Введение
Обзор музыкальных традиций в Новой Зеландии
Музыка Новой Зеландии испытала влияние ряда традиций, включая музыку маори, музыку, принесенную европейскими поселенцами в девятнадцатом веке, и разнообразные стили, импортированные в течение двадцатого века, такие как блюз, джаз, кантри, рок-н-ролл, регги и хип-хоп, причем многие из этих жанров получили уникальную новозеландскую интерпретацию. Доколониальная музыка маори состояла в основном из микротональных песнопений и исполнения на инструментах, называемых таонга пуоро: разнообразные духовые, ударные и вращающиеся инструменты, изготовленные из полых деревьев, камня, китового клыка, костей альбатроса и человеческих костей. В девятнадцатом веке европейские поселенцы – подавляющее большинство которых были из Великобритании и Ирландии – принесли в Новую Зеландию музыкальные формы, включая духовые оркестры и хоровое пение, а музыканты начали гастролировать по Новой Зеландии в 1860-х годах. Оркестры волынщиков получили широкое распространение в начале 20-го века. В последние десятилетия ряд популярных исполнителей добились международного успеха, включая Lorde, Split Enz, Crowded House, Rosé, OMC, Bic Runga, Benee, Kimbra, Ladyhawke, The Naked and Famous, Fat Freddy's Drop, Savage, Gin Wigmore, Keith Urban, Flight of the Conchords, Brooke Fraser и Alien Weaponry. В Новой Зеландии есть национальный оркестр – Новая Зеландия Симфонический оркестр, – и множество региональных оркестров. Ряд новозеландских композиторов завоевали международную известность. Наиболее известные из них – Дуглас Лилберн, Джон Псатас, Джек Боди, Джиллиан Уайтхед, Дженни МакЛеод, Гарет Фарр и Росс Харрис.
Музыка маори
В доколониальный период маори создавали разнообразную музыку. Она включала в себя песни – вайата. Хака – это форма песни, исполняемая с движениями. Песни включали колыбельные, погребальные плачи и любовные песни, и, поскольку маори представляли собой устную культуру, они использовались для обучения, сохранения истории и многих других целей. В 2021 году Центр музыки Новой Зеландии SOUNZ опубликовал серию под названием He Reo Tawhito: Conversations about Mōteatea, в которой Кристал Эдвардс брала интервью у различных специалистов, в том числе Те Ахукарамю Чарльза Рояля, Хохепы Те Рито, Ханы О’Риган и Тайарахии Блэка.
Таонга пуоро
В доколониальной инструментальной музыке использовались taonga pūoro – разнообразные духовые, ударные и вращающиеся инструменты, изготовленные из полых деревьев, камня, китового клыка, костей альбатроса и человеческих костей. Пукаэа (деревянная труба), хуэ (тыква) и путатара (труба из раковины) выполняли множество функций в обществе маори до колонизации, включая призыв к оружию, возвещение о наступлении нового дня, общение с богами и время посадки урожая. С конца XX века доктор Ричард Нуннс (1945–2021), Хирини Мельбурн (1949–2003) и Брайан Флинтофф возродили использование taonga pūoro.
Современная музыка маори
Европейские поселенцы принесли новые гармонии и инструменты, которые композиторы маори постепенно начали использовать. Песня с движениями (waiata ā ringa) в основном сформировалась в начале XX века. В середине и конце XX века маорийские певцы и авторы песен, такие как Говард Моррисон (1935–2009), Принц Туи Тека (1937–1985), Далваниус Прайм (1948–2002), Моана Маниапото (1961 г.р.) и Хиневехи Мохи (1964 г.р.), разработали самобытный стиль, вдохновленный культурой маори. Некоторые исполнители, например Alien Weaponry, выпустили песни на языке маори, а традиционное маорийское искусство капа хака (песня и танец) переживает возрождение.
Маори-шоу-группы
Маори-шоу-группы формировались в Новой Зеландии и Австралии с 1950-х годов. Эти группы выступали в самых разных музыкальных жанрах и танцевальных стилях, демонстрировали навыки кабаре и наполняли свои выступления комедийными элементами, вдохновленными культурой маори. Некоторые маори-шоу-группы начинали свои выступления в традиционных костюмах маори, а затем переодевались в костюмы и блестящие платья. Билли Т. Джеймс (1949–1991) много лет гастролировал за границей в составе шоу-групп, начав свою карьеру в Maori Volcanics.
Радиоэфир
Новозеландская звукозаписывающая индустрия начала развиваться с 1940 года. Ассоциация также проводит ежегодную церемонию вручения музыкальных премий Новой Зеландии, которая впервые состоялась в 1965 году под названием Loxene Golden Disc Awards. Несмотря на активную деятельность новозеландских групп на клубной сцене, на протяжении многих лет коммерческое радио неохотно включало в эфир музыку местного производства, и к 1995 году лишь 1,6% всех песен, звучавших на коммерческих радиостанциях, были новозеландскими. В 1997 году правительство создало группу по поддержке новозеландской музыки (Kiwi Music Action Group), чтобы обязать радиостанции транслировать новозеландские композиции. Группа инициировала Неделю новозеландской музыки, которая в 2000 году разрослась до Месяца новозеландской музыки. К 2005 году доля новозеландской музыки в эфире в среднем составляла от 19 до 20 процентов.
Поп
Первой поп-песней Новой Зеландии была "Blue Smoke", написанная в 1940-х годах Руру Караитианой. Пикси Уильямс записала эту песню в 1949 году, и, несмотря на то, что она стала трижды платиновой в Новой Зеландии, награда за продажу 50 000 копий песни была вручена Пикси Уильямс только 13 июля 2011 года. С появлением музыкальных телешоу в 1960-х годах возвысилась Сэнди Эдмондс, одна из первых поп-звезд Новой Зеландии.
Сплит Энц и переполненный дом
Сформированные в начале 1970-х годов с участием Фила Джадда и братьев Тима Финна и Нила Финна, Split Enz добились успеха в чартах Новой Зеландии, Австралии и Канаде – особенно с их синглом 1980 года «I Got You», – и приобрели культовую популярность в других странах. Музыкальные клипы к некоторым песням группы 1980-х годов были одними из первых, показанных на MTV. В 1985 году Нил Финн основал поп-рок группу Crowded House в Мельбурне, Австралия. Другими участниками-основателями были австралийцы Пол Хестер и Ник Сеймур. Позже в состав группы вошли брат Нила Тим Финн и американцы Марк Харт и Мэтт Шеррод. Группа активно существовала с 1985 по 1996 год, добившись стабильного коммерческого и критического успеха в Австралии и Новой Зеландии, а также международного признания в два этапа, начиная с их одноименного дебютного альбома «Crowded House», который в 1987 году достиг 12-й строчки в американском чарте альбомов и подарил хиты, вошедшие в десятку лучших: «Don't Dream It's Over» и «Something So Strong». Дальнейший международный успех пришел в Великобритании и Европе с их третьим и четвертым альбомами «Woodface» и «Together Alone», а также со сборником «Recurring Dream», в который вошли хиты «Fall at Your Feet», «Weather with You», «Distant Sun», «Locked Out», «Instinct» и «Not the Girl You Think You Are». В июне 1993 года королева Елизавета II наградила Нила и Тима Финнов орденом Британской империи (OBE) за их вклад в новозеландскую музыку.
Дэйв Доббин
После распада группы DD Smash, певец и автор песен Дэйв Доббин начал успешную сольную карьеру, написав музыку к саундтреку мультфильма «Footrot Flats: The Dog's Tale» в 1986 году. Фильм подарил два хитовых сингла: «You Oughta Be In Love» (1986) и возглавивший чарты «Slice of Heaven» (1986), записанный вместе с группой Herbs. После выхода фильма «Slice of Heaven» стала одной из самых известных песен Доббина, которую часто использовали в туристической рекламе на австралийском телевидении, призывающей людей посетить Новую Зеландию. Благодаря успеху песни в Австралии, Доббин переехал жить в Австралию. Хит Доббина «Loyal» (1988) с его дебютного сольного альбома «Loyal» (1988) был использован в качестве гимна для неудачной защиты Кубка Америки командой Новой Зеландии в 2003 году. В 2005 году Доббин выпустил свой шестой сольный альбом «Available Light», который получил признание как публики, так и критиков. В том же году Доббин исполнил главный сингл с альбома «Welcome Home» (2005) на церемонии вручения New Zealand Music Awards. Во время выступления на сцене вместе с Доббином появился Ахмед Зауи, обжаловавший сертификат безопасности, выданный ему из-за предполагаемых связей с террористическими группировками.
Дон МакГласхан
Композитор, певец и мультиинструменталист Дон МакГлашан прославился в группах Blam Blam Blam, The Front Lawn и The Mutton Birds, прежде чем начать сольную карьеру. Первые хиты МакГлашана появились с группой Blam Blam Blam в начале 1980-х годов. Впоследствии он выпустил четыре альбома в качестве вокалиста и автора песен для The Mutton Birds. Первый сольный альбом МакГлашана, Warm Hand, вышел в мае 2006 года. Он был номинирован на премию NZ Music Award как альбом года, а его дебютный сингл Miracle Sun – на высшую новозеландскую награду за авторство песен, APRA Silver Scroll. Он также написал много музыки для кино и телевидения.
Бик Рунга
Певица, автор песен и мультиинструменталист, поп-исполнительница Бик Рунга выпустила свой первый сольный альбом "Drive" в 1997 году. Он дебютировал на первом месте в новозеландском хит-параде альбомов Top 40. С тех пор Рунга стала одним из самых продаваемых новозеландских исполнителей в современной истории. Она также добилась успеха на международном уровне в Австралии, Ирландии и, в определенной степени, в Великобритании. В новогодних наградах 2006 года Рунга была удостоена звания члена Ордена Заслуг Новой Зеландии за вклад в музыкальное искусство.
Лорд
В сентябре 2013 года 16-летняя певица Лорд (Элла Йелих О'Коннор) стала самым молодым сольным исполнителем, достигшим первого места в американском чарте синглов с песней Royals. Эта песня с её альбома Pure Heroine впоследствии получила премии «Грэмми» в номинациях «Лучшее поп-исполнение» и «Песня года» в 2014 году.
Самые продаваемые синглы и альбомы
Самая продаваемая новозеландская поп-песня всех времен — How Bizarre группы OMC. Песня заняла первое место в Новой Зеландии, Австралии, Канаде, Ирландии, Южной Африке и Австрии. Она продержалась 36 недель в чарте Hot 100 Airplay (Radio Songs) в США, достигнув четвертой позиции. Песня достигла пятой строчки в Великобритании и вошла в Топ-10 в Португалии и Израиле. В 2008 году фолк-пародийный дуэт Flight of the Conchords добился международного успеха со своим одноименным альбомом. Альбом дебютировал на третьем месте в чарте Billboard 200 в США, продав около 52 000 копий за первую неделю. В 2011 году новозеландская певица Кимбра сотрудничала с бельгийско-австралийским певцом Готье в его песне Somebody That I Used To Know. Песня возглавила чарты США, Великобритании, Австралии и еще 23 национальных чартов, а также вошла в десятку лучших в более чем 30 странах мира. Продано более 13 миллионов копий по всему миру, что делает ее одним из самых продаваемых цифровых синглов всех времен. В 2020 году сингл новозеландской певицы Бенни Supalonely стал вирусным в приложении для обмена видео TikTok. Впоследствии он вошел в Топ-40 многих крупных музыкальных рынков, включая Соединенные Штаты, Великобританию, Австралию, Новую Зеландию и Канаду.
Рок, альтернативный рок и инди-рок
Первым рок-н-ролльным хитом в исполнении новозеландца стала песня Джонни Девлина "Lawdy Miss Clawdy", проданная тиражом 100 000 копий в 1959–60 годах, после чего рок начал набирать популярность в 1960-х. Среди заметных групп были The La De Das, Ray Columbus & The Invaders и The Fourmyula. К концу 1970-х годов некоторые новозеландские рок-группы добились национального успеха, включая Th' Dudes (гитарист которой Дэйв Доббин создал DD Smash в 1980-х), Dragon, Hello Sailor и Split Enz, возглавляемые Тимом Финном, а затем его братом Нилом Финном, который впоследствии основал Crowded House. Независимая музыка в Новой Зеландии начала развиваться во второй половине 1970-х годов с появлением панк-рок-сцены. В 1979 году был выпущен сборник AK79, содержащий записи многих ранних панк-групп Окленда. В начале 1980-х годов было основано несколько независимых лейблов, таких как Propeller Records в Окленде и Flying Nun Records в Крайстчерче, которые оказали значительное влияние на развитие новозеландской рок-музыки и инди-рока во всем мире. The Clean из Данидина стали первой крупной группой, записавшейся на Flying Nun, выпустив несколько хитовых синглов в Новой Зеландии и гастролируя за рубежом. Большинство артистов первой волны, подписавших контракт с лейблом, были родом из Данидина и Крайстчерча, что способствовало развитию так называемого "Dunedin sound" или "звука Flying Nun". Отличительные черты джангл-попа и ло-фай звучания были впервые использованы такими группами, как The Chills, The Verlaines, Sneaky Feelings, The Bats и The Jean Paul Sartre Experience. Рок-группа Shihad была сформирована вокалистом и гитаристом Джоном Тугудом и барабанщиком Томом Ларкином в 1988 году. В течение следующего десятилетия группа приобрела широкую популярность в Новой Зеландии, исполняя смесь современного рока, пост-гранжа и поп-рока. Shihad имеет три альбома, занимавших первое место в новозеландских чартах. Среди других известных рок-групп, популярных в 1990-х годах, можно выделить Headless Chickens, The Mutton Birds, The Exponents, The Feelers, Supergroove и Push Push.
Хип-хоп
Первым крупным хитом в новозеландском хип-хопе стала "Hip Hop Holiday" группы 3 The Hard Way. Используя сэмпл из песни Dreadlock Holiday группы 10CC, она возглавила чарты на протяжении нескольких недель в начале 1994 года. Многие из первых новозеландских хип-хоп исполнителей, такие как Dalvanius Prime, чей трек "Poi E" стал хитом номер один, были маори. Выпущенная в 1984 году, "Poi E" была полностью исполнена на языке маори и сочетала в себе элементы культуры маори как в самой песне, так и в сопровождающем музыкальном видео, включая традиционное пение маори, танцы с пои и ношение традиционной одежды маори. Первым полноценным альбомом хип-хопа, полностью записанным в Новой Зеландии, стал EP "E Tu" группы Upper Hutt Posse, выпущенный в 1988 году. "E Tu" была частично на языке маори, частично на английском, а её тексты носили ярко выраженный политический характер. Песня "E Tu" объединила революционную риторику афроамериканцев с чёткой отсылкой к культуре маори, отдавая дань уважения вождям-повстанцам из колониальной истории Новой Зеландии: Хоне Хеке, Те Кути и Те Раупарахе. В 1990-х годах новозеландская хип-хоп сцена развивалась под влиянием хип-хопа, вдохновлённого культурой островов Тихого океана. Фил Фуэмана, Kosmo, Brother D и Pacific Underground сыграли важную роль в развитии хип-хопа "Pasifika". Сингл OMC 1996 года "How Bizarre" объединил ниуэанское происхождение Поли Фуэманы, стиль игры на гитаре, характерный для островов Тихого океана, и хип-хоп биты, создав уникальное новозеландское полинезийское звучание. За этим последовал альбом Че Фу "2 B s Pacific" в 1998 году и сборник "Urban Pacifica" в 1999 году, представляющий собой подборку хип-хопа Pasifika. Артисты, такие как Scribe, Tiki Taane, P Money и Ladi6, адаптировали рэп к местным реалиям. Эта песня также вошла в состав американского сборника "Now That's What I Call Music! 29".
Корни, регги и дуб
Herbs – новозеландская вокальная регги-группа, образованная в 1979 году и одиннадцатая группа, включенная в Зал славы музыки Новой Зеландии. В 1986 году песня "Slice of Heaven" с участием Дейва Доббина заняла первое место как в новозеландских, так и в австралийских чартах. В 1989 году Тим Финн присоединился к ним на фестивале Parihaka, а в 1992 году Энни Краммер стала вокалистом хита "See What Love Can Do". Herbs считаются пионерами звучания регги в тихоокеанском регионе, проложив дорогу современным новозеландским регги-группам, таким как Breaks Co op, Fat Freddy's Drop, Katchafire, Kora, The Black Seeds, Salmonella Dub, 1814, Tahuna Breaks, Six60 и Trinity Roots.
Электронная
Электронная музыка в Новой Зеландии представляет собой относительно небольшую, но растущую тенденцию в музыкальной культуре страны, особенно с появлением таких исполнителей, как Concord Dawn, Minuit и Shapeshifter за последние 15 лет. Ранним примером новозеландской электроники является трек под названием Pulsing, выпущенный в 1982 году группой The Body Electric. В 1988 году Propeller Records выпустила первую хаус-пластинку Новой Зеландии – Jam This Record. Среди других новозеландских хаус-диджеев, получивших известность, – DLT. Сцена Future Jazz (термин впервые появился в Окленде в начале 1990-х годов) развивалась в Окленде, в частности, в ночном клубе Cause Celebre и благодаря работам Натана Хейнеса. Два популярных ранних альбома Натана Хейнеса – Freebass Live at Cause Celebre и Shift Left. Марк де Клайв Лоу – сторонник этого звучания, бывший эмигрант, который до сих пор активно работает в этой области.
Тяжелые металлы
В число новозеландских хэви-метал групп входят Devilskin, экстремальные метал-группы Ulcerate, Dawn of Azazel и 8 Foot Sativa, а также альтернативная метал-группа Blindspott, ныне известная как Blacklistt. В 2016 году группа в стиле грув-метал Alien Weaponry, несколько песен которой исполнены на языке маори, победила в конкурсах Smokefreerockquest и Smokefree Pacifica beats. Среди других групп – Antagonist A. D., Legacy of Disorder, Human, Black Boned Angel, Beastwars, Demoniac, Diocletian, In Dread Response, Saving Grace, Sinate, Push Push, Razorwyre, HLAH и Knightshade. Саундтрек к новозеландскому комедийному фильму ужасов "Deathgasm", вышедшему в 2015 году, способствовал появлению множества метал-групп.
Блюз
История блюза в Новой Зеландии начинается с 1960-х годов. Первые блюзовые влияния на новозеландских музыкантов пришли от британских блюзменов, таких как The Animals и The Rolling Stones, а затем от рок-групп с блюзовыми элементами, например Led Zeppelin. Первым американским блюзовым исполнителем, оказавшим значительное влияние в Новой Зеландии, был Стиви Рэй Вон в начале 1980-х годов. Другие жанры, связанные с блюзом, такие как соул и госпел, практически не заинтересовали новозеландскую публику, за исключением нескольких хитов от исполнителей, переходящих в другие жанры, например Рэя Чарльза. У Новой Зеландии нет собственного, самобытного стиля блюза.
Европейская народная музыка
Морская песня "Веллерман" возникла в Новой Зеландии.
Медные оркестры
Новая Зеландия гордится богатой историей духовых оркестров и регулярными провинциальными соревнованиями.
Горные трубные ленты
Трубные оркестры получили широкое распространение в начале XX века. Исторические связи сохраняются благодаря Каледонским обществам по всей стране.
Классическая и художественная музыка
Формальные традиции европейской классической музыки долгое время формировались в Новой Зеландии из-за географической изоляции страны. Композиторы, такие как Альфред Хилл, получили образование в Европе и привнесли традиции позднего романтизма в новозеландскую музыку. Он пытался соединить их с новозеландскими темами, и это у него особенно хорошо получилось в популярной композиции "Waiata Poi". Однако до 1960 года у Новой Зеландии не было собственного отличительного классического стиля, а существовала "тенденция к излишней критике продукции отечественного производства". Дугласу Лилберну, работавшему преимущественно в третьей четверти XX века, часто приписывают роль первого композитора, создавшего музыку с подлинно новозеландским звучанием и получившего международное признание. Вторая сонатина для фортепиано Лилберна была описана как "произведение, которое, кажется, опирается на лучшее из наследия Лилберна и особенно хорошо подходит для Новой Зеландии". Он стал пионером электронной музыки в Новой Зеландии. В 2004 году композитор из Веллингтона Джон Псатас достиг самой широкой аудитории для новозеландской музыки, когда его фанфары и другие произведения прозвучали на церемониях открытия и закрытия летних Олимпийских игр 2004 года в Афинах, их услышали миллиарды людей. В 2019 году Гарет Фарр был удостоен премии New Zealand Arts Laureate в знак признания его творчества, включающего композиции для Королевского новозеландского балета, Maui One Man Against The Gods и работы 2008 года Terra Incognita для баса-профундо, хора и оркестра, исполненной Полом Уиланом, хором Orpheus и Симфоническим оркестром Новой Зеландии под управлением Пола МакАлиндина. В Новой Зеландии существуют две двенадцатимесячные позиции композитора-резидента: стипендия Моцарта в Университете Отаго и резиденция композитора NZSM в Веллингтоне.
Оркестры и камерная музыка
Новозеландский симфонический оркестр (NZSO) — национальный оркестр Новой Зеландии, финансируемый Министерством культуры и наследия. Оркестр Оклендской филармонии — второй и единственный в Новой Зеландии профессиональный оркестр, работающий на постоянной основе. Кроме того, существует ряд полупрофессиональных региональных оркестров, которые ежегодно проводят собственные концертные циклы. К ним относятся камерный оркестр Opus в Гамильтоне, Оркестр Веллингтона, Симфонический оркестр Крайстчерча (CSO) и Симфонический оркестр Данидина (DSO), ранее известный как Southern Sinfonia. Новозеландский струнный квартет и NZTrio выступают как на местном, так и на международном уровне. NZTrio специализируется на современной музыкальной культуре.
Хорные
В Новой Зеландии сильны хоровые традиции. В англиканских соборах Окленда, Веллингтона и Крайстчерча существуют хоры высокого уровня, а также целый ряд светских новозеландских хоров, в том числе Молодежный хор Новой Зеландии, камерный хор Voices New Zealand, Городской хор Данидина, Хор Окленда и Городской хор Крайстчерча. Многие из этих хоров выступают по всей Новой Зеландии и участвуют в международных конкурсах с другими хорами.
Опера
Опера ставится в Новой Зеландии с момента колонизации. Новая Зеландия воспитала ряд всемирно известных оперных певцов, включая Дам Кири Те Канаву, Сэра Дональда МакИнтайра, Саймона О’Нилла, Джонатана Лемалу, Тедди Таху Роудса, Анну Лиз и Дам Малвину Мейджор. Фрэнсис Алда и Джоан Хаммонд также были известными оперными певицами, родившимися в Новой Зеландии. Раз в два года проводится конкурс Lexus Song Quest, среди победителей которого – Дам Малвина Мейджор, Дам Кири Те Канава, Филипп Роудс, Джонатан Лемалу и Амитай Пати. New Zealand Opera – единственная профессиональная оперная компания в стране. Компания ставит до трех опер в год в Окленде, Веллингтоне и Крайстчерче, приглашая как международных, так и новозеландских солистов.
Солисты
Известные новозеландские музыканты, выступающие на международной арене, включают пианистов Майкла Хоустона, Джеффри Грайса, Джона Чена и певицу Хейли Вестерну.
Музыкальный театр
Наиболее известным мюзиклом, написанным новозеландцем, является мюзикл "The Rocky Horror Show", созданный Ричардом О'Брайеном и впервые представленный на сцене в Лондоне в 1973 году.