菊池寛: писатель и деятель японской культуры

Введение

Японский футболист
Японский писатель (1888–1948)

Хироси Кикути (菊池寛), также известный как Кан Кикути (использующий те же иероглифы, что и в его настоящем имени), был японским писателем. Он основал издательство «Бунґэйсюндзю», одноименный ежемесячный журнал, Ассоциацию писателей Японии, а также литературные премии Акутагава и Наоки за популярную литературу. Известность ему принесли пьесы «Мадам Перл» и «Возвращение отца», однако его активная поддержка военных усилий Японии во время войны привела к его оттеснению на второй план в послевоенный период. Он также был президентом кинокомпании Daiei Motion Picture Company (в настоящее время Kadokawa Pictures). Известно, что он был страстным игроком в маджонг.

Ранние годы и карьера

Кикути родился 26 декабря 1888 года в Такамацу, префектура Кагава, Япония. В 1904–1905 годах, после русско-японской войны, японская литература стала более современной. Французский реализм оказал одно из первых значительных влияний на японскую литературу. Развиваясь на основе известных и классических произведений Запада, таких как дневники и автобиографии, японские писатели выработали стиль художественного письма, который впоследствии получил название "синкё-сёсэцу". Созданию современной японской литературы способствовали и другие важные влияния из европейских стран, а также произведения Индии и Китая. По сравнению с литературой европейских стран, новая японская литература не приобрела такой же популярности, и лишь немногие произведения японских драматургов были переведены на европейские языки. Кикути Кан считал, что языковой барьер и неточность переводов были одной из основных причин этого.

Стиль письма

Хотя Кикути Кан признавал различия между западной и японской культурами, он использовал свои японские корни в качестве основы многих своих произведений. Это, в свою очередь, привело к тому, что Кикути Кан создал свой собственный стиль письма в японской драме. Одна из его ранних работ, "Тотчед Коттедж" (Thatched Cottage; 茅の屋根; Kayano Yane), представляет собой одно из его изображений общественных проблем того времени, что способствовало росту его популярности в современной японской литературе. Другие темы включают вопросы морали, денег, сословных различий и гендера. Кикути Кан считал, что суть современного театра заключается в том, чтобы освещать недостатки современного общества и освобождать Японию от устаревших обычаев. Сильное влияние актуальных проблем в произведениях Кикути Кана было отмечено критиками и драматургами. Самыми эффективными элементами драмы Кикути Кан считались одноактная пьеса и использование минимального количества персонажей. "Одноактная пьеса, – писал он, – отличается от длинных пьес – в трех или пяти актах. Она должна извлекать наиболее драматичные элементы из всего и эффективно раскрывать их в ограниченном времени". В течение этого короткого времени Кикути Кан передает свое послание через ключевое событие, тщательно используя экспозицию. Важным аспектом его подхода было понимание разницы между написанием прозы и написанием пьес. В течение этого ограниченного времени пьеса должна обладать силой "физически приковать зрителя к театральному креслу", в отличие от прозы, которую "читатель может положить в карман". С 1914 по 1924 год Кан писал одноактные пьесы для ведущего в то время журнала "Новые течения мысли" (Shinshichō). Журнал "Новые течения мысли" также способствовал популяризации драмы эпохи Тайсё. В своих одноактных пьесах Кан сосредотачивался на одном драматическом событии, вокруг которого строились действия персонажей, чтобы создать максимальное напряжение и "драматическую силу", поскольку одноактные пьесы "должны извлекать наиболее драматичные элементы в течение ограниченного времени". Сюжет строится вокруг конфликта между отцом и сыном. Старший сын, Кенъитиро, презирает своего отца, Сотаро, за жестокое обращение с семьей и за то, что тот покинул их. По мере развития пьесы зрители узнают, что ненависть Кенъитиро к отцу подстегнула его стремление превзойти отца, обеспечив лучшую поддержку своей семье в его отсутствие. После возвращения Сотаро однажды ночью семья приветствует его, но конфронтация с Кенъитиро в конечном итоге заставляет Сотаро уйти. Пьеса завершается внезапной переменой в чувствах Кенъитиро по отношению к Сотаро и его принятием в семью. После того, как младший брат Синдзиро отправляется за Сотаро, занавес опускается, прежде чем Сотаро будет найден. Эта концовка побудила Такеду и Энносуке изменить ее, чтобы избежать двусмысленности, но затем ее вернули к первоначальному варианту, чтобы сохранить основную идею пьесы.

Though Kikuchi Kan recognized distinct characteristics between Western and Japanese cultures, he used his Japanese roots as the foundation of many of his works. This, in turn, resulted in Kikuchi Kan creating his style of writing in Japanese drama. One of his early works, Thatched Cottage; 茅の屋根; Kayano Yane, represents one of Kikuchi Kan's portrayal of societal issues during his time, which increased his popularity in modern Japanese literature. Other themes include issues of morality, money, class, and gender. Kikuchi Kan believes the nature of modern theatre is to shed light upon the wrongs of modern society and liberate Japan from those customs. The heavy influence of common issues in Kikuchi Kan's works gained accolades from critics and dramatists. Elements of drama Kikuchi Kan considered to be the most effective are the one act play and the use of a minimal number of characters. "The one act play" he wrote, "is different from long plays – three acts or five acts. It should extract the most dramatic elements from all and has to effectively treat it within a limited time." With this short amount of time, Kikuchi Kan's portrays his message in a core event with meticulous use of exposition. One important element in his perspective is knowing the difference between writing stories as opposed to writing plays. In that limited time, the play must have the power to "physically bind the audience to the theatre seat," as opposed to stories that "the reader can put into his pocket." From 1914 to 1924, Kan wrote one act plays for the leading coterie magazine at that time, New Tides of Thought (Shinshichō). New Tides of Thought magazine also contributed to the popularity of Taishō drama. In Kan's one act plays, he focused on a single dramatic event and had the characters' actions revolve around that event to produce the most tension and most "dramatic force," for one act plays "should extract the most dramatic elements within a limited time." The story revolves around a conflict between a father and son. The eldest son, Ken'ichirō, despises his father, Sōtarō, for his cruel treatment of the family and for deserting them. As the play progresses, the audience learns that Ken'ichirō's hatred towards his father fueled his determination of surpassing his father by providing better support for his family in his absence. After Sōtarō returns one night, the family welcomes him but Ken'ichirō's confrontation with him ultimately drives Sōtarō to leave. The play concludes with Ken'ichirō's sudden change of heart towards Sōtarō and accepting him into the family. After Shinjirō, a younger brother, goes to bring Sōtarō back, the curtain closes before Sōtarō is found. The ending drove Takeda and Ennosuke to alter it to avoid ambiguity, but was changed back to the original to preserve the main message of the play.

Мадам Перл

Мадам Перл; 真珠夫人; Синдзю Фудзин прославила Кикучи Кан. Действие этой драмы происходит в Японии и фокусируется на теме гендера в обществе. Главная героиня, женщина по имени Карасава Рурико 唐沢瑠璃子, – дочь барона, вынужденная вступить в брак по расчету с богатым Шодой Кацухэем 荘田勝平, чтобы спасти семью от банкротства. До и после брака с Кацухэем Рурико оставалась верна своим чувствам к Сугино Наоя 杉野直也, своей первой любви, и решила сохранить девственность. Из-за решения Рурико оставаться целомудренной, Кацухэй попытался изнасиловать её, но умер от внезапного сердечного приступа. С тех пор она стремилась преодолеть мужское доминирование в обществе, в котором жила. В течение некоторого времени Рурико обманывала мужчин и играла с их чувствами, что приводило многих из них к насильственной смерти. Однако в конечном итоге Рурико была убита одним из её поклонников. Имя Синдзю Фудзин символизирует чистоту Рурико и сохранение целомудрия в её отношениях с разными мужчинами. Она оставалась чистой телом, разумом и душой, подобно жемчужине, постепенно обретая власть над мужчинами. По мере развития сюжета зрителям предлагается задуматься о мотивах, побуждающих Рурико к её поступкам, и найти "истину", лежащую в основе её мышления. По словам Мичико Сузуки, эта пьеса стала популярной среди женской аудитории, поскольку давала им силы и возможность реализовать "фантазию о женской эмансипации". Сузуки далее утверждает, что многие зрители полагали, что Рурико вдохновлена Янагихарой Бякурен 柳原白蓮, широко известной своей красотой, поэтическим талантом, связью с императором и браком с угольным магнатом Ито Дэнъэмоном 伊藤傳右衞門. Согласно Сузуки, сама Бякурен спросила Кикучи Кан, послужила ли она прототипом Рурико в "Синдзю Фудзин", и Кикучи подтвердил наличие связи. Сузуки также проводит параллель между Рурико и Немезидой, богиней возмездия. Сузуки утверждает, что, подобно богине мести, Рурико стремилась отомстить за женщин, ставших жертвами "насилия и эгоистичных желаний мужчин".

Madame Pearl; 真珠夫人; Shinju fujin brought Kikuchi Kan to fame. This drama takes place in Japan and focuses on the theme of gender in society. The main character, a woman named Karasawa Ruriko 唐沢瑠璃子 is a baron's daughter who is forced into an arranged marriage with the rich Shōda Katsuhei 荘田勝平 to save the family from bankruptcy. Before and after Ruriko's arranged marriage to Katsuhei, she remained faithful to her feelings for Sugino Naoya 杉野直也, her first love, and decided to preserve her virginity. Due to Ruriko's choosing to be sexually pure, Katsuhei attempted to rape Ruriko but died from a sudden heart attack. From then on, she wanted to overcome the male dominance in the society she lived in. For a period of time Ruriko tricked men and played with their emotions, which lead many of them to violent deaths. However, Ruriko eventually was killed by one of her suitors. The name Shinju fujin symbolizes Ruriko's purity and preservation of chastity throughout her encounters with different men. She remained pure in body, mind, and soul like a pearl while she gradually rose in power over men. As the story unravels, it encourages the audience to think about Ruriko's motivation to carry out her actions and find the "truth" behind her thinking. According to Michiko Suzuki, this play became popular among female audiences because it gave them strength and the opportunity fulfill "the fantasy of female liberation". Suzuki further argues that many audience members believed that Ruriko was inspired by Yanagihara Byakuren 柳原白蓮, who was widely known for her beauty, her talent in poetry, her relation to the emperor, and her marriage to coalmine magnate Itō Den'emon 伊藤傳右衞門. According to Suzuki, Byakuren herself asked Kikuchi Kan whether she played a role in creating Ruriko in Shinju fujin and Kikuchi confirmed that there was a connection. Suzuki also connects Ruriko to Nemesis, the goddess of revenge. Suzuki argues that, like the goddess of revenge, Ruriko wanted to avenge the women who have fallen victim to the "violence and self centered desires of men."

Наоки и Акутагава

Кикучи Кан посвятил премию Акутагава Рюносуке Акутагаве (芥川龍之介) после его смерти в 1927 году. Комитет премии Акутагава состоял из близких друзей издательства «Бунгей Шунджуша». Премия Акутагава присуждалась каждые шесть месяцев начинающим авторам оригинальной литературы (сосаку), опубликованной в любой газете или журнале. Объявления о присуждении премии Акутагава публиковались в номерах журнала «Bungeishunjū». Приз включал в себя часы и денежную премию в размере пятисот японских иен (¥). Премию Наоки Кикучи Кан учредил в память о писателе Сандзюго Наоки (直木三十五) после его смерти в феврале 1934 года. В 1934 году в состав комитета премии Акутагава входили: представители издательства «Бунгей Шунджуша», Ямамото Юдзу, Харуо Сато, Дзюнъитиро Танизаки, Муро Сайсей, Косаку Такии, Риити Йокомицу и Ясунари Кавабата. Кикучи Кан, Масао Куме и Масадзиро Кодзима входили в комитеты премий Акутагава и Наоки.

Премия Кикути Кан

В 1938 году Кикути Кан учредил премию имени Кикути Кан (菊池寛賞 Кикути Кан Шо), которая отмечает достижения писателей. Однако, в отличие от премий Наоки и Акутагава, премия Кикути Кан присуждается авторам старше 45 лет, имеющим значительный опыт. Премия включает денежное вознаграждение в размере одного миллиона иен и настольные часы. В течение шести лет финансирование премии осуществляла Ассоциация содействия японской литературе, после чего она была временно приостановлена. После смерти Кикути Кан премия была возобновлена и теперь открыта для произведений искусства, литературы, кино и других жанров. Среди лауреатов премии – Хакучо Масамунэ и Ясуси Иноуэ.

Поздние годы

В 1938 году Кикучи вступил в Пэнбутай (лит. "Корпус пера"), правительственную организацию, состоявшую из писателей, которые ездили на фронт во время Второй китайско-японской войны, чтобы позитивно освещать военные действия Японии в Китае, и стал руководителем военно-морского отдела этой группы. Позже он был связан с Нихон бунгаку хококукай ("Патриотическое общество японской литературы"), которое находилось в подчинении Бюро разведывательных служб Кабинета министров. После войны он был отстранен от государственных должностей как коллаборационист времен войны.