«Прощай, моя наложница» (1993) – культовый фильм Чэнь Кайгэ, отмеченный Time. История о цензуре, политике и искусстве, повлиявшая на китайский кинематограф.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Фильм 1993 года режиссёра Чэнь Кайге.
1993 film directed by Chen Kaige
Фильму было разрешено возобновить публичные показы в сентябре 1993 года, менее чем через год после его первоначального выхода в прокат. После возвращения на экраны китайские цензоры внесли многочисленные сокращения, удалив 14 минут. Китайские власти полагали, что повторный выпуск, в отличие от полного запрета, позволит замять растущую международную критику и поддержать заявку Пекина на проведение Олимпийских игр в 2000 году. «Прощай, моя наложница» считается одним из важнейших фильмов движения «пятого поколения», благодаря которому китайские режиссёры получили международное признание. В 2005 году журнал Time включил фильм в список «100 лучших фильмов в истории мирового кинематографа».
The film was allowed to resume public showings in September 1993, less than a year after its original release. Upon its return the Chinese censors had made numerous cuts, removing 14 minutes. Chinese officials felt that a re release, as opposed to maintaining a full ban, would silence an ever growing international backlash and also help their bid to host the Olympic Games in Beijing in 2000. Farewell My Concubine is considered one of the landmark films of the Fifth Generation movement that brought Chinese film directors to world attention. In 2005, the film was selected as one of the "100 Best Films in Global History" by Time magazine.
Сюжет
Дузи, мальчик с женскими чертами, брошен матерью-проституткой в пекинскую оперную труппу под руководством мастера Гуана. Дузи подружился с товарищем по труппе Шиту. Несколько лет спустя, в 1938 году, подросток Дузи обучается игре ролей дань (женские роли), а Шиту – ролей цзин (мужские роли с гримом). Во время репетиции пьесы «Мечта о мире за пределами монастыря» Дузи намеренно заменяет строку «Я по природе девушка, а не мальчик» на «Я по природе мальчик, а не девушка», подвергая себя суровым физическим наказаниям. Дузи вместе с другим учеником, Лайзи, пытаются сбежать, но Дузи решает всерьез заняться актерским мастерством, увидев оперное представление. По возвращении они обнаруживают, что вся труппа наказана за дезертирство, а Дузи избит. В результате Лайзи повесился. Агент, финансирующий оперные постановки, приходит в труппу в поисках перспективных актеров. Когда Дузи повторяет ту же ошибку перед агентом, Шиту приказывает ему начать заново. Дузи наконец шепчет: «Я по природе девушка, а не мальчик». Он успешно произносит весь монолог, к радости труппы, и привлекает внимание агента. Труппу приглашают выступить перед евнухом Чжаном. Шиту и Дузи приводят в дом Чжана, где они находят искусно сделанный меч, который Шиту обещает однажды подарить Дузи, как герой – своей наложнице. Чжан просит о встрече с Дузи в своей комнате и совершает на него сексуальное насилие. Дузи никому об этом не рассказывает, но Шиту несомненно знает, что произошло. По дороге домой Дузи усыновляет брошенного ребенка, которого позже берет под обучение мастер Гуан. Годы спустя Дузи и Шиту становятся звездами пекинской оперы под сценическими именами Чэн Диеи и Дуань Сяолу соответственно. Их визитной карточкой является пьеса «Прощай, моя наложница», где Диеи играет наложницу Юй, а Сяолу – героя Сян Ю. Их слава привлекает внимание Юань Шицина, уважаемого человека, посещающего их представления. Юань Шицин приобретает меч, который Диеи и Сяолу нашли в доме Чжана, и дарит его Диеи. Взрослый Диеи испытывает безответную любовь к Сяолу, но когда Сяолу женится на Цзюсянь, вольнолюбивой куртизанке из дорогого борделя, отношения Диеи и Сяолу начинают рушиться. Любовный треугольник между Диеи, Сяолу и Цзюсянь приводит к ревности и предательству, что усугубляется политическими потрясениями после Второй китайско-японской войны. После смерти мастера Гуана брошенный ребенок, теперь Сяо Си, поступает в обучение к Диеи для продолжения освоения ролей дань. Когда коммунисты побеждают в гражданской войне, Сяо Си становится ярым сторонником нового правительства. Пристрастие Диеи к опиуму негативно сказывается на его выступлениях, но в конечном итоге он избавляется от зависимости с помощью Сяолу и Цзюсянь. Сяо Си питает обиду на Диеи из-за его строгого обучения и узурпирует его роль в «Прощай, моя наложница» во время одного из представлений, не предупредив Диеи заранее. Разраженный предательством, Диеи замыкается в себе и отказывается мириться с Сяолу. Во время Культурной революции вся оперная труппа подвергается «сеансу борьбы» со стороны хунвейбинов, где под давлением Диеи и Сяолу обвиняют друг друга в контрреволюционной деятельности. Диеи также сообщает охранникам, что Цзюсянь была проституткой. Чтобы избежать дальнейшего преследования, Сяолу клянется, что не любит ее и «полностью с ней порывает». Цзюсянь с разбитым сердцем возвращает меч Диеи, прежде чем покончить с собой. Вскоре после этого Сяо Си был пойман хунвейбинами, когда он в одиночестве в репетиционной комнате пел строки Юй, глядя в зеркало. В 1977 году Диеи и Сяолу воссоединяются, и, кажется, их отношения налаживаются. Они снова репетируют «Прощай, моя наложница». Во время перерыва Сяолу начинает произносить строку «Я по природе мальчик», и Диеи совершает ту же ошибку, заканчивая фразой «Я не девушка». Фильм заканчивается тем, что они оба завершают репетицию, но Диеи берет меч Сяолу и перерезает себе горло, повторяя финальный акт наложницы в опере.
Douzi, a boy with feminine features, is abandoned by his prostitute mother to an all boys Peking opera troupe supervised by Master Guan. Douzi befriends fellow trouper Shitou. A few years later in 1938, a teenage Douzi is trained to play dan (female roles), while Shitou learns jing (painted face male roles). When practicing the play "Dreaming of the World Outside the Nunnery", Douzi intentionally mistakes the line "I am by nature a girl, not a boy" with "I am by nature a boy, not a girl," subjecting himself to severe physical punishments. Douzi along with another student, Laizi, attempt to run away, but Douzi decides to pursue acting seriously after witnessing an opera performance. Upon returning, they find the whole troupe being punished for their desertion, and Douzi is beaten. As a result, Laizi hangs himself. An agent who provides funding for opera plays comes to the troupe to seek potential actors. When Douzi repeats the same mistake in front of the agent, Shitou commands him to start over. Douzi finally whispers, "I am by nature a girl, not a boy". He delivers the entire monologue successfully, to the joy of the troupe, and secures the agent. The troupe is invited to perform for eunuch Zhang. Shitou and Douzi are brought to Zhang's house where they find a finely crafted sword, which Shitou promises to one day gift to Douzi, as the hero would do for his concubine. Zhang asks to meet Douzi in his room and sexually assaults him. Douzi does not mention this to anyone, but Shitou implicitly knows what happened. On their way home, Douzi adopts an abandoned baby, who later comes under Master Guan's training. Years go by, Douzi and Shitou become Peking opera stars under stage names Cheng Dieyi and Duan Xiaolou, respectively. Their signature performance is the play Farewell My Concubine, where Dieyi plays the concubine Consort Yu and Xiaolou plays the hero Xiang Yu. Their fame attracts the attention of Yuan Shiqing, a reputable person who attends their performances. Yuan Shiqing has come to possess the sword that Dieyi and Xiaolou found in Zhang's house, and gifts the sword to Dieyi. The adult Dieyi has an unrequited love for Xiaolou, but when Xiaolou marries Juxian, a headstrong courtesan at an upscale brothel, Dieyi and Xiaolou's relationship begins to fall apart. The love triangle between Dieyi, Xiaolou, and Juxian leads to jealousy and betrayal, which is further complicated by the successive political upheavals following the Second Sino Japanese War. When Master Guan dies, the abandoned baby, now Xiao Si, comes under Dieyi's training to continue learning dan roles. When the communist forces win the civil war, Xiao Si becomes an avid follower of the new government. Dieyi's addiction to opium negatively affects his performances, but he ultimately rehabilitates with the help of Xiaolou and Juxian. Xiao Si nurtures resentment against Dieyi because of his rigorous teachings and usurps his role in Farewell My Concubine during one performance, without anyone telling Dieyi beforehand. Devastated by the betrayal, Dieyi secludes himself and refuses to reconcile with Xiaolou. As the Cultural Revolution continues, the entire opera troupe is put on a struggle session by the Red Guards where, under pressure, Dieyi and Xiaolou accuse each other of counterrevolutionary acts. Dieyi also tells the guards that Juxian was a prostitute. To protect himself from further prosecution, Xiaolou swears that he does not love her and will "make a clean break" with her. Juxian is heartbroken and returns the sword to Dieyi before committing suicide. Afterward, Xiao Si is caught by the Red Guards when he is singing Consort Yu's lines to the mirror alone in a practice room. In 1977, Dieyi and Xiaolou reunite, seeming to have mended their relationship. They once again practice Farewell My Concubine. During a break, Xiaolou begins reciting the line "I am by nature a boy," to which Dieyi makes the same mistake of finishing with "I am not a girl." The film ends with both of them finishing the rehearsal, but Dieyi takes Xiaolou's sword and cuts his own throat, paralleling the concubine's final act in the opera.
Производство
Чен Кайге впервые получил экземпляр романа Лилиан Ли в 1988 году, и хотя Чен счел сюжет романа "захватывающим", он посчитал эмоциональный подтекст "несколько поверхностным". После встречи с Ли они привлекли китайского писателя Лу Вэй к работе над сценарием, и в 1991 году был создан первый его вариант. Джеки Чан изначально рассматривался на роль Чэнь Диеи, но отказался от предложения. Джон Лон позже пытался добиться этой роли, но не смог добиться прогресса в договорных переговорах с продюсером Хсу Фэном. Гонконгский актер Лесли Чэн был использован в фильме для привлечения аудитории, поскольку мелодрамы не пользовались популярностью. Считалось, что это был первый фильм, в котором Чэн говорил на мандаринском диалекте. Однако в большинстве сцен голос Чэна дублировал пекинский актер Ян Лисинь. Режиссер Чен оставил оригинальный голос Чэна в двух эпизодах, где он искажен физическими и душевными страданиями. Благодаря международной известности Гун Ли, она была выбрана на одну из главных ролей в фильме. В 1990-е годы Китай стремился улучшить свой имидж после неоднозначных протестов, в которых участвовали студенты, рабочие и представители иностранных государственных учреждений. Дэвид Шамбо рассказывает о новой программе правительства, направленной на "восстановление видимости единства в руководстве, обеспечение лояльности вооруженных сил, восстановление социального порядка, укрепление центрального контроля над провинциями, рецентрализацию и сокращение экономики, а также переопределение роли Китая в международной обстановке после окончания холодной войны". Помимо упомянутых изменений в политическом климате, к моменту выхода фильма изменилась атмосфера вокруг критики Культурной революции. Как отмечает Ло Хуэй, "критика Культурной революции стала допустимой, даже модной", что позволило фильму подчеркнуть разрушения в мире искусства, а также последствия для других сфер китайского общества, таких как медицина и образование, вызванные движением Культурной революции.
Chen Kaige was first given a copy of Lilian Lee's novel in 1988, and although Chen found the story of the novel to be "compelling", he found the emotional subtext of the novel "a bit thin". After meeting with Lee, they recruited Chinese writer Lu Wei for the screenplay, and in 1991 the first draft of the screenplay came about. Jackie Chan was originally considered for the role of Cheng Dieyi, but he declined the offer. John Lone later lobbied for the role but failed to progress past contractual negotiations with producer Hsu Feng. Hong Kong actor Leslie Cheung was used in the film to attract audiences because melodramas were not a popular genre. It was believed that it was the first film where Cheung spoke Mandarin Chinese. However, for most of the movie Cheung's voice is dubbed by Beijing actor Yang Lixin. Director Chen left Cheung's original voice in two scenes, where Cheung's voice is distorted by physical and mental distress. Due to Gong Li's international stardom, she was cast as one of the main characters in the film. The 1990s period saw China trying to improve country's image after controversial protests that students, workers, and foreign government agency involved. David Shambaugh talks about the government's new agenda that focused on "restoring the appearance of unity in the leadership, ensuring the loyalty of the military, reestablishing social order, reasserting central control over the provinces, recentralizing and retrenching the economy, and redefining China's role in a post Cold War international environment". In addition to the mentioned changes in the political climate, at the time of the film's release, the atmosphere around the criticism of Cultural Revolution shifted. As Luo Hui notes "criticizing the Cultural Revolution had become permissible, even fashionable", allowing the film to highlight the devastation in the world of art, as well as other aspects of Chinese society like medicine and education, suffered at the hands of the Cultural Revolution movement.
Выпуск в Китае
Премьера фильма состоялась в Шанхае в июле 1993 года, но через две недели его убрали из кинотеатров для дополнительной цензурной проверки, а затем в августе он был запрещен. Поскольку фильм получил Золотую пальмовую ветвь на Каннском кинофестивале 1993 года, запрет вызвал международный протест. Руководство, считая, что "другого выхода нет" и опасаясь, что запрет нанесет ущерб заявке Китая на проведение летних Олимпийских игр 2000 года, разрешило возобновить публичные показы фильма в сентябре. Эта версия была подвергнута цензуре: сцены, касающиеся Культурной революции и гомосексуальности, были вырезаны, а финальная сцена была изменена, чтобы "смягчить впечатление от самоубийства".
The film premiered in Shanghai in July 1993 but was removed from theatres after two weeks for further censorial review, and subsequently banned in August. Because the film won the Palme d'Or at the 1993 Cannes Film Festival, the ban was met with international outcry. Feeling that there was "no choice" and fearing the ban hurt China's bid for the 2000 Summer Olympics, officials allowed the film to resume public showings in September. This release was censored; scenes dealing with the Cultural Revolution and homosexuality were cut, and the final scene was revised to "soften the blow of the suicide".
Кассы и прием
Фильм вышел в прокат в трех кинотеатрах 15 октября 1993 года и собрал 69 408 долларов США в первые выходные. Общие сборы фильма на территории США составили 5 216 888 долларов США. В 2005 году около 25 000 поклонников гонконгского кино назвали его своим любимым фильмом на китайском языке за весь век (на втором месте – фильм Вонга Карвая «Чувства»).
The film was released to three theaters on 15 October 1993, and grossed $69,408 in the opening weekend. Its final grossing in the US market is $5,216,888. In 2005, some 25,000 Hong Kong film enthusiasts voted it their favorite Chinese language film of the century (the second was Wong Kar wai's Days of Being Wild).
Международная аудитория
Международная перспектива подверглась сомнению со стороны критиков, обеспокоенных тем, что визуальные и художественные решения фильма слишком тесно связаны с конкретной культурой. С другой стороны, его содержание имеет универсальное применение. Обогащающие контексты, символы и политические фигуры превращены в яркие восточные зрелища, разжигающие западные фантазии. Образ Китая используется как объект для толкования, как культурная экспозиция и главный элемент продвижения. Таким образом, фильм обвиняют в том, что он следует мелодиям, заданным западным культурным представлением о Китае.
The international perspective was put into question by critics who are concerned that the film's visual and artistic settings are too culturally inherent. On the other hand, the contents are internationally applicable. The enriching contexts, symbols and political icons are turned into colorful Oriental spectacles that arouse Westerner's fantasies. China's image is used as an object of signification, a cultural exhibition on display and a major selling point. Thus, they charge the film for dancing to the tunes set forth by the Western cultural imaginary about China.
Версия Miramax
В Каннах фильм был удостоен высшей награды – «Золотой пальмовой ветви». Фильмный магнат компании Miramax Харви Вайнштейн приобрел права на дистрибуцию и убрал четырнадцать минут, в результате чего получилась 157-минутная версия. Именно эта версия демонстрировалась в кинотеатрах США и Великобритании. Согласно книге Питера Бискинда «Подрывные и грязные картины: Miramax, Sundance и восхождение независимого кино», Луи Маль, председатель жюри Каннского кинофестиваля в том году, заявил: «Фильм, которым мы так восхищались в Каннах, отличается от того, что показывают в этой стране [США], – он короче на двадцать минут, но кажется длиннее, потому что лишен логики. Он был лучше до того, как они внесли эти сокращения». Полная 171-минутная версия была выпущена компанией Miramax на DVD.
At Cannes, the film was awarded the highest prize, the Palme d'Or. Miramax Films mogul Harvey Weinstein purchased distribution rights and removed fourteen minutes, resulting in a 157 minute cut. This is the version seen theatrically in the United States and United Kingdom. According to Peter Biskind's book, Down and Dirty Pictures: Miramax, Sundance and the Rise of Independent Film, Louis Malle, Cannes jury president that year, said: "The film we admired so much in Cannes is not the film seen in this country [the U. S.], which is twenty minutes shorter – but seems longer because it doesn't make any sense. It was better before those guys made cuts." The uncut 171 minute version has been released by Miramax on DVD.
4K ре-релиз
Осенью 2023 года дистрибьютор Film Movement выпустил 4K-реставрацию фильма в прокат, приуроченную к его 30-летию. Это был первый показ полной версии фильма в кинотеатрах Северной Америки. Позже The Criterion Collection объявила о выпуске издания на 4K Ultra HD и Blu-ray в июле 2024 года.
In the fall of 2023, distributer Film Movement released the 4K restoration of the film theatrically in celebration of its 30th anniversary. It was the first time the uncut version was released in North American theaters. The Criterion Collection later announced a 4K Ultra HD/Blu ray package for a July 2024 release.