Введение

Опера 1859 года Джузеппе Верди «Un ballo in maschera» («Маскированный бал») – опера в трех действиях, написанная Джузеппе Верди в 1859 году. Текст Антонио Соммы был основан на либретто Эжена Скриба для пятиактной оперы Даниэля Аубера 1833 года «Густав III, или Маскированный бал». Сюжет повествует об убийстве в 1792 году короля Швеции Густава III, который был застрелен в результате политического заговора во время посещения маскарада и скончался от ран спустя тринадцать дней. Прошло более двух лет между заказом из Неаполя, изначально предназначенным для постановки там, и премьерой в театре «Аполлон» в Риме 17 февраля 1859 года. Превратившись в «Un ballo in maschera», которую мы знаем сегодня, опера Верди (и ее либретто) претерпела значительные изменения и смену названий, вызванные сочетанием цензурных ограничений в Неаполе и Риме, а также политической ситуацией во Франции в январе 1858 года. Начавшись как «Густав III», действие которого разворачивалось в Стокгольме, либретто стало «Una vendetta in domino», действие которого происходило в Штеттине, и, наконец, «Un ballo in maschera», действие которого перенесено в Бостон колониальной эпохи. Это стало одним из самых сложных периодов в карьере Верди. С середины XX века все чаще стали возвращаться к первоначальному месту действия – Стокгольму XVIII века. В Швеции была поставлена реконструкция оригинальной оперы «Густав III».

1857: От Густава III до "Вендетты в домино"

Заказ театра Сан-Карло в Неаполе в начале 1857 года побудил Верди начать контролировать завершение либретто (также Соммы) для оперы «Король Лир» с целью представить готовую оперу во время карнавала 1858 года. Когда это оказалось невозможным, Верди обратился к теме убийства короля Густава III, как она изображена в опере Скриба и Обера, хотя и не в исторически достоверном виде. Эта тема была хорошо известна и использовалась другими композиторами, в том числе Саверио Меркаданте в его опере «Il reggente» в 1843 году. В либретто Скриб сохранил имена некоторых исторических личностей, участвовавших в событиях (включая предсказательницу Ульрику Арфвидссон, заговор и убийство на маскараде, но, как отметил Бадден, «дело сводилось к поиску женщины»: для остальной части пьесы Скриб придумал роман между королем и вымышленной Амели, женой секретаря короля и его близкого друга, а также добавил персонажей и ситуации, такие как Оскар, паж. Новое либретто Соммы, известное как «Густаво III», было представлено цензорам в Неаполе к концу 1857 года. К ноябрю Верди сообщил Сомме, что цензоры выдвинули возражения и потребовали внесения изменений, наиболее существенным из которых был отказ разрешить изображение монарха на сцене и, в особенности, его убийство. Как и в случае с «Риголетто», были предложены изменения в именах и титулах персонажей (король Швеции стал герцогом Померании, Анкарстрём – графом Ренато), а действие было перенесено из Стокгольма в Штеттин. Работая вместе с Соммой в период Рождества, Верди согласился на эти изменения. Сомму попросили изменить имена персонажей в либретто «Густав», в то время как Верди работал над завершением эскизов музыки. Название оперы стало «Уна вендетта ин домино». К 9 января 1858 года, перед отъездом в Неаполь, Верди написал из своего дома в Сан-Карло, что «опера закончена, и даже здесь я работаю над полной партитурой». Это вызвало гнев Верди. Он расторг контракт, вернулся в Сант-Агата в апреле и был подан в суд руководством театра Сан-Карло. Это побудило его подать встречный иск против театра за убытки, и в конечном итоге судебная тяжба завершилась. В этот период потрясений Верди описал предыдущие шестнадцать лет своей композиторской жизни: в письме к графине Кларе Маффеи он пишет: «С момента «Набукко», можно сказать, у меня не было ни часа покоя. Шестнадцать лет на галерах!»

1859: "Una vendetta" становится "Un ballo in maschera" ("Балло в маскере")

Когда юридические вопросы были урегулированы за несколько месяцев, Верди получил возможность представить либретто и музыкальный план оперы «Густав III» (которая по сути являлась переработкой «Una vendetta» с измененными именами персонажей и местом действия) в Римский оперный театр. Там цензоры потребовали внести дополнительные изменения. Перенеся действие из Европы, местом действия стал Бостон во времена британского колониального периода, а главный герой – Риккардо, граф (или эрл) Уорвик. После этого опера приобрела название «Un ballo in maschera» и действие стало разворачиваться в Северной Америке.

Гомосексуальность Густава III

Либретто Скриба для оперы «Густав III» содержит детали, которые можно интерпретировать как признаки гомосексуальности короля. Верди и Сомма убрали многие из этих зашифрованных сигналов, но на их место пришли новые, особенно в отношении персонажа Оскара. Дэвид Ричардс утверждает, что, хотя опера больше не основывалась явно на фигуре Густава III, Верди сознательно отошел от своей обычной практики и отдал партию Оскара сопрано, несмотря на неприязнь к исполнению мужских партий женщинами: «Верди зашел настолько далеко, насколько позволяли репрессивные нормы его эпохи, чтобы изобразить Густаво (основанного на широко известном, отличавшемся экстравагантностью гомосексуальном правителе) как гея или, по крайней мере, бисексуала». Ричардс полагает, что это демонстрирует, что «искусство Верди охватывает все формы сексуальности». Ральф Хекстер исследовал «маскировку» гомосексуальных черт главного героя и их связь с общей идеей маскировки в опере. Ряд постановок пытались подчеркнуть эту интерпретацию – наиболее заметно это было сделано в постановке Горана Гентеле для Королевской шведской оперы в 1959 году, где Густаво состоит в любовной связи со своим Оскаром, даже испытывая тоску по Амелии, а также в постановке Гётца Фридриха в Берлине в 1993 году.

Второе действие

На окраине города, на месте виселицы. Полночь.

Амелия, преодолев свой страх, пришла сюда одна, чтобы собрать траву, о которой ей рассказала Ульрика (Ария: Ma dall'arido stelo divulsa / "Но когда я сорвала траву"). Она удивлена встречей с Риккардо, и они наконец признаются друг другу в любви. Неожиданно появляется Ренато, и Амелия скрывает лицо под вуалью, чтобы он не узнал её. Ренато объясняет Риккардо, что заговорщики преследуют его, и его жизнь в опасности. Риккардо уходит, заставляя Ренато пообещать безопасно проводить закутанную в вуаль женщину обратно в город, не спрашивая, кто она. Когда прибывают заговорщики, они противостоят Ренато; в схватке вуаль Амелии спадает. Ренато приходит к убеждению, что Амелия и Риккардо связаны прелюбодейством. Он просит двух главарей заговора, Сэмюэля и Тома, встретиться с ним на следующий день.

Музыка

Прелюдия к пьесе состоит из тем из открывающей сцены оперы, с драматическим контрастом между музыкой преданных придворных Риккардо и мрачным бормотанием его ненавистников. Затем следует переход к любовной теме, мелодии первой арии Риккардо La rivedrà nell'estasi. Влияние французской оперы ощущается в первой сцене, как в вокальном написании для Оскара, пажа, усеянном колоратурными эффектами, так и в заключительном ансамбле, где Риккардо приглашает всех в маскировке посетить логово ведьмы. Музыка этого ансамбля сочетает в себе французский стиль и joie de vivre с непрекращающимся ропотом заговорщиков, планирующих убийство Риккардо. Второй сцене первого акта предшествует драматическая оркестровая прелюдия с мрачными инструментальными красками. Легкомысленный характер Риккардо раскрывается в арии, которую он исполняет в образе рыбака Di' tu se fedele, с чертами баркаролы. Пророчество Ульрики об убийстве Риккардо запускает квинтет с хором, в котором Риккардо смеясь отвергает предупреждение как вздор, заговорщики выражают ужас от возможного разоблачения, Ульрика настаивает на серьезности своего пророчества, а Оскар исполняет самую высокую вокальную партию, выражая скорбь при мысли об убийстве Риккардо. Акт завершается патриотическим, гимнологическим хором, контрастирующим с различными вокальными линиями главных героев. Второе действие начинается с бурного оркестрового вступления. Следующая за ним грандиозная сцена для сопрано многочастна: медленная кантилена в сопровождении солирующего английского рожка, затем драматическая и стремительная средняя часть, когда Амелия в ужасе от видения, и более медленная, мучительная молитва с финальной каденцией, требующей исключительного вокального диапазона. Любовный дуэт также многочастен, нарастающий к экстатической кульминации. Квартет с хором завершает акт, вновь передавая одновременно в одной музыкальной ткани радикально различные эмоции – сардонический, издевательский смех заговорщиков, страдания Амелии и неутолимую ненависть и жажду мести ее мужа. Акт 3, сцена 1, примечателен траурной арией Амелии с виолончельным обблигато Morrò, ma prima in grazia и знаменитой баритоновой арией Eri tu, которая начинается в быстром миноре и заканчивается медленным мажором, нарушая обычный порядок итальянских оперных арий того времени, где сначала шла медленная часть. Заговорщики возвращаются в сопровождении того же контрапунктического мотива, который изображал их в прелюдии и сопровождал их появление в предыдущей сцене. С появлением Оскара музыка вновь приобретает оттенок французской opéra comique, завершаясь квинтетом, в котором блестящая и жизнерадостная вокальная линия Оскара подкрепляется музыкой, выражающей страхи Амелии и жажду мести заговорщиков. Музыка арии Риккардо, открывающей финальную сцену, отражает эволюцию героя от эгоистичного и легкомысленного гедониста до серьезного человека, готового пожертвовать своим счастьем ради того, что он теперь считает правильным. За кулисами слышна танцевальная музыка, и действие переносится на бал. Оскар вновь вводит дух французской оперы комик своей искрящейся песней Saper vorreste. Струнный ансамбль на сцене исполняет танцевальную музыку, когда Риккардо и Амелия прощаются в дуэте, прерванном ударом Ренато. Музыканты, не подозревая о случившемся, продолжают играть еще несколько тактов. Ансамбль с арфой развивается, когда Риккардо прощает своего убийцу, и опера заканчивается всеобщим возгласом ужаса. Музыкальное решение произведения примечательно своим большим разнообразием, яркими и драматическими сочетаниями различных эмоций в одной музыкальной ткани, как в ансамблях первого и второго актов, и смешением традиций итальянской серьезной оперы с духом французской оперы комик.

Инструментовка

Опера написана для флейты, пикколо, двух гобоев, английского рожка, двух кларнетов, двух фаготов, четырех валторн, двух труб, трех тромбонов, цимбасса, литавр, тарелок, большого барабана, арфы и струнных, а также для духового оркестра за сценой, колокольчика за сценой и небольшого струнного оркестра на сцене (от четырех до шести первых скрипок, две вторые скрипки, две альты, две виолончели и два контрабаса).

Культурные отсылки

Репетиция третьего акта, сцена 2, включая сцену убийства Риккардо, показана в заключительной сцене фильма Бернардо Бертолуччи "Луна", вышедшего в 1979 году. Это также запутало Лесли Титмусс в романе Джона Мортимера "Титмусс возвращается"; когда подруга сказала, что собирается на "Un ballo in maschera" в Ковент-Гарден, он ответил: "Танцы – это не для меня".