Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Британская художница Джиллиан Уэринг CBE, RA (родилась 10 декабря 1963 года) — английский концептуальный художник, одна из «Молодых британских художников» и лауреат премии Тернера 1997 года. В 2007 году Уэринг была избрана пожизненным членом Королевской академии художеств в Лондоне.
British artist
Gillian Wearing CBE, RA (born 10 December 1963) is an English conceptual artist, one of the Young British Artists, and winner of the 1997 Turner Prize. In 2007 Wearing was elected as lifetime member of the Royal Academy of Arts in London.
Ранние годы
Уэринг родилась в 1963 году в Бирмингеме, Англия. Она училась в Дартмутской средней школе в Грейт-Барре, Бирмингем. Затем она переехала в Челси, Лондон, чтобы изучать искусство в Челси Школе Искусств и жила в Овальных особняках. В 1987 году она получила степень бакалавра техники в области искусства и дизайна, а в 1990 году – степень бакалавра изобразительных искусств в Голдсмитском колледже Лондонского университета. Джон Слайс описал метод изображения Уэринг как "оформление себя, когда она оформляет другого". Ее работы в области фотографии и видео поначалу кажутся похожими на большинство других журналистских методов документации, используемых на телевидении и в документальных фильмах, но при более внимательном изучении становится очевидным, что они не соответствуют общепринятым нормам средств массовой информации. В начале 1990-х годов Уэринг начала организовывать фотовыставки, работая с незнакомыми людьми. В ее творчестве прослеживается закономерность, когда она играет и пародирует идею художника как антрополога, однако ее антропологическая деятельность направлена не на открытие чужой культуры, а на то, чтобы поставить под сомнение то, что мы считали уже известным. Как выразился Джон Слайс: "Джиллиан Уэринг не позволяет себе говорить за других". Поэтому Уэринг подходит к своим объектам, приглашая их выразить собственные мысли в рамках созданного ею пространства, а не предлагая объективную документацию.
Wearing was born in 1963 in Birmingham, England. She attended Dartmouth High School in Great Barr, Birmingham. She moved to Chelsea, London to study art at the Chelsea School of Art and squatted in Oval Mansions. In 1987 she attained a bachelor of technology degree in art and design and in 1990 she attained a BFA from Goldsmiths, University of London. John Slyce has described Wearing's method of representation as "frame[ing] herself as she frames the other". Her work in photography and video at first appear like most other journalistic methods of documentation seen in television and documentaries, but after further examination it becomes apparent that they do not conform to mass media conventions. In the early 1990s, Wearing began putting together photography exhibitions where she worked with strangers. There is a recurring pattern in her work where she plays and mocks the idea of the artist as anthropologist, but her anthropological activities do not focus on discovering a foreign culture but instead challenges what we thought we already knew. As John Slyce puts it: "Gillian Wearing does not suffer the indignity of speaking for others.". How Wearing approaches her subjects then is by inviting the individual to include their own articulation of thought into the picture within the space that she has provided, rather than an objective documentation.
Знаки, которые говорят то, что вы хотите, чтобы они сказали, а не Знаки, которые говорят то, что кто-то другой хочет, чтобы вы сказали (19921993)
В своей работе "Знаки, говорящие то, что хочешь сказать ты, а не то, что хотят сказать другие" (1992–1993), Уэринг провела серию портретов, в рамках которой она обращалась к незнакомцам на улице и просила их написать на табличке о том, что у них в голове. Уэринг отмечала, что "когда они возвращались с написанным, это ставило под сомнение [ее] собственное представление о них". Благодаря этому упражнению люди разных слоев общества, вероисповеданий, возрастов и социального положения объединялись посредством искусства, поскольку "вдруг приходится пересматривать свое отношение к людям".
In her piece Signs that say what you want them to say and not Signs that say what someone else wants you to say (1992–1993), Wearing conducted a series of portraits wherein she approached strangers that she encountered on the street, and asked them to write what they were thinking about on a placard. Wearing stated that "When they returned with something they had written, it challenged [her] own perception of them". Through this exercise, people of different backgrounds, religions, ages and social statuses become unified through the art practise as "all of a sudden you have to start re appraising people."
Маска
В своей книге "Покажи свои эмоции" Рассел Фергюсон соотносит использование маски Уэрингом с более древней традицией, уходящей корнями как минимум в классическую греческую трагедию: "Традицией, в которой маска функционирует не столько как замена одной идентичности другой, сколько как стирание поверхностных аспектов физической внешности с целью раскрытия более фундаментальных истин". В видео "Признайтесь во всем на камеру. Не беспокойтесь, вы будете в маскировке. Заинтересованы? Позвоните Джиллиан" (1994) Уэринг сняла 30-минутный фильм, в котором набрала незнакомцев через объявление в журнале Time Out и предоставила пространство, где участники могли признаваться в своих страхах и фантазиях перед камерой, сохраняя анонимность благодаря костюмированным маскам. Маска – повторяющийся элемент в творчестве Уэринга, выполняющий функцию защиты и одновременно служащий инструментом расширения возможностей носителя; делая их личность анонимной, она позволяет выражать свою индивидуальность без ограничений. Однако, возможно, они на протяжении многих лет прокручивали в голове пережитую травму, воспроизводя ее. Эта работа возникла после того, как Уэринг заметила женщину с перевязанной головой в машине своей подруги. Она создала маски из силикона своей матери, отца, сестры, дяди и маску себя при помощи специалистов, прошедших обучение в лондонском музее мадам Тюссо. Уэринг использовала неподвижную камеру, а длительность позирования была значительной, что создавало ощущение неловкости и личного дискомфорта. По мере продолжения записи индивидуальность каждого участника начинает проявляться, и офицеры окончательно предстают как "обычные люди". Одна из первых выставок Уэринга в Великобритании состоялась в галерее Chisenhale в восточном Лондоне в июне 1997 года. В 1997 году Уэринг получила премию Тернера и представила видеоработы, такие как "60 минут молчания" – видеозапись с 26 полицейскими в форме, которая на первый взгляд кажется фотографией. Уэринг сказала: "Эта работа посвящена власти, сдержанности и контролю". Она также представила "Саша и мама", демонстрирующую эмоции между матерью и дочерью. Уэринг описала эту работу так: "Эмоции невозможно окончательно завершить – они всегда находятся в состоянии турбулентности и могут колебаться между двумя противоположными полюсами". Корнелия Паркер, Кристин Борланд и Анджела Буллох также вошли в шорт-лист претендентов на премию. В конце 1990-х Уэринг создала трехканальное видео "Пьяные" (1997–1999), для которого она сняла группу уличных алкоголиков, с которыми познакомилась возле своей студии, на фоне белого фотофона. Алкоголики показаны в разных сценах поодиночке и группами. Они шатаются, падают, ссорятся, дерутся, спят, а в конце один из мужчин встает на фоне и мочится.
In Russell Ferguson's "Show Your Emotions" he draws Wearing's use of mask draws to an older tradition that runs back to at least as far as classical Greek tragedy: "One in which the mask functions not so much to substitute one identity for another as to obliterate the superficial aspects of physical appearance in order to reveal more fundamental truths". In Confess all on video. Don't worry you will be in disguise. Intrigued? Call Gillian (1994) is a 30 minute long video where Wearing recruited strangers through posting an ad in Time out magazine and provided a space where participants would confess their terrors and fantasies to the camera, their identity protected by costume masks. The mask is a reoccurring device in Wearing's work and it functions as protection as well as an apparatus that empowers the wearer; by making their identities anonymous it allows them to express their identity without constraint. But that's not the case, it might be that they have been reciting the trauma that they have experienced in their heads over many years. This piece materialized after Wearing caught a glimpse of a woman she saw with a bandaged head while in her friend's car. She created masks out of silicone of her mother, her father, her sister, her uncle, and a mask of herself with help from experts that were trained at Madam Tussauds in London. Wearing used a fixed camera and the length of the pose was long in duration, which resulted in an awkward personal moment. The individuality of each member begins to assert itself as the recording goes on and the officers conclusively become "ordinary human beings". One of Wearing's first UK shows was held at the Chisenhale Gallery in east London, in June 1997. In 1997, Wearing won the Turner Prize and exhibited videos such as 60 minutes silence which is a video of 26 uniformed police officers, but at first appears to be a photograph. Wearing said, "The piece is about authority, restraint, and control." She also exhibited Sacha and Mum showing emotions between a mother and daughter. Wearing described the piece as, "Things can not be finalized— as far as emotions are concerned. They're always in turmoil and can go to two polar opposites." Cornelia Parker, Christine Borland and Angela Bulloch were the other shortlisted artists. In the late 1990s, Wearing made a three channel video called Drunk (1997 1999), for which she filmed a group of street drinkers who she had got to know outside her studio against the backdrop of a white photographic backdrop. The drinkers are shown in different scenes individually and in groups. They stagger around, fall over, bicker, fight, sleep and in the end one of the men stands against the backdrop and urinates.