Поэзия: Искусство слова и ритма.

Введение

Форма литературы, форма искусства.

Поэзия (термин, происходящий от греческого слова poiesis, «создание»), также называемая стихом, – это форма литературы, использующая эстетические и часто ритмические качества языка – такие как фоноэстетика, звуковой символизм и метр – для пробуждения смыслов, дополняющих или заменяющих буквальное значение. Стихотворение – это литературная композиция, написанная поэтом, в соответствии с этим принципом. Поэзия имеет долгую и разнообразную историю, развивающуюся по-разному в разных уголках мира. Её истоки уходят, по крайней мере, в доисторические времена – охотничьи стихи в Африке и панегирические и элегические придворные стихи империй долин рек Нил, Нигер и Вольта. Одни из самых ранних письменных поэтических произведений в Африке встречаются в текстах пирамид, датируемых XXV веком до нашей эры. Древнейшая сохранившаяся эпическая поэма Западной Азии, «Эпос о Гильгамеше», написана на шумерском языке. Ранняя поэзия на евразийском континенте развивалась из народных песен, таких как китайская «Шицзин», а также из религиозных гимнов (санскритская «Ригведа», зороастрийские «Гаты», хурритские песни и еврейские Псалмы) или из необходимости пересказывать устные эпосы, как, например, египетская «История Синухе», индийская эпическая поэзия и гомеровские эпосы «Илиада» и «Одиссея». Древнегреческие попытки определить поэзию, такие как «Поэтика» Аристотеля, фокусировались на использовании речи в риторике, драме, песне и комедии. Последующие попытки концентрировались на таких особенностях, как повторение, стихотворный размер и рифма, и подчеркивали эстетические качества, отличающие поэзию от более объективно информативного прозаического письма. Поэзия использует формы и условности, чтобы предложить различные интерпретации слов или вызвать эмоциональный отклик. Такие приемы, как ассонанс, аллитерация, ономатопея и ритм, могут передавать музыкальные или заклинательные эффекты. Использование двусмысленности, символизма, иронии и других стилистических элементов поэтической речи часто оставляет стихотворение открытым для множества интерпретаций. Аналогично, тропы, такие как метафора, сравнение и метонимия, устанавливают резонанс между, казалось бы, несвязанными образами – создают наслоение смыслов, формируя ранее незамеченные связи. Сходные формы резонанса могут существовать между отдельными строфами в их ритме или рифме. Некоторые поэтические типы уникальны для определенных культур и жанров и отражают особенности языка, на котором пишет поэт. Читатели, привыкшие ассоциировать поэзию с Данте, Гёте, Мицкевичем или Руми, могут представлять её написанной в строках, основанных на рифме и регулярном размере. Однако существуют и другие традиции, такие как библейская поэзия и аллитеративный стих, которые используют другие средства для создания ритма и благозвучия. Большая часть современной поэзии отражает критику поэтической традиции, подвергая сомнению сам принцип благозвучия или полностью отказываясь от рифмы или установленного ритма. Поэты – как «создатели» языка, в греческом понимании – внесли вклад в эволюцию лингвистических, выразительных и практических качеств своих языков. В все более глобализированном мире поэты часто адаптируют формы, стили и техники из разных культур и языков. Западная культурная традиция (простирающаяся, по крайней мере, от Гомера до Рильке) связывает создание поэзии с вдохновением – часто от Музы (как классической, так и современной) или через творчество других (часто канонизированных) поэтов, которое служит примером или вызовом. В стихотворениях, написанных от первого лица, лирический герой произносит слова «Я» – персонаж, отличный от поэта (автора). Таким образом, если в стихотворении утверждается: «Я убил своего врага в Рено», убийцей является лирический герой, а не поэт (если только это «признание» не является формой метафоры, которую необходимо рассматривать в более широком контексте – посредством внимательного прочтения).

Poetry (a term derived from the Greek word poiesis, "making"), also called verse,The word "verse" functions here as a synecdoche which takes the poetic element of verse as representative of the entire art form. The word "verse" is often so used when comparing poetry to prose. is a form of literature that uses aesthetic and often rhythmic qualities of language − such as phonaesthetics, sound symbolism, and metre − to evoke meanings in addition to, or in place of, a prosaic ostensible meaning. A poem is a literary composition, written by a poet, using this principle. Poetry has a long and varied history, evolving differentially across the globe. It dates back at least to prehistoric times with hunting poetry in Africa and to panegyric and elegiac court poetry of the empires of the Nile, Niger, and Volta River valleys. Some of the earliest written poetry in Africa occurs among the Pyramid Texts written during the 25th century BCE. The earliest surviving Western Asian epic poem, the Epic of Gilgamesh, was written in the Sumerian language. Early poems in the Eurasian continent evolved from folk songs such as the Chinese Shijing as well as from religious hymns (the Sanskrit Rigveda, the Zoroastrian Gathas, the Hurrian songs, and the Hebrew Psalms); or from a need to retell oral epics, as with the Egyptian Story of Sinuhe, Indian epic poetry, and the Homeric epics, the Iliad and the Odyssey. Ancient Greek attempts to define poetry, such as Aristotle's Poetics, focused on the uses of speech in rhetoric, drama, song, and comedy. Later attempts concentrated on features such as repetition, verse form, and rhyme, and emphasized the aesthetics which distinguish poetry from more objectively informative prosaic writing. Poetry uses forms and conventions to suggest differential interpretations of words, or to evoke emotive responses. Devices such as assonance, alliteration, onomatopoeia, and rhythm may convey musical or incantatory effects. The use of ambiguity, symbolism, irony, and other stylistic elements of poetic diction often leaves a poem open to multiple interpretations. Similarly, figures of speech such as metaphor, simile, and metonymy establish a resonance between otherwise disparate images—a layering of meanings, forming connections previously not perceived. Kindred forms of resonance may exist, between individual verses, in their patterns of rhyme or rhythm. Some poetry types are unique to particular cultures and genres and respond to characteristics of the language in which the poet writes. Readers accustomed to identifying poetry with Dante, Goethe, Mickiewicz, or Rumi may think of it as written in lines based on rhyme and regular meter. There are, however, traditions, such as Biblical poetry and alliterative verse, that use other means to create rhythm and euphony. Much modern poetry reflects a critique of poetic tradition, testing the principle of euphony itself or altogether forgoing rhyme or set rhythm. Poets – as, from the Greek, "makers" of language – have contributed to the evolution of the linguistic, expressive, and utilitarian qualities of their languages. In an increasingly globalized world, poets often adapt forms, styles, and techniques from diverse cultures and languages. A Western cultural tradition (extending at least from Homer to Rilke) associates the production of poetry with inspiration – often by a Muse (either classical or contemporary), or through other (often canonised) poets' work which sets some kind of example or challenge. In first person poems, the lyrics are spoken by an "I", a character who may be termed the speaker, distinct from the poet (the author). Thus if, for example, a poem asserts, "I killed my enemy in Reno", it is the speaker, not the poet, who is the killer (unless this "confession" is a form of metaphor which needs to be considered in closer context – via close reading).

Ранние работы

Некоторые ученые полагают, что искусство поэзии могло возникнуть до появления письменности и развилось из народных эпосов и других устных жанров. Однако другие предполагают, что поэзия не обязательно предшествовала письму. Самая древняя из сохранившихся эпических поэм, «Эпос о Гильгамеше», датируется III тысячелетием до н.э. в Шумере (в Месопотамии, на территории современного Ирака) и была написана клинописью на глиняных табличках, а позднее – на папирусе. Стамбульская табличка № 2461, датируемая 2000 годом до н.э., описывает ежегодный ритуал, в котором царь символически женился и соединялся с богиней Инанной, чтобы обеспечить плодородие и процветание; некоторые считают её старейшим в мире стихотворением о любви. Примером египетской эпической поэзии является «Повесть о Синухе» (ок. 1800 г. до н.э.). К другим древним эпосам относятся греческие «Илиада» и «Одиссея», персидские книги Авеста (Ясна), римский национальный эпос «Энеида» Вергилия (написанная между 29 и 19 годами до н.э.), а также индийские эпосы «Рамаяна» и «Махабхарата». Эпическая поэзия, по всей видимости, создавалась в стихотворной форме, чтобы облегчить запоминание и устную передачу в древних обществах. Другие формы поэзии, включая древние сборники религиозных гимнов, такие как индийская «Ригведа» на санскрите, авестанские «Гаты», хуритские песни и еврейские Псалмы, возможно, развились непосредственно из народных песен. Самые ранние записи в старейшем из сохранившихся сборников китайской поэзии, «Книга песен» (Шицзин), изначально представляли собой лирические стихотворения. «Шицзин» с его сборником стихов и народных песен был высоко ценим философом Конфуцием и считается одним из официальных конфуцианских канонов. Его комментарии по этому поводу стали бесценным источником в теории древней музыки. Усилия древних мыслителей по определению того, что делает поэзию уникальной как форму, и что отличает хорошую поэзию от плохой, привели к возникновению «поэтики» – изучения эстетики поэзии. Некоторые древние общества, такие как Китай через «Шицзин», разработали каноны поэтических произведений, которые имели ритуальное, а также эстетическое значение. В последнее время мыслители пытаются найти определение, которое могло бы охватить формальные различия, столь значительные, как между «Кентерберийскими рассказами» Чосера и «Оку но Хосомити» Мацуо Басё, а также различия в содержании, охватывающие религиозную поэзию Танаха, любовную лирику и рэп. До недавнего времени считалось, что самые ранние примеры тонической поэзии принадлежат Роману Мелодисту (fl. VI в. н.э.). Однако Тим Уитмарш утверждает, что греческое стихотворение, найденное в надписи, предшествовало тонической поэзии Романа.

Some scholars believe that the art of poetry may predate literacy, and developed from folk epics and other oral genres. Others, however, suggest that poetry did not necessarily predate writing. The oldest surviving epic poem, the Epic of Gilgamesh, dates from the 3rd millenniumBCE in Sumer (in Mesopotamia, present day Iraq), and was written in cuneiform script on clay tablets and, later, on papyrus. The Istanbul tablet#2461, dating to 2000BCE, describes an annual rite in which the king symbolically married and mated with the goddess Inanna to ensure fertility and prosperity; some have labelled it the world's oldest love poem. An example of Egyptian epic poetry is The Story of Sinuhe (c. 1800 BCE). Other ancient epics includes the Greek Iliad and the Odyssey; the Persian Avestan books (the Yasna); the Roman national epic, Virgil's Aeneid (written between 29 and 19 BCE); and the Indian epics, the Ramayana and the Mahabharata. Epic poetry appears to have been composed in poetic form as an aid to memorization and oral transmission in ancient societies. Other forms of poetry, including such ancient collections of religious hymns as the Indian Sanskrit language Rigveda, the Avestan Gathas, the Hurrian songs, and the Hebrew Psalms, possibly developed directly from folk songs. The earliest entries in the oldest extant collection of Chinese poetry, the Classic of Poetry (Shijing), were initially lyrics. The Shijing, with its collection of poems and folk songs, was heavily valued by the philosopher Confucius and is considered to be one of the official Confucian classics. His remarks on the subject have become an invaluable source in ancient music theory. The efforts of ancient thinkers to determine what makes poetry distinctive as a form, and what distinguishes good poetry from bad, resulted in "poetics"—the study of the aesthetics of poetry. Some ancient societies, such as China's through the Shijing, developed canons of poetic works that had ritual as well as aesthetic importance. More recently, thinkers have struggled to find a definition that could encompass formal differences as great as those between Chaucer's Canterbury Tales and Matsuo Bashō's Oku no Hosomichi, as well as differences in content spanning Tanakh religious poetry, love poetry, and rap. Until recently, the earliest examples of stressed poetry had been thought to be works composed by Romanos the Melodist (fl. 6th century CE). However, Tim Whitmarsh writes that an inscribed Greek poem predated Romanos' stressed poetry.

Западные традиции

Классические мыслители на Западе использовали классификацию как способ определения и оценки качества поэзии. Важно отметить, что сохранившиеся фрагменты «Поэтики» Аристотеля описывают три жанра поэзии — эпический, комический и трагический — и разрабатывают правила для выявления поэзии наивысшего качества в каждом из них, основываясь на предполагаемых основополагающих целях этих жанров. Позднее эстетики выделили три основных жанра: эпическую поэзию, лирическую поэзию и драматическую поэзию, рассматривая комедию и трагедию как поджанры драматической поэзии. Труды Аристотеля оказали значительное влияние на Ближний Восток в период Исламского Золотого века, а также на Европу в эпоху Возрождения. Более поздние поэты и теоретики эстетики часто разграничивали поэзию и прозу, которую они обычно понимали как письмо, склонное к логическому объяснению и линейной повествовательной структуре. Это не подразумевает, что поэзия нелогична или лишена повествования, а скорее, что поэзия представляет собой попытку передать красоту или возвышенное без необходимости вовлекать логическое или повествовательное мышление. Английский поэт-романтик Джон Китс назвал эту свободу от логики «отрицательной способностью». Этот «романтический» подход рассматривает форму как ключевой элемент успешной поэзии, поскольку форма абстрактна и отлична от лежащей в основе концептуальной логики. Этот подход оставался влиятельным вплоть до XX века. В XVIII и XIX веках наблюдалось также значительное увеличение взаимодействия между различными поэтическими традициями, отчасти благодаря распространению европейского колониализма и связанному с ним росту мировой торговли. Помимо бума переводов, в период романтизма было заново открыто множество древних произведений.

Споры 20-го и 21-го века

Некоторые литературные теоретики XX века меньше внимания уделяют кажущейся противоположности прозы и поэзии, сосредотачиваясь вместо этого на поэте как на творце, использующем язык, а поэзия понимается как результат его творчества. Концепция поэта как создателя не нова, и некоторые модернистские поэты по сути не проводят различий между созданием стихотворения словами и творческими актами в других видах искусства. Другие модернисты ставят под сомнение саму попытку определения поэзии как ошибочную. Отказ от традиционных форм и структур поэзии, начавшийся в первой половине XX века, совпал с переосмыслением цели и значения традиционных определений поэзии, а также с размыванием границ между поэзией и прозой, особенно в свете примеров поэтической прозы и прозаической поэзии. Многие поэты-модернисты писали в нетрадиционных формах или в том, что ранее считалось прозой, хотя их произведения обычно отличались поэтической лексикой и часто ритмом и тоном, задаваемыми внеметрическими средствами. Несмотря на существенную формалистскую реакцию внутри модернистских школ на разрушение структуры, эта реакция была направлена не только на возрождение старых форм и структур, но и на разработку новых формальных структур и синтезов. Постмодернизм выходит за рамки модернистского акцента на творческой роли поэта, подчеркивая роль читателя текста (герменевтику) и выделяя сложную культурную среду, в которой интерпретируется стихотворение. Сегодня во всем мире поэзия часто включает в себя поэтические формы и лексику из других культур и из прошлого, что еще больше затрудняет попытки определения и классификации, которые ранее имели смысл в рамках такой традиции, как западный канон. Поэтическая традиция начала XXI века, по-видимому, продолжает опираться на более ранние поэтические традиции, заложенные Уитменом, Эмерсоном и Вордсвортом. Литературный критик Джеффри Хартман (1929–2016) использовал фразу «тревога запроса», чтобы описать современную реакцию на старые поэтические традиции как «страх, что факт утратил свою форму», развивая троп, введенный Эмерсоном. Эмерсон утверждал, что в спорах о поэтической структуре, где может доминировать либо «форма», либо «факт», достаточно просто «попросить факт о форме». Это положение подвергалось критике на разных уровнях другими литературоведами, такими как Гарольд Блум (1930–2019), который заявил: «Поколение поэтов, которые сейчас вместе, зрелые и готовые написать главный американский стих XXI века, вполне может быть воспринято как то, что Стивенс назвал «последним украшением великой тени», тенью Эмерсона».

Some 20th century literary theorists rely less on the ostensible opposition of prose and poetry, instead focusing on the poet as simply one who creates using language, and poetry as what the poet creates. The underlying concept of the poet as creator is not uncommon, and some modernist poets essentially do not distinguish between the creation of a poem with words, and creative acts in other media. Other modernists challenge the very attempt to define poetry as misguided. The rejection of traditional forms and structures for poetry that began in the first half of the 20th century coincided with a questioning of the purpose and meaning of traditional definitions of poetry and of distinctions between poetry and prose, particularly given examples of poetic prose and prosaic poetry. Numerous modernist poets have written in non traditional forms or in what traditionally would have been considered prose, although their writing was generally infused with poetic diction and often with rhythm and tone established by non metrical means. While there was a substantial formalist reaction within the modernist schools to the breakdown of structure, this reaction focused as much on the development of new formal structures and syntheses as on the revival of older forms and structures. Postmodernism goes beyond modernism's emphasis on the creative role of the poet, to emphasize the role of the reader of a text (hermeneutics), and to highlight the complex cultural web within which a poem is read. Today, throughout the world, poetry often incorporates poetic form and diction from other cultures and from the past, further confounding attempts at definition and classification that once made sense within a tradition such as the Western canon. The early 21st century poetic tradition appears to continue to strongly orient itself to earlier precursor poetic traditions such as those initiated by Whitman, Emerson, and Wordsworth. The literary critic Geoffrey Hartman (1929–2016) used the phrase "the anxiety of demand" to describe the contemporary response to older poetic traditions as "being fearful that the fact no longer has a form", building on a trope introduced by Emerson. Emerson had maintained that in the debate concerning poetic structure where either "form" or "fact" could predominate, that one need simply "Ask the fact for the form." This has been challenged at various levels by other literary scholars such as Harold Bloom (1930–2019), who has stated: "The generation of poets who stand together now, mature and ready to write the major American verse of the twenty first century, may yet be seen as what Stevens called 'a great shadow's last embellishment,' the shadow being Emerson's."

Просодия

Просодия – это изучение метра, ритма и интонации стихотворения. Ритм и метр различны, хотя и тесно связаны. Метр – это установленный, фиксированный рисунок стиха (например, ямбический пентаметр), а ритм – это реальное звучание, возникающее в стихотворной строке. Просодия также может использоваться в более узком смысле для обозначения анализа стихотворных строк с целью определения метра.

Ритм

Методы создания поэтического ритма различаются в разных языках и поэтических традициях. Языки часто описываются как имеющие временную организацию, основанную преимущественно на ударениях, слогах или морах, в зависимости от способа установления ритма, хотя на язык может влиять сочетание различных подходов. Японский язык организован по принципу моры. Латинский, каталанский, французский, леонский, галисийский и испанский языки относят к слоговым языкам. К языкам с ударением во времени относятся английский, русский и, как правило, немецкий. Изменение интонации также влияет на восприятие ритма. Языки могут опираться на высоту тона или тон. К языкам с высотным акцентом относятся ведический санскрит и древнегреческий. К тональным языкам относятся китайский, вьетнамский и большинство языков Африки к югу от Сахары. Метрический ритм обычно предполагает точное расположение ударений или слогов в повторяющиеся модели, называемые стопами, внутри строки. В современном английском стихосложении модель ударений в первую очередь различает стопы, поэтому ритм, основанный на метре в современном английском языке, чаще всего строится на чередовании ударных и безударных слогов (самостоятельно или путем элизии). В классических языках, напротив, хотя метрические единицы схожи, длина гласного, а не ударение, определяет метр. В поэзии древнеанглийского языка использовался метрический рисунок, включающий переменное количество слогов, но фиксированное количество сильных ударений в каждой строке. Основным приемом древнееврейской библейской поэзии, включая многие псалмы, был параллелизм – риторическая структура, в которой последовательные строки отражали друг друга в грамматическом строе, звуковой структуре, смысловом содержании или во всех трех аспектах. Параллелизм способствовал антифонному или вопросно-ответному исполнению, которое также могло усиливаться интонацией. Таким образом, библейская поэзия в меньшей степени полагается на метрические стопы для создания ритма, а вместо этого создает ритм на основе гораздо более крупных звуковых единиц – строк, фраз и предложений. Некоторые классические поэтические формы, такие как Венпа тамильского языка, имели строгую грамматику (настолько строгую, что ее можно было выразить как грамматику свободного контекста), что обеспечивало ритм. Классическая китайская поэтика, основанная на тональной системе среднекитайского языка, выделяла два типа тонов: ровный (平 píng) и косой (仄 zè), причем косой тон включал восходящий (上 sháng), нисходящий (去 qù) и входящий (入 rù) тоны. Определенные поэтические формы налагали ограничения на то, какие слоги должны быть ровными, а какие – косыми. Формальные метрические схемы, используемые в современном английском стихосложении для создания ритма, больше не доминируют в современной английской поэзии. В случае свободного стиха ритм часто организуется на основе более свободных единиц каденции, а не регулярного метра. Робинсон Джефферс, Марианна Мур и Уильям Карлос Уильямс – три известных поэта, которые отвергают идею о том, что регулярный акцентуальный метр имеет решающее значение для английской поэзии. Джефферс экспериментировал со «свободным ритмом» (sprung rhythm) как альтернативой акцентуальному ритму.

The methods for creating poetic rhythm vary across languages and between poetic traditions. Languages are often described as having timing set primarily by accents, syllables, or moras, depending on how rhythm is established, although a language can be influenced by multiple approaches. Japanese is a mora timed language. Latin, Catalan, French, Leonese, Galician and Spanish are called syllable timed languages. Stress timed languages include English, Russian and, generally, German. Varying intonation also affects how rhythm is perceived. Languages can rely on either pitch or tone. Some languages with a pitch accent are Vedic Sanskrit or Ancient Greek. Tonal languages include Chinese, Vietnamese and most Subsaharan languages. Metrical rhythm generally involves precise arrangements of stresses or syllables into repeated patterns called feet within a line. In Modern English verse the pattern of stresses primarily differentiate feet, so rhythm based on meter in Modern English is most often founded on the pattern of stressed and unstressed syllables (alone or elided). In the classical languages, on the other hand, while the metrical units are similar, vowel length rather than stresses define the meter. Old English poetry used a metrical pattern involving varied numbers of syllables but a fixed number of strong stresses in each line. The chief device of ancient Hebrew Biblical poetry, including many of the psalms, was parallelism, a rhetorical structure in which successive lines reflected each other in grammatical structure, sound structure, notional content, or all three. Parallelism lent itself to antiphonal or call and response performance, which could also be reinforced by intonation. Thus, Biblical poetry relies much less on metrical feet to create rhythm, but instead creates rhythm based on much larger sound units of lines, phrases and sentences. Some classical poetry forms, such as Venpa of the Tamil language, had rigid grammars (to the point that they could be expressed as a context free grammar) which ensured a rhythm. Classical Chinese poetics, based on the tone system of Middle Chinese, recognized two kinds of tones: the level (平 píng) tone and the oblique (仄 zè) tones, a category consisting of the rising (上 sháng) tone, the departing (去 qù) tone and the entering (入 rù) tone. Certain forms of poetry placed constraints on which syllables were required to be level and which oblique. The formal patterns of meter used in Modern English verse to create rhythm no longer dominate contemporary English poetry. In the case of free verse, rhythm is often organized based on looser units of cadence rather than a regular meter. Robinson Jeffers, Marianne Moore, and William Carlos Williams are three notable poets who reject the idea that regular accentual meter is critical to English poetry. Jeffers experimented with sprung rhythm as an alternative to accentual rhythm.

Рифмы, аллитерации, ассонансы

Рифма, аллитерация, ассонанс и консонанс – это способы создания повторяющихся звуковых паттернов. Они могут использоваться как самостоятельный структурный элемент в стихотворении, для усиления ритмических узоров или как декоративный элемент. Они также могут нести значение, отличное от создаваемых повторяющихся звуковых паттернов. Например, Чосер использовал обильную аллитерацию, чтобы высмеять стихи на древнеанглийском языке и изобразить персонажа как архаичного. Рифма состоит из идентичных («точных рифм») или схожих («неточных рифм») звуков, расположенных в конце строк или внутри строк («внутренняя рифма»). Языки различаются по богатству своей рифмической системы; итальянский, например, обладает богатой рифмической системой, позволяющей поддерживать ограниченный набор рифм на протяжении длинного стихотворения. Это богатство обусловлено регулярными словоформами. Английский язык, с его нерегулярными окончаниями слов, заимствованными из других языков, менее богат рифмой. Степень богатства рифмической системы языка играет существенную роль в определении того, какие поэтические формы обычно используются в этом языке. Аллитерация – это повторение букв или звуков в начале двух или более слов, непосредственно следующих друг за другом, или на небольшом расстоянии; или повторение одной и той же буквы в ударных слогах слов. Аллитерация и ассонанс играли ключевую роль в структурировании ранних германских, норвежских и древнеанглийских форм поэзии. В аллитеративных моделях ранней германской поэзии метр и аллитерация тесно переплетены, являясь ключевой частью их структуры, так что метрический рисунок определяет, когда слушатель ожидает появления аллитерации. Это можно сравнить с декоративным использованием аллитерации в большинстве современной европейской поэзии, где аллитеративные паттерны не являются формальными или не выдерживаются на протяжении всей строфы. Аллитерация особенно полезна в языках с менее богатой рифмической системой. Ассонанс, заключающийся в использовании схожих гласных звуков внутри слова, а не схожих звуков в начале или конце слова, широко использовался в скальдической поэзии, но восходит к гомеровскому эпосу. Поскольку глаголы несут большую часть тональности в английском языке, ассонанс может условно передавать тональные элементы китайской поэзии и поэтому полезен при переводе китайской поэзии. Консонанс возникает, когда согласный звук повторяется на протяжении всего предложения, не ограничиваясь началом слова. Консонанс производит более тонкий эффект, чем аллитерация, и поэтому менее полезен как структурный элемент. Рифма проникла в европейскую поэзию в эпоху Высокого Средневековья под влиянием арабского языка в Аль-Андалусе. Арабские поэты широко использовали рифму не только с развитием литературного арабского языка в VI веке, но и с гораздо более древней устной поэзией, как, например, в их длинных рифмованных касыдах. Некоторые схемы рифмовки стали ассоциироваться с определенным языком, культурой или периодом, в то время как другие схемы рифмовки получили распространение в разных языках, культурах или в разные периоды времени. Некоторые поэтические формы имеют последовательную и четко определенную схему рифмовки, например, шансон рояль или рубаи, в то время как другие поэтические формы имеют переменную схему рифмовки. Большинство схем рифмовки описываются с помощью букв, соответствующих наборам рифм, поэтому, если первая, вторая и четвертая строки четверостишия рифмуются друг с другом, а третья строка не рифмуется, то четверостишие имеет схему рифмовки ААБА. Эта схема рифмовки, например, используется в форме рубаи. Аналогично, четверостишие АББА (так называемая «охватная рифма») используется в таких формах, как сонет Петрарки. Некоторые типы более сложных схем рифмовки получили собственные названия, отличные от общепринятой конвенции «a bc», такие как ottava rima и terza rima. Типы и использование различных схем рифмовки обсуждаются более подробно в основной статье.

Rhyme, alliteration, assonance and consonance are ways of creating repetitive patterns of sound. They may be used as an independent structural element in a poem, to reinforce rhythmic patterns, or as an ornamental element. They can also carry a meaning separate from the repetitive sound patterns created. For example, Chaucer used heavy alliteration to mock Old English verse and to paint a character as archaic. Rhyme consists of identical ("hard rhyme") or similar ("soft rhyme") sounds placed at the ends of lines or at locations within lines ("internal rhyme"). Languages vary in the richness of their rhyming structures; Italian, for example, has a rich rhyming structure permitting maintenance of a limited set of rhymes throughout a lengthy poem. The richness results from word endings that follow regular forms. English, with its irregular word endings adopted from other languages, is less rich in rhyme. The degree of richness of a language's rhyming structures plays a substantial role in determining what poetic forms are commonly used in that language. Alliteration is the repetition of letters or letter sounds at the beginning of two or more words immediately succeeding each other, or at short intervals; or the recurrence of the same letter in accented parts of words. Alliteration and assonance played a key role in structuring early Germanic, Norse and Old English forms of poetry. The alliterative patterns of early Germanic poetry interweave meter and alliteration as a key part of their structure, so that the metrical pattern determines when the listener expects instances of alliteration to occur. This can be compared to an ornamental use of alliteration in most Modern European poetry, where alliterative patterns are not formal or carried through full stanzas. Alliteration is particularly useful in languages with less rich rhyming structures. Assonance, where the use of similar vowel sounds within a word rather than similar sounds at the beginning or end of a word, was widely used in skaldic poetry but goes back to the Homeric epic. Because verbs carry much of the pitch in the English language, assonance can loosely evoke the tonal elements of Chinese poetry and so is useful in translating Chinese poetry. Consonance occurs where a consonant sound is repeated throughout a sentence without putting the sound only at the front of a word. Consonance provokes a more subtle effect than alliteration and so is less useful as a structural element. Rhyme entered European poetry in the High Middle Ages, due to the influence of the Arabic language in Al Andalus. Arabic language poets used rhyme extensively not only with the development of literary Arabic in the sixth century, but also with the much older oral poetry, as in their long, rhyming qasidas. Some rhyming schemes have become associated with a specific language, culture or period, while other rhyming schemes have achieved use across languages, cultures or time periods. Some forms of poetry carry a consistent and well defined rhyming scheme, such as the chant royal or the rubaiyat, while other poetic forms have variable rhyme schemes. Most rhyme schemes are described using letters that correspond to sets of rhymes, so if the first, second and fourth lines of a quatrain rhyme with each other and the third line do not rhyme, the quatrain is said to have an AA BA rhyme scheme. This rhyme scheme is the one used, for example, in the rubaiyat form. Similarly, an A BB A quatrain (what is known as "enclosed rhyme") is used in such forms as the Petrarchan sonnet. Some types of more complicated rhyming schemes have developed names of their own, separate from the "a bc" convention, such as the ottava rima and terza rima. The types and use of differing rhyming schemes are discussed further in the main article.

Форма в поэзии

Поэтическая форма более гибкая в модернистской и постмодернистской поэзии и продолжает оставаться менее структурированной, чем в предшествующие литературные эпохи. Многие современные поэты отказываются от узнаваемых структур или форм и пишут свободным стихом. Однако свободный стих не является "бесформенным", а состоит из ряда более тонких и гибких просодических элементов. Таким образом, поэзия во всех своих проявлениях отличается от прозы формой; в любых разновидностях свободного стиха можно обнаружить некоторое внимание к базовым формальным структурам поэзии, хотя эти структуры могут казаться проигнорированными. Аналогично, в лучших образцах поэзии, написанных в классических стилях, встречаются отступления от строгой формы ради выразительности или эффекта. К основным структурным элементам поэзии относятся строка, строфа или строфический абзац, а также более крупные объединения строф или строк, такие как канто. Иногда также используются расширенные визуальные представления слов и каллиграфия. Эти базовые единицы поэтической формы часто объединяются в более крупные структуры, называемые поэтическими формами или поэтическими способами (см. следующий раздел), как, например, в сонете.

Строки и строфы

Поэзия часто разделяется на строки на странице в процессе, известном как строфизация (или расстановка строк). Эти строки могут основываться на количестве метрических стоп или подчеркивать рифму в конце строки. Строки могут выполнять и другие функции, особенно в тех случаях, когда стихотворение не написано в строгом метрическом размере. Строки могут разделять, сопоставлять или противопоставлять мысли, выраженные в различных частях, или выделять изменение тона. Подробную информацию о разделении строк см. в статье о переносах строк. Строки стихотворений часто организуются в строфы, которые классифицируются по количеству строк, которые они содержат. Таким образом, сборник из двух строк — это двустишие (или дистих), из трех строк — терцет, из четырех строк — катрен и так далее. Эти строки могут быть связаны друг с другом рифмой или ритмом, а могут и не быть. Например, двустишие может состоять из двух строк с одинаковым размером, которые рифмуются, или из двух строк, связанных только общим размером. Другие стихотворения могут быть организованы в строфические абзацы, в которых не используются регулярные рифмы с установленными ритмами, но поэтический тон создается сочетанием ритмов, аллитераций и рифм, представленных в форме абзаца. Многие средневековые стихотворения были написаны строфическими абзацами, даже если в них использовались регулярные рифмы и ритмы. Во многих поэтических формах строфы взаимосвязаны, так что рифменная схема или другие структурные элементы одной строфы определяют строфы последующих строф. Примеры таких взаимосвязанных строф включают, например, газель и вилланель, где рефрен (или, в случае вилланель, рефрены) устанавливается в первой строфе и затем повторяется в последующих строфах. Использование взаимосвязанных строф связано с их применением для разделения тематических частей стихотворения. Например, строфа, антистрофа и эпод в форме оды часто разделяются на одну или несколько строф. В некоторых случаях, особенно в более длинных формальных стихотворениях, таких как некоторые формы эпической поэзии, сами строфы строятся по строгим правилам, а затем объединяются. В скальдической поэзии строфа дротткветт состояла из восьми строк, каждая из которых имела три «подъема», создаваемых с помощью аллитерации или ассонанса. Помимо двух или трех аллитераций, нечетные строки содержали частичную рифму согласных с различными гласными, не обязательно в начале слова; четные строки содержали внутреннюю рифму в определенных слогах (не обязательно в конце слова). Каждая полустрока состояла ровно из шести слогов, и каждая строка заканчивалась трохеем. Расположение дротткветтов подчинялось гораздо менее строгим правилам, чем структура отдельных дротткветтов.

Poetry is often separated into lines on a page, in a process known as lineation. These lines may be based on the number of metrical feet or may emphasize a rhyming pattern at the ends of lines. Lines may serve other functions, particularly where the poem is not written in a formal metrical pattern. Lines can separate, compare or contrast thoughts expressed in different units, or can highlight a change in tone. See the article on line breaks for information about the division between lines. Lines of poems are often organized into stanzas, which are denominated by the number of lines included. Thus a collection of two lines is a couplet (or distich), three lines a triplet (or tercet), four lines a quatrain, and so on. These lines may or may not relate to each other by rhyme or rhythm. For example, a couplet may be two lines with identical meters which rhyme or two lines held together by a common meter alone. Other poems may be organized into verse paragraphs, in which regular rhymes with established rhythms are not used, but the poetic tone is instead established by a collection of rhythms, alliterations, and rhymes established in paragraph form. Many medieval poems were written in verse paragraphs, even where regular rhymes and rhythms were used. In many forms of poetry, stanzas are interlocking, so that the rhyming scheme or other structural elements of one stanza determine those of succeeding stanzas. Examples of such interlocking stanzas include, for example, the ghazal and the villanelle, where a refrain (or, in the case of the villanelle, refrains) is established in the first stanza which then repeats in subsequent stanzas. Related to the use of interlocking stanzas is their use to separate thematic parts of a poem. For example, the strophe, antistrophe and epode of the ode form are often separated into one or more stanzas. In some cases, particularly lengthier formal poetry such as some forms of epic poetry, stanzas themselves are constructed according to strict rules and then combined. In skaldic poetry, the dróttkvætt stanza had eight lines, each having three "lifts" produced with alliteration or assonance. In addition to two or three alliterations, the odd numbered lines had partial rhyme of consonants with dissimilar vowels, not necessarily at the beginning of the word; the even lines contained internal rhyme in set syllables (not necessarily at the end of the word). Each half line had exactly six syllables, and each line ended in a trochee. The arrangement of dróttkvætts followed far less rigid rules than the construction of the individual dróttkvætts.

Визуальная презентация

Даже до изобретения книгопечатания визуальное оформление поэзии часто добавляло смысл или глубину. Акростихи передавали значение через начальные буквы строк или буквы, расположенные в определенных местах стихотворения. В арабской, еврейской и китайской поэзии визуальное представление искусно выполненных каллиграфических стихотворений играло важную роль в общем впечатлении от многих произведений. С появлением печати поэты получили больше контроля над массовым производством визуального облика своих работ. Визуальные элементы стали важной частью арсенала поэта, и многие стремились использовать визуальное оформление для достижения самых разных целей. Некоторые поэты-модернисты сделали расположение отдельных строк или групп строк на странице неотъемлемой частью композиции стихотворения. Иногда это дополняет ритм стихотворения визуальными цезурами различной длины или создает сопоставления, чтобы подчеркнуть смысл, неоднозначность или иронию, или просто создать эстетически приятную форму. В наиболее радикальном проявлении это может привести к конкретной поэзии или асемическому письму.

Дикция

Поэтическая дикция изучает способы использования языка и относится не только к звучанию, но и к глубинному смыслу и его взаимодействию со звуком и формой. Многие языки и поэтические формы обладают весьма специфической поэтической дикцией, вплоть до использования отдельных грамматик и диалектов, предназначенных исключительно для поэзии. Регистры в поэзии могут варьироваться от строгого следования обычным речевым моделям, как это было характерно для значительной части просодии конца XX века, до высокопарного использования языка, свойственного средневековой и ренессансной поэзии. Поэтическая дикция может включать риторические приемы, такие как сравнение и метафора, а также оттенки выразительности, например, иронию. Аристотель в «Поэтике» писал, что «величайшее искусство – владение метафорой». С появлением модернизма некоторые поэты стали отдавать предпочтение поэтической дикции, которая приглушает риторические приемы, стремясь к непосредственному представлению вещей и переживаний, а также к исследованию тональности. С другой стороны, сюрреалисты довели риторические приемы до крайности, часто прибегая к катакрезе. Аллегорические сюжеты играют центральную роль в поэтической дикции многих культур и были особенно распространены на Западе в античность, позднем Средневековье и эпоху Возрождения. Басни Эзопа, многократно пересказываемые как в стихах, так и в прозе с момента их первой записи около 500 г. до н.э., пожалуй, являются самым богатым источником аллегорической поэзии на протяжении веков. К другим известным примерам относятся «Роман о Розе» – французская поэма XIII века, «Пирс Плугмен» Уильяма Лэнгленда XIV века и «Басни» Жана де Лафонтена (под влиянием Эзопа) XVII века. Однако стихотворение может содержать символы или аллюзии, углубляющие смысл или воздействие слов, не выстраивая при этом полноценную аллегорию. Еще одним элементом поэтической дикции может быть использование ярких образов для создания эффекта. Сопоставление неожиданных или невозможных образов, например, является особенно сильным элементом в сюрреалистической поэзии и хайку. Яркие образы часто наделяются символическим значением или метафоричностью. Многие поэтические дикции используют повторяющиеся фразы для усиления эффекта, будь то короткая фраза (например, гомеровские «алорозовые пальцы зари» или «винотёмное море») или более длинный рефрен. Такое повторение может придавать стихотворению мрачный оттенок или пронизывать его иронией, в зависимости от контекста слов.

Poetic diction treats the manner in which language is used, and refers not only to the sound but also to the underlying meaning and its interaction with sound and form. Many languages and poetic forms have very specific poetic dictions, to the point where distinct grammars and dialects are used specifically for poetry. Registers in poetry can range from strict employment of ordinary speech patterns, as favoured in much late 20th century prosody, through to highly ornate uses of language, as in medieval and Renaissance poetry. Poetic diction can include rhetorical devices such as simile and metaphor, as well as tones of voice, such as irony. Aristotle wrote in the Poetics that "the greatest thing by far is to be a master of metaphor." Since the rise of Modernism, some poets have opted for a poetic diction that de emphasizes rhetorical devices, attempting instead the direct presentation of things and experiences and the exploration of tone. On the other hand, Surrealists have pushed rhetorical devices to their limits, making frequent use of catachresis. Allegorical stories are central to the poetic diction of many cultures, and were prominent in the West during classical times, the late Middle Ages and the Renaissance. Aesop's Fables, repeatedly rendered in both verse and prose since first being recorded about 500 BCE, are perhaps the richest single source of allegorical poetry through the ages. Other notables examples include the Roman de la Rose, a 13th century French poem, William Langland's Piers Ploughman in the 14th century, and Jean de la Fontaine's Fables (influenced by Aesop's) in the 17th century. Rather than being fully allegorical, however, a poem may contain symbols or allusions that deepen the meaning or effect of its words without constructing a full allegory. Another element of poetic diction can be the use of vivid imagery for effect. The juxtaposition of unexpected or impossible images is, for example, a particularly strong element in surrealist poetry and haiku. Vivid images are often endowed with symbolism or metaphor. Many poetic dictions use repetitive phrases for effect, either a short phrase (such as Homer's "rosy fingered dawn" or "the wine dark sea") or a longer refrain. Such repetition can add a somber tone to a poem, or can be laced with irony as the context of the words changes.

Формы

Во многих культурах были разработаны специфические поэтические формы. В более развитых, замкнутых или "канонических" поэтических формах схема рифмовки, метр и другие элементы стихотворения подчиняются набору правил – от относительно свободных, регулирующих структуру элегии, до строго формализованной структуры газели или вилланели. Ниже описаны некоторые распространенные поэтические формы, широко используемые во многих языках. Дополнительные формы поэзии можно найти в разделах, посвященных поэзии отдельных культур или эпох, а также в глоссарии.

Сонет

Среди наиболее распространенных форм поэзии, популярных с позднего Средневековья, выделяется сонет, который к XIII веку приобрел стандартизированную форму – четырнадцать строк, следующих установленной схеме рифмовки и логической структуре. К XIV веку и эпохе итальянского Возрождения эта форма окончательно сформировалась под пером Петрарки, чьи сонеты в XVI веке перевел сэр Томас Уайат, которому приписывают введение сонетной формы в английскую литературу. Традиционный итальянский, или петрарковский сонет, следует схеме рифмовки ABBA, ABBA, CDECDE, хотя встречаются и вариации, наиболее распространенной из которых является CDCDCD, особенно в заключительных шести строках (или секстете). Английский (или шекспировский) сонет использует схему рифмовки ABAB CDCD EFEF GG, вводя третью катрену (группу из четырех строк), заключительный двустишие и большее разнообразие рифм, чем обычно встречается в его итальянских предшественниках. По традиции, в английских сонетах обычно используется ямбический пентаметр, в то время как в романских языках наиболее распространены эннеасиллаб и александрийский стих. Сонеты всех типов часто используют вольту, или «поворот» – момент в стихотворении, когда идея переосмысливается, на вопрос дается ответ (или он задается), или тема становится более сложной. Эта вольта часто выражается в виде противопоставления, усложняющего или противоречащего содержанию предыдущих строк. В петрарковском сонете поворот обычно приходится на границу между первыми двумя катренами и секстетом, тогда как в английских сонетах он обычно располагается в начале или около начала заключительного двустишия. Сонеты тесно связаны с высокой поэтической стилистикой, яркими образами и темой романтической любви, во многом благодаря влиянию Петрарки, а также ранних английских поэтов, таких как Эдмунд Спенсер (который дал свое имя «спенсеровскому сонету»), Майкл Дрейтон и Шекспир, чьи сонеты – одни из самых известных в английской поэзии, двадцать из которых включены в «Оксфордскую антологию английской поэзии». Однако, благодаря вольте и ее возможностям, сонет обладает логической гибкостью, позволяющей применять его к самым разным темам. Поэты, начиная с первых веков существования сонета и до наших дней, использовали эту форму для обращения к темам политики (Джон Мильтон, Перси Биши Шелли, Клод Маккей), теологии (Джон Донн, Джерард Мэнли Хопкинс), войны (Уилфред Оуэн, Э. Э. Каммингс) и вопросов гендера и сексуальности (Кэрол Энн Даффи). Более того, постмодернистские авторы, такие как Тед Берриган и Джон Берриман, бросили вызов традиционным определениям сонетной формы, создавая целые последовательности «сонетов», которые часто лишены рифмы, четкой логической последовательности или даже постоянного количества четырнадцати строк.

Among the most common forms of poetry, popular from the Late Middle Ages on, is the sonnet, which by the 13th century had become standardized as fourteen lines following a set rhyme scheme and logical structure. By the 14th century and the Italian Renaissance, the form had further crystallized under the pen of Petrarch, whose sonnets were translated in the 16th century by Sir Thomas Wyatt, who is credited with introducing the sonnet form into English literature. A traditional Italian or Petrarchan sonnet follows the rhyme scheme ABBA, ABBA, CDECDE, though some variation, perhaps the most common being CDCDCD, especially within the final six lines (or sestet), is common. The English (or Shakespearean) sonnet follows the rhyme scheme ABAB CDCD EFEF GG, introducing a third quatrain (grouping of four lines), a final couplet, and a greater amount of variety in rhyme than is usually found in its Italian predecessors. By convention, sonnets in English typically use iambic pentameter, while in the Romance languages, the hendecasyllable and Alexandrine are the most widely used meters. Sonnets of all types often make use of a volta, or "turn," a point in the poem at which an idea is turned on its head, a question is answered (or introduced), or the subject matter is further complicated. This volta can often take the form of a "but" statement contradicting or complicating the content of the earlier lines. In the Petrarchan sonnet, the turn tends to fall around the division between the first two quatrains and the sestet, while English sonnets usually place it at or near the beginning of the closing couplet. Sonnets are particularly associated with high poetic diction, vivid imagery, and romantic love, largely due to the influence of Petrarch as well as of early English practitioners such as Edmund Spenser (who gave his name to the Spenserian sonnet), Michael Drayton, and Shakespeare, whose sonnets are among the most famous in English poetry, with twenty being included in the Oxford Book of English Verse. However, the twists and turns associated with the volta allow for a logical flexibility applicable to many subjects. Poets from the earliest centuries of the sonnet to the present have used the form to address topics related to politics (John Milton, Percy Bysshe Shelley, Claude McKay), theology (John Donne, Gerard Manley Hopkins), war (Wilfred Owen, e. e. cummings), and gender and sexuality (Carol Ann Duffy). Further, postmodern authors such as Ted Berrigan and John Berryman have challenged the traditional definitions of the sonnet form, rendering entire sequences of "sonnets" that often lack rhyme, a clear logical progression, or even a consistent count of fourteen lines.

Ши

Ши – основной тип классической китайской поэзии. В этой форме поэзии наиболее важными вариациями являются стихи в стиле «народных песен» (юэфу), стихи «старого стиля» (гуши) и стихи «нового стиля» (джинтиси). Во всех случаях рифма обязательна. Юэфу – это народная баллада или стихотворение, написанное в стиле народной баллады, при этом количество строк и их длина могут быть нерегулярными. Для других вариаций ши-поэзии обычно используются либо четверостишия (цюйцзю), либо восьмистишия; в любом случае рифмуются четные строки. Длина строки определяется количеством иероглифов (исходя из условности, что один иероглиф равен одному слогу), и обычно составляет пять или семь иероглифов, с цезурой перед последними тремя слогами. Строки, как правило, завершены, рассматриваются как серия двустиший и демонстрируют вербальный параллелизм как ключевое поэтическое средство. Стихи «старого стиля» (гуши) менее формально строги, чем джинтиси, или регламентированный стих, который, несмотря на название «новый стиль», фактически имеет теоретическую базу, заложенную еще Шэнь Юэ (441–513 гг. н.э.), хотя полного развития он достиг лишь во времена Чэн Цзяна (661–702 гг. н.э.). Ли Бай (701–762 гг. н.э.) – хороший пример поэта, известного своими стихами гуши. Помимо прочих правил, правила джинтиси регулируют тональные вариации в стихотворении, включая использование установленных схем четырех тонов среднекитайского языка. Базовая форма джинтиси (суши) состоит из восьми строк в четырех двустишиях, с параллелизмом между строками во втором и третьем двустишиях. Двустишия с параллельными строками содержат контрастное содержание, но идентичные грамматические отношения между словами. Джинтиси часто отличаются богатым поэтическим слогом, полным аллюзий, и могут охватывать широкий спектр тем, включая историю и политику. Ду Фу (712–770 гг. н.э.), писавший во времена династии Тан (VIII век), – один из мастеров этой формы.

Вильянель

Вилланель — это девятнадцатистрочное стихотворение, состоящее из пяти терцетов и завершающей четверостишной строфы; оно характеризуется наличием двух рефренов, впервые появляющихся в первой и третьей строках первой строфы, а затем поочередно повторяющихся в конце каждой последующей строфы вплоть до финальной четверостишной строфы, которая завершается этими двумя рефренами. Остальные строки стихотворения рифмуются по схеме AB. Вилланель регулярно используется в английской поэзии с конца XIX века такими поэтами, как Дилан Томас, У. Х. Оден и Элизабет Бишоп.

Лимерик

Лимерик – это стихотворение, состоящее из пяти строк и часто юмористическое по содержанию. Ритм играет очень важную роль в лимериках: первая, вторая и пятая строки должны содержать от семи до десяти слогов, а третья и четвертая – от пяти до семи. Первая, вторая и пятая строки рифмуются между собой, а третья и четвертая – друг с другом. К авторам лимериков относятся Эдвард Лир, лорд Альфред Теннисон, Редьярд Киплинг и Роберт Льюис Стивенсон.

Танка

Танка — это форма нерифмованной японской поэзии, состоящая из пяти разделов общей длиной в 31 он (фонологические единицы, тождественные морам), структурированных по схеме 5–7–5–7–7. Обычно наблюдается изменение тона и тематики между первой частью (5–7–5) и второй (7–7). Танка начали писать ещё в период Асука, такие поэты, как Какиномото но Хитомаро (активен в конце VII века), в эпоху, когда Япония отходила от поэзии, подражавшей китайским образцам. Изначально танка была более короткой формой японской формальной поэзии (обычно называемой "вака") и чаще использовалась для выражения личных, а не общественных тем. К X веку танка стала доминирующей формой японской поэзии, настолько, что первоначально общий термин "вака" ("японская поэзия") стал применяться исключительно к танка. Танка по-прежнему широко распространены и сегодня.

Кхлонг

Кхлонг (โคลง, ) является одной из старейших тайских поэтических форм. Это отражается в требованиях к тональной маркировке определенных слогов, которые должны быть отмечены mai ek (ไม้เอก, , ◌่) или mai tho (ไม้โท, , ◌้). Вероятно, это связано с тем, что в тайском языке изначально было три тона (в отличие от современных пяти, разделение произошло в период Аюттхаи), два из которых непосредственно соответствовали указанным знакам. Кхлонг обычно считается сложной и развитой поэтической формой. В кхлонг строфа (бот, บท, ) состоит из нескольких строк (бат, บาท, , от пали и санскрита pāda), количество которых зависит от типа. Бат подразделяются на два вака (วรรค, , от санскрита varga). В литературоведении строка западной поэзии часто переводится как бат. Однако в некоторых формах единица ближе к ваку. Чтобы избежать путаницы, в данной статье вместо термина "строка" будут использоваться "вак" и "бат", поскольку он может относиться к обоим. Первый вак содержит пять слогов, второй – переменное количество, также зависящее от типа, и может быть необязательным. Тип кхлонг определяется числом бат в строфе; он также делится на два основных типа: кхлонг супхап (โคลงสุภาพ, ) и кхлонг дан (โคลงดั้น, ). Они различаются по количеству слогов во втором ваке последнего бат и по правилам рифмовки между строфами. Ода обычно состоит из трех частей: строфы, антистрофы и эподы. Строфа и антистрофа оды имеют схожие метрические структуры и, в зависимости от традиции, схожие схемы рифмовки. В отличие от них, эпода написана по другой схеме и имеет иную структуру. Оды отличаются формальным поэтическим стилем и обычно посвящены серьезным темам. Строфа и антистрофа рассматривают предмет с разных, часто противоречивых точек зрения, а эпода поднимается на более высокий уровень, чтобы осмыслить или разрешить лежащие в основе проблемы. Оды часто предназначены для декламации или исполнения двумя хорами (или отдельными исполнителями), при этом первый исполняет строфу, второй – антистрофу, а оба вместе – эподу. Со временем развились различные формы оды, значительно отличающиеся по форме и структуре, но в целом сохраняющие первоначальное влияние пиндарической или горацианской оды. Одной из не западных форм, напоминающей оду, является касида в арабской поэзии.

The khlong (โคลง, ) is among the oldest Thai poetic forms. This is reflected in its requirements on the tone markings of certain syllables, which must be marked with mai ek (ไม้เอก, , ◌่) or mai tho (ไม้โท, , ◌้). This was likely derived from when the Thai language had three tones (as opposed to today's five, a split which occurred during the Ayutthaya Kingdom period), two of which corresponded directly to the aforementioned marks. It is usually regarded as an advanced and sophisticated poetic form. In khlong, a stanza (bot, บท, ) has a number of lines (bat, บาท, , from Pali and Sanskrit pāda), depending on the type. The bat are subdivided into two wak (วรรค, , from Sanskrit varga). In literary studies, line in western poetry is translated as bat. However, in some forms, the unit is more equivalent to wak. To avoid confusion, this article will refer to wak and bat instead of line, which may refer to either. The first wak has five syllables, the second has a variable number, also depending on the type, and may be optional. The type of khlong is named by the number of bat in a stanza; it may also be divided into two main types: khlong suphap (โคลงสุภาพ, ) and khlong dan (โคลงดั้น, ). The two differ in the number of syllables in the second wak of the final bat and inter stanza rhyming rules. The ode generally has three parts: a strophe, an antistrophe, and an epode. The strophe and the antistrophe of the ode possess similar metrical structures and, depending on the tradition, similar rhyme structures. In contrast, the epode is written with a different scheme and structure. Odes have a formal poetic diction and generally deal with a serious subject. The strophe and antistrophe look at the subject from different, often conflicting, perspectives, with the epode moving to a higher level to either view or resolve the underlying issues. Odes are often intended to be recited or sung by two choruses (or individuals), with the first reciting the strophe, the second the antistrophe, and both together the epode. Over time, differing forms for odes have developed with considerable variations in form and structure, but generally showing the original influence of the Pindaric or Horatian ode. One non Western form which resembles the ode is the qasida in Arabic poetry.

Газал

Газель (также газель, газель, газель, или газель) – форма поэзии, распространенная в арабском, бенгальском, персидском и урду языках. В классической форме газель состоит из пяти–пятнадцати рифмованных двустиший, объединенных рефреном в конце второй строки. Этот рефрен может состоять из одного или нескольких слогов и предваряется рифмой. Каждая строка имеет одинаковый размер и длину. Газель часто посвящена теме недостижимой любви или божественности. Как и другие формы с долгой историей в разных языках, газель имеет множество вариаций, включая формы с квази-музыкальной поэтической дикцией в урду. Газель традиционно связана с суфизмом, и ряд важных суфийских религиозных текстов написаны в форме газели. Относительно устойчивый ритм и использование рефрена создают завораживающий эффект, который хорошо сочетается с суфийской мистической тематикой. Среди мастеров этой формы – Руми, знаменитый персидский поэт XIII века, и его не менее известный современник Хафиз. Хафиз использует газель для обличения лицемерия и опасностей мирской жизни, но также умело применяет эту форму для выражения божественной глубины и тонкостей любви; создание переводов, которые адекватно передают сложность содержания и формы, – чрезвычайно трудная задача, но достойные попытки предприняты, например, в сборнике Гертруды Белл «Стихи из Дивана Хафиза и Возлюбленная: 81 стихотворение из Хафиза» (Bloodaxe Books), предисловие к которому подробно рассматривает проблемы перевода газелей, а версии (по мнению Фатеме Кешаварз из Института персидских исследований Рошана) сохраняют «ту дерзкую и многослойную насыщенность, которую можно найти в оригиналах». Действительно, газели Хафиза были предметом многочисленных анализов, комментариев и интерпретаций, оказав большее влияние на персидскую литературу после XIV века, чем творчество любого другого автора. Сборник лирических стихотворений Иоганна Вольфганга фон Гете «West-östlicher Diwan» вдохновлен персидским поэтом Хафизом.

Жанры

Помимо конкретных стихотворных форм, поэзия часто рассматривается с точки зрения различных жанров и поджанров. Поэтический жанр обычно представляет собой традицию или классификацию поэзии, основанную на тематике, стиле или других более общих литературных признаках. Некоторые исследователи считают жанры естественными формами литературы, а другие – изучение жанров как исследование взаимосвязей и перекрёстных отсылок между различными произведениями.

Рассказная поэзия

Повествовательная поэзия – это жанр поэзии, повествующий историю. В широком смысле она охватывает эпическую поэзию, однако термин «повествовательная поэзия» чаще всего применяется к произведениям меньшего объема, как правило, вызывающим больший интерес у читателя. Повествовательная поэзия, возможно, является древнейшей формой поэзии. Многие исследователи творчества Гомера пришли к выводу, что его «Илиада» и «Одиссея» были составлены из сборников более коротких повествовательных стихотворений, описывающих отдельные эпизоды. Значительная часть повествовательной поэзии – например, шотландские и английские баллады, а также балтийские и славянские героические поэмы – представляет собой поэзию, предназначенную для исполнения, уходящую корнями в устную традицию дописьменной эпохи. Предполагается, что некоторые особенности, отличающие поэзию от прозы, такие как метр, аллитерация и кеннинги, некогда служили мнемоническими средствами для бардов, исполнявших традиционные сказания. Среди известных поэтов-повествователей – Овидий, Данте, Хуан Руис, Уильям Лэнгленд, Чосер, Фернандо де Рохас, Луиш де Камоэнс, Шекспир, Александр Поп, Роберт Бернс, Адам Мицкевич, Александр Пушкин, Летиция Элизабет Лэндон, Эдгар Аллан По, Альфред Теннисон и Энн Карсон.

Лирическая поэзия

Лирическая поэзия – это жанр, который, в отличие от эпической и драматической поэзии, не стремится рассказать историю, а скорее имеет более личный характер. Стихотворения в этом жанре обычно короче, мелодичны и созерцательны. Вместо изображения персонажей и действий, лирика выражает чувства, душевные состояния и восприятие самого поэта. К выдающимся поэтам этого жанра относятся Кристина де Пизан, Джон Донн, Шарль Бодлер, Джерард Мэнли Хопкинс, Антонио Мачадо и Эднa Сент-Винсент Миллей.

Эпическая поэзия

Эпическая поэзия – это жанр поэзии и одна из основных форм повествовательной литературы. Этот жанр часто определяется как обширные стихотворения, повествующие о событиях героического или важного значения для культуры соответствующей эпохи. В них в непрерывном повествовании рассказывается о жизни и деяниях героического или мифологического персонажа или группы персонажей. Примерами эпических поэм являются «Илиада» и «Одиссея» Гомера, «Энеида» Вергилия, «Песнь о Нибелунгах», «Ос Лузиадас» Луиша де Камоэнса, «Кантар де Мио Сид», «Эпос о Гильгамеше», «Махабхарата», «Калевала» Лённрота, «Рамаяна» Вальмики, «Шахнаме» Фердоуси, «Хамсе» Низами (или Незами) и «Эпос о царе Гесаре». Хотя создание эпической поэзии и длинных стихотворений в целом стало менее распространенным на Западе после начала XX века, некоторые значительные эпопеи продолжали писаться. «Песни» Эзры Паунда, «Гелена в Египте» Х. Д. и «Патерсон» Уильяма Карлоса Уильямса – примеры современных эпопей. Дерек Уолкотт в значительной степени благодаря своей эпопее «Омерос» получил Нобелевскую премию в 1992 году.

Сатирическая поэзия

Поэзия может быть мощным инструментом сатиры. Римляне имели сильную традицию сатирической поэзии, часто создававшейся в политических целях. Ярким примером служат сатиры римского поэта Ювенала. То же самое справедливо и для английской сатирической традиции. Джон Драйден (тори), первый поэт-лауреат, в 1682 году написал «Мак Флекноу» с подзаголовком «Сатира на истинно преданного протестантского поэта, Т. С.» (имея в виду Томаса Шэдвелла). Среди сатирических поэтов за пределами Англии – поляк Игнацы Красицкий, азербайджанец Сабир, португалец Мануэл Мария Барбоза ду Бокаге и кореец Ким Кирим, особенно известный своим произведением «Гисангдо».

Элегия

Элегия – это печальное, меланхоличное или скорбное стихотворение, особенно плач по умершему или похоронная песнь. Термин «элегия», изначально обозначавший тип поэтического размера (элегический стих), обычно используется для описания стихотворения, выражающего скорбь. В элегии также может отражаться то, что представляется автору странным или загадочным. Элегия, как размышление о смерти, о скорби в более широком смысле или о чем-то таинственном, может быть отнесена к форме лирической поэзии. Среди известных авторов элегической поэзии – Проперций, Хорхе Манрике, Ян Кохановский, Чидиок Тичборн, Эдмунд Спенсер, Бен Джонсон, Джон Мильтон, Томас Грей, Шарлотта Смит, Уильям Каллен Брайант, Перси Биши Шелли, Иоганн Вольфганг фон Гете, Евгений Баратынский, Альфред Теннисон, Уолт Уитмен, Антонио Мачадо, Хуан Рамон Хименес, Уильям Батлер Йейтс, Райнер Мария Рильке и Вирджиния Вулф.

Поэтическая басня

Басня — древний литературный жанр, часто (но не всегда) представленный в стихотворной форме. Это лаконичный рассказ, в котором действуют олицетворенные животные, мифические существа, растения, неодушевленные предметы или силы природы, иллюстрирующие нравственный урок ("мораль"). В стихотворных баснях использовались разнообразные стихотворные размеры и схемы рифмовки. Среди известных авторов басен в стихах — Эзоп, Вишну Шарма, Федр, Мари де Франс, Роберт Хенрисон, Бернат из Люблина, Жан де Лафонтен, Игнацы Красицкий, Феликс Мария де Саманьего, Томас де Ириарте, Иван Крылов и Амброз Бирс.

Драматическая поэзия

Драматическая поэзия – это драма, написанная стихами для произнесения или пения, и встречается в разнообразных, порой связанных формах в различных культурах. Греческая трагедия в стихах датируется VI веком до н.э. и, возможно, повлияла на развитие санскритской драмы, как и индийская драма, в свою очередь, оказала влияние на формирование бианвэнь – стихотворных драм в Китае, ставших предшественниками китайской оперы. К восточноазиатским стихотворным драмам также относится японское но. Примеры драматической поэзии в персидской литературе включают два знаменитых драматических произведения Низами – «Лейла и Маджнун» и «Хосров и Ширин», трагедии Фердоуси, такие как «Ростам и Сохраб», «Маснави» Руми, трагедию Горгани «Виса и Рамина» и трагедию Вахши «Фархад». В XX веке американские поэты возродили интерес к драматической поэзии, среди них Эзра Паунд в «Сестине: Альтафорте» и Т. С. Элиот с «Любовной песней Дж. Альфреда Пруфрока».

Спекулятивная поэзия

Спекулятивная поэзия, также известная как фантастическая поэзия (в которой странная или мрачная поэзия является важной подкатегорией), – это поэтический жанр, тематически обращающийся к темам, выходящим за рамки реальности, будь то экстраполяция, как в научной фантастике, или необычные и ужасающие темы, как в литературе ужасов. Подобные стихи регулярно публикуются в современных журналах научной фантастики и ужасов. Эдгар Аллан По иногда называют «отцом спекулятивной поэзии». Наиболее значительным достижением По в этом жанре стало предвосхищение им на три четверти века теории Большого взрыва как источника Вселенной, в его эссе 1848 года, которое в то время подверглось резкой критике (и которое, из-за своей спекулятивной природы, он сам назвал «поэмой в прозе») – «Эврика: Поэма в прозе».

Поэзия в прозе

Прозаическая поэзия – гибридный жанр, сочетающий в себе признаки прозы и поэзии. Она может быть неотличима от микрорассказа (также известного как "суперкороткий рассказ" или "вспышка"). Хотя некоторые образцы ранней прозы кажутся современному читателю поэтичными, прозаическая поэзия обычно считается возникшей в XIX веке во Франции, где её практиковали Алоизий Бертран, Шарль Бодлер, Стефан Малларме и Артюр Рембо. Особенно с конца 1980-х годов прозаическая поэзия приобретает всё большую популярность, и существуют целые журналы, такие как The Prose Poem: An International Journal, Contemporary Haibun Online и Haibun Today, полностью посвящённые этому жанру и его гибридным формам. Среди латиноамериканских поэтов XX века, писавших прозаическую поэзию, – Октавио Пас и Алехандра Писарник.

Легкая поэзия

Легкая поэзия, или легкий стих, – это поэзия, стремящаяся к юмору. Стихи, которые относят к "легким", как правило, невелики по объему и могут быть посвящены как легкомысленным, так и серьезным темам, часто используя игру слов, включая каламбуры, сложные рифмы и обильную аллитерацию. Хотя некоторые поэты, работающие в свободном стихе, успешно создавали легкие стихи вне традиционных формальных рамок, легкий стих на английском языке обычно в той или иной степени следует определенным формальным правилам. К распространенным формам относятся лимерик, клерихью и двойной дактиль. Несмотря на то, что легкую поэзию иногда пренебрежительно называют "доггерелем" или считают написанной небрежно, юмор часто позволяет тонко или подрывно выразить серьезную мысль. Многие известные "серьезные" поэты также успешно работали в жанре легкого стиха. Среди известных авторов легкой поэзии – Льюис Кэрролл, Огден Нэш, Х. Дж. Кеннеди, Уиллард Р. Эспи, Шел Сильверстайн, Гэвин Эварт и Венди Коуп.

Поэзия слэма

Слэм-поэзия как жанр зародилась в 1986 году в Чикаго, штат Иллинойс, когда Марк Келли Смит организовал первый слэм. Исполнители слэма эмоционально и вслух выражают свои мысли перед публикой, затрагивая личные, социальные и другие темы. Слэм делает акцент на эстетике игры слов, интонации и голосовой выразительности. Слэм-поэзия часто носит соревновательный характер и проводится на специальных конкурсах "поэтических слэмов".

Исполнительская поэзия

Поэзия-перформанс, как и слэм, предполагает выступление перед публикой и представляет собой жанр поэзии, который может сочетать в себе различные виды искусства, такие как танец, музыка и другие элементы перформанса.

Языковые события

Термин "happening" был популяризирован авангардными движениями в 1950-х годах и обозначает спонтанные перформансы, привязанные к конкретному месту. Языковые перформансы, получившие название от поэтического коллектива OBJECT:PARADISE в 2018 году, – это события, в которых акцент делается не на поэзии как на нормативном литературном жанре, а скорее на поэзии как на описательном языковом акте и исполнении, часто включающих в себя более широкие формы перформанса, в то время как поэзия читается или создается непосредственно во время события.