Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
Британдық суретші Джиллиан Уэринг CBE, RA (10 желтоқсан 1963 жылы туған) – ағылшын концептуалды суретшісі, «Жас британдық суретшілер» тобының мүшесі және 1997 жылғы Тернер сыйлығының лауреаты. 2007 жылы Уэринг Лондон Корольдік өнер академиясының толыққанды мүшесі болып сайланды.
British artist
Gillian Wearing CBE, RA (born 10 December 1963) is an English conceptual artist, one of the Young British Artists, and winner of the 1997 Turner Prize. In 2007 Wearing was elected as lifetime member of the Royal Academy of Arts in London.
Ерте өмір
Уэринг 1963 жылы Англияның Бирмингем қаласында дүниеге келген. Ол Дартмут орта мектебін Ұлы Барр, Бирмингемде оқыды. Ол Лондонның Челси қаласына көшіп, Челси өнер мектебінде өнерді оқыды және Овал Маншнс тұрғын үй кешенінде тұрды. 1987 жылы өнер және дизайн саласында технология бакалавры дәрежесін, ал 1990 жылы Лондон университетінің Голдсмитс колледжінде BFA дәрежесін алды. Джон Слайс Уэрингтің бейнелеу әдісін "өзін басқаларды бейнелегендей бейнелеу" деп сипаттады. Оның фотосурет және видео жұмыстары алғашқыда теледидар мен деректі фильмдердегі журналистік құжаттама тәсілдеріне ұқсас көрінеді, бірақ одан әрі зерттегенде бұқаралық ақпарат құралдарының қағидаларына сай емес екені анық болады. 1990 жылдардың басында Уэринг фотосурет көрмелерін ұйымдастыра бастады, онда ол бейтаныс адамдармен жұмыс істеді. Оның туындыларында суретшінің антрополог рөліндегі ойын-қалжыңын бейнелейтін тұрақты үлгі бар, бірақ оның антропологиялық ізденістері жат мәдениетті ашуға емес, керісінше біз білетін нәрсеге күдік тудыруға бағытталған. Джон Слайс айтқандай: "Джиллиан Уэринг басқалар үшін сөйлеудің ар-ұятсыздығын сезінбейді". Сондықтан Уэринг өзінің тақырыптарына объективті құжаттама ұсынудың орнына, олардың жеке ойларын суретке енгізуге шақырады.
Wearing was born in 1963 in Birmingham, England. She attended Dartmouth High School in Great Barr, Birmingham. She moved to Chelsea, London to study art at the Chelsea School of Art and squatted in Oval Mansions. In 1987 she attained a bachelor of technology degree in art and design and in 1990 she attained a BFA from Goldsmiths, University of London. John Slyce has described Wearing's method of representation as "frame[ing] herself as she frames the other". Her work in photography and video at first appear like most other journalistic methods of documentation seen in television and documentaries, but after further examination it becomes apparent that they do not conform to mass media conventions. In the early 1990s, Wearing began putting together photography exhibitions where she worked with strangers. There is a recurring pattern in her work where she plays and mocks the idea of the artist as anthropologist, but her anthropological activities do not focus on discovering a foreign culture but instead challenges what we thought we already knew. As John Slyce puts it: "Gillian Wearing does not suffer the indignity of speaking for others.". How Wearing approaches her subjects then is by inviting the individual to include their own articulation of thought into the picture within the space that she has provided, rather than an objective documentation.
Өздеріңіздің не айтқыңыз келетінін емес, басқа біреудің не айтқыңыз келетінін айтатын белгілер (19921993)
Өзінің "Сіз не айтқыңыз келсе, соны көрсететін белгілер, ал емес біреудің сізге айтқысын келгенін көрсететін белгілер" (1992–1993) атты туындысында Уэринг көшеде кездесетін бейтаныс адамдарға жақындап, олардың ойларын плакатқа жазуын сұрап, портреттер сериясын жасады. Уэринг: "Олар жазған нәрселермен келгенде, бұл [өзінің] олар туралы қабылдауын күйретіп жіберді" деді. Осы тәжірибе арқылы түрлі әлеуметтік ортадан, діннен, жастан және әлеуметтік статустан шыққан адамдар өнер арқылы бірігіп, "күрттен адамдарды қайта бағалауға тура келеді" деді.
In her piece Signs that say what you want them to say and not Signs that say what someone else wants you to say (1992–1993), Wearing conducted a series of portraits wherein she approached strangers that she encountered on the street, and asked them to write what they were thinking about on a placard. Wearing stated that "When they returned with something they had written, it challenged [her] own perception of them". Through this exercise, people of different backgrounds, religions, ages and social statuses become unified through the art practise as "all of a sudden you have to start re appraising people."
Маска
Рассел Фергюсонның "Өз сезімдеріңді көрсет" еңбегінде ол Wearing-тің маска қолдануы кем дегенде классикалық грек трагедиясына дейінгі ежелгі дәстүрге қатысты екенін айтады: "Маска бір жекелікті екіншісімен алмастыру үшін емес, физикалық сыртқы жақтарын жою арқылы негізгі шындықтарды ашу үшін қолданылады". Видеоға барлығын айт. Уайымдама, сен жасырынып аласың. Қызықты ма? "Call Gillian" (1994) – бұл 30 минуттық видео, онда Wearing "Time Out" журналында жарнама беріп, бейтаныс адамдарды шақырып, оларға камера алдында өздерінің қорқыныштары мен қиялдары туралы айтуға мүмкіндік берді, ал олардың жеке басын костюм-маскалар қорғады. Маска – Wearing-тің туындыларында жиі кездесетін элемент, ол қорғау құралы ретінде де, киюшіге күш сыйлайтын құрал ретінде де жұмыс істейді; жеке басын жасырып, оларға шектеусіз өзін-өзі таныстыруға мүмкіндік береді. Бірақ бәлкім, олар көп жылдар бойы басынан өткерген ауыртпалықтарын қайта-қайта ойлап, айтып отырған шығар. Бұл туынды Wearing досының машинасынан өтіп бара жатып, басы жаңылған әйелді көргеннен кейін дүниеге келді. Ол анасының, әкесінің, әпкесінің, ағасының және өзінің маскаларын силиконнан жасады, ал оған Лондонның "Мадам Тюссо" мұражайында тәжірибелі мамандар көмектесті. Wearing бекітілген камераны қолданды және позаның ұзақтығы ұзақ болды, нәтижесінде қиын жеке сәт туды. Жазба жалғасқан сайын әрбір мүшенің жекелігі көріне бастайды, ал офицерлер "қалыпты адамдарға" айналады. Wearing-тің Ұлыбританиядағы алғашқы көрмелерінің бірі 1997 жылдың маусымында Лондонның шығысындағы Чизенхейл галереясында өтті. 1997 жылы Wearing Тернер сыйлығын жеңіп алды және "60 минут үнсіздік" сияқты видеоларын көрсетті, ол 26 униформа киген полицейдің бейнесі, бірақ көрерменге алғашқыда фотосурет сияқты көрінеді. Wearing: "Бұл туынды билік, шектеу және бақылау туралы" деді. Ол сондай-ақ ана мен қызының арасындағы сезімдерді бейнелейтін "Саша мен анасы" туындысын көрсетті. Wearing бұл туындыны былай сипаттады: "Эмоцияларды толығымен аяқтау мүмкін емес – олар әрқашан күйреуде болады және екі қарама-қарсы бағытқа бұрылуы мүмкін". Корнелия Паркер, Кристин Борланд және Анжела Буллох та іріктеуге түскен суретшілердің қатарында болды. 1990 жылдардың соңында Wearing "Мас" (1997–1999) атты үш арналы видео жасады, онда ол студиясының сыртында танысқан көшедегі мас адамдар тобын ақ түсті фотографтық фонға қарсы түсірді. Мас адамдар жеке-жеке және топта әртүрлі сахналарда көрсетіледі. Олар теңселіп, ұрысып, ұйықтап, соңында бірі фонға қарсы тұрып, зәр шығарады.
In Russell Ferguson's "Show Your Emotions" he draws Wearing's use of mask draws to an older tradition that runs back to at least as far as classical Greek tragedy: "One in which the mask functions not so much to substitute one identity for another as to obliterate the superficial aspects of physical appearance in order to reveal more fundamental truths". In Confess all on video. Don't worry you will be in disguise. Intrigued? Call Gillian (1994) is a 30 minute long video where Wearing recruited strangers through posting an ad in Time out magazine and provided a space where participants would confess their terrors and fantasies to the camera, their identity protected by costume masks. The mask is a reoccurring device in Wearing's work and it functions as protection as well as an apparatus that empowers the wearer; by making their identities anonymous it allows them to express their identity without constraint. But that's not the case, it might be that they have been reciting the trauma that they have experienced in their heads over many years. This piece materialized after Wearing caught a glimpse of a woman she saw with a bandaged head while in her friend's car. She created masks out of silicone of her mother, her father, her sister, her uncle, and a mask of herself with help from experts that were trained at Madam Tussauds in London. Wearing used a fixed camera and the length of the pose was long in duration, which resulted in an awkward personal moment. The individuality of each member begins to assert itself as the recording goes on and the officers conclusively become "ordinary human beings". One of Wearing's first UK shows was held at the Chisenhale Gallery in east London, in June 1997. In 1997, Wearing won the Turner Prize and exhibited videos such as 60 minutes silence which is a video of 26 uniformed police officers, but at first appears to be a photograph. Wearing said, "The piece is about authority, restraint, and control." She also exhibited Sacha and Mum showing emotions between a mother and daughter. Wearing described the piece as, "Things can not be finalized— as far as emotions are concerned. They're always in turmoil and can go to two polar opposites." Cornelia Parker, Christine Borland and Angela Bulloch were the other shortlisted artists. In the late 1990s, Wearing made a three channel video called Drunk (1997 1999), for which she filmed a group of street drinkers who she had got to know outside her studio against the backdrop of a white photographic backdrop. The drinkers are shown in different scenes individually and in groups. They stagger around, fall over, bicker, fight, sleep and in the end one of the men stands against the backdrop and urinates.