крази Кэт", в формате, приближенном к оригинальному размеру полос. В 2012 году IDW начало выпуск трехтомного переиздания "Baron Bean", а Fantagraphics выпустит "Stumble Inn" Джорджа Херримана. Fantagraphics также объявила о планах собрать полные ежедневные выпуски "Крази Кэт" в неопределённое время.

Список комиксов

+ Комиксы Джорджа Херримана
Название
Начальная дата
Конечная дата
Музыкальный Моз 16 февраля 1902 9 марта 1902
Профессор Отто и его Авто 30 марта 1902 28 декабря 1902
Акробатический Арчи 13 апреля 1902 25 января 1903
Два Джоли Джеки 11 января 1903 15 ноября 1903
Лариат Пит 6 сентября 1903 15 ноября 1903
Крестовый поход Майора Озона 2 января 1904 20 октября 1906
Дом, милый дом 22 февраля 1904 4 марта 1904
Бад Смит 29 октября 1905 20 октября 1906
Мистер Проунс Плунгер 7 декабря 1906 26 декабря 1906
Рози Пози, Мамина дочка 19 мая 1906 15 сентября 1906
Девушка бабушки 26 ноября 1905 19 мая 1906
Барон Муч 12 октября 1909 19 декабря 1909
Дом Мэри после колледжа 19 февраля 1909 27 марта 1919
Гузберри Сприг 23 декабря 1909 24 января 1910
Александр Кот 7 ноября 1909 9 января 1910
Даниэль и Панси 21 ноября 1909 4 декабря 1909
Семья Дингбат / Семья наверху 20 июня 1910 4 января 1916
Безумная Кэт 28 октября 1913 25 июня 1944
Барон Биан 5 января 1916 22 января 1919
Сейчас послушай, Мейбл 23 января 1919 18 декабря 1919
Стамбл Инн 30 октября 1922 30 октября 1925
Мы, мужья 9 января 1926 18 декабря 1926
Ошибки случаются 9 января 1926 18 декабря 1926
Неловкие моменты / Берни Бернс 28 апреля 1928 3 декабря 1932