Страйд: История и особенности стиля джазового фортепиано
Stride (music)
Страйд – стиль джазового фортепиано, возникший из рэгтайма. Характерный ритм, импровизация, техники игры левой рукой. Джеймс П. Джонсон, Фэтс Уоллер и др.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Стиль джазовой фортепианной музыки
Style of jazz piano music
Страйд – стиль джазового фортепиано, возникший из игры рагтайм-пианистов. Среди известных исполнителей в стиле страйд – Джеймс П. Джонсон, Уилли "Лев" Смит, Фэтс Уоллер, Лакки Робертс и Мэри Лу Уильямс.
Stride jazz piano, often shortened to stride, is a jazz piano style that arose from ragtime players. Prominent stride pianists include James P. Johnson, Willie "the Lion" Smith, Fats Waller, Luckey Roberts, and Mary Lou Williams.
Техника
В "страйде" использовались леворучные техники из рэгтайма, более широкий диапазон фортепиано и быстрые темпы. Композиции писались, но также предназначались для импровизации. Левая рука обычно играет четырехдольный ритм с одной басовой нотой (или октавой, большой септимой, малой септимой или большой десятой) на первом и третьем ударах и аккордом на втором и четвертом ударах. Иногда эта схема меняется местами: аккорд ставится на сильную долю, а басовые ноты – на слабую. По сравнению со стилем рэгтайма, популяризированным Скоттом Джоплином, левая рука исполнителей страйда преодоляет большие расстояния на клавиатуре. Страйд-пианино отличается высокой ритмичностью благодаря чередованию басовой ноты и аккорда в левой руке. Левой рукой пианист обычно играет одну басовую ноту или басовую октаву/десятую, за которой следует аккордовая триада в центре клавиатуры, а правой рукой – синкопированные мелодические линии с гармоническими и рифовыми украшениями и заполнениями. Правильное исполнение страйда предполагает тонкое ритмическое напряжение между левой рукой, которая близка к установленному темпу, и правой рукой, которая часто слегка опережает его. В отличие от пианистов, играющих рэгтайм, страйд-пианисты не придерживались структуры рэгтайма и исполняли популярные песни того времени в стиле страйда. Рэгтайм сочинялся, но многие страйд-пианисты импровизировали. Некоторые страйдеры не умели читать ноты. Страйд использует напряжение и расслабление, а также динамику. Страйд можно исполнять в любом темпе – медленно или быстро – в зависимости от композиции и интерпретации пианиста. Иногда левая рука джазового пианиста, играющего в стиле страйд, может переходить в двойной темп. Некоторые пианисты переписывали ноты с ранних записей. Однако эта практика демонстрирует лишь небольшую часть музыкальных возможностей стрейд-джаза. Джеймс П. Джонсон (1894–1955), известный как "Отец страйда", создал этот стиль джазового пианино вместе с другими пианистами, такими как Уилли "Лев" Смит (1893–1973), Томас "Фатс" Уоллер (1904–1943) и Лаки Робертс (1887–1968). Одним из вкладов Джонсона стало придание "прямому" звучанию рэгтайма более современного, свингующего ритма, сложной гармонии и динамики. Он открыл и использовал интервал десятой или "разбитой десятой". Пианист мог не только заменять басовые ноты десятыми, но и играть разбитые (ступенчатые) десятые вверх и вниз по клавиатуре.
Stride employed left hand techniques from ragtime, wider use of the piano's range, and quick tempos. Compositions were written but were also intended to be improvised. The left hand characteristically plays a four beat pulse with a single bass note (or an octave, major seventh, minor seventh or major tenth interval) on the first and third beats, and a chord on the second and fourth beats. Occasionally this pattern is reversed by placing the chord on the downbeat and bass notes on the upbeat. Compared to the ragtime style popularized by Scott Joplin, stride players' left hands travel greater distances on the keyboard. Stride piano is highly rhythmic because of the alternating bass note and chord action of the left hand. In the left hand, the pianist usually plays a single bass note, or a bass octave or tenth, followed by a chord triad toward the center of the keyboard, while the right hand plays syncopated melody lines with harmonic and riff embellishments and fill patterns. Proper playing of stride jazz involves a subtle rhythmic tension between the left hand which is close to the established tempo, and the right hand, which is often slightly anticipatory. Unlike ragtime pianists, stride pianists were not concerned with ragtime form and played pop songs of the day in the stride style. Ragtime was composed, but many stride pianists improvised. Some stride players didn't read music. Stride used tension and release and dynamics. Stride can be played at all tempos, slow or fast depending on the underlying composition and treatment the pianist is performing. On occasion a stride jazz pianist might have the left hand shift into double time. Some pianists have transcribed display pieces note for note from early recordings. However, this practice only illustrates a small part of stride jazz musical adventures. James P. Johnson (1894–1955), known as the "Father of Stride", created this style of jazz piano along with fellow pianists Willie "The Lion" Smith (1893–1973), Thomas "Fats" Waller (1904–1943) and Luckey Roberts (1887–1968). One of Johnson's contributions was to recast the "straight" feeling of ragtime with a more modern, swinging beat, sophisticated harmonies and dynamics. He discovered and employed the tenth or "broken tenth" interval. The pianist could not only substitute tenths for single bass notes but could also play broken (staggered) tenths up and down the keyboard
Страйд-пианист Арт Татум (1909–1956) (поклонник Фатса Уоллера и Ли Симса, который сам был поклонником европейских пианистов-импрессионистов, таких как Клод Дебюсси и Эрик Сати, и вел радиопрограмму, которую любил Татум) вносил в свою игру более сложные гармонии и, как и Фатс Уоллер, начинал песни с легато-исследований аккордовых тонкостей, прежде чем переходить к свингу. Татум посмертно получил премию "Грэмми" в 1974 году.
Stride pianist Art Tatum (1909–1956) (a fan of Fats Waller and Lee Sims, who was himself a fan of the European "Impressionist" pianists such as Claude Debussy and Erik Satie, and hosted a radio program Tatum enjoyed) introduced more complex harmonies into his playing, and, like Fats Waller, would start songs with legato explorations of chordal intricacies before launching into swing. Tatum was given a posthumous Grammy Award in 1974.
Практикующие
Другие джазовые пианисты, игравшие в стиле страйд в 20-м веке, включали Кларенса Профита, Джонни Гуарниери, Мэри Лу Уильямс, Клиффа Джексона, Хэнка Дункана, Пэта Флауэрса, Дона Иуэлла, Джо Тернера, Клода Хопкинса, Ральфа Саттона, Дика Уэллстоуда, Дика Хаймана и Джуди Кармайкла. Другие, такие как Дюк Эллингтон, Телониус Монк и Джаки Байард, развивали этот стиль в своих собственных целях. Среди других известных пианистов, играющих в стиле страйд, – Бутч Томпсон, Майк Липскин, Бернд Лотцки, Луи Мазетье и Стефани Трик, выступающие на международном уровне. Японский пианист Хироми Уэхара часто включает в свои сольные концерты композиции, основанные на технике страйд. Миссис Миллс использовала технику страйд для многих своих песен для подпевания и танцевальной музыки.
Other stride jazz pianists of the 20th century included Clarence Profit, Johnny Guarnieri, Mary Lou Williams, Cliff Jackson, Hank Duncan, Pat Flowers, Don Ewell, Joe Turner, Claude Hopkins, Ralph Sutton, Dick Wellstood, Dick Hyman, and Judy Carmichael. Others such as Duke Ellington, Thelonious Monk, and Jaki Byard developed the style for their own ends. Other prominent stride jazz pianists are Butch Thompson, Mike Lipskin, Bernd Lhotzky, Louis Mazetier, and Stephanie Trick, who perform internationally. Japanese pianist Hiromi Uehara's solo concerts often include stride based pieces. Mrs Mills used a stride technique for her many sing along and party tunes.