Роджер Элиот Фрай: Художник, критик и новатор в британском искусстве

Введение

Английский художник и критик (1866–1934)

Роджер Элиот Фрай (14 декабря 1866 – 9 сентября 1934) был английским художником и критиком, а также членом группы Блумсбери. Завоевав репутацию ученого, специализирующегося на старых мастерах, он стал сторонником новейших течений во французской живописи, дав им название постимпрессионизм. Он был первым, кто привлек внимание общественности в Великобритании к современному искусству, и подчеркивал формальные качества картин, а не "ассоциации", возникающие у зрителя из-за их изобразительного содержания. Историк искусства Кеннет Кларк описал его как "несравнимо величайшее влияние на вкус после Раскина. В той мере, в какой вкус может быть изменен одним человеком, это сделал Роджер Фрай". Влияние Фрая распространялось главным образом на англоязычный мир, и его успех заключался в том, что он привлек внимание образованной публики к убедительной интерпретации последних художественных достижений парижского авангарда.

Жизнь

Родился в Лондоне в 1866 году, сын судьи Эдварда Фрая, он вырос в состоятельной семье квакеров в Хайгейте. Среди его братьев и сестер были Джоан Мэри Фрай, Агнес Фрай и Марджери Фрай; Марджери была директором Сомервильского колледжа в Оксфорде. Фрай получил образование в Клифтонском колледже и Королевском колледже Кембриджа, где состоял в обществе Conversazione вместе со свободомыслящими людьми, которые заложили основу его интереса к искусству, включая Джона МакТаггарта и Голдсуорси Лоуза Дикинсона. Получив высшую оценку на трипосе по естественным наукам, он отправился в Париж, а затем в Италию для изучения искусства. В конечном итоге он специализировался на пейзажной живописи. В 1896 году он женился на художнице Хелен Кумбе, и у них родилось двое детей – Памела и Джулиан. Вскоре Хелен тяжело заболела психически, и в 1910 году была помещена в психиатрическую больницу, где оставалась до конца жизни. Фрай взял на себя заботу о детях с помощью своей сестры Джоан Фрай. В том же году Фрай познакомился с художниками Ванессой Белл и ее мужем Клайвом Беллом, и именно благодаря им он вошел в круг Блумсбери. Сестра Ванессы, писательница Вирджиния Вульф позже написала в своей биографии Фрая, что "он обладал большими знаниями и опытом, чем все мы вместе взятые". В 1911 году Фрай начал роман с Ванессой Белл, которая восстанавливалась после выкидыша. Фрай дарил ей ту нежность и заботу, которых, по ее мнению, ей не хватало со стороны мужа. Они остались близкими друзьями на всю жизнь, хотя сердце Фрая было разбито в 1913 году, когда Ванесса влюбилась в Дункана Гранта и решила навсегда поселиться с ним. После непродолжительных романов с художницами Ниной Хамнетт и Жозетт Коатмелек, Фрай также обрел счастье с Хелен Мэйтленд Анреп. Она стала его эмоциональной опорой до конца жизни, хотя они так и не вступили в брак (у нее тоже был неудачный первый брак с мозаистом Борисом Анрепом). Фрай неожиданно скончался после падения в своем доме в Лондоне. Его смерть вызвала глубокую скорбь среди членов группы Блумсбери, которые любили его за щедрость и теплоту. Ванесса Белл украсила его гроб. Прах Фрая был помещен в склеп часовни Королевского колледжа в Кембридже. Вирджинии Вульф было поручено написать его биографию, что оказалось для нее сложной задачей, поскольку семья попросила ее опустить некоторые ключевые факты, в том числе его роман с Ванессой Белл.

Born in London in 1866, the son of the judge Edward Fry, he grew up in a wealthy Quaker family in Highgate. His siblings included Joan Mary Fry, Agnes Fry and Margery Fry; Margery was principal of Somerville College, Oxford. Fry was educated at Clifton College and King's College, Cambridge, where he was a member of the Conversazione Society, alongside freethinking men who would shape the foundation of his interest in the arts, including John McTaggart and Goldsworthy Lowes Dickinson. After taking a first in the Natural Science tripos, he went to Paris and then Italy to study art. Eventually he specialised in landscape painting. In 1896, he married the artist Helen Coombe and they subsequently had two children, Pamela and Julian. Helen soon became seriously mentally ill and in 1910 was committed to a mental institution, where she remained for the rest of her life. Fry took over the care of their children with the help of his sister, Joan Fry. That same year, Fry met the artists Vanessa Bell and her husband Clive Bell, and it was through them that he was introduced to the Bloomsbury Group. Vanessa's sister, the author Virginia Woolf later wrote in her biography of Fry that "He had more knowledge and experience than the rest of us put together". In 1911, Fry began an affair with Vanessa Bell, who was recovering from a miscarriage. Fry offered her the tenderness and care she felt was lacking from her husband. They remained lifelong close friends, even though Fry's heart was broken in 1913 when Vanessa fell in love with Duncan Grant and decided to live permanently with him. After short affairs with artists Nina Hamnett and Josette Coatmellec, Fry too found happiness with Helen Maitland Anrep. She became his emotional anchor for the rest of his life, although they never married (she too had had an unhappy first marriage, to the mosaicist Boris Anrep). Fry died unexpectedly after a fall at his home in London. His death caused great sorrow among the members of the Bloomsbury Group, who loved him for his generosity and warmth. Vanessa Bell decorated his coffin. Fry's ashes were placed in the vault of Kings College Chapel in Cambridge. Virginia Woolf was entrusted with writing his biography, a task she found difficult, because his family asked her to omit certain key facts, his love affair with Vanessa Bell among them.

Художественный стиль

Как художник Фрай был склонен к экспериментам (в его работах присутствовали несколько абстракций), но его лучшие картины представляли собой прямолинейные натуралистические портреты, хотя он и не позиционировал себя как профессионального портретиста. В своем творчестве он исследовал собственные ощущения, и постепенно его личные видения и убеждения стали проявляться все отчетливее. Его работы доставляли удовольствие, «передавая радость от неожиданной красоты и обостряя восприятие зрителя, заставляя его острее чувствовать ее присутствие». Фрай не считал себя великим художником, а лишь «серьезным художником, обладающим определенной чувствительностью и вкусом». Он считал картину «Коудрей-парк» своей лучшей работой: «лучшее, что мне удалось сделать, и, во всяком случае, самое завершенное».

Карьера

В 1900-х годах Фрай начал преподавать историю искусств в Школе изящных искусств Слэйда, при Университетском колледже Лондона. В 1903 году Фрай участвовал в основании журнала The Burlington Magazine, первого научного периодического издания, посвященного истории искусства в Великобритании. Фрай был его соредактором в период с 1909 по 1919 год (сначала с Лайонелом Кастом, затем с Кастом и Мор Эдей), но его влияние на журнал продолжалось до его смерти: Фрай входил в консультативный комитет The Burlington с самого начала, и когда он покинул редакцию после спора с Кастом и Эдей относительно редакционной политики в отношении современного искусства, он смог использовать свое влияние в комитете, чтобы выбрать преемника, которого считал подходящим, Роберта Рэттрея Татлока. Фрай писал для The Burlington с 1903 года до своей смерти: он опубликовал более двухсот работ на разнообразные темы – от детских рисунков до искусства бушменов. На страницах The Burlington также можно проследить растущий интерес Фрая к постимпрессионизму. Позднее репутация Фрая как критика основывалась на эссе, написанных им о постимпрессионистских художниках, а его наиболее важным теоретическим трудом считается «Эссе об эстетике», одно из собрания сочинений Фрая об искусстве, охватывающее период в двадцать лет и опубликованное в 1920 году. В «Эссе об эстетике» Фрай утверждает, что отклик, который мы испытываем при созерцании искусства, исходит из его формы; то есть именно использование линии, массы, цвета и общего дизайна вызывает эмоциональную реакцию. Его величайшим даром была способность видеть элементы, которые придают художнику его значимость. Фрай также был прирожденным писателем писем, способным делиться своими наблюдениями об искусстве или людях с друзьями и семьей. В 1906 году Фрай был назначен куратором картин в Метрополитен-музее искусств в Нью-Йорке. В этот же год он «открыл» искусство Поля Сезанна, в год смерти художника, что ознаменовало сдвиг в его научных интересах от итальянских старых мастеров к современному французскому искусству. В ноябре 1910 года Фрай организовал выставку «Мане и постимпрессионисты» (постимпрессионизм – термин, введенный Фраем) в галереях Графтона в Лондоне. Эта выставка впервые представила в Англии работы Гогена, Сезанна, Матисса и Ван Гога, сделав их искусство доступным для публики. Хотя выставка в конечном итоге получила широкое признание, первоначальные отзывы были гораздо менее благоприятными. Это было связано с тем, что на выставке были представлены произведения искусства, к которым публика в то время не привыкла. Фрай не избежал критики. Десмонд Маккарти, секретарь выставки, заявил, что «введя в британскую публику работы Сезанна, Матисса, Сера, Ван Гога, Гогена и Пикассо, он надолго подорвал свою репутацию как искусствоведа. Добрые люди называли его безумцем и напоминали другим, что его жена находится в психиатрической лечебнице. Большинство объявили его подрывателем морали и искусства, а также откровенным саморекламщиком». Однако чуждость «постимпрессионизма» неизбежно исчезла, и в конечном итоге выставка стала рассматриваться как переломный момент для искусства и культуры. Вирджиния Вулф позже сказала: «Примерно в декабре 1910 года изменился человеческий характер», имея в виду влияние этой выставки на мир. Фрай продолжил ее Второй выставкой постимпрессионистов в 1912 году. Ее покровительствовала леди Отолин Моррелл, с которой у Фрая был мимолетный роман. У Фрая был дом под названием Дурбинс недалеко от Гилдфорда, в котором были элементы его собственного дизайна. В доме были туалеты со смывом, центральное отопление и подъемники для еды. Он нанял Лотти Хоуп и Нелли Боксалл (в 1912 году) в качестве своих молодых служанок до 1916 года, когда он больше не мог содержать дом. По его рекомендации Лотти и Нелли пошли работать к Леонарду и Вирджинии Вульф. В 1913 году он основал Omega Workshops, мастерскую дизайна, расположенную на площади Фицрой в Лондоне, в которую входили Ванесса Белл и Дункан Грант, а также другие художники из группы Блумсбери. Это был экспериментальный коллектив дизайнеров, в котором все работы были анонимными, а все, что производилось в мастерских – смелая декоративная мебель для дома, от ковров и керамики до мебели и одежды – имело только греческую букву Ω (Омега). Как Фрай сказал журналисту в 1913 году: «Пришло время привнести дух веселья в мебель и ткани. Мы слишком долго страдали от скуки и глупости». Помимо представителей высшего общества, таких как леди Отолин Моррелл и Мод Кунард, его клиентами были Вирджиния Вулф, Джордж Бернард Шоу, Г.Дж. Уэллс, У.Б. Йейтс и Э.М. Форстер, а также Гертруда Стайн, с которой Фрай разделял любовь к современному искусству во время одного из ее визитов в Лондон в 1910-х годах. Из мастерской выделилось направление, сформировав движение Вортицистов. Мастерская оставалась открытой во время Первой мировой войны, но закрылась в 1919 году. В галерее Кортольда хранится одна из самых важных коллекций дизайна и декоративных предметов, созданных художниками Omega Workshops, и в 2017 году там была проведена выставка «Искусство и дизайн Блумсбери», на которой была представлена широкая подборка предметов из ее собрания, многие из которых были завещаны Институту искусств Кортольда Роджером Фраем. Более ранняя выставка в 2009 году, «За пределами Блумсбери: Дизайн Omega Workshops 1913–19», содержала самую большую коллекцию сохранившихся рабочих чертежей Omega Workshops, завещанных галерее Кортольда дочерью Фрая Памелой Диаманд в 1958 году. Лондонская ассоциация художников была создана в 1925 году Сэмюэлем Куртольдом и Джоном Мейнардом Кейнсом по инициативе Роджера Фрая, который был другом обоих мужчин и консультировал их по вопросам их коллекций искусства. Связь Фрая с Сэмюэлем Куртольдом была отмечена им в журнале The Burlington Magazine после того, как Куртольд учредил кафедру истории искусства в Лондонском университете, что Фрай приветствовал как «неожиданное осуществление давней мечты». В 1933 году он был назначен профессором Слэйда в Кембридже, должность, о которой Фрай давно мечтал. В сентябре 1926 года Фрай написал авторитетное эссе о Сера в журнале The Dial. Фрай также десять лет потратил на перевод «для собственного удовольствия» стихов поэта-символиста Стефана Малларме. В период с 1929 по 1934 год BBC выпустила серию из двенадцати радиопередач, в которых Фрай выразил свою убежденность в том, что оценка искусства должна начинаться с восприимчивости к форме, а не со склонности восхвалять искусство высокой культуры. Фрай также утверждал, что африканская скульптура или китайская ваза заслуживают изучения не меньше, чем греческая скульптура. Его работы можно увидеть в Tate Britain, Музее Эшмолеана, Художественной галерее Лидса, Национальной портретной галерее, Шотландской национальной галерее современного искусства, Художественной галерее Манчестера, Колледже Сомервилль, Музее Новой Зеландии Те Папа Тонгарева и галерее Кортольда, которая приобрела автопортрет 1928 года (выше) с помощью Art Fund и других организаций в 1994 году. Коллекция Роджера Фрая картин и предметов декоративного искусства, завещанная галерее Кортольда, также содержит фотографии, которые хранятся в библиотеке Конвея, сотрудники которой в настоящее время оцифровывают свою коллекцию, состоящую в основном из архитектурных изображений, в рамках более широкого проекта Courtauld Connects. Литографии, созданные Фраем с 1927 по 1930 год, хранятся в Tate Britain и Музее Новой Зеландии Те Папа Тонгарева. Литографии были нарисованы во Франции (за исключением одной из Тринити-колледжа Кембриджа), и многие из них были опубликованы в портфолио «Десять архитектурных литографий». 20 мая 2010 года на площади Фицрой была установлена голубая табличка.

In the 1900s, Fry started to teach art history at the Slade School of Fine Art, University College London. In 1903 Fry was involved in the foundation of The Burlington Magazine, the first scholarly periodical dedicated to art history in Britain. Fry was its co editor between 1909 and 1919 (first with Lionel Cust, then with Cust and More Adey) but his influence on it continued until his death: Fry was on the consultative committee of The Burlington since its beginnings and when he left the editorship, following a dispute with Cust and Adey regarding the editorial policy on modern art, he was able to use his influence on the committee to choose the successor he considered appropriate, Robert Rattray Tatlock. Fry wrote for The Burlington from 1903 until his death: he published over two hundred pieces on eclectic subjects – from children's drawings to bushman art. From the pages of The Burlington it is also possible to follow Fry's growing interest in Post Impressionism. Fry's later reputation as a critic rested upon essays he wrote on Post Impressionist painters, and his most important theoretical statement is considered to be An essay in Aesthetics, one of a selection of Fry's writings on art extending over a period of twenty years published in 1920. In "An essay in Aesthetics", Fry argues that the response felt from examining art comes from the form of an artwork; meaning that it is the use of line, mass, colour and overall design that invokes an emotional response. His greatest gift was the ability to perceive the elements that give an artist his significance. Fry was also a born letter writer, able to communicate his observations on art or human beings to his friends and family. In 1906 Fry was appointed Curator of Paintings at the Metropolitan Museum of Art in New York. This was also the year in which he "discovered" the art of Paul Cézanne, the year the artist died, beginning the shift in his scholarly interests away from the Italian Old Masters and towards modern French art. In November 1910, Fry organised the exhibition 'Manet and the Post Impressionists' (post impressionism being a term which Fry coined) at the Grafton Galleries, London. This exhibition was the first to prominently feature Gauguin, Cézanne, Matisse, and Van Gogh in England and brought their art to the public. Though the exhibition would eventually be widely celebrated, the sentiments at the time were much less favourable. This was due to the exhibition's selection of art that the public was unaccustomed to at the time. Fry was not immune to the backlash. Desmond MacCarthy, the secretary of the exhibition stated that "by introducing the works of Cézanne, Matisse, Seurat, Van Gogh, Gauguin and Picasso to the British public, he smashed for a long time his reputation as an art critic. Kind people called him mad, and reminded others that his wife was in an asylum. The majority declared him to be a subverter of morals and art, and a blatant self advertiser." Yet the foreignness of "post impressionism" would inevitably disappear and eventually the exhibition would be regarded as a critical moment for art and culture. Virginia Woolf later said, "On or about December 1910 human character changed", referring to the effect this exhibit had on the world. Fry followed it up with the Second Post Impressionist Exhibition in 1912. It was patronised by Lady Ottoline Morrell, with whom Fry had a fleeting romantic attachment. Fry had a house called Durbins near Guildford which included features of his own design. The house had flush toilets, central heating and dumb waiters. He employed Lottie Hope and Nellie Boxall (in 1912) as his young servants until 1916 when he could no longer maintain the house. Lottie and Nellie went to work for Leonard and Virginia Woolf on his recommendation. In 1913 he founded the Omega Workshops, a design workshop based in London's Fitzroy Square, whose members included Vanessa Bell and Duncan Grant and other artists of the Bloomsbury Group. It was an experimental design collective in which all the work was anonymous with everything that was produced in the workshops, bold decorative homeware ranging from rugs to ceramics and furniture to clothing, bearing only the Greek letter Ω (Omega). As Fry told a journalist in 1913: 'It is time that the spirit of fun was introduced into furniture and into fabrics. We have suffered too long from the dull and the stupidly serious.' As well as high society figures such as Lady Ottoline Morrell and Maud Cunard, other clients included Virginia Woolf, George Bernard Shaw, H. G. Wells, W. B. Yeats and E. M. Forster and also Gertrude Stein, with whom Fry shared a love of contemporary art, on one of her visits to London in the 1910s. branch away to form the Vorticist movement. The workshops stayed open during World War I but closed in 1919. The Courtauld Gallery houses one of the most important collections of designs and decorative objects made by artists of the Omega Workshops and, in 2017, held an exhibition 'Bloomsbury Art and Design' that presented a wide ranging selection of objects from its holdings, many of which were bequeathed to The Courtauld Institute of Art by Roger Fry. An earlier exhibition in 2009, 'Beyond Bloomsbury: Designs of the Omega Workshops 1913 19', contained the largest collection of surviving working drawings of the Omega Workshops, bequeathed to The Courtauld Gallery by Fry's daughter Pamela Diamand in 1958. The London Artists' Association was set up in 1925 by Samuel Courtauld and John Maynard Keynes at the instigation of Roger Fry who was a friend of both men and advised them on their art collections. Fry's association with Samuel Courtauld was celebrated by him in The Burlington Magazine after Courtauld endowed a chair in History of Art at London University which Fry welcomed as an 'unexpected realisation of a long cherished hope'. In 1933, he was appointed the Slade Professor at Cambridge, a position that Fry had much desired. In September 1926 Fry wrote a definitive essay on Seurat in The Dial. Fry also spent ten years translating, "for his own pleasure", the poems of the symbolist poet Stephane Mallarmé. Between 1929 and 1934, the BBC released a series of twelve broadcasts wherein Fry conveys his belief that art appreciation should begin with a sensibility to form as opposed to an inclination to praise art of high culture. Fry also argues that an African sculpture or a Chinese vase is just as deserving of study as a Greek sculpture. His works can be seen in Tate Britain, the Ashmolean Museum, Leeds Art Gallery, National Portrait Gallery, Scottish National Gallery of Modern Art, Manchester Art Gallery, Somerville College, Museum of New Zealand Te Papa Tongarewa and the Courtauld Gallery who purchased the 1928 self portrait (above) with the assistance of the Art Fund and others in 1994. The Collection of Roger Fry of paintings and decorative art objects bequeathed to the Courtauld also contains photographs which are held in the Conway Library who are in the process of digitising their collection of primarily architectural images as part of the wider Courtauld Connects project. Lithographs produced by Fry from 1927 to 1930 are held at Tate Britain and the Museum of New Zealand Te Papa Tongarewa. The lithographs were drawn in France (except for one from Trinity College, Cambridge) and many were published in the portfolio, Ten Architectural Lithographs. A blue plaque was unveiled in Fitzroy Square on 20 May 2010.