Введение

Лоуренс Стивен Лоури (англ. Laurence Stephen Lowry; 1 ноября 1887 – 23 февраля 1976) – английский художник. Его рисунки и картины в основном изображают Пендлбери, Большой Манчестер (где он жил и работал более 40 лет), а также Солфорд и его окрестности. Лоури рисовал сцены из жизни в промышленных районах Северо-Западной Англии в середине XX века. Он разработал отличительный стиль живописи и наиболее известен своими городскими пейзажами, населенными человеческими фигурами, часто называемыми «человечками-спичками». Он писал загадочные необитаемые пейзажи, мрачные портреты и неопубликованные работы «марионетки», которые были обнаружены лишь после его смерти. Он увлекался морем и с начала 1940-х годов рисовал чистые морские пейзажи, изображая только море и небо. Использование им стилизованных фигур, не отбрасывающих теней, и отсутствие погодных эффектов во многих его пейзажах заставили критиков назвать его наивным «художником-любителем». Лоури является рекордсменом по количеству отклоненных британских наград – пять, включая рыцарское звание (1968). Коллекция его работ выставлена в The Lowry, специально построенной художественной галерее на Салфорд-Кейс. 26 июня 2013 года в галерее Tate Britain в Лондоне открылась крупная ретроспективная выставка, первая в истории галереи, посвященная его творчеству; в 2014 году его первая персональная выставка за пределами Великобритании состоялась в Нанкине, Китай.

Ранние годы

Лоури родился 1 ноября 1887 года по адресу: Барретт-стрит, 8, Стратфорд, который в то время находился в Ланкашире. Роды были тяжелыми, и его матери, Елизавете, которая надеялась на девочку, поначалу было неловко даже смотреть на него. Позже она завидовала своей сестре Марии, у которой было "три прекрасные дочери" вместо одного "нескладного мальчика". Дед Лоури, Фредерик Лоури, иммигрировал в 1826 году из Ольстера и в конце концов поселился в Манчестере, где сделал карьеру агента по недвижимости. Его отец, Роберт, работал клерком в компании Jacob Earnshaw and Son Property Company и был замкнутым и интровертным человеком. Лоури однажды описал его как "холодную рыбу" и "(человека, который) осознал, что ему предстоит жить, и старался изо всех сил прожить эту жизнь". После рождения Лоури здоровье матери было настолько слабым, что она не смогла продолжить преподавание. Сообщается, что она была религиозной, талантливой и уважаемой женщиной, мечтавшей стать концертной пианисткой. Она также была раздражительной и нервной женщиной, воспитанной в ожидании высоких стандартов своим строгим отцом. Как и он, она была властной и не терпела неудач. Она использовала болезнь, чтобы привлечь внимание и добиться послушания своего мягкого и любящего мужа, и так же доминировала над сыном. Лоури утверждал, что его детство было несчастливым, он рос в атмосфере угнетения. Хотя мать не проявляла никакого признания талантов сына как художника, ряд книг, которые Лоури получал в подарок на Рождество от родителей, были посвящены "Нашему дорогому Лори". В школе у него было мало друзей, и он не проявлял никаких академических способностей. Отец был привязан к нему, но, по общему мнению, был тихим человеком, которому было комфортнее оставаться на заднем плане, незаметным. Большая часть ранних лет Лоури прошла в зеленом пригороде Манчестера, Виктория-Парк, Рашхолм, но в 1909 году, когда ему было 22 года, из-за финансовых трудностей семья переехала в дом 117 по Стейшн-роуд в промышленном городе Пендлбери. Здесь пейзаж состоял из текстильных фабрик и заводских труб, а не из деревьев. Позже Лоури вспоминал: "Сначала я ненавидел это место, а потом, спустя годы, я довольно заинтересовался им, а затем стал одержим им. Однажды я пропустил поезд из Пендлбери – [место], которое я игнорировал в течение семи лет, – и, выходя со станции, я увидел фабрику Acme Spinning Company. Огромный черный каркас с рядами желтых окон возвышался над печальным, влажным вечерним небом. Фабрика работала, и я наблюдал за этой сценой – которую я много раз видел, не замечая ее, – с восторгом".

Образование

После окончания школы Лоури начал карьеру в компании Pall Mall Company, а затем занимался сбором арендной платы. В обеденный перерыв он проводил время в парке Buile Hill Park, а вечерами брал частные уроки античного и свободного рисования. В 1905 году он поступил в Манчестерскую школу искусств, где учился у французского импрессиониста Пьера Адольфа Валетта. Лоури высоко ценил Валетта как преподавателя, отмечая: "Я не могу переоценить влияние на меня приезда в этот унылый город Адольфа Валетта, полного французских импрессионистов, осведомленного обо всем, что происходило в Париже". В 1915 году он продолжил обучение в Королевском техническом институте в Салфорде (позже преобразованном в Королевский технический колледж в Салфорде, а ныне – Университет Салфорда), где оставался до 1925 года. Там он увлекся индустриальными пейзажами и начал формировать свой собственный стиль. Ранние масляные картины Лоури были импрессионистскими и написаны в темных тонах, но Д. Б. Тейлор из Manchester Guardian заинтересовался его творчеством и посоветовал ему отказаться от мрачной палитры. Приняв этот совет, Лоури начал использовать белый фон, чтобы сделать картины светлее. Он выработал свой неповторимый стиль живописи и наиболее известен своими городскими пейзажами, населенными человеческими фигурами, часто называемыми "человечками-спичками". Он также писал загадочные безлюдные пейзажи, задумчивые портреты и неопубликованные работы "марионетки", которые были обнаружены лишь после его смерти.

Смерть его родителей

Его отец умер в 1932 году, оставив долги. Его мать, страдающая неврозом и депрессией, приковалась к постели и зависела от сына в уходе. Лоури писал картины после того, как мать засыпала, с 10 вечера до 2 или 3 часов ночи. Многие работы, созданные в этот период, были суровыми автопортретами (часто называемыми серией «Ужасные головы»), демонстрирующими влияние экспрессионизма и, возможно, вдохновленными выставкой работ Винсента ван Гога в Манчестерской художественной галерее в 1931 году. Он сожалел, что не получил признания как художник до смерти матери (1939) и что она не смогла разделить его успех. С середины 1930-х годов и как минимум до 1939 года Лоури ежегодно проводил отпуск в Бервике-на-Твиде. После начала Второй мировой войны Лоури служил добровольцем в пожарной охране и в 1943 году стал официальным военным художником. В 1953 году он был назначен официальным художником на коронации королевы Елизаветы II. После смерти матери в октябре 1939 года он впал в депрессию и настолько забросил свой дом, что в 1948 году его отобрал арендодатель. Он не нуждался в деньгах и купил поместье «Элмз» в Мотраме в Лонгдендейле, тогда в Чешире. Местность была более сельской, но Лоури не любил ни дом, ни окрестности.

Личная жизнь

В более поздние годы Лоури проводил отпуск в отеле Seaburn в Сандерленде, рисуя сцены пляжа и окрестных портов и угольных шахт. Он был скрытным и озорным человеком, которому нравились истории, независимо от их достоверности. Друзья отмечали, что его рассказы отличались скорее юмором, чем точностью, и во многих случаях он намеренно вводил в заблуждение. Его истории о вымышленной Энн были непоследовательны, и он выдумывал других людей, чтобы использовать их как основу для своих повествований. Часы в его гостиной были установлены на разное время: одним он говорил, что не хочет знать точное время, другим – что это нужно, чтобы не оглохнуть от одновременного звона. У Лоури было много давних друзей, в том числе художник из Солфорда Гарольд Райли и художник Пэт Джеррард Кук (1935–2000). Он заводил новых друзей на протяжении всей своей жизни. Он покупал работы молодых художников, которыми восхищался, например, Джеймса Лоуренса Ишервуда, чья картина «Женщина с черной кошкой» висела в его мастерской. Он дружил с некоторыми из них; в ноябре 1955 года он познакомился с 23-летней художницей из Камберленда Шейлой Фелл и назвал её «лучшим пейзажистом середины XX века». Он поддерживал карьеру Фелл, покупая несколько её картин и передавая их музеям. Позже Фелл описала его как «великого гуманиста. Чтобы быть гуманистом, нужно прежде всего любить людей, а чтобы быть великим гуманистом – сохранять некоторую отстраненность». Поскольку он так и не женился, это повлияло на его влияние, но у него было несколько близких подруг. В 88 лет он сказал, что «никогда не имел женщины». Несмотря на то, что Лоури считался в основном одиноким и замкнутым человеком, он любил посещать футбольные матчи и был страстным болельщиком «Манчестер Сити».

Выход на пенсию

Лоури ушёл в отставку из компании Pall Mall Property Company в 1952 году в свой 65-й день рождения. В 1957 году неродственная 13-летняя школьница по имени Кэрол Энн Лоури написала ему по настоянию матери, чтобы попросить совета о том, как стать художником. Он посетил её дом в Хейвуде и подружился с семьёй. Его дружба с Кэрол Энн Лоури продолжалась до конца его жизни. В 2001 году BBC Radio 4 транслировала драматизацию Глина Хьюза об отношениях Лоури с Кэрол Энн. В 1960-х годах Лоури участвовал в выставках в Солфорде с художником Реджинальдом Уэйуэллом, родившимся в Уоррингтоне. Лоури шутил о выходе на пенсию из мира искусства, ссылаясь на отсутствие интереса к меняющемуся ландшафту. Вместо этого он начал сосредотачиваться на группах фигур и странных воображаемых персонажах. Неизвестно своим друзьям и общественности, Лоури создал серию эротических работ, которые не были замечены до его смерти. На картинах изображена таинственная фигура "Энн", которая появляется на портретах и эскизах, созданных на протяжении всей его жизни, подвергаясь сексуально заряженным и унизительным пыткам. Когда эти работы были выставлены на юбилейной выставке Совета по искусству в Барбикане в 1988 году, художественный критик Ричард Дормент написал в The Daily Telegraph, что эти работы "раскрывают сексуальную тревогу, на которую даже не намекалось в работах предыдущих 60 лет". Группа эротических работ, которые иногда называют "эскизами манекенов" или "работами с марионетками", хранится в Центре Лоури и доступна для посетителей по запросу. Некоторые из них также периодически выставляются на всеобщее обозрение. Манчестерский автор Говард Джейкобсон утверждал, что эти изображения – лишь часть меланхоличного и мучительного взгляда Лоури на мир, и что они изменили бы общественное восприятие сложности его творчества, если бы они были более широко известны.

Смерть и наследие

Лоури умер от пневмонии в больнице Вудс в Глоссопе, Дербишир, 23 февраля 1976 года, в возрасте 88 лет. Он был похоронен на Южном кладбище в Манчестере, рядом с родителями. Он оставил наследство стоимостью 298 459 фунтов стерлингов и значительное количество произведений искусства, созданных им самим и другими, Кэрол Энн Лоури, которая в 2001 году получила защиту товарного знака подписи художника. Лоури оставил богатое культурное наследие: его работы часто продавались за миллионы фунтов и вдохновляли других художников. Художественная галерея Лоури в Салфорд-Кейс была открыта в 2000 году, её строительство стоило 106 миллионов фунтов стерлингов. Галерея, названная в его честь, содержит 55 его картин и 278 рисунков – крупнейшую в мире коллекцию его работ, – при этом на выставке одновременно экспонируется до 100 произведений. В январе 2005 года его статуя была установлена в Моттраме, в Лонгдендейле, в 100 ярдах от дома, в котором он жил с 1948 по 1976 год. С момента открытия статуя неоднократно подвергалась вандализму. В 2006 году в Центре Лоури в Солфорде состоялось представление современного танца, вдохновлённого его творчеством. В 1987 году, в честь столетия со дня его рождения, Ройстон Футер, директор фестиваля, посвященного Л. С. Лоури, от имени города Солфорд и BBC поручил Северному балетному театру и Джиллиан Линн создать танцевальную драму в его честь. Постановку «A Simple Man» срежиссировала и хореографировала Линн, музыку написал Карл Дэвис, а главные роли исполнили Кристофер Гейбл и Мойра Ширер (в её последней танцевальной роли). Спектакль был показан на BBC и удостоен премии BAFTA как лучшая художественная программа в 1988 году, а также был поставлен на сцене в ноябре 1987 года. Дополнительные показы прошли в Лондоне, в Sadler's Wells, в 1988 и 2009 годах. В феврале 2011 года бронзовая статуя Лоури была установлена в подвале его любимого паба, Sam's Chop House. В 2013 году в Тейт-Британии в Лондоне состоялась ретроспективная выставка, его первая там. В 2014 году его первая персональная выставка за пределами Великобритании прошла в Нанкине, Китай. Один из «домов» в Академии Уэллэкра в Манчестере назван в его честь.

Награды и почести

Лаури был удостоен почетной степени магистра искусств Манчестерским университетом в 1945 году и степени доктора литературы в 1961 году. В апреле 1955 года Лоури был избран действительным членом Королевской академии художеств, а в апреле 1962 года стал полноправным академиком. В конце декабря того же года его статус был повышен до старшего академика по достижении 75-летнего возраста. В 1968 году он отклонил предложение о рыцарском звании, а также назначения в Орден Почетных соратников (CH) в 1972 и 1976 годах.

Работы

Работы Лоури находятся во многих общественных и частных коллекциях. Самая крупная коллекция принадлежит городскому совету Солфорда и экспонируется в The Lowry. В этой коллекции около 400 работ. Рентгеновский анализ выявил скрытые фигуры под его рисунками – фигуры "Энн". Картина "Идти на матч", ранее принадлежавшая Ассоциации профессиональных футболистов (PFA), выставлена в The Lowry вместе с подготовительным карандашным эскизом. Галерея Тейт в Лондоне владеет 23 работами. Город Саутгемптон владеет картинами "Плавучий мост", "Канальный мост" и "Индустриальный город". Его работы представлены в MOMA в Нью-Йорке. В коллекции Художественной галереи Крайстчерча Те Пуна о Вайвхету в Крайстчерче, Новая Зеландия, находится картина "Фабрика в Виднессе" (1956). Эта картина стала одним из важнейших приобретений галереи в 1950-х годах и по-прежнему является жемчужиной ее коллекции современного британского искусства. В начале своей карьеры Лоури был членом Манчестерской группы художников Ланкашира и выставлялся вместе с ними в студии Марго Ингем в Манчестере. Он написал небольшую картину "Студия в полдень", которая хранится в коллекции Манчестерской художественной галереи. За свою жизнь Лоури создал около 1000 картин и более 8000 рисунков.

Присвоенные работы в 2015 году

В июле 2015 года три работы – «Леди с собаками», «Дарби и Джоан» и «Сцена с толпой» – были показаны в серии BBC One «Подлинник или подделка?». Ведущие пришли к выводу, что работы подлинные, несмотря на их слабо прослежируемое происхождение и тот факт, что Лоури, вероятно, был самым часто подделываемым британским художником, а его обманчиво простой стиль живописи делал его легкой мишенью для фальсификаторов. Важным элементом оценки в программе стало заявление Лоури о том, что он использовал всего пять цветов, включая свинцовые белила, в то время как современная фотография показала, что он также использовал титановые и цинковые белила.

Открытые работы

Картина "Милл, Пендлбери", никогда не выставлявшаяся публично и не упоминавшаяся ни в одной книге, была обнаружена в имуществе Леонарда Д. Гамильтона, британско-американского исследователя, после его смерти в 2019 году. Гамильтон, выпускник Манчестерской гимназии, учился в колледже Баллиол Оксфордского университета и Тринити-колледже Кембриджского университета, прежде чем переехать в США в 1949 году. Картина была выставлена на торги Christie’s с оценкой от 700 000 до 1 миллиона фунтов стерлингов и продана 21 января 2020 года частному коллекционеру за 2,65 миллиона фунтов стерлингов.

Рынок искусства

В марте 2014 года на аукционе Sotheby's в Лондоне были проданы пятнадцать работ Лоури из коллекции А. Дж. Томпсона; общая оценочная стоимость продаж составила 15 миллионов фунтов стерлингов, несмотря на то, что две картины не достигли установленной минимальной цены и были сняты с торгов. Томпсон, владелец газеты Salford Express, коллекционировал исключительно картины Лоури, начиная с 1982 года. На аукционе были представлены картины "Пил-парк, Солфорд" и "Пикадилли-цирк, Лондон" – самая дорогая картина Лоури, когда-либо проданная на аукционе, которая в 2011 году ушла с молотка за 5,6 миллиона фунтов стерлингов, а в 2014 году – за 5,1 миллиона фунтов стерлингов. Лоури написал очень немного лондонских пейзажей, и лишь два из них изображают Пикадилли-цирк.