Аль Капп: Жизнь и творчество американского карикатуриста

Введение

Альфред Джеральд Каплин (28 сентября 1909 – 5 ноября 1979), более известный как Аль Капп, был американским карикатуристом и юмористом, наиболее известным благодаря сатирическому комиксу «Ли’л Абнер», который он создал в 1934 году и продолжал писать и (с помощью ассистентов) рисовать до 1977 года. Он также был автором комиксов «Абби и Слэтс» (в 1937–1945 годах) и «Долгий Сэм» (1954). В 1947 году он получил награду «Рубен» Национального общества карикатуристов как «Карикатурист года», а в 1979 году – награду Эльзи Сегара, посмертно, за его «уникальный и выдающийся вклад в профессию карикатуриста». До создания «Ли’л Абнер» комиксы Каппа отражали городскую жизнь на севере Соединенных Штатов. Хотя Капп родом из Коннектикута, он посвятил 43 года описанию вымышленного южного городка Догпач, охватив аудиторию примерно в 60 миллионов читателей в более чем 900 американских газетах и еще 100 газетах в 28 странах мира. По словам М. Томаса Инге, Капп заработал значительное состояние на комиксе и «оказал глубокое влияние на то, как мир воспринимал американский Юг».

Ранние годы и образование

Кэпп родился в Нью-Хейвене, штат Коннектикут, в семье выходцев из Восточной Европы, имевших еврейские корни. Он был старшим ребенком Отто Филиппа Каплина (1885–1964) и Матильды (Дэвидсон) Каплина (1884–1948). Его братья, Эллиот и Джером, были мультипликаторами, а сестра, Мадлен, – специалистом по связям с общественностью. Родители Кэппа были родом из Латвии, чьи семьи перебрались в Нью-Хейвен в 1880-х годах. «Моих родителей привезли в эту страну из России, когда они были младенцами», – писал Кэпп в 1978 году. «Их отцы обнаружили, что великое обещание Америки сбылось – быть евреем не преступление». Семья Каплинов жила в крайней бедности, и Кэпп позже вспоминал истории о том, как его мать ночью перебирала пепел в поисках кусков угля, которые можно было использовать повторно. В августе 1919 года, в девятилетнем возрасте, Кэппа сбил трамвай, и ему ампутировали левую ногу выше колена. По словам его отца Отто, в его неопубликованной автобиографии, молодой Кэпп не был подготовлен к ампутации; выйдя из комы после нескольких дней, он внезапно обнаружил, что его ноги больше нет. Ему в конечном итоге предоставили протез, но он научился им пользоваться, лишь приняв медленный стиль ходьбы, который с возрастом становился все более болезненным. Детская трагедия потери ноги, вероятно, повлияла на формирование циничного взгляда на мир Кэппа, который был более мрачным и саркастичным, чем у среднестатистического карикатуриста. «Я был в ярости из-за этой ноги», – признался он в интервью журналу Time в ноябре 1950 года. «Секрет того, как жить без обиды или смущения в мире, где я отличался от всех остальных, – писал Кэпп (в журнале Life от 23 мая 1960 года), – заключался в том, чтобы быть равнодушным к этому отличию». Большинство его друзей считали, что сатира Кэппа в определенной степени была творчески направленной компенсаторной реакцией на его инвалидность. Отец Кэппа, неудавшийся бизнесмен и художник-любитель, познакомил его с рисованием как с формой терапии. Он быстро достиг значительных успехов, в основном благодаря самообразованию. Среди его ранних влияний были карикатурист и иллюстратор Фил Мэй из журнала Punch, а также американские мультипликаторы Тад Дорган, Клифф Стерретт, Руб Голдберг, Рудольф Диркс, Фред Оппер, Билли Дебек, Джордж Макманус и Милт Гросс. Примерно в то же время Кэпп стал страстным читателем. По словам брата Кэппа, Эллиота, Альфред закончил читать всего Шекспира и Джорджа Бернарда Шоу к тринадцати годам. Среди его любимых детских авторов были Диккенс, Смолетт, Марк Твен, Бут Таркингтон, а позже Роберт Бенчли и С. Дж. Перлеман. Кэпп пять лет учился в средней школе Бриджпорта в Бриджпорте, штат Коннектикут, но не получил диплом. Он любил шутить о том, как девять раз подряд проваливал геометрию. Формальное образование он получил в ряде художественных школ в Новой Англии. Посетив три из них одна за другой, обедневший Кэпп был исключен из каждой за неуплату за обучение – из Бостонской школы изобразительных искусств музея, Пенсильванской академии изобразительных искусств и Художественной школы дизайнеров в Бостоне – последняя, непосредственно перед началом его карьеры. Кэпп уже решил стать мультипликатором. «Я слышал, что Бад Фишер (создатель «Матта и Джеффа») зарабатывал 3000 долларов в неделю и постоянно женился на французских графинях», – сказал Кэпп. «Я решил, что это для меня». В начале 1932 года Кэпп автостопом добрался до Нью-Йорка. Он жил в «духоте и крысиных норах» в Гринвич-Виллидж и выполнял рекламные комиксы по 2 доллара за штуку, одновременно прочесывая город в поисках работы. В конце концов он нашел работу в Associated Press в возрасте 23 лет. К марту 1932 года Кэпп рисовал полковника Гилфизера, однопанельный рисунок, принадлежавший AP и созданный в 1930 году Диком Дорганом. Кэпп изменил акцент и название на «Мистер Гилфизер», но вскоре возненавидел эту работу. Он покинул Associated Press в сентябре 1932 года. Перед уходом он познакомился с Милтоном Каниффом, и они стали друзьями на всю жизнь. Кэпп переехал в Бостон и женился на Кэтрин Уингейт Кэмерон, с которой познакомился ранее на уроках рисования. Она умерла в 2006 году в возрасте 96 лет. Оставив свою новую жену с родителями в Эймсбери, штат Массачусетс, он вернулся в Нью-Йорк в 1933 году, в разгар Великой депрессии. «Мне было 23 года, я носил с собой стопку рисунков и в кармане было почти пять долларов. Люди спали в переулках, готовые браться за любую работу». Там он встретил Хэма Фишера, который нанял его для работы над «Джо Палукой». Во время одного из продолжительных отпусков Фишера сюжетная линия Кэппа в «Джо Палуке» представила глуповатого, грубого, неуклюжего горца по имени «Большой Левит», грубый прототип. (Левит был гораздо ближе к более поздним злодеям Кэппа Лему и Луку Скрэггу, чем к гораздо более привлекательному и невинному Лилу Эбнеру.) В тот же период Кэпп по ночам работал над эскизами для комикса, который в конечном итоге стал «Лилом Эбнером». Он основывал своих персонажей на подлинных жителях гор, с которыми познакомился, путешествуя автостопом по сельской местности Западной Вирджинии и долине Камберленд в подростковом возрасте. (Это было за годы до того, как Закон о развитии долины Теннесси обеспечил базовые коммунальные услуги, такие как электричество и водопровод, в этом регионе.) Покинув «Джо Палуку», Кэпп продал «Лила Эбнера» United Feature Syndicate (позже известному как United Media). Комикс был запущен в понедельник, 13 августа 1934 года, в восьми североамериканских газетах, включая New York Mirror, и имел мгновенный успех. Альфред Г. Каплин в конечном итоге стал «Элом Кэппом», потому что синдикат посчитал, что оригинальное имя не поместится в рамку комикса. Кэпп официально сменил имя в 1949 году. Его младший брат, Эллиот Каплин, также стал сценаристом комиксов, наиболее известным как соавтор мыльной оперы «Сердце Джульетты Джонс» вместе с художником Станом Дрейком и создатель персонажа комиксов «Брумхильда» вместе с мультипликатором Расселом Майерсом. Эллиот также написал несколько внебродвейских пьес, в том числе «Пять центов за Пикассо» (1981), посвященную его матери и знаменитому брату.

Capp was born in New Haven, Connecticut, of East European Jewish heritage. He was the eldest child of Otto Philip Caplin (1885–1964) and Matilda (Davidson) Caplin (1884–1948). His brothers, Elliot and Jerome, were cartoonists, and his sister, Madeline, was a publicist. Capp's parents were both natives of Latvia whose families had migrated to New Haven in the 1880s. "My mother and father had been brought to this country from Russia when they were infants", wrote Capp in 1978. "Their fathers had found that the great promise of America was true – it was no crime to be a Jew." The Caplins were dirt poor, and Capp later recalled stories of his mother going out in the night to sift through ash barrels for reusable bits of coal. In August 1919, at the age of nine, Capp was run down by a trolley car and had his left leg amputated above the knee. According to his father Otto's unpublished autobiography, young Capp was not prepared for the amputation beforehand; having been in a coma for days, he suddenly awoke to discover that his leg had been removed. He was eventually given a prosthetic leg, but only learned to use it by adopting a slow way of walking which became increasingly painful as he grew older. The childhood tragedy of losing a leg likely helped shape Capp's cynical worldview, which was darker and more sardonic than that of the average newspaper cartoonist. "I was indignant as hell about that leg," he revealed in a November 1950 interview in Time magazine. "The secret of how to live without resentment or embarrassment in a world in which I was different from everyone else", Capp philosophically wrote (in Life magazine on May 23, 1960), "was to be indifferent to that difference." The prevailing opinion among his friends was that Capp's Swiftian satire was, to some degree, a creatively channeled, compensatory response to his disability. Capp's father, a failed businessman and an amateur cartoonist, introduced him to drawing as a form of therapy. He became quite proficient, advancing mostly on his own. Among his earliest influences were Punch cartoonist–illustrator Phil May and American comic strip cartoonists Tad Dorgan, Cliff Sterrett, Rube Goldberg, Rudolph Dirks, Fred Opper, Billy DeBeck, George McManus, and Milt Gross. At about this same time, Capp became a voracious reader. According to Capp's brother Elliot, Alfred had finished all of Shakespeare and George Bernard Shaw by the time he turned 13. Among his childhood favorites were Dickens, Smollett, Mark Twain, Booth Tarkington, and later, Robert Benchley and S. J. Perelman. Capp spent five years at Bridgeport High School in Bridgeport, Connecticut, without receiving a diploma. He liked to joke about how he failed geometry for nine straight terms. His formal training came from a series of art schools in the New England area. Attending three of them in rapid succession, the impoverished Capp was thrown out of each for nonpayment of tuition—the Boston Museum School of Fine Arts, the Pennsylvania Academy of the Fine Arts, and Designers Art School in Boston—the last before launching his career. Capp already had decided to become a cartoonist. "I heard that Bud Fisher (creator of Mutt and Jeff) got $3,000 a week and was constantly marrying French countesses", Capp said. "I decided that was for me." In early 1932, Capp hitchhiked to New York City. He lived in "airless rat holes" in Greenwich Village and turned out advertising strips at $2 each while scouring the city hunting for jobs. He eventually found work at the Associated Press when he was 23 years old. By March 1932, Capp was drawing Colonel Gilfeather, a single panel, AP owned property created in 1930 by Dick Dorgan. Capp changed the focus and title to Mister Gilfeather but soon grew to hate the feature. He left the Associated Press in September 1932. Before leaving, he met Milton Caniff and the two became lifelong friends. Capp moved to Boston and married Catherine Wingate Cameron, whom he had met earlier in art class. She died in 2006 at the age of 96. Leaving his new wife with her parents in Amesbury, Massachusetts, he subsequently returned to New York in 1933, in the midst of the Great Depression. "I was 23, I carried a mass of drawings, and I had nearly five dollars in my pocket. People were sleeping in alleys then, willing to work at anything." There he met Ham Fisher, who hired him to ghost on Joe Palooka. During one of Fisher's extended vacations, Capp's Joe Palooka story arc introduced a stupid, coarse, oafish mountaineer named "Big Leviticus", a crude prototype. (Leviticus was much closer to Capp's later villains Lem and Luke Scragg than to the much more appealing and innocent Li'l Abner.) Also during this period, Capp was working at night on samples for the strip that eventually became Li'l Abner. He based his cast of characters on the authentic mountain dwellers he met while hitchhiking through rural West Virginia and the Cumberland Valley as a teenager. (This was years before the Tennessee Valley Authority Act brought basic utilities such as electricity and running water to the region.) Leaving Joe Palooka, Capp sold Li'l Abner to United Feature Syndicate (later known as United Media). The feature was launched on Monday, August 13, 1934, in eight North American newspapers—including the New York Mirror—and was an immediate success. Alfred G. Caplin eventually became "Al Capp" because the syndicate felt the original would not fit in a cartoon frame. Capp had his name changed legally in 1949. His younger brother, Elliot Caplin, also became a comic strip writer, best known for co creating the soap opera strip The Heart of Juliet Jones with artist Stan Drake and conceiving the comic strip character Broom Hilda with cartoonist Russell Myers. Elliot also authored several off Broadway plays, including A Nickel for Picasso (1981), which was based on and dedicated to his mother and his famous brother.

Маленький Абнер

Начавшись как бурлеск деревенской публики, вскоре превратился в один из самых изобретательных, популярных и качественно выполненных комиксов двадцатого века. С яркими, гротескными персонажами, причудливыми ситуациями и сочетанием напряжения, комедии положений, иронии, сатиры, черного юмора и едких социальных комментариев, «Маленький Абнер» считается классикой жанра. В центре комикса – Ли’л Абнер Йокум – простоватый, грубоватый, но добродушный и вечно невинный деревенщина, живущий со своими родителями – худенькой, но сверхчеловеческой Мамми Йокум и ленивым, по-детски наивным Паппи Йокумом. «Йокум» – это сочетание слов «yokel» и «hokum», хотя Кэпп установил более глубокий смысл имени в ходе серии визитов в 1965–1970 годах к историкам комиксов Джорджу Э. Тернеру и Майклу Х. Прайсу: это фонетический иврит – именно так и есть, и именно это я имел в виду, давая имя Йокум, больше, чем попытка звучать по-деревенски. То, что имя должно было нести в себе оттенок жизни в глуши, было, конечно, счастливым совпадением. Но это, скорее, богоугодная прихоть, игра с божественным именем – Иоаким означает «Божья решимость», что-то в этом роде – которое к тому же имеет деревенское звучание. Йокумы живут в захолустной деревушке Догпач, штат Кентукки. Создатель описывает ее как «типичное поселение каменного века», Догпач состоит в основном из ветхих бревенчатых хижин, сосен, полей «репы» и «болот». Вся энергия Абнера уходила на то, чтобы избегать брачных ухаживаний Дейзи Мэй Скрагг, его сексуальной, пышнотелой, но добродетельной подруги, пока Кэпп, наконец, не уступил давлению читателей и не позволил паре пожениться. Это событие, достойное внимания, попало на обложку журнала Life 31 марта 1952 года. Кэпп населил свой комикс множеством запоминающихся персонажей, включая Жениха Сэма, Бесволосого Джо, Одинокого Полеката, Злого Глаза Флигла, Генерала Буллмуса, Лену Гиену, сенатора Джека С. Фогбонда (карикатура Кэппа на анти-Нью-Дил диксикратов), (дрожь!) Скраггсов, Доступного Джонса, Кошмарную Алису, Землетрясение Макгуна и многих других. Особенно примечательны, конечно, с точки зрения военнослужащих, красивые, полнофигурные женщины, такие как Дейзи Мэй, Вольф Гал, Ступефайнин’ Джонс и Мунбим Максвайн (карикатура на его жену Кэтрин, не считая грязи), все они нашли свое место на носах бомбардировщиков во время Второй мировой и Корейской войн. Пожалуй, самым популярным творением Кэппа были Шмуо – существа, чья невероятная полезность и щедрость представляли угрозу для цивилизации, какой мы ее знаем. Другой известный персонаж – Джо Бтфсплк, который хочет быть любящим другом, но является «самым большим неудачником в мире», приносящим несчастье всем, кто находится рядом. Бтфсплк (его имя «произносится» просто выдуванием «расса» или бранного возгласа) всегда окружен знакомым темным облаком. Жители Догпача регулярно противостоят городским плутам, бизнес-магнатам, правительственным чиновникам и интеллектуалам, используя свою деревенскую простоту. Ситуации часто переносят персонажей в другие места, включая Нью-Йорк, Вашингтон, округ Колумбия, Голливуд, тропические острова, Луну, Марс и чисто фантастические миры, созданные Кэппом, включая Эль Пассионато, Кигмиленд, Республику Крамбумбо, Сканк-Холлоу, Долину Шмуна, планеты Пинкус № 2 и 7, и замерзшую пустыню Нижняя Слобовия – остроумную политическую сатиру на отсталые страны и иностранную дипломатию, которая остается актуальной и сегодня. По словам историка культуры Энтони Харкинса: «Маленький Абнер» включает в себя такое множество персонажей и идей, что не поддается краткому изложению. И хотя сюжетные линии Кэппа часто уходили далеко от первоначальной темы, его деревенская обстановка оставалась центральным ориентиром, служа как микрокосмом, так и искажающим карнавальным зеркалом более широкого американского общества. Популярность комикса выросла с первоначальных восьми газет до более чем 900. На пике популярности «Маленького Абнера» ежедневно в Соединенных Штатах читали, по оценкам, от 60 до 70 миллионов человек (население США в то время составляло всего 180 миллионов человек), причем взрослых читателей было намного больше, чем детей. Многие общины, средние школы и колледжи устраивали танцы Сейди Хокинс по образцу аналогичного ежегодного мероприятия в комиксе. У «Маленького Абнера» есть одна странная дизайнерская особенность, которая озадачивала читателей на протяжении десятилетий: пробор в его волосах всегда обращен к зрителю, независимо от того, в каком направлении повернут Абнер. На вопрос «С какой стороны Абнер делает пробор?» Кэпп отвечал: «С обеих». Кэпп утверждал, что наконец нашел правильный «образ» для Ли’л Абнера в персонаже Дэйва Толливера, которого сыграл Генри Фонда в фильме «Тропа одинокого соснового леса» (1936). В более поздние годы Кэпп всегда утверждал, что фактически создал мини-юбку, когда впервые надел ее на Дейзи Мэй в 1930-х годах.

What began as a hillbilly burlesque soon evolved into one of the most imaginative, popular, and well drawn strips of the twentieth century. Featuring vividly outlandish characters, bizarre situations, and equal parts suspense, slapstick, irony, satire, black humor, and biting social commentary, Li'l Abner is considered a classic of the genre. The comic strip stars Li'l Abner Yokum—the simple minded, loutish but good natured, and eternally innocent hayseed who lives with his parents—scrawny but superhuman Mammy Yokum, and shiftless, childlike Pappy Yokum. "Yokum" was a combination of yokel and hokum, although Capp established a deeper meaning for the name during a series of visits around 1965–1970 with comics historians George E. Turner and Michael H. Price: It's phonetic Hebrew—that's what it is, all right—and that's what I was getting at with the name Yokum, more so than any attempt to sound hickish. That was a fortunate coincidence, of course, that the name should pack a backwoods connotation. But it's a godly conceit, really, playing off a godly name—Joachim means 'God's determination', something like that—that also happens to have a rustic ring to it. The Yokums live in the backwater hamlet of Dogpatch, Kentucky. Described by its creator as "an average stone age community", Dogpatch mostly consists of hopelessly ramshackle log cabins, pine trees, "tarnip" fields, and "hawg" wallows. Whatever energy Abner had went into evading the marital goals of Daisy Mae Scragg, his sexy, well endowed, but virtuous girlfriend, until Capp finally gave in to reader pressure and allowed the couple to marry. This newsworthy event made the cover of Life on March 31, 1952. Capp peopled his comic strip with an assortment of memorable characters, including Marryin' Sam, Hairless Joe, Lonesome Polecat, Evil Eye Fleegle, General Bullmoose, Lena the Hyena, Senator Jack S. Phogbound (Capp's caricature of the anti New Deal Dixiecrats), the (shudder!) Scraggs, Available Jones, Nightmare Alice, Earthquake McGoon, and a host of others. Especially notable, certainly from a G. I. point of view, are the beautiful, full figured women such as Daisy Mae, Wolf Gal, Stupefyin' Jones, and Moonbeam McSwine (a caricature of his wife Catherine, aside from the dirt), all of whom found their way onto the painted noses of bomber planes during World War II and the Korean War. Perhaps Capp's most popular creations were the Shmoos, creatures whose incredible usefulness and generous nature made them a threat to civilization as we know it. Another famous character was Joe Btfsplk, who wants to be a loving friend but is "the world's worst jinx", bringing bad luck to all those nearby. Btfsplk (his name is "pronounced" by simply blowing a "raspberry" or Bronx cheer) always has an iconic dark cloud over his head. Dogpatch residents regularly combat the likes of city slickers, business tycoons, government officials, and intellectuals with their homespun simplicity. Situations often take the characters to other destinations, including New York City, Washington, D. C., Hollywood, tropical islands, the moon, Mars, and some purely fanciful worlds of Capp's invention, including El Passionato, Kigmyland, The Republic of Crumbumbo, Skunk Hollow, The Valley of the Shmoon, Planets Pincus Number 2 and 7, and a miserable frozen wasteland known as Lower Slobbovia, a pointedly political satire of backward nations and foreign diplomacy that remains a contemporary reference. According to cultural historian Anthony Harkins: Indeed, Li'l Abner incorporates such a panoply of characters and ideas that it defies summary. Yet though Capp's storylines often wandered far afield, his hillbilly setting remained a central touchstone, serving both as a microcosm and a distorting carnival mirror of broader American society. The strip's popularity grew from an original eight papers to eventually more than 900. At its peak, Li'l Abner was estimated to have been read daily in the United States by 60 to 70 million people (the U. S. population at the time was only 180 million), with adult readers far outnumbering children. Many communities, high schools, and colleges staged Sadie Hawkins dances patterned after the similar annual event in the strip. Li'l Abner has one odd design quirk that has puzzled readers for decades: the part in his hair always faces the viewer, no matter which direction Abner is facing. In response to the question "Which side does Abner part his hair on? ", Capp would answer: "Both." Capp said he finally found the right "look" for Li'l Abner with Henry Fonda's character Dave Tolliver in The Trail of the Lonesome Pine (1936). In later years, Capp always claimed to have effectively created the miniskirt, when he first put one on Daisy Mae in the 1930s.

Пародии, топперы и альтернативные ленты

Ли́л Э́бнер также включает в себя комикс внутри комикса: Бесстра́шный Фо́сдик – пародия на Дика Трейси Че́стера Гу́лда. Он впервые появился в 1942 году и оказался настолько популя́рным, что в течение следу́ющих 35 лет выходил периодически. Гу́лд был пароди́рован лично в се́рии в обра́зе карикату́риста «Ле́стер Гуч» – невысо́кого, постоянно́ подверга́ющегося насме́шкам и иногда́ безу́много «созда́теля» Фо́сдика. Стиль се́рий с Фо́сдиком те́сно имити́рует стиль Трейси, включа́я городскую обстановку, гротескных злоде́ев, высо́кий уровень смертности́, штриховку теней и даже стиль написа́ния бу́кв. В 1952 году Фо́сдик стал геро́ем собственного недолгове́чного куко́льного шоу́ на NBC с марионе́тками Ме́ри Чейз. Кроме́ Дика Трейси, Кэпп пароди́ровал мно́гие други́е коми́ксы в «Ли́л Э́бнере», включа́я Стива Ка́ньона, Суперме́на (как мини́мум дважды; сначала́ как «Дже́к Чейббрейкер» в 1947 году, а зате́м в 1966 году как «Chickensouperman»), Ме́ри Уорт в обра́зе «Ме́ри Червя́», «Арахис» (в 1968 году с «Пи́ви», пароди́ей на Чарли Бра́уна, и «Кру́пи», пароди́ей на Сну́пи, нарисо́ванной «Бе́дли Дэмпом», пароди́ей на Чарльза Шу́льца), Рэкса Мо́ргана, М. Д., Ма́ленькую Э́нни Ру́ни и Ма́ленькую сиро́ту Э́нни (в кото́рой Пенджа́б преврати́лся в «Пунджбэг», скользко́го обжо́ру). Бесстра́шный Фо́сдик – и други́е пародии Кэппа, таки́е как «Ма́ленькая Фэ́нни Гу́ни» (1952) и «Дже́к Чейббрейкер», почти́ наверняка́ стали ра́нным источником вдохнове́ния для журна́ла «Mad» Харви Ку́ртцмана, нача́вшегося в 1952 году как коми́кс, кото́рый наме́ренно пароди́ровал други́е коми́ксы в том же отличи́тельном стиле и подры́вной мане́ре. Кэпп также́ высме́ивал популя́рных куми́ров того вре́мени, таки́х как Э́лвис Пре́сли («Хог Макколл», 1957), Либера́че («Ло́вербойник», 1956), The Beatles («Зверь», 1964) и в 1944 году Фрэнка Синатру. «Синатра был пе́рвым вели́ким обще́ственным дея́телем, о кото́ром я когда́-либо писал», – однажды́ сказа́л Кэпп. «Я называ́л его «Хэл Фассинатра». Я помню́, как моя синдика́тная компания́ беспокои́лась о его́ возмо́жной реаќции, и мы все были́ удивлены́, когда́ он позвони́л и сказа́л мне, как он воодушевле́н. Он всегда́ стара́лся присыла́ть мне шампа́нское, когда́ случа́йно ви́дел меня́ в рестора́не» (из кни́ги Фрэнка Синатры, Мой Отец Нэнси Синатры, 1985). С друго́й сторо́ны, Либера́че был «ра́нён в самое се́рдце» из-за «Ло́вербойника», по сло́вам Кэппа, и даже́ угрожа́л суде́бными де́йствиями, как и Джоа́н Ба́эз по́зже, из-за «Джо́ани Фо́ни» в 1967 году. Кэпп так же ве́роятно пароди́ровал са́мого себя́; его́ карикату́ра на себя́ часто́ появля́лась в «Ли́л Э́бнере». Шу́тки за ча́сто были́ за его́ счёт, как в вышеупомяну́той се́рии 1951 года, показыва́ющей взаимоде́йствие Кэппа с «фана́тами» (см. отры́вок), или в его́ пароди́и на Диснейленд 1955 года «Хэл Яппленд». Пра́ктически всё мо́гло стать объектом сати́ры Кэппа – в одно́й сюжетной ли́нии Ли́л Э́бнер оказыва́ется недостаю́щим зве́ном ме́жду обезья́ной и челове́ком. В друго́й, в Догпаче идёт пои́ск пропа́вшей па́ры но́сков, связа́нных пе́рвым прези́дентом Соединённых Шта́тов. В дополнение́ к созда́нию «Ли́л Э́бнера», Кэпп также́ со́здал два́ други́х газетных коми́кса: «Abbie an' Slats» с иллюстра́тором журна́ла Ре́берном ван Бю́реном в 1937 году и «Long Sam» с карикату́ристом Бо́бом Лю́бберсом в 1954 году, а также́ воскре́сные «топпер» коми́ксы «Washable Jones», «Small Fry» (a. k. a. «Small Change») и «Advice fo' Chillun».

Li'l Abner also features a comic strip within the strip: Fearless Fosdick is a parody of Chester Gould's Dick Tracy. It first appeared in 1942, and it proved so popular that it ran intermittently during the next 35 years. Gould was parodied personally in the series as cartoonist "Lester Gooch"—the diminutive, much harassed and occasionally deranged "creator" of Fosdick. The style of the Fosdick sequences closely mimicks Tracy, including the urban setting, the outrageous villains, the galloping mortality rate, the crosshatched shadows, and even the lettering style. In 1952, Fosdick was the star of his own short lived puppet show on NBC, featuring the Mary Chase marionettes. Besides Dick Tracy, Capp parodied many other comic strips in Li'l Abner—including Steve Canyon, Superman (at least twice; first as "Jack Jawbreaker" in 1947, and again in 1966 as "Chickensouperman"), Mary Worth as "Mary Worm", Peanuts (in 1968, with "Peewee", a parody of Charlie Brown, and "Croopy", a parody of Snoopy, drawn by "Bedley Damp", a parody of Charles Schulz), Rex Morgan, M. D., Little Annie Rooney, and Little Orphan Annie (in which Punjab became "Punjbag", an oleaginous slob). Fearless Fosdick—and Capp's other spoofs such as "Little Fanny Gooney" (1952) and "Jack Jawbreaker"—were almost certainly an early inspiration for Harvey Kurtzman's Mad Magazine, which began in 1952 as a comic book that specifically parodied other comics in the same distinctive style and subversive manner. Capp also lampooned popular recording idols of the day, such as Elvis Presley ("Hawg McCall", 1957), Liberace ("Loverboynik", 1956), the Beatles ("the Beasties", 1964)—and in 1944, Frank Sinatra. "Sinatra was the first great public figure I ever wrote about," Capp once said. "I called him 'Hal Fascinatra.' I remember my news syndicate was so worried about what his reaction might be, and we were all surprised when he telephoned and told me how thrilled he was with it. He always made it a point to send me champagne whenever he happened to see me in a restaurant " (from Frank Sinatra, My Father by Nancy Sinatra, 1985). On the other hand, Liberace was "cut to the quick" over Loverboynik, according to Capp, and even threatened legal action—as would Joan Baez later, over "Joanie Phoanie" in 1967. Capp was just as likely to parody himself; his self caricature made frequent, tongue in cheek appearances in Li'l Abner. The gag was often at his own expense, as in the above 1951 sequence showing Capp's interaction with "fans" (see excerpt), or in his 1955 Disneyland parody, "Hal Yappland". Just about anything could be a target for Capp's satire—in one storyline Li'l Abner is revealed to be the missing link between ape and man. In another, the search is on in Dogpatch for a pair of missing socks knitted by the first president of the United States. In addition to creating Li'l Abner, Capp also co created two other newspaper strips: Abbie an' Slats with magazine illustrator Raeburn van Buren in 1937, and Long Sam with cartoonist Bob Lubbers in 1954, as well as the Sunday "topper" strips Washable Jones, Small Fry (a. k. a. Small Change), and Advice fo' Chillun.

Критическое признание

По словам историка комиксов Колтона Во, опрос 1947 года среди читателей газет, утверждавших, что они полностью игнорируют страницу комиксов, показал, что многие признались в единственном исключении: «Ли’л Абнер». «Когда «Ли’л Абнер» впервые появился в 1934 году, подавляющее большинство комиксов создавались главным образом для развлечения или захвата читателей. Кэпп перевернул этот мир с ног на голову, регулярно внося в «Ли’л Абнер» политические и социальные комментарии. Этот комикс стал первым, который регулярно вводил персонажей и сюжетные линии, не имеющие отношения к главным героям полосы. Эта, столь же вдохновляющая, сколь и неортодоксальная, техника позже была принята такими карикатуристами, как Уолт Келли («Пого») и Гарри Трюдо («Дунсбери»), – писал историк комиксов Рик Маршалл. По словам Маршалла, «Ли’л Абнер» постепенно превратился в широкую сатиру на человеческую природу. В своей книге «Великие художники американского комикса» (1989) анализ Маршалла выявил отчетливый мизантропический подтекст. За годы своего существования «Ли’л Абнер» был адаптирован для радио, анимационных фильмов, театральных постановок, кино и телевидения. Кэппа сравнивали с Марком Твеном, Достоевским, Джонатаном Свифтом, Лоуренсом Стерном и Рабле. Среди поклонников полосы были романист Джон Стейнбек, который в 1953 году назвал Кэппа «возможно, лучшим писателем в мире сегодня» и даже искренне рекомендовал его кандидатуру на Нобелевскую премию по литературе, а также медиакритик и теоретик Маршалл Маклюэн, считавший Кэппа «единственной мощной сатирической силой в американской жизни». Джон Апдайк, сравнивая Абнера с «деревенским Кандидом», добавил, что «богатство социальных и философских комментариев» полосы приближалось к вольтеровскому. Чарли Чаплин, Уильям Ф. Бакли, Аль Хиршфельд, Харпо Маркс, Расс Мейер, Джон Кеннет Галбрейт, Ральф Бакши, Шел Сильверштейн, Хью Даунс, Джин Шалит, Фрэнк Чо, Дэниел Клоуз и (по слухам) даже королева Елизавета признавались в любви к «Ли’л Абнеру». «Ли’л Абнер» также стал предметом первой полноценной научной работы, посвященной американскому комиксу. Книга Артура Аса Бергера «Ли’л Абнер: Исследование американской сатиры» (Twayne, 1969) содержала серьезный анализ повествовательной техники Кэппа, его использования диалога, самокарикатуры и гротеска, места «Ли’л Абнера» в американской сатире, а также значения социальной критики и графического изображения. «Один из немногих комиксов, который когда-либо серьезно воспринимался исследователями американской культуры, – писал профессор Бергер, – «Ли’л Абнер» заслуживает изучения благодаря воображению и мастерству Кэппа, а также очевидной социальной значимости полосы». В 1994 году книга была переиздана Университетским издательством Миссисипи.

According to comics historian Coulton Waugh, a 1947 poll of newspaper readers who claimed they ignored the comics page altogether revealed that many confessed to making a single exception: Li'l Abner. "When Li'l Abner made its debut in 1934, the vast majority of comic strips were designed chiefly to amuse or thrill their readers. Capp turned that world upside down by routinely injecting politics and social commentary into Li'l Abner. The strip was the first to regularly introduce characters and story lines having nothing to do with the nominal stars of the strip. The technique—as invigorating as it was unorthodox—was later adopted by cartoonists such as Walt Kelly [Pogo] and Garry Trudeau [Doonesbury]", wrote comic strip historian Rick Marschall. According to Marschall, Li'l Abner gradually evolved into a broad satire of human nature. In his book America's Great Comic Strip Artists (1989), Marschall's analysis revealed a decidedly misanthropic subtext. Over the years, Li'l Abner has been adapted to radio, animated cartoons, stage production, motion pictures, and television. Capp has been compared, at various times, to Mark Twain, Dostoevski, Jonathan Swift, Lawrence Sterne, and Rabelais. Fans of the strip ranged from novelist John Steinbeck—who called Capp "possibly the best writer in the world today" in 1953 and even earnestly recommended him for the Nobel Prize in literature—to media critic and theorist Marshall McLuhan, who considered Capp "the only robust satirical force in American life". John Updike, comparing Abner to a "hillbilly Candide", added that the strip's "richness of social and philosophical commentary approached the Voltairean". Charlie Chaplin, William F. Buckley, Al Hirschfeld, Harpo Marx, Russ Meyer, John Kenneth Galbraith, Ralph Bakshi, Shel Silverstein, Hugh Downs, Gene Shalit, Frank Cho, Daniel Clowes, and (reportedly) even Queen Elizabeth have confessed to being fans of Li'l Abner. Li'l Abner was also the subject of the first book length scholarly assessment of an American comic strip ever published. Li'l Abner: A Study in American Satire by Arthur Asa Berger (Twayne, 1969) contained serious analyses of Capp's narrative technique, his use of dialogue, self caricature, and grotesquerie, the place of Li'l Abner in American satire, and the significance of social criticism and the graphic image. "One of the few strips ever taken seriously by students of American culture," wrote Professor Berger, "Li'l Abner is worth studying because of Capp's imagination and artistry, and because of the strip's very obvious social relevance." It was reprinted by the University Press of Mississippi in 1994.

1940-е и 1950-е годы

Во время Второй мировой войны и на протяжении многих лет после неё Кэпп неустанно посещал больницы, чтобы развлекать пациентов, особенно подбадривать недавно ампутированных и объяснять им, что потеря конечности не означает конец счастливой и продуктивной жизни. Не скрывая своей инвалидности, Кэпп всю жизнь открыто шутил о своём протезе. В 1946 году Кэпп создал специальный полноцветный комикс, «Аль Кэпп от Ли’ла Абнера», который распространял Красный Крест, чтобы поддержать тысячи ветеранов-ампутантов, возвращавшихся с войны. Кэпп также сотрудничал с Фондом сестры Кенни, который в 1940-х годах стал пионером в разработке новых методов лечения полиомиелита. Выступая в качестве почётного председателя, Кэпп на протяжении многих лет выступал от его имени, предоставлял бесплатные иллюстрации для ежегодных призывов к пожертвованиям и развлекал детей-инвалидов и с параличом в детских больницах вдохновляющими беседами, юмористическими историями и зарисовками. В 1940 году в экранизации RKO снялся Гранвилл Оуэн (позже известный как Джефф Йорк) в роли Ли’ла Абнера, а Бастер Китон исполнил роль Одинокого Полеката, а заглавная песня была написана Милтоном Берлом. Успешный музыкальный комедийный спектакль по мотивам комикса открылся на Бродвее в театре Святого Джеймса 15 ноября 1956 года и выдержал 693 представления, за которыми последовал общенациональный тур. Мюзикл с музыкой и текстами Джина де Пола и Джонни Мерсера был экранизирован на Paramount в 1959 году продюсером Норманом Панамой и режиссёром Мелвином Фрэнком, с партитурой Нельсона Риддла. Несколько исполнителей повторили свои бродвейские роли в фильме, наиболее запоминающимися были Джули Ньюмар в роли Ступефайнин’ Джонс и Стубби Кей в роли Жениха Сэма. Другие важные события десятилетия включали дебют в 1942 году Бесстрашного Фосика в роли «идеала» (героя) Абнера; конкурс Лены Гиены в 1946 году, в котором отвратительная жительница Нижнего Слобова была в конечном итоге раскрыта в мучительном победном рисунке (оцененном Фрэнком Синатрой, Борисом Карлоффом и Сальвадором Дали), нарисованном известным карикатуристом Базилом Вулвертоном; и воскресная пародия на «Унесённые ветром», вызвавшая гнев и юридические угрозы со стороны автора Маргарет Митчелл, что привело к печатному извинению в комиксе. В октябре 1947 года Ли’л Абнер встретил Рокуэлла П. Сквизблода, главу злоупотребляющего и коррумпированного синдиката комиксов Сквизблода. Последовавшая за этим серия, «Джек Чаллодер борется с преступностью!», стала сокрушительной сатирой на печально известную эксплуатацию Джерри Сигеля и Джо Шустера компанией DC Comics в отношении Супермена. Позже она была перепечатана в книге «Мир Ли’ла Абнера» (1953). (Сигель и Шустер ранее высмеивали Кэппа в истории о Супермене в Action Comics #55, декабрь 1942 года, в которой карикатурист по имени «Ал Хатт» изобретает комикс с участием деревенского «Тинни Руфа».) В 1947 году Кэпп попал на обложку журнала Newsweek. В том же году профиль о нём в журнале New Yorker был настолько длинным, что его публиковали в нескольких выпусках подряд. В 1948 году Кэпп достиг творческого пика с появлением Шмуо, милых и невинных фантастических существ, которые размножались с удивительной скоростью и приносили столько пользы, что, иронично, мировая экономика оказалась под угрозой. Многократно копируемая сюжетная линия была притчей, которая метафорически интерпретировалась по-разному в начале холодной войны. Следуя примеру своего близкого друга Милтона Кэниффа (с использованием Стива Кэниона), Кэпп недавно успешно боролся с синдикатом за полное владение своим произведением, когда Шмуо дебютировали. В результате он получил огромные финансовые вознаграждения от неожиданного (и почти беспрецедентного) феномена мерчандайзинга, который последовал. Как и в комиксе, Шмуо внезапно появились повсюду в 1949 и 1950 годах, включая обложку журнала Time. Сборник оригинальной серии «Жизнь и времена Шму» стал бестселлером для Simon & Schuster. Были изготовлены куклы, часы, украшения, ушные муфты, обои, приманки для рыбалки, освежители воздуха, мыло, мороженое, воздушные шары, пепельницы, комиксы, пластинки, ноты, игрушки, игры, маски на Хэллоуин, солонки и перечницы, наклейки, значки, стаканы, копилки, открытки, горшки для цветов, галстуки, подтяжки, ремни, шторы, перьевые ручки и другие товары с изображением Шмуо. Швейная фабрика в Балтиморе производила целую линию одежды Шмуо, включая «Шмуоверлы». Оригинальная серия и её продолжение 1959 года «Возвращение Шмуо» многократно переиздавались в печати, в последний раз в 2011 году, всегда с высокими показателями продаж. Шмуо позже получили собственный анимационный телесериал. Кэпп последовал за этим успехом другими аллегорическими фантастическими существами, включая коренных и мазохистских «Кигми», которые жаждали насилия (история, начавшаяся как завуалированный комментарий о расовом и религиозном угнетении), грозных «Ногоодников» (или плохих Шмуо) и неотразимого «Балда Иггла», невинное существо, чей печальный взгляд заставлял непроизвольно говорить правду — с предсказуемо катастрофическими последствиями. Ли’л Абнер впервые подвергся цензуре, но не в последний раз, в сентябре 1947 года и был снят с публикации газетой Scripps Howard. Споры, о которых сообщалось в журнале Time, касались изображения Кэппом Сената Соединенных Штатов. Эдвард Лич из Scripps сказал: «Мы не считаем, что это хорошее редактирование или разумное гражданство — изображать Сенат как собрание фриков и мошенников — дураков и недостойных». Кэпп раскритиковал сенатора Джозефа Маккарти в 1954 году, назвав его «поэтом». «Он использует поэтическую лицензию, чтобы попытаться создать красиво упорядоченный мир хороших и плохих парней, который он хочет», — сказал Кэпп. «Он, кажется, лучше всего проявляет себя, когда терроризирует беспомощных и наивных». Кэпп получил премию Billy DeBeck Memorial Award от Национального общества карикатуристов в 1947 году за карикатуриста года. (Когда название премии было изменено в 1954 году, Кэпп также ретроспективно получил статуэтку Reuben.) Он был ярым сторонником диверсификации NCS за счет приема женщин-карикатуристов. Первоначально Общество запрещало членство женщин. Кэпп ненадолго ушел из Общества в 1949 году в знак протеста против отказа в приеме Хильды Терри, создательницы комикса Teena. По словам Тома Робертса, автора книги «Алекс Реймонд: его жизнь и искусство» (2007), Кэпп произнес вдохновляющую речь, которая сыграла важную роль в изменении этих правил. NCS наконец принял женщин-членов в следующем году. В декабре 1952 года Кэпп опубликовал статью в журнале Real под названием «Настоящие власти в Америке», которая еще больше бросила вызов общепринятым взглядам того времени: «Настоящие власти в Америке — это женщины — жены и возлюбленные за спинами мужественных болванов».

During World War II and for many years afterward, Capp worked tirelessly going to hospitals to entertain patients, especially to cheer recent amputees and explain to them that the loss of a limb did not mean an end to a happy and productive life. Making no secret of his own disability, Capp openly joked about his prosthetic leg his whole life. In 1946, Capp created a special full color comic book, Al Capp by Li'l Abner, to be distributed by the Red Cross to encourage the thousands of amputee veterans returning from the war. Capp also was involved with the Sister Kenny Foundation, which pioneered new treatments for polio in the 1940s. Serving in his capacity as honorary chairman, Capp made public appearances on its behalf for years, contributed free artwork for its annual fundraising appeals, and entertained disabled and paraplegic children in children's hospitals with inspirational pep talks, humorous stories, and sketches. In 1940, an RKO movie adaptation starred Granville Owen (later known as Jeff York) as Li'l Abner, with Buster Keaton taking the role of Lonesome Polecat, and featuring a title song with lyrics by Milton Berle. A successful musical comedy adaptation of the strip opened on Broadway at the St. James Theater on November 15, 1956, and had a long run of 693 performances, followed by a nationwide tour. The stage musical, with music and lyrics by Gene de Paul and Johnny Mercer, was adapted into a Technicolor motion picture at Paramount in 1959 by producer Norman Panama and director Melvin Frank, with a score by Nelson Riddle. Several performers repeated their Broadway roles in the film, most memorably Julie Newmar as Stupefyin' Jones and Stubby Kaye as Marryin' Sam. Other highlights of that decade included the 1942 debut of Fearless Fosdick as Abner's "ideel" (hero); the 1946 Lena the Hyena Contest, in which a hideous Lower Slobbovian gal was ultimately revealed in the harrowing winning entry (as judged by Frank Sinatra, Boris Karloff, and Salvador Dalí) drawn by noted cartoonist Basil Wolverton; and an ill fated Sunday parody of Gone With the Wind that aroused anger and legal threats from author Margaret Mitchell, and led to a printed apology within the strip. In October 1947, Li'l Abner met Rockwell P. Squeezeblood, head of the abusive and corrupt Squeezeblood Comic Strip Syndicate. The resulting sequence, "Jack Jawbreaker Fights Crime! ", was a devastating satire of Jerry Siegel and Joe Shuster's notorious exploitation by DC Comics over Superman. It was later reprinted in The World of Li'l Abner (1953). (Siegel and Shuster had earlier poked fun at Capp in a Superman story in Action Comics #55, December 1942, in which a cartoonist named "Al Hatt" invents a comic strip featuring the hillbilly "Tiny Rufe".) In 1947, Capp earned a Newsweek cover story. That same year the New Yorker's profile on him was so long that it ran in consecutive issues. In 1948, Capp reached a creative peak with the introduction of the Shmoos, lovable and innocent fantasy creatures who reproduced at amazing speed and brought so many benefits that, ironically, the world economy was endangered. The much copied storyline was a parable that was metaphorically interpreted in many different ways at the outset of the Cold War. Following his close friend Milton Caniff's lead (with Steve Canyon), Capp had recently fought a successful battle with the syndicate to gain complete ownership of his feature when the Shmoos debuted. As a result, he reaped enormous financial rewards from the unexpected (and almost unprecedented) merchandising phenomenon that followed. As in the strip, Shmoos suddenly appeared to be everywhere in 1949 and 1950—including a Time cover story. A paperback collection of the original sequence, The Life and Times of the Shmoo, became a bestseller for Simon & Schuster. Shmoo dolls, clocks, watches, jewelry, earmuffs, wallpaper, fishing lures, air fresheners, soap, ice cream, balloons, ashtrays, comic books, records, sheet music, toys, games, Halloween masks, salt and pepper shakers, decals, pinbacks, tumblers, coin banks, greeting cards, planters, neckties, suspenders, belts, curtains, fountain pens, and other Shmoo paraphernalia were produced. A garment factory in Baltimore turned out a whole line of Shmoo apparel, including "Shmooveralls". The original sequence and its 1959 sequel The Return of the Shmoo have been collected in print many times since, most recently in 2011, always to high sales figures. The Shmoos later had their own animated television series. Capp followed this success with other allegorical fantasy critters, including the aboriginal and masochistic "Kigmies", who craved abuse (a story that began as a veiled comment on racial and religious oppression), the dreaded "Nogoodniks" (or bad shmoos), and the irresistible "Bald Iggle", a guileless creature whose sad eyed countenance compelled involuntary truthfulness—with predictably disastrous results. Li'l Abner was censored for the first time, but not the last, in September 1947 and was pulled from papers by Scripps Howard. The controversy, as reported in Time, centered on Capp's portrayal of the United States Senate. Edward Leech of Scripps said, "We don't think it is good editing or sound citizenship to picture the Senate as an assemblage of freaks and crooks boobs and undesirables." Capp criticized Senator Joseph McCarthy in 1954, calling him a "poet". "He uses poetic license to try to create the beautifully ordered world of good guys and bad guys that he wants," said Capp. "He seems at his best when terrifying the helpless and naïve." Capp received the National Cartoonists Society's Billy DeBeck Memorial Award in 1947 for Cartoonist of the Year. (When the award name was changed in 1954, Capp also retroactively received a Reuben statuette.) He was an outspoken pioneer in favor of diversifying the NCS by admitting women cartoonists. Originally, the Society had disallowed female members. Capp briefly resigned his membership in 1949 to protest their refusal of admission to Hilda Terry, creator of the comic strip Teena. According to Tom Roberts, author of Alex Raymond: His Life and Art (2007), Capp delivered a stirring speech that was instrumental in changing those rules. The NCS finally accepted female members the following year. In December 1952, Capp published an article in Real magazine entitled "The REAL Powers in America" that further challenged the conventional attitudes of the day: "The real powers in America are women—the wives and sweethearts behind the masculine dummies "

Основные моменты 1950-х годов включали долгожданную свадьбу Абнера и Дейзи Мэй в 1952 году, рождение их сына «Честного Аба» Йокума в 1953 году и в 1954 году представление огромного, давно потерянного брата Абнера, Маленького Йокума, который занял место Абнера как холостяка в ежегодной гонке в День Сэди Хокинс. В 1952 году Кэпп и его персонажи украсили обложки журналов Life и TV Guide. В 1956 году дебютировал Балд Иггл, который некоторыми поклонниками Абнера считается творческим пиком комикса, а также откровение Мамми о встрече с семьей «Квадратных Глаз» — завуалированный призыв Кэппа к расовой терпимости. (Эта сказочная история была собрана в образовательный комикс под названием «Мамми Йокум и великая тайна Догпатча!» и распространена Антидиффамационной лигой B’nai B’rith позже в том же году.) Два года спустя студия Кэппа выпустила «Мартин Лютер Кинг и история Монтгомери», биографический комикс, распространяемый Fellowship of Reconciliation. Часто Кэпп пародировал жадность корпораций — свиной магнат Дж. Роарингем Фэтбэк сыграл важную роль в уничтожении Шмуо. Но в 1952 году, когда президент General Motors Чарльз Э. Уилсон, номинированный на должность в кабинете министров, заявил Конгрессу, что «то, что хорошо для страны, хорошо и для General Motors, и наоборот», он вдохновил одну из величайших сатир Кэппа — представление Генерала Булмуза, крепкого, безжалостного и вечно молодого бизнес-магната…

Highlights of the 1950s included the much heralded marriage of Abner and Daisy Mae in 1952, the birth of their son "Honest Abe" Yokum in 1953, and in 1954 the introduction of Abner's enormous, long lost kid brother Tiny Yokum, who filled Abner's place as a bachelor in the annual Sadie Hawkins Day race. In 1952, Capp and his characters graced the covers of both Life and TV Guide. The year 1956 saw the debut of Bald Iggle, considered by some Abner enthusiasts to be the creative high point of the strip, as well as Mammy's revelatory encounter with the "Square Eyes" Family—Capp's thinly veiled appeal for racial tolerance. (This fable like story was collected into an educational comic book called Mammy Yokum and the Great Dogpatch Mystery! and distributed by the Anti Defamation League of B'nai B'rith later that year.) Two years later, Capp's studio issued Martin Luther King and the Montgomery Story, a biographical comic book distributed by the Fellowship of Reconciliation. Often, Capp had parodied corporate greed—pork tycoon J. Roaringham Fatback had figured prominently in wiping out the Shmoos. But in 1952, when General Motors president Charles E. Wilson, nominated for a cabinet post, told Congress " what was good for the country was good for General Motors and vice versa", he inspired one of Capp's greatest satires—the introduction of General Bullmoose, the robust, ruthless, and ageless business tycoon. The blustering Bullmoose, who seemed to own and control nearly everything, justified his far reaching and mercenary excesses by saying "What's good for General Bullmoose is good for the USA!" Bullmoose's corrupt interests were often pitted against those of the pathetic Lower Slobbovians in a classic mismatch of "haves" versus "have nots". This character, along with the Shmoos, helped cement Capp's favor with the Left, and increased their outrage a decade later when Capp, a former Franklin D. Roosevelt liberal, switched targets. Nonetheless, General Bullmoose continued to appear, undaunted and unredeemed, during the strip's final right wing phase and into the 1970s.

Вражда с Хэмом Фишером

После того, как Кэпп ушел с работы ассистентом на комиксе "Джо Палоока" Хама Фишера в 1934 году, чтобы создать собственный комикс, Фишер очернил его перед коллегами и редакторами, утверждая, что Кэпп "украл" его идею. В течение многих лет Фишер возвращал своих персонажей в свой комикс, представляя их как "ОРИГИНАЛЬНЫХ персонажей из сельской местности" и предостерегая читателей от "обмана подделками". (На самом деле, грубый персонаж Фишера из сельской местности — Большой Левит, созданный Кэппом в отсутствие Фишера — мало походил на Ли’л Абнера.) Согласно статье в журнале Time за ноябрь 1950 года, "Кэпп расстался с Фишером с отчетливым (мягко говоря) впечатлением, что ему недоплатили и не оценили. Фишер, человек с завышенной самооценкой, считал Кэппа неблагодарным и нахальным выскочкой и с ужасом наблюдал за его восхождением к славе". "Фишер неоднократно возвращал Левита и его семью, утверждая, что они были первой семьей из сельской местности в комиксах, но он упускал суть. Дело было не в обстановке, которая сделала комикс Кэппа таким успешным. Это было тонкое чувство абсурда Кэппа, его способность выжимать максимум юмора из возмутительной ситуации и, невозможно, выжимать еще больше смеха, что так нравилось публике", (из Toonopedia Дона Маркстейна). В мультяшных кругах была хорошо известна вражда Кэппа и Фишера, и она становилась все более личной, поскольку популярность комикса Кэппа затмила "Джо Палооку". Фишер переманил к себе главного помощника Кэппа, Мо Леффа. После того, как Фишер перенес пластическую операцию, Кэпп включил в "Ли’л Абнера" скаковую лошадь по имени "Нос Хама Боба". В 1950 году Кэпп представил карикатурного персонажа по имени "Счастливый вредитель" — карикатуру на Фишера, который нанял Абнера рисовать свой комикс в тусклом чулане (после увольнения своего предыдущего "временного" помощника, проработавшего 20 лет, которого лишили общения со всеми друзьями). Вместо устаревших персонажей Вредина, Абнер изобретательно населил комикс жителями сельской местности. Добродушный Вредитель сказал своему изнуренному помощнику: "Я горжусь тем, что создал этих персонажей! Они принесут мне миллионы! И если это произойдет, я куплю тебе новую лампочку!" В 1998 году газета New York Daily News написала: "Они часто пересекались в городских барах и на банкетах Национального общества карикатуристов, и городские сплетни были полны их яростных публичных перепалок". В 1950 году Кэпп написал резкую статью для The Atlantic под названием "Я помню монстра". В статье рассказывалось о днях работы Кэппа на неназванного "благодетеля" со скупым, свиноподобным характером, который, по словам Кэппа, был неиссякаемым источником вдохновения при создании нового злодея для его комикса. Понималось, что завуалированным боссом был Хэм Фишер. Фишер отомстил, подделав фотокопии "Ли’л Абнера" и ложно обвинив Кэппа в тайном внесении непристойностей в свой комикс. Фишер представил примеры "Ли’л Абнера" синдикату Кэппа и нью-йоркским судам, в которых он идентифицировал порнографические изображения, скрытые на фоне рисунков. Однако этот материал с рейтингом X был нарисован там самим Фишером. Кэпп смог опровергнуть обвинение, просто показав оригинальные рисунки. В 1954 году, когда Кэпп подавал заявку на получение лицензии на телевещание в Бостоне, Федеральная комиссия по связи (FCC) получила анонимный пакет порнографических рисунков "Ли’л Абнера". Национальное общество карикатуристов (NCS) созвало этическое слушание, и Фишер был исключен за подделку из организации, которую он помог основать; схема Фишера провалилась с треском. Примерно в то же время его особняк в Висконсине был разрушен штормом. 27 декабря 1955 года Фишер покончил с собой в своей студии. Вражда и самоубийство Фишера легли в основу жуткого, сильно вымышленного детективного романа "Стрип для убийства" Макса Аллана Коллинза. Еще одна "вражда" казалась неизбежной, когда в одном из воскресных выпусков комикса в 1957 году Кэпп высмеял комикс "Мэри Ворт" как "Мэри Червь". Главная героиня была изображена как любопытная, назойливая сплетница. Аллен Сондерс, создатель комикса "Мэри Ворт", ответил Кэппу, представив персонажа "Хэл Рэпп" — злобного, грубого и (иронично) пьяного карикатуриста (Кэпп был сторонником трезвости). Позже "вражда" была раскрыта как совместный розыгрыш, который Кэпп и его давний друг Сондерс придумали вместе. "Вражда" Кэппа и Сондерса обманула редакторов и читателей, вызвала много бесплатной рекламы для обоих комиксов, и Кэпп и Сондерс хорошо посмеялись, когда все стало известно.

After Capp quit his ghosting job on Ham Fisher's Joe Palooka in 1934 to launch his own strip, Fisher badmouthed him to colleagues and editors, claiming that Capp had "stolen" his idea. For years, Fisher brought the characters back to his strip, billing them as "The ORIGINAL Hillbilly Characters" and advising readers not to be "fooled by imitations". (In fact, Fisher's brutish hillbilly character—Big Leviticus, created by Capp in Fisher's absence—bore little resemblance to Li'l Abner.) According to a November 1950 Time article, "Capp parted from Fisher with a definite impression, (to put it mildly) that he had been underpaid and unappreciated. Fisher, a man of Roman self esteem, considered Capp an ingrate and a whippersnapper, and watched his rise to fame with unfeigned horror." "Fisher repeatedly brought Leviticus and his clan back, claiming their primacy as comics' first hillbilly family – but he was missing the point. It wasn't the setting that made Capp's strip such a huge success. It was Capp's finely tuned sense of the absurd, his ability to milk an outrageous situation for every laugh in it and then, impossibly, to squeeze even more laughs from it, that found such favor with the public," (from Don Markstein's Toonopedia). The Capp Fisher feud was well known in cartooning circles, and it grew more personal as Capp's strip eclipsed Joe Palooka in popularity. Fisher hired away Capp's top assistant, Moe Leff. After Fisher underwent plastic surgery, Capp included a racehorse in Li'l Abner named "Ham's Nose Bob". In 1950, Capp introduced a cartoonist character named "Happy Vermin"—a caricature of Fisher—who hired Abner to draw his comic strip in a dimly lit closet (after sacking his previous "temporary" assistant of 20 years, who had been cut off from all his friends in the process). Instead of using Vermin's tired characters, Abner inventively peopled the strip with hillbillies. A bighearted Vermin told his slaving assistant: "I'm proud of having created these characters!! They'll make millions for me!! And if they do – I'll get you a new light bulb!!" Traveling in the same social circles, the two men engaged in a 20 year mutual vendetta, as described by the New York Daily News in 1998: "They crossed paths often, in the midtown watering holes and at National Cartoonists Society banquets, and the city's gossip columns were full of their snarling public donnybrooks." In 1950, Capp wrote a nasty article for The Atlantic, entitled "I Remember Monster". The article recounted Capp's days working for an unnamed "benefactor" with a miserly, swinish personality, who Capp claimed was a never ending source of inspiration when it came time to create a new unregenerate villain for his comic strip. The thinly veiled boss was understood to be Ham Fisher. Fisher retaliated, doctoring photostats of Li'l Abner and falsely accusing Capp of sneaking obscenities into his comic strip. Fisher submitted examples of Li'l Abner to Capp's syndicate and to the New York courts, in which Fisher had identified pornographic images that were hidden in the background art. However, the X rated material had been drawn there by Fisher. Capp was able to refute the accusation by simply showing the original artwork. In 1954, when Capp was applying for a Boston television license, the Federal Communications Commission (FCC) received an anonymous packet of pornographic Li'l Abner drawings. The National Cartoonists Society (NCS) convened an ethics hearing, and Fisher was expelled for the forgery from the same organization that he had helped found; Fisher's scheme had backfired in spectacular fashion. Around the same time, his mansion in Wisconsin was destroyed by a storm. On December 27, 1955, Fisher committed suicide in his studio. The feud and Fisher's suicide were used as the basis for a lurid, highly fictionalized murder mystery, Strip for Murder by Max Allan Collins. Another "feud" seemed to be looming when, in one run of Sunday strips in 1957, Capp lampooned the comic strip Mary Worth as "Mary Worm". The title character was depicted as a nosy, interfering busybody. Allen Saunders, the creator of the Mary Worth strip, returned Capp's fire with the introduction of the character "Hal Rapp", a foul tempered, ill mannered, and (ironically) inebriated cartoonist, (Capp was a teetotaler). Later, the "feud" was revealed to be a collaborative hoax that Capp and his longtime pal Saunders had cooked up together. The Capp Saunders "feud" fooled both editors and readers, generated plenty of free publicity for both strips—and Capp and Saunders had a good laugh when all was revealed.

Личность

Кэпп, Милтон Кэнифф (Терри и пираты, Стив Каньон) и Уолт Келли (Пого) были близкими друзьями и профессиональными коллегами на протяжении всей взрослой жизни и изредка упоминались друг в друге в своих комиксах. Согласно одному рассказу (из книги «Аль Кэппа Remembered», 1994), Кэпп и его брат Эллиот ускользнули с скучной вечеринки в доме Кэппа, оставив Уолта Келли в одиночестве развлекать группу аргентинских послов, не говоривших по-английски. Келли отомстила, подарив рояль Кэппа. По словам Кэппа, который любил пересказывать эту историю, две совершенно логичные причины Келли для этого были: а) укрепить дипломатические отношения между Аргентиной и Соединенными Штатами и б) «Потому что ты все равно не умеешь играть на пианино!». (Морт Уокер, создатель Beetle Bailey, подтвердил эту историю, рассказав немного расширенную версию в своей автобиографии «Private Scrapbook Морта Уокера», 2001). Милтон Кэнифф поделился другим рассказом (из книги «Phi Beta Pogo», 1989) об участии Кэппа и Уолта Келли, «двух парнях из Бриджпорта, штат Коннектикут, нос к носу», на встрече Совета по газетным комиксам в 1960-х годах. «Уолт говорил Элу: «Конечно, Эл, вот как тебе следует рисовать Дейзи Мэй, я показываю тебе это только ради твоего блага». Затем Уолт делал эскиз. Кэпп, как можно себе представить, был от этого взбешен! Поэтому он отомстил, нарисовав свою версию Пого. К сожалению, рисунки давно утеряны, и никакой записи не было сделано. Какое досадно! Никто не предполагал, что между ними будет такая перепалка».

Хотя его часто считали трудным человеком, некоторые знакомые Кэппа подчеркивали, что у карикатуриста также была чувствительная сторона. В 1973 году, узнав, что 12-летнему Теду Кеннеди-младшему, сыну его политического оппонента Теда Кеннеди-старшего, ампутировали правую ногу, Кэпп написал мальчику ободряющее письмо, в котором давал откровенные советы о том, как справиться с потерей конечности, которую сам Кэпп пережил в детстве. Один из внуков Кэппа вспоминает, что в какой-то момент у карикатуриста по щекам текли слезы, когда он смотрел документальный фильм о резне в Джонстауне. Кэпп анонимно жертвовал деньги благотворительным организациям и «нуждающимся людям» в разные периоды своей жизни. Две биографии, одна о Голди Хоун, а другая о Грейс Келли, описывают, как Кэпп пытался принудить Келли к половому акту, а позже предпринял ту же попытку с Хоун. В 1971 году журналист-расследователь Джек Андерсон написал, что Кэпп демонстрировал свои гениталии четырем студенткам Университета Алабамы. В 1972 году после инцидента в Университете Висконсина в Эу-Клэр Кэпп был арестован. Он признал себя виновным в попытке прелюбодеяния, а обвинения в непристойном поведении и содомии были сняты. Ему был выписан штраф в размере 500 долларов США (500 долларов в 1972 году эквивалентны примерно <рассчитанной сумме> в настоящее время). В 2019 году Джин Килборн, вдохновленная движением MeToo, опубликовала в журнале Hogan's Alley свой собственный опыт, когда Аль Кэпп домогался ее и пытался нащупать, когда она выполняла фриланс-работу и исследования для него в надежде получить постоянную работу в 1967 году.

Методы производства

Как и многие художники комиксов, Кэпп широко использовал помощников (в частности, Энди Амато, Харви Кертис, Уолтера Джонсона и Фрэнка Фразетту). В период расцвета комикса объем работы возрос и включал рекламу, мерчандайзинг, промо-акции, комиксы на общественные темы и другие специальные заказы – помимо обычных шести ежедневных и одной воскресной полосы в неделю. С начала 1940-х до конца 1950-х годов в воскресных журналах выходили десятки рекламных объявлений для Cream of Wheat в стиле комикса с персонажами Абнера, а в 1950-х годах Бесстрашный Фосдик стал рекламным лицом тоника для волос Wildroot Cream Oil в серии ежедневных рекламных объявлений, выполненных в стиле полосы. Персонажи также рекламировали бензопилы, нижнее белье, галстуки, стиральный порошок, конфеты, газированные напитки – включая лицензированную версию напитка Кэппа, Kickapoo Joy Juice, – а также продукцию General Electric и Procter & Gamble, для чего требовались специальные иллюстрации. Независимо от того, сколько помощи он получал, Кэпп настаивал на том, чтобы сам рисовал и обводил чернилами лица и руки персонажей – особенно Абнера и Дейзи Мэй, – и его отличительный стиль часто узнаваем. «У него был дар», – сказал Фразетта о Кэппе в 2008 году. «Он умел превратить обычный рисунок в нечто яркое. Я никогда не умалю его талант». Как это обычно бывает при совместной работе над комиксами, в титрах указывалось только его имя, хотя, учитывая свой опыт работы над Joe Palooka, Кэпп часто упоминал своих помощников в интервью и рекламных материалах. В статье Time за 1950 год даже были опубликованы фотографии двух его сотрудников, роли которых в производстве были подробно описаны самим Кэппом. Ирония судьбы заключается в том, что эта крайне необычная политика (вместе с последующей известностью Фрэнка Фразетты) привела к заблуждению, будто его комикс создавался «другими руками». Однако производство «Маленького Абнера» хорошо задокументировано. Фактически, Кэпп сохранял творческий контроль над каждым этапом производства практически на протяжении всего существования комикса. Кэпп придумывал сюжеты, писал диалоги, разрабатывал основных персонажей, делал предварительные наброски композиции и действия каждой панели, контролировал окончательные карандашные рисунки и собственноручно обводил чернилами лица и руки персонажей. Дэвид Виньевич, специалист по творчеству Фразетты, описал повседневный рабочий процесс в сборнике «Li'l Abner Dailies: 1954 Volume 20» (Kitchen Sink, 1994): text=К тому времени, когда Фразетта начал работать над комиксом, работа над «Маленьким Абнером» была слишком велика для одного человека. У Кэппа была группа помощников, которых он научил воспроизводить его характерный индивидуальный стиль, работая под его непосредственным руководством. Непосредственное производство полосы начиналось с грубого карандашного макета, выполненного Элом Кэппом по сценарию Кэппа или сценарию, написанному в соавторстве, после чего страница передавалась Энди Амато и Уолтеру Джонсону. Амато обводил фигуры чернилами, а Джонсон добавлял фон и любые механические объекты. Харви Кертис отвечал за надписи и также помогал Амато с обводкой чернилами. Чтобы работа соответствовала его стилю, последние штрихи делал сам Кэпп. Ему нравилось добавлять характерный блеск в глаз или причудливую гримасу на лицо персонажа. Законченная полоса была результатом совместных усилий, умелого сочетания талантов. Существовала также отдельная серия комиксов, издававшаяся семейной компанией Каплинов Toby Press, включая Shmoo Comics с участием Washable Jones. Художник комиксов Мелл Лазарус, создатель Miss Peach и Momma, написал комический роман под названием «Босс тоже сумасшедший» в 1963 году, который был частично вдохновлен его ученичеством у Кэппа и его брата Эллиота в Toby Press. На семинаре в Музее Чарльза Шульца 8 ноября 2008 года Лазарус назвал свой опыт работы в Toby Press «пятью самыми веселыми годами в моей жизни». Лазарус также назвал Кэппа одним из «четырех столпов» в области газетных комиксов, наряду с Уолтом Келли, Чарльзом Шульцем и Милтоном Кэниффом. Кэпп подробно описал свой подход к написанию и рисованию историй в учебном пособии для Школы знаменитых художников, начиная с 1956 года. В 1959 году Кэпп записал и выпустил альбом для Folkways Records (сейчас принадлежащего Смитсоновскому институту), в котором он определил и описал «Механику комикса». Фразетта, позже прославившийся как художник-фантаст, помогал в создании комикса с 1954 по декабрь 1961 года. Завороженный способностями Фразетты, Кэпп сначала предоставил ему полную свободу действий в расширенной ежедневной серии (о байкере по имени «Фрэнки», карикатуре на Фразетту), чтобы поэкспериментировать с общим видом комикса, добавив больше реализма и детализации (особенно в обводке чернилами). После того как редакторы пожаловались на стилистические изменения, прежний вид комикса был восстановлен. На протяжении большей части своего сотрудничества с Кэппом основная задача Фразетты – наряду с различными специальными иллюстрациями, такими как серия поздравительных открыток с персонажами «Маленького Абнера» – заключалась в тщательной прорисовке карандашом воскресных полос по предварительным наброскам из студии. Эта работа была собрана Dark Horse Comics в четырехтомном издании в твердом переплете под названием «Al Capp's Li'l Abner: The Frazetta Years». В 1961 году Кэпп, жалуясь на снижение доходов, хотел, чтобы Фразетта продолжил работу с уменьшением зарплаты на 50%. «[Кэпп] сказал, что сократит зарплату вдвое. Прощай. На этом все и закончилось. Я сказал прощай» (из книги «Frazetta: Painting with Fire»). Однако Фразетта ненадолго вернулся несколько лет спустя, чтобы нарисовать комикс на общественную тему под названием «Li'l Abner and the Creatures from Drop Outer Space», распространявшийся Job Corps в 1965 году.

Like many cartoonists, Capp made extensive use of assistants (notably Andy Amato, Harvey Curtis, Walter Johnson, and Frank Frazetta). During the extended peak of the strip, the workload grew to include advertising, merchandising, promotional work, public service comics, and other specialty work—in addition to the regular six dailies and one Sunday strip per week. From the early 1940s to the late 1950s, there were scores of Sunday strip style magazine ads for Cream of Wheat using the Abner characters, and in the 1950s, Fearless Fosdick became a spokesman for Wildroot Cream Oil hair tonic in a series of daily strip style print ads. The characters also sold chainsaws, underwear, ties, detergent, candy, soft drinks—including a licensed version of Capp's moonshine creation, Kickapoo Joy Juice—and General Electric and Procter & Gamble products, all requiring special artwork. No matter how much help he had, Capp insisted on his drawing and inking the characters' faces and hands—especially of Abner and Daisy Mae—and his distinctive touch is often discernible. "He had the touch," Frazetta said of Capp in 2008. "He knew how to take an otherwise ordinary drawing and really make it pop. I'll never knock his talent." As is usual with collaborative efforts in comic strips, his name was the only one credited— although, sensitive to his own experience working on Joe Palooka, Capp frequently drew attention to his assistants in interviews and publicity pieces. A 1950 cover story in Time even included photographs of two of his employees, whose roles in the production were detailed by Capp. Ironically, this highly irregular policy (along with the subsequent fame of Frank Frazetta) has led to the misconception that his strip was "ghosted" by other hands. The production of Li'l Abner has been well documented, however. In point of fact, Capp maintained creative control over every stage of production for virtually the entire run of the strip. Capp originated the stories, wrote the dialogue, designed the major characters, rough penciled the preliminary staging and action of each panel, oversaw the finished pencils, and drew and inked the hands and faces of the characters. Frazetta authority David Winiewicz described the everyday working mode of operation in Li'l Abner Dailies: 1954 Volume 20 (Kitchen Sink, 1994):

text=By the time Frazetta began working on the strip, the work of producing Li'l Abner was too much for one person. Capp had a group of assistants who he taught to reproduce his distinctive individual style, working under his direct supervision. Actual production of the strip began with a rough layout in pencil done by Al Capp, from Capp's script or a co authored script, and the page passed to Andy Amato and Walter Johnson. Amato inked the figures, then Johnson added backgrounds and any mechanical objects. Harvey Curtis was responsible for the lettering and also shared inking duties with Amato To make sure that the work stayed true to his style, the final touches were added by Capp himself. He enjoyed adding a distinctive glint to an eye or an idiosyncratic contortion to a character's face. The finished strip was truly an ensemble effort, a skillful blending of talents. There was also a separate line of comic book titles published by the Caplin family owned Toby Press, including Shmoo Comics featuring Washable Jones. Cartoonist Mell Lazarus, creator of Miss Peach and Momma, wrote a comic novel in 1963 entitled The Boss Is Crazy, Too which was partly inspired by his apprenticeship days working with Capp and his brother Elliot at Toby. In a seminar at the Charles Schulz Museum on November 8, 2008, Lazarus called his experience at Toby "the five funniest years of my life". Lazarus went on to cite Capp as one of the "four essentials" in the field of newspaper cartoonists, along with Walt Kelly, Charles Schulz, and Milton Caniff. Capp detailed his approach to writing and drawing the stories in an instructional course book for the Famous Artists School, beginning in 1956. In 1959, Capp recorded and released an album for Folkways Records (now owned by the Smithsonian) on which he identified and described "The Mechanics of the Comic Strip". Frazetta, later famous as a fantasy artist, assisted on the strip from 1954 to December 1961. Fascinated by Frazetta's abilities, Capp initially gave him a free hand in an extended daily sequence (about a biker named "Frankie", a caricature of Frazetta) to experiment with the basic look of the strip by adding a bit more realism and detail (particularly to the inking). After editors complained about the stylistic changes, the strip's previous look was restored. During most of his tenure with Capp, Frazetta's primary responsibility—along with various specialty art, such as a series of Li'l Abner greeting cards—was tight penciling the Sunday pages from studio roughs. This work was collected by Dark Horse Comics in a four volume hardcover series entitled Al Capp's Li'l Abner: The Frazetta Years. In 1961, Capp, complaining of declining revenue, wanted to have Frazetta continue with a 50% pay cut. "[Capp] said he would cut the salary in half. Goodbye. That was that. I said goodbye," (from Frazetta: Painting with Fire). However, Frazetta returned briefly a few years later to draw a public service comic book called Li'l Abner and the Creatures from Drop Outer Space, distributed by the Job Corps in 1965.

Общественный деятель

В золотой век американского комикса успешные карикатуристы пользовались огромным вниманием: их профессиональная и личная жизнь освещалась в прессе, а их известность часто была почти сопоставима со славой их творений. Когда "Ли́л Эбнер" достиг пика популярности, и после успеха "Шму́" и других выдающихся работ, Аль Капп приобрел публичный авторитет, который до сих пор не имеет себе равных в его профессии и, возможно, превзошел славу самого комикса. "Капп был самым известным, влиятельным и противоречивым карикатуристом своей эпохи", – пишет издатель (и ведущий коллекционер Шму́) Денис Ки́тчен. "Его личная известность вышла за рамки комиксов, достигнув широкой публики и оказав влияние на культуру в различных медиа. На протяжении многих лет он одновременно создавал ежедневный комикс, еженедельную синдицированную газетную колонку и радиопрограмму на 500 станций. Он руководил Бостонским летним театром вместе с автором комикса "Фанто́м" Ли́ Фальком, приглашая голливудских актеров, таких как Мэй Уэст, Мелвин Дуглас и Клод Рейнс, для участия в их живых постановках. Он даже ненадолго рассматривал возможность баллотироваться в сенат штата Массачусетс. Вице-президент Спиро Агню призывал Каппа баллотироваться на предварительных выборах Демократической партии штата Массачусетс в 1970 году против Теда Кеннеди, но Капп в конечном итоге отказался. (Однако он предоставил свои услуги в качестве спикера на благотворительном ужине за 100 долларов с человека в поддержку республиканского конгрессмена Джека Кемпа). Помимо использования комикса для выражения своих взглядов и демонстрации юмора, Капп был популярным приглашенным лектором в университетах, на радио и телевидении. Он остается единственным карикатуристом, которого признало телевидение; ни один другой художник комиксов на сегодняшний день не приблизился к телевизионной известности Каппа. Капп регулярно появлялся в программе "Автор встречается с критиками" (1948–1954) и регулярно выступал в еженедельном выпуске "Сегодня" в 1953 году. Он также был периодическим участником дискуссий на ABC и NBC в программе "Кто это сказал?" (1948–1955) и со-ведущим программы DuMont "Что это за история?" (1953). В период с 1952 по 1972 год он вел как минимум пять телевизионных шоу – три различных ток-шоу под названием "Шоу Эла Каппа" (1952 и 1968), "Эл Капп" (1971–1972), "Америка Эла Каппа" (живая "беседа с рисунками", где Капп давал острые комментарии, одновременно рисуя карикатуры, 1954), и игровое шоу CBS под названием "Кто угодно может выиграть" (1953). Он также вел аналогичные программы на радио и был известным гостем знаменитости в различных других теле- и радиопрограммах, включая долгоиграющую программу NBC "Monitor" с ее знаменитой звуковой подписью "Monitor Beacon", в качестве комментатора, получившего прозвище "Эксперт во всем, не имеющий знаний ни в чем". Его частые появления в шоу "Сегодня вечером" на NBC охватывали трех ведущих (Стив Аллен, Джек Пар и Джонни Карсон) с 1950-х по 1970-е годы. Одна из запоминающихся историй, рассказанных Джонни Карсону, была о его встрече с тогдашним президентом Дуайтом Эйзенхауэром. Когда Каппа провели в Овальный кабинет, его протез ноги внезапно развалился на кучу разъединенных деталей и петель на полу. Президент немедленно обратился к помощнику и сказал: "Позвоните в Уолтер Рид (больницу) или, возможно, в Бетесду", на что Капп ответил: "Да ну, просто вызовите хорошего местного механика!". (Капп также пародировал Карсона в своем комиксе в эпизоде 1970 года под названием "Шоу Томми Уолсом"). Капп сыграл самого себя в эпизодической роли в фильме Боба Хоупа "Это особое чувство", для которого он также предоставил рекламные рисунки. Он был опрошен в прямом эфире в программе "Лицом к лицу" 27 ноября 1959 года ведущим Чарльзом Коллингвудом. Он также появился в качестве самого себя в шоу Эда Салливана, "Ваше шоу шоу" Сида Цезаря, шоу Реда Скелтона, шоу Мерва Гриффина, шоу Майка Дугласа и был гостем в программе Ральфа Эдвардса "Это ваша жизнь" 12 февраля 1961 года, посвященной Питеру Палмеру (актеру, сыгравшему Ли́л Эбнера в фильме Paramount). Капп также очень успешно работал внештатным журналистом и обозревателем в различных изданиях, включая Life, Show, Pageant, The Atlantic, Esquire, Coronet и The Saturday Evening Post. Каппа пародировали комики Рич Литтл и Дэвид Фрай. Хотя рекламная деятельность Каппа никогда не соперничала с деятельностью Ли́л Эбнера или Бесстрашного Фо́сдика, он был знаменитым представителем в печатной рекламе ручек-перьевых Sheaffer Snorkel (вместе с коллегами и близкими друзьями Милтоном Кэниффом и Уолтом Келли), и – с иронией, которая стала очевидной позже – бренда сигарет (Chesterfield). Капп возобновил посещение ветеранов войны с ампутациями во время Корейской и Вьетнамской войн. Он гастролировал по Вьетнаму с USO, развлекая солдат вместе с Артом Бухвальдом и Джорджем Плимптоном. Он был председателем Комитета карикатуристов в программе "Люди к людям" президента Дуайта Эйзенхауэра в 1954 году (хотя Капп поддерживал Эдлая Стивенсона на президентских выборах в 1952 и 1956 годах), которая была организована для продвижения сберегательных облигаций для Казначейства США. Капп ранее предоставил Шму́ для специальной детской сберегательной облигации в 1949 году, сопровождая президента Гарри Трумэна на церемонии открытия облигации. Во время советской блокады Западного Берлина в 1948 году командиры берлинского воздушного моста направили Каппу телеграмму с просьбой предоставить надувных Шму́ в рамках "Операции: Маленькие угощения". Конфеты, наполненные Шму́, сбрасывались с воздуха голодающим жителям Западного Берлина 17-й военно-воздушной эскадрильей Америки во время гуманитарной операции. "Когда конфетные Шму́, вызывающие удушье, были сброшены, произошел почти бунт", – сообщалось в Newsweek (11 октября 1948 года). Помимо своей общественной деятельности в благотворительных организациях для инвалидов, Капп также работал в Национальном совете по чтению, который был организован для борьбы с неграмотностью. Он опубликовал колонку ("Неверный поворот на Сезам-стрит"), в которой критиковал финансируемые федеральным правительством государственные телеканалы в пользу образовательных комиксов, которые, по словам Каппа, "не стоили ни копейки налогов и никогда не стоили. Я указал на то, что ребенок может наслаждаться "Сезам-стрит", не научившись читать, но он не может наслаждаться комиксами, если не умеет читать; и что меньшие инвестиции в обучение детей чтению путем предоставления им образовательных материалов в такой форме чтения могут иметь больший смысл". Академические интересы Каппа включали в себя то, что он был одним из девятнадцати оригинальных "Попечителей и советников" "Эндикотта, младшего колледжа для молодых женщин", расположенного в Прайдс-Кроссинге (Беверли), штат Массачусетс, который был основан в 1939 году. Аль Капп указан в ежегоднике Mingotide 1942 года, представляя первый выпускной класс того, что сейчас является четырехлетним колледжем, известным как Endicott College. В записи в ежегоднике указаны его данные как "Карикатурист из United Feature Syndicate" и житель Нью-Йорка. "Комиксы", – писал Капп в 1970 году, – "могут быть сочетанием искусства и текста высочайшего качества, и многие из них таковыми и являются". Капп создал множество бесплатных образовательных комиксов и информационных брошюр на протяжении нескольких десятилетий для Красного Креста, Департамента гражданской обороны, Департамента ВМС, армии США, Антидиффамационной лиги, Департамента труда, Community Chest (предшественника United Way) и Job Corps. Студия Каппа предоставляла специальные рисунки для различных общественных групп и некоммерческих организаций. Персонажи Догпатча использовались в национальных кампаниях Фонда борьбы с раком, "Марш десятилетия", Национального фонда сердца, Скаутов Америки, Миннесотской ассоциации по борьбе с туберкулезом и охране здоровья, Национального фонда для ампутированных и ветеранов Америки с ограниченными возможностями, среди прочих. Эта последовательность неявно назвала Ба́ез либералом на лимузине, обвинение, которое она восприняла близко к сердцу, как подробно описано много лет спустя в ее автобиографии 1987 года "И голос, чтобы петь с": мемуары. Другой целью был сенатор Тед Кеннеди, высмеянный как "Сенатор О. Благородный Жест", житель "Хайди́лспорта". Название города является игрой слов на Хайанниспорте, штат Массачусетс, где проживает ряд членов семьи Кеннеди. Капп стал популярным публичным оратором в университетских городках, где, по сообщениям, он любил оппонентов. Он нападал на воинствующих антивоенных демонстрантов как в своих личных выступлениях, так и в своем комиксе. Он также высмеивал студенческие политические группы. Йо...

In the Golden Age of the American comic strip, successful cartoonists received a great deal of attention; their professional and private lives were reported in the press, and their celebrity was often nearly sufficient to rival their creations. As Li'l Abner reached its peak years, and following the success of the Shmoos and other high moments in his work, Al Capp achieved a public profile that is still unparalleled in his profession, and arguably exceeded the fame of his strip. "Capp was the best known, most influential and most controversial cartoonist of his era," writes publisher (and leading Shmoo collector) Denis Kitchen. "His personal celebrity transcended comics, reaching the public and influencing the culture in a variety of media. For many years he simultaneously produced the daily strip, a weekly syndicated newspaper column, and a 500 station radio program " He ran the Boston Summer Theatre with The Phantom cartoonist Lee Falk, bringing in Hollywood actors such as Mae West, Melvyn Douglas, and Claude Rains to star in their live productions. He even briefly considered running for a Massachusetts Senate seat. Vice President Spiro Agnew urged Capp to run in the Democratic Party Massachusetts primary in 1970 against Ted Kennedy, but Capp ultimately declined. (He did, however, donate his services as a speaker at a $100 a plate fundraiser for Republican Congressman Jack Kemp.) Besides his use of the comic strip to voice his opinions and display his humor, Capp was a popular guest speaker at universities, and on radio and television. He remains the only cartoonist to be embraced by television; no other comic artist to date has come close to Capp's televised exposure. Capp appeared as a regular on The Author Meets the Critics (1948–'54) and made regular, weekly appearances on Today in 1953. He was also a periodic panelist on ABC and NBC's Who Said That? (1948–'55), and co hosted DuMont's What's the Story? (1953). Between 1952 and 1972, he hosted at least five television shows–three different talk shows called The Al Capp Show (1952 and 1968) and Al Capp (1971–'72), Al Capp's America (a live "chalk talk", with Capp providing a barbed commentary while sketching cartoons, 1954), and a CBS game show called Anyone Can Win (1953). He also hosted similar vehicles on the radio—and was a familiar celebrity guest on various other broadcast programs, including NBC Radio's long running Monitor with its famous Monitor Beacon audio signature, as a commentator dubbed "An expert of nothing with opinions on everything." His frequent appearances on NBC's The Tonight Show spanned three emcees (Steve Allen, Jack Paar, and Johnny Carson), from the 1950s to the 1970s. One memorable story, as recounted to Johnny Carson, was about his meeting with then President Dwight D. Eisenhower. As Capp was ushered into the Oval Office, his prosthetic leg suddenly collapsed into a pile of disengaged parts and hinges on the floor. The President immediately turned to an aide and said, "Call Walter Reed (Hospital), or maybe Bethesda," to which Capp replied, "Hell no, just call a good local mechanic!" (Capp also spoofed Carson in his strip, in a 1970 episode called "The Tommy Wholesome Show".) Capp portrayed himself in a cameo role in the Bob Hope film That Certain Feeling, for which he also provided promotional art. He was interviewed live on Person to Person on November 27, 1959, by host Charles Collingwood. He also appeared as himself on The Ed Sullivan Show, Sid Caesar's Your Show of Shows, The Red Skelton Show, The Merv Griffin Show, The Mike Douglas Show, and guested on Ralph Edwards' This Is Your Life on February 12, 1961, with honoree Peter Palmer (the actor who played Li'l Abner in the Paramount film). Capp also freelanced very successfully as a magazine writer and newspaper columnist, in a wide variety of publications including Life, Show, Pageant, The Atlantic, Esquire, Coronet, and The Saturday Evening Post. Capp was impersonated by comedians Rich Little and David Frye. Although Capp's endorsement activities never rivaled Li'l Abner's or Fearless Fosdick's, he was a celebrity spokesman in print ads for Sheaffer Snorkel fountain pens (along with colleagues and close friends Milton Caniff and Walt Kelly), and—with an irony that became apparent later—a brand of cigarettes (Chesterfield). Capp resumed visiting war amputees during the Korean War and Vietnam War. He toured Vietnam with the USO, entertaining troops along with Art Buchwald and George Plimpton. He served as chairman of the Cartoonists' Committee in President Dwight D. Eisenhower's People to People program in 1954 (although Capp had supported Adlai Stevenson for president in 1952 and 1956), which was organized to promote Savings bonds for the U. S. Treasury. Capp had earlier provided the Shmoo for a special Children's Savings Bond in 1949, accompanying President Harry S. Truman at the bond's unveiling ceremony. During the Soviet Union's blockade of West Berlin in 1948, the commanders of the Berlin airlift had cabled Capp, requesting inflatable shmoos as part of "Operation: Little Vittles". Candy filled shmoos were air dropped to hungry West Berliners by America's 17th Military Airport Squadron during the humanitarian effort. "When the candy chocked shmoos were dropped, a near riot resulted," (reported in Newsweek—October 11, 1948). In addition to his public service work for charitable organizations for disabled people, Capp also served on the National Reading Council, which was organized to combat illiteracy. He published a column ("Wrong Turn Onto Sesame Street") challenging federally funded public television endowments in favor of educational comics—which, according to Capp, "didn't cost a dime in taxes and never had. I pointed out that a kid could enjoy Sesame Street without learning how to read, but he couldn't enjoy comic strips unless he could read; and that a smaller investment in getting kids to read by supplying them with educational matter in such reading form might make better sense." Capp's academic interests included being one of nineteen original "Trustees and Advisors" for "Endicott, Junior College for Young Woman", located in Pride's Crossing (Beverly), Massachusetts, which was founded in 1939. Al Capp is listed in the 1942 Mingotide Yearbook, representing the first graduating class from what is now the 4 year school known as Endicott College. The yearbook entry includes his credential as a "Cartoonist for United Feature Syndicate" and a resident of New York City. "Comics", wrote Capp in 1970, "can be a combination of the highest quality of art and text, and many of them are." Capp produced many giveaway educational comic books and public services pamphlets, spanning several decades, for the Red Cross, the Department of Civil Defense, the Department of the Navy, the U. S. Army, the Anti Defamation League, the Department of Labor, Community Chest (a forerunner of United Way), and the Job Corps. Capp's studio provided special artwork for various civic groups and nonprofit organizations as well. Dogpatch characters were used in national campaigns for the Cancer Foundation, the March of Dimes, the National Heart Fund, the Boy Scouts of America, Minnesota Tuberculosis and Health Association, the National Amputation Foundation, and Disabled American Veterans, among others. The sequence implicitly labeled Baez a limousine liberal, a charge she took to heart, as detailed years later in her 1987 autobiography, And A Voice To Sing With: A Memoir. Another target was Senator Ted Kennedy, parodied as "Senator O. Noble McGesture", resident of "Hyideelsport". The town name is a play on Hyannisport, Massachusetts, where a number of the Kennedy clan have lived. Capp became a popular public speaker on college campuses, where he reportedly relished hecklers. He attacked militant antiwar demonstrators, both in his personal appearances and in his strip. He also satirized student political groups. The Youth International Party (YIP) and Students for a Democratic Society (SDS) emerged in Li'l Abner as "Students Wildly Indignant about Nearly Everything!" (SWINE). In an April 1969 letter to Time, Capp insisted, "The students I blast are not the dissenters, but the destroyers—the less than 4% who lock up deans in washrooms, who burn manuscripts of unpublished books, who make combination pigpens and playpens of their universities. The remaining 96% detest them as heartily as I do." Capp's increasingly controversial remarks at his campus speeches and during television appearances cost him his semi regular spot on the Tonight Show. His contentious public persona during this period was captured on a late sixties comedy LP called Al Capp On Campus. The album features his interaction with students at Fresno State College (now California State University, Fresno) on such topics as "sensitivity training", "humanitarianism", "abstract art" (Capp hated it), and "student protest". The cover features a cartoon drawing by Capp of wildly dressed, angry hippies carrying protest signs with slogans like "End Capp Brutality", "Abner and Daisy Mae Smoke Pot", "Capp Is Over [30, 40, 50—all crossed out] the Hill!! ", and "If You Like Crap, You'll Like Capp!" Highlights of the strip's final decades include "Boomchik" (1961), in which America's international prestige is saved by Mammy Yokum, "Daisy Mae Steps Out" (1966), a female empowering tale of Daisy's brazenly audacious "homewrecker gland", "The Lips of Marcia Perkins" (1967), a satirical, thinly veiled commentary on venereal disease and public health warnings, "Ignoble Savages" (1968), in which the Mob takes over Harvard, and "Corporal Crock" (1973), in which Bullmoose reveals his reactionary cartoon role model, in a tale of obsession and the fanatical world of comic book collecting. The cartoonist visited John Lennon and Yoko Ono at their 1969 Bed In for Peace in Montreal, and their testy exchange later appeared in the documentary film Imagine: John Lennon (1988). Introducing himself with the words "I'm a dreadful Neanderthal fascist. How do you do? ", Capp sardonically congratulated Lennon and Ono on their Two Virgins nude album cover: "I think that everybody owes it to the world to prove they have pubic hair. You've done it, and I tell you that I applaud you for it." Following this exchange, Capp insulted Ono ("Good God, you've gotta live with that? "), and was asked to "get out" by Lennon publicist Derek Taylor. Lennon allowed him to stay, however, but the conversation had soured considerably. On Capp's exit, Lennon sang an impromptu version of his song "The Ballad of John and Yoko" with a slightly revised, but nonetheless prophetic lyric: "Christ, you know it ain't easy / You know how hard it can be / The way things are goin' / They're gonna crucify Capp! " Despite his political conservatism in the last decade of his life, Capp is reported to have been liberal in some particular causes; he supported gay rights, and did not tolerate any attempts at homophobic jokes. In 1968, a theme park called Dogpatch USA opened at Marble Falls, Arkansas, based on Capp's work and with his support. The park was a popular attraction during the 1970s, but was abandoned in 1993 due to financial difficulties. By 2005, the area once devoted to a live action facsimile of Dogpatch (including a lifesize statue in the town square of Dogpatch "founder" General Jubilation T. Cornpone) had been heavily stripped by vandals and souvenir hunters, and was slowly being reclaimed by the surrounding Arkansas wilderness. On April 22, 1971, syndicated columnist Jack Anderson reported allegations that in February 1968 Capp had made indecent advances to four female students when he was invited to speak at the University of Alabama. Anderson and an associate confirmed that Capp was shown out of town by university police, but that the incident had been hushed up by the university to avoid negative publicity. The following month, Capp was charged in Eau Claire, Wisconsin, in connection with another alleged incident following his April 1 lecture at the University of Wisconsin Eau Claire. Capp was accused of propositioning a married woman in his hotel room. Although no sexual act was alleged to have resulted, the original charge included "sodomy". As part of a plea agreement, Capp pleaded guilty to the charge of "attempted adultery" (adultery was a felony in Wisconsin) and the other charges were dropped. Capp was fined $500 and court costs. In a December 1992 article for The New Yorker, Seymour Hersh reported that President Richard Nixon and Charles Colson had repeatedly discussed the Capp case in Oval Office recordings that had recently been made available by the National Archives. Nixon and Capp were on friendly terms, Hersh wrote, and Nixon and Colson had worked to find a way for Capp to run against Ted Kennedy for the U. S. Senate. "Nixon was worried about the allegations, fearing that Capp's very close links to the White House would become embarrassingly public", Hersh wrote. "The White House tapes and documents show that he and Colson discussed the issue repeatedly, and that Colson eventually reassured the president by saying that he had, in essence, fixed the case. Specifically, the president was told that one of Colson's people had gone to Wisconsin and tried to talk to the prosecutors." Colson's efforts failed, however. The Eau Claire district attorney, a Republican, refused to dismiss the attempted adultery charge. In passing sentence in February 1972, the judge rejected the D. A. 's motion that Capp agree to undergo psychiatric treatment. The resulting publicity led to hundreds of papers dropping his comic strip, and Capp, already in failing health, withdrew from public speaking. Celebrity biographer James Spada has claimed that similar allegations were made by actress Grace Kelly. However, no firsthand allegation has ever surfaced. "From beginning to end, Capp was acid tongued toward the targets of his wit, intolerant of hypocrisy, and always wickedly funny. After about 40 years, however, Capp's interest in Abner waned, and this showed in the strip itself," according to Don Markstein's Toonopedia. On November 13, 1977, Capp retired with an apology to his fans for the recently declining quality of the strip, which he said had been the best he could manage due to declining health. "If you have any sense of humor about your strip—and I had a sense of humor about mine—you knew that for three or four years Abner was wrong. Oh hell, it's like a fighter retiring. I stayed on longer than I should have," he admitted, adding that he couldn't breathe anymore. "When he retired Li'l Abner, newspapers ran expansive articles and television commentators talked about the passing of an era. People magazine ran a substantial feature, and even the comics free New York Times devoted nearly a full page to the event", wrote publisher Denis Kitchen. Capp's final years were marked by advancing illness and by family tragedy. In October 1977, one of his two daughters died; a few weeks later, a beloved granddaughter was killed in a car accident. A lifelong chain smoker, Capp died in 1979 from emphysema at his home in South Hampton, New Hampshire. Capp is buried in Mount Prospect Cemetery in Amesbury, Massachusetts. Engraved on his headstone is a stanza from Thomas Gray: The plowman homeward plods his weary way / And leaves the world to darkness and to me (from Elegy Written in a Country Churchyard, 1751).

Наследие

"Ни изменение политических взглядов, ни упадок в последние годы не повлияли на статус комикса как классики, и в 1995 году он был признан таковым Почтовой службой США", – сообщает Toonopedia. "Ли'л Абнер" вошел в число 20 американских комиксов, включенных в серию памятных марок USPS "Классика комиксов". Аль Капп, член Национального музея карикатур (ранее Международного музея карикатур), является одним из 31 художника, избранных в Зал славы. Капп также был удостоен включения в Зал славы премии Уилла Эйснера в 2004 году. День Сэди Хокинс и "двойной удар" – два термина, автором которых считается Аль Капп, и они вошли в английский язык. К другим, менее распространенным "каппизмам" относятся "skunk works" и Нижняя Слобовия. Термин "shmoo" также вошел в лексикон, определяя высокотехнологичные концепции в не менее чем четырех областях науки, включая варианты "shmooing" (микробиологический термин для процесса "почкования" при размножении дрожжей) и "shmoo plot" (технический термин в области электротехники). В социально-экономике "shmoo" обозначает любой универсальный вид товара, который размножается сам (в отличие от "виджетов", требующих ресурсов и активного производства). В физике частиц "shmoo" – это высокоэнергетический измерительный прибор, используемый в Лос-Аламосской национальной лаборатории для регистрации субатомных частиц космического излучения, испускаемых созвездием Лебедя X-3. Капп также умел популяризировать некоторые необычные термины, такие как "druthers", "schmooze", "nogoodnik", "neatnik" и другие. В своей книге "Американский язык" Х.Л. Менкен утверждает, что послевоенная мания добавлять суффикс "ник" к прилагательным для образования существительных началась не с "битников" или "Спутника", а раньше – на страницах "Ли'л Абнера". Жизнь и творчество Аль Каппа стали темой нового монументального мурала, посвященного 100-летию со дня его рождения. Мурал, созданный художником-резидентом Джоном П. Муэрсом, был открыт в центре города Эймсбери 15 мая 2010 года. По сообщению Boston Globe (от 18 мая 2010 года), город переименовал свой амфитеатр в честь художника и планирует создать музей Аль Каппа. Капп также является героем готовящегося документального фильма WNET TV American Masters "Жизнь и времена Аль Каппа", продюсером которого является его внучка, независимый режиссер Кейтлин Мэннинг. После его смерти в 1979 году Аль Капп и его творчество стали предметом более 40 книг, включая три биографии. Подпольный карикатурист и эксперт по "Ли'л Абнер" Денис Китчен издал, соиздал, отредактировал или консультировал почти все из них. В настоящее время Китчен работает над биографической монографией об Аль Каппе. На Comic-Con в Сан-Диего в июле 2009 года IDW объявила о предстоящем издании "Аль Капп. Ли'л Абнер: Полные ежедневные полосы и цветные воскресные выпуски" в рамках продолжающейся серии "Библиотека американских комиксов". Этот масштабный проект, представляющий собой переиздание всей 43-летней истории "Ли'л Абнера", рассчитан на 20 томов и начался 7 апреля 2010 года.

"Neither the strip's shifting political leanings nor the slide of its final few years had any bearing on its status as a classic; and in 1995, it was recognized as such by the U. S. Postal Service", according to Toonopedia. Li'l Abner was one of 20 American comic strips included in the Comic Strip Classics series of USPS commemorative stamps. Al Capp, an inductee into the National Cartoon Museum (formerly the International Museum of Cartoon Art), is one of only 31 artists selected to their Hall of Fame. Capp was also inducted into the Will Eisner Award Hall of Fame in 2004. Sadie Hawkins Day and double whammy are two terms attributed to Al Capp that have entered the English language. Other, less ubiquitous Cappisms include skunk works and Lower Slobbovia. The term shmoo also has entered the lexicon, defining highly technical concepts in no fewer than four separate fields of science, including the variations shmooing (a microbiological term for the "budding" process in yeast reproduction), and shmoo plot (a technical term in the field of electrical engineering). In socioeconomics, a "shmoo" refers to any generic kind of good that reproduces itself, (as opposed to "widgets" which require resources and active production). In the field of particle physics, "shmoo" refers to a high energy survey instrument, as used at the Los Alamos National Laboratory to capture subatomic cosmic ray particles emitted from the Cygnus X 3 constellation. Capp also had a knack for popularizing certain uncommon terms, such as druthers, schmooze, and nogoodnik, neatnik, etc. In his book The American Language, H. L. Mencken credits the postwar mania for adding " nik" to the ends of adjectives to create nouns as beginning—not with beatnik or Sputnik—but earlier, in the pages of Li'l Abner. Al Capp's life and career are the subjects of a new life sized mural commemorating the 100th anniversary of his birth. Created by resident artist Jon P. Mooers, the mural was unveiled in downtown Amesbury on May 15, 2010. According to the Boston Globe (as reported on May 18, 2010), the town has renamed its amphitheater in the artist's honor, and is looking to develop an Al Capp Museum. Capp is also the subject of an upcoming WNET TV American Masters documentary, The Life and Times of Al Capp, produced by his granddaughter, independent filmmaker Caitlin Manning. Since his death in 1979, Al Capp and his work have been the subject of more than 40 books, including three biographies. Underground cartoonist and Li'l Abner expert Denis Kitchen has published, co published, edited, or otherwise served as consultant on nearly all of them. Kitchen is currently compiling a biographical monograph on Al Capp. At the San Diego Comic Con in July 2009, IDW announced the upcoming publication of Al Capp's Li'l Abner: The Complete Dailies and Color Sundays as part of their ongoing The Library of American Comics series. The comprehensive series, a reprinting of the entire 43 year history of Li'l Abner, spanning a projected 20 volumes, began on April 7, 2010.