Введение

Музыкотерапия, одна из профессий в области здравоохранения, "является клиническим и основанным на фактических данных использованием музыкальных интервенций для достижения индивидуальных целей в терапевтических отношениях сертифицированным специалистом, прошедшим утвержденную программу по музыкотерапии". Музыкотерапия – это широкая область. Музыкальные терапевты используют музыкальный опыт для решения потребностей клиентов в одной или нескольких сферах человеческого функционирования: когнитивной, академической, эмоциональной/психологической; поведенческой; коммуникативной; социальной; физиологической (сенсорной, моторной, болевой, неврологической и других физических систем), духовной, эстетической. Музыкальный опыт стратегически разрабатывается для использования элементов музыки в терапевтических целях, включая мелодию, гармонию, тональность, лад, метр, ритм, высоту/диапазон, длительность, тембр, форму, текстуру и инструментарий. Некоторые распространенные практики музыкотерапии включают развитие (коммуникацию, двигательные навыки и т.д.) у людей с особыми потребностями, написание песен и прослушивание воспоминаний, ориентацию для пожилых людей, работу с обработкой информации и релаксацию, а также ритмическую стимуляцию для физической реабилитации после инсульта. Музыкотерапия применяется в медицинских больницах, онкологических центрах, школах, программах реабилитации алкоголиков и наркозависимых, психиатрических больницах, домах престарелых и исправительных учреждениях. Музыкотерапия отличается от музопатии, которая основывается на более общем и акультурном подходе, основанном на нейронных, физических и других реакциях на фундаментальные аспекты звука. Музыкотерапию также можно описать как звуковое исцеление. С этим описанием проведено множество исследований.

Музыкотерапия направлена на обеспечение физической и психической пользы. Музыкальные терапевты используют свои методы, чтобы помочь пациентам в различных областях, от снятия стресса до и после операций до нейропатологий, таких как болезнь Альцгеймера. Исследования пациентов с диагностированными психическими расстройствами, такими как тревога, депрессия и шизофрения, выявили некоторые улучшения психического здоровья после прохождения музыкотерапии. Национальный институт здоровья и качества медицинского обслуживания (NICE) утверждает, что музыкотерапия является эффективным методом помощи людям с психическими проблемами, и необходимо сделать больше, чтобы предоставить эту помощь нуждающимся.

Дети и подростки

Музыкальная терапия может быть рекомендована подросткам для управления расстройствами, которые обычно диагностируются в подростковом возрасте, такими как расстройства настроения и тревожные расстройства, расстройства пищевого поведения, или девиантное поведение, включая попытки самоубийства, уход из дома, социальную изоляцию от сверстников, агрессию, побеги и злоупотребление психоактивными веществами. Цели лечения подростков с помощью музыкальной терапии, особенно для групп риска, часто включают повышение распознавания и осознания эмоций и настроений, улучшение навыков принятия решений, предоставление возможностей для творческого самовыражения, снижение тревожности, повышение уверенности в себе и самооценки, а также развитие навыков слушания. Имеются данные, свидетельствующие о том, что в сочетании с другими видами реабилитации музыкальная терапия может способствовать повышению эффективности сенсомоторной, когнитивной и коммуникативной реабилитации. У детей и подростков с тяжелыми депрессивными или тревожными расстройствами имеются доказательства умеренного или низкого качества, подтверждающие, что добавление музыкальной терапии к стандартному лечению может уменьшить интровертированные симптомы и быть более эффективным, чем обычная терапия (без музыкальной терапии).

Методы

Среди подростков основными методами музыкальной терапии являются групповые занятия и индивидуальные сессии. Оба метода могут включать прослушивание музыки, обсуждение вызываемых ею переживаний и эмоций, анализ смысла конкретных песен, написание текстов, сочинение или исполнение музыки, а также музыкальную импровизацию. Программы музыкальной терапии обычно состоят примерно из 18 сеансов. Достижение цели физической реабилитации зависит от внутренней мотивации ребенка и его отношения к музыке, а также от его готовности прилагать значимые и полезные усилия. Восстановление полной функциональности также зависит от прогноза выздоровления, состояния пациента и доступных внешних ресурсов. Оба подхода используют систематические процессы, в рамках которых терапевт помогает пациенту, используя музыкальный опыт и ассоциации, которые совместно выступают как динамическая сила, способствующая реабилитации.

Оценка

Оценка включает сбор полного анамнеза, оценку музыкальных (способности воспроизводить мелодию или распознавать изменения в ритме и т. п.) и немузыкальных функций (социальных, физических/моторных, эмоциональных и т. д.).

Недоношенные дети

Преждевременные младенцы – это дети, рожденные на 37-й неделе беременности или раньше. Они подвержены множеству рисков для здоровья, включая нарушения дыхания, снижение количества жировой и мышечной ткани, а также проблемы с кормлением. Координация между сосанием и дыханием часто недостаточно развита, что затрудняет процесс кормления. Музыкальная терапия для недоношенных детей в отделении интенсивной терапии новорожденных (ОИТН) направлена на маскировку нежелательных звуковых стимулов, стимуляцию развития ребенка и создание спокойной обстановки для семьи. Несмотря на отсутствие зарегистрированных побочных эффектов от музыкальной терапии, доказательства ее положительного влияния на младенцев остаются слабыми, поскольку многие проведенные клинические исследования имели противоречивые результаты или были недостаточно хорошо спланированы. Нет достаточных оснований полагать, что музыкальная терапия улучшает оксигенотерапию, сосательный рефлекс или развитие ребенка по сравнению со стандартным лечением. Музыкальная терапия может быть полезна для всей семьи. Некоторые родители детей с аутизмом отмечают, что занятия музыкальной терапией помогают их детям больше взаимодействовать с семьей и окружающим миром. Кроме того, музыкальная терапия предоставляет детям возможность для самовыражения вне занятий. Некоторые дети после прохождения курса музыкальной терапии продолжают заниматься музыкой даже после его завершения.

Сердечные заболевания

Слушание музыки может улучшить частоту сердечных сокращений, частоту дыхания и артериальное давление у людей с ишемической болезнью сердца (ИБС).

Инсульт

Музыка может быть полезным инструментом в восстановлении двигательных навыков.

Деменция

Как и многие другие упомянутые расстройства, некоторые из наиболее распространенных значительных проявлений этого расстройства наблюдаются в социальном поведении, что приводит к улучшению навыков взаимодействия, ведения беседы и других подобных навыков. Исследование с участием более 330 испытуемых показало, что музыкальная терапия оказывает выраженное положительное влияние на социальное поведение, снижает проявления, такие как блуждание и беспокойство, уменьшает возбужденность и улучшает когнитивные функции, оцениваемые с помощью тестов на ориентацию в реальности и распознавание лиц. Эффективность лечения, по всей видимости, сильно зависит от особенностей пациента, а также от качества и продолжительности терапии. Группа взрослых, страдающих деменцией, приняла участие в групповой музыкальной терапии. Люди с неплавной афазией достаточно хорошо понимают речь, но испытывают трудности с ее воспроизведением и синтаксисом. Невролог Оливер Сакс изучал неврологические особенности людей, стремясь понять, как работает мозг. Он пришел к выводу, что у людей с повреждением лобной доли часто наблюдаются не только серьезные трудности с экспрессивной речью (афазия), но и необычное проявление музыкальности, выражающееся в непрерывном свисте, пении и страстном интересе к музыке. Для него это был пример высвобождения обычно подавленных функций мозга в результате повреждения других его областей. Сакс проявлял искренний интерес к помощи людям с неврологическими расстройствами и другими явлениями, связанными с музыкой, а также к тому, как она может открывать доступ к недостижимым эмоциональным состояниям, восстанавливать заблокированные неврологические связи, пробуждать воспоминания о прошлых, утраченных событиях или состояниях и помогать людям с неврологическими расстройствами вернуться в то время, когда мир был для них более насыщенным. Он был убежден, что музыка обладает целительной силой. Мелодическая интонационная терапия (MIT), разработанная в 1973 году неврологами Спарксом, Хелмом и Альбертом, – это метод, используемый музыкальными терапевтами и логопедами для помощи людям с нарушениями коммуникации, вызванными повреждением левого полушария мозга, посредством активации певческих способностей и, возможно, вовлечения языковых зон в неповрежденном правом полушарии. Пациенты с неплавной афазией, неспособные говорить свободно, часто могут петь слова, фразы и даже предложения, которые не могут произнести иначе. MIT использует певческие способности пациентов с неплавной афазией для улучшения их коммуникативных навыков. Хотя конкретные методики могут варьироваться в зависимости от терапевта, в целом MIT основан на использовании интонации (изменение высоты голоса) и ритма (темпа) для обучения пациентов произносить фразы. Считается, что MIT стимулирует языковые области правого полушария через активацию зон обработки музыки, также расположенных в правом полушарии. Аналогичным образом, ритмичное постукивание левой рукой стимулирует правую сенсомоторную кору, что способствует вовлечению правого полушария в процесс речи. В стремлении повысить эффективность MIT, исследователи постоянно изучают механизмы MIT и неплавной афазии.

Рак

Существуют предварительные данные, свидетельствующие о том, что музыкальные вмешательства под руководством квалифицированного музыкального терапевта могут положительно влиять на психологическое и физическое состояние взрослых пациентов с раком. Эффективность музыкальной терапии для детей с раком не установлена.

Эмпирические данные

С 2017 года предоставление практики, основанной на доказательствах, становится все более важным, и музыкальная терапия постоянно подвергается критике и регулированию для обеспечения желаемой практики, основанной на доказательствах. Было проведено множество исследований и метаанализов, посвященных или включающих музыкальную терапию, и все они показали, что музыкальная терапия оказывает по крайней мере некоторый положительный эффект, особенно при лечении горя и утраты. AMTA в значительной степени поддерживает развитие музыкальной терапии посредством исследований, направленных на продвижение практики, основанной на доказательствах. Согласно определению, основанная на доказательствах медицинская помощь – это «добросовестное использование наилучших современных доказательств при принятии решений о лечении отдельных пациентов или оказании медицинских услуг; наилучшие современные доказательства – это актуальная информация из релевантных и достоверных исследований о последствиях различных видов медицинской помощи, потенциальном вреде от воздействия определенных факторов, точности диагностических тестов и прогностической силе прогностических факторов». Были завершены как качественные, так и количественные исследования, и оба предоставили доказательства в поддержку использования музыкальной терапии при лечении горя. Одно исследование, оценивавшее ряд подходов к лечению, показало, что только музыкальная терапия дала значимые положительные результаты, в то время как другие показали незначительное улучшение состояния участников (Rosner, Kruse & Hagl, 2010). Кроме того, в пилотном исследовании, состоявшем из экспериментальной и контрольной групп, изучалось влияние музыкальной терапии на настроение и поведение в домашних и школьных условиях. Было обнаружено, что в экспериментальной группе в домашних условиях наблюдались значительные изменения в симптомах горя и поведении, однако в школьных условиях значительных изменений в экспериментальной группе не выявлено, несмотря на снижение средних баллов по Индексу самооценки депрессии и Индексу оценки поведения (Hilliard, 2001). Еще одно исследование, проведенное Расселом Хиллиардом (2007), изучало влияние музыкальной терапии, основанной на методе Орфа, и групп социальной работы на симптомы и поведение горя у детей. Использовалась контрольная группа из клиентов, находящихся в списке ожидания, а также Индекс оценки поведения у детей и Опросник для родителей и опекунов, переживающих утрату, в качестве инструментов измерения. Было установлено, что дети, участвовавшие в группе музыкальной терапии, продемонстрировали значительное улучшение симптомов горя, а также некоторое улучшение поведения по сравнению с контрольной группой, в то время как группа социальной работы также показала значительное улучшение как в симптомах горя, так и в поведении по сравнению с контрольной группой. Исследование завершается поддержкой музыкальной терапии как эффективного средства в группах поддержки детей, переживающих утрату (Hilliard, 2007). Несмотря на проведенные исследования и оценку эффективности музыкальной терапии, в этих исследованиях сохраняется ряд ограничений, и перед тем, как делать окончательные выводы, необходимо провести дополнительные исследования, хотя результаты использования музыкальной терапии в лечении последовательно демонстрируют положительную динамику. Музыкальная терапия – это совместная работа с клиентами посредством музыки для содействия позитивным изменениям (Bruscia, 1998). Американская ассоциация музыкальной терапии (AMTA) определяет музыкальную терапию как «науку о поведении, занимающуюся изменением неадаптивного поведения и заменой его более адаптивным с помощью музыкальных стимулов».

Мероприятия

Хотя в практике музыкальной терапии используется большое количество техник вмешательства, к наиболее часто используемым относятся импровизация, терапевтическое пение, терапевтическое исполнение инструментальной музыки, музыкально-воссоздающая терапия и пересмотр жизненного опыта, написание песен, музыкально-опосредованная релаксация и анализ текстов песен. Несмотря на отсутствие убедительных исследований, сравнивающих различные виды вмешательств (Jones, 2005; Silverman, 2008; Silverman & Marcionetti, 2004), выбор конкретной техники индивидуализируется для каждого клиента на основе тщательной оценки его потребностей, и эффективность терапии может не зависеть от типа используемого вмешательства (Silverman, 2009). Импровизация в музыкальной терапии позволяет клиентам сочинять или изменять музыку по своему усмотрению. Хотя импровизация является методичной техникой, она предоставляет определенную свободу самовыражения, что и обуславливает её частое использование. Импровизация преследует и другие клинические цели, которые можно найти на странице, посвященной импровизации в музыкальной терапии, например: облегчение вербальной и невербальной коммуникации, самоисследование, установление близости, развитие навыков командной работы, креативности и когнитивных способностей. Развивая эти цели, Ботелло и Кроут разработали когнитивно-поведенческое приложение для оценки и улучшения коммуникации в парах. Прежде чем эффективность импровизации в данном контексте будет окончательно доказана, необходимы дальнейшие исследования, однако данное исследование продемонстрировало многообещающие результаты. Пение или игра на музыкальном инструменте часто используются для того, чтобы помочь клиентам выразить свои мысли и чувства более структурированным способом, чем импровизация, и позволяют участвовать даже при ограниченных музыкальных знаниях. Совместное пение может способствовать формированию чувства общности и использоваться в качестве группового ритуала для определения темы группы или терапии (Krout, 2005). Исследования, сравнивающие различные виды музыкально-терапевтических вмешательств, не дали однозначных результатов. Музыкальные терапевты используют анализ текстов песен различными способами, но, как правило, он применяется для стимулирования диалога с клиентами на основе содержания текстов, что, в свою очередь, может привести к обсуждению целей терапии.

Виды музыкальной терапии

Два основных типа музыкальной терапии — рецептивная и активная (также известная как экспрессивная) музыкальная терапия. Активная музыкальная терапия вовлекает клиентов или пациентов в процесс создания музыки, в то время как рецептивная музыкальная терапия направлена на прослушивание или отклик на живую или записанную музыку. В зависимости от потребностей клиента и подхода терапевта, может использоваться как один из этих методов, так и оба, что может привести к словесному обсуждению.

Приемлемость

Рецептивная музыкальная терапия включает прослушивание записанных или живых музыкальных жанров, таких как классическая музыка, рок, джаз и/или кантри. В рецептивной музыкальной терапии пациенты воспринимают музыкальный опыт, то есть они активно слушают и реагируют на музыку, а не создают её. Во время сеансов музыкальной терапии пациенты участвуют в обсуждении песен, музыкальной релаксации и получают возможность слушать музыку предпочитаемого жанра. Это может улучшить настроение, снизить уровень стресса и боли, усилить расслабление и уменьшить тревожность, что способствует развитию навыков преодоления трудностей. Существуют также данные о биохимических изменениях в организме (например, снижении уровня кортизола).

Активный

В активной музыкальной терапии пациенты вовлекаются в ту или иную форму музицирования (например, вокализацию, рэп, пение, игру на инструментах, импровизацию, сочинение песен, композицию или дирижирование). Исследователи из университетов Бейлора, Скотта и Уайта изучают влияние игры на гармонике на пациентов с ХОБЛ, чтобы выяснить, способствует ли это улучшению функции легких. Другой пример активной музыкальной терапии реализуется в доме престарелых в Японии: терапевты обучают пожилых людей игре на простых инструментах, чтобы помочь им справиться с физическими ограничениями.

Модели и подходы

Музыкальный терапевт Кеннет Брусия заявил: "Модель – это всеобъемлющий подход к оценке, терапии и оценке результатов, включающий теоретические основы, клинические показания и противопоказания, цели, методологические рекомендации и спецификации, а также характерное использование определенных процедурных последовательностей и техник". В литературе могут встречаться термины "модель", "ориентация" или "подход", которые могут иметь несколько различные значения. В любом случае, музыкальные терапевты используют как психологические модели, так и модели, специфичные для музыкальной терапии. Теории, лежащие в основе этих моделей, включают представления о человеческих потребностях, причинах дистресса и о том, как люди развиваются или исцеляются. Модели, разработанные специально для музыкальной терапии, включают аналитическую музыкальную терапию, метод Бенензона, метод Бонни направленного воображения и музыки (GIM), музыкальную терапию Нордоффа-Робинса (креативную музыкальную терапию) и вокальную психотерапию. когнитивно-поведенческую, гуманистическую, экзистенциальную.

Метод Бонни - руководство изображениями и музыкой

Для обучения этому методу необходимо, чтобы студенты имели медицинское образование. Некоторые курсы доступны только для музыкальных терапевтов и специалистов в области психического здоровья. Музыкальный педагог и терапевт Хелен Линдквист Бонни (1921–2010) разработала подход, основанный на гуманистических и трансперсональных психологических концепциях, известный как Метод Бонни направленного воображения в музыке (BGIM или GIM). Направленное воображение – это техника, используемая в натуральной и альтернативной медицине, которая предполагает использование мысленных образов для облегчения физиологических и психологических проблем пациентов. Практик часто предлагает расслабляющий и фокусирующий образ, и посредством воображения и обсуждения стремится найти конструктивные решения для преодоления трудностей. Бонни применила этот психотерапевтический метод в музыкальной терапии, используя музыку как средство для направления пациента к более высокому состоянию сознания, где возможно исцеление и развитие конструктивного самосознания. Музыка рассматривается как "со-терапевт" из-за своей значимости. GIM с детьми может применяться как в индивидуальных, так и в групповых занятиях и включает техники релаксации, идентификацию и выражение личных чувств, импровизацию для самопознания и личностного роста. Музыка тщательно подбирается для каждого клиента с учетом его музыкальных предпочтений и целей сеанса. Обычно выбирается классическая музыка, соответствующая возрасту ребенка и его способности к концентрации внимания по продолжительности и жанру. Упражнения должны быть объяснены на понятном для ребенка уровне. В этот период были опубликованы такие работы, как «Музыкальная терапия для детей с ограниченными возможностями», «Творческая музыкальная терапия», «Музыкальная терапия в специальном образовании», а также сборники инструментальных пьес и песен для детей. Успех Нордоффа и Роббинса получил международное признание в сообществе психического здоровья, и их приглашали делиться своими результатами и проводить обучение в рамках многолетнего международного тура. В 1974 году были выделены средства на создание Центра музыкальной терапии Нордофф-Роббинс в Великобритании, где была внедрена годичная программа обучения для студентов. В начале 80-х годов центр был открыт в Австралии, а в Германии и других странах были основаны различные программы и институты музыкальной терапии. В Соединенных Штатах в 1989 году в Нью-Йоркском университете был создан Центр музыкальной терапии Нордофф-Роббинс.

Сегодня Нордофф-Роббинс – это теоретическая модель / подход в музыкальной терапии. Подход Нордоффа-Роббинса, основанный на убеждении, что каждый способен найти смысл и получить пользу от музыкального опыта, практикуется сотнями терапевтов по всему миру. Этот подход фокусируется на лечении посредством совместного создания музыки терапевтом и клиентом. Терапевт использует различные техники, чтобы даже люди с ограниченными возможностями могли активно участвовать в процессе.

Культурные аспекты в музыкальной терапии, образовании и исследованиях

21-й век – это мир культурного многообразия. В некоторых странах, таких как Соединенные Штаты, у человека может быть несколько культурных идентичностей, существенно отличающихся от идентичности музыкального терапевта. К ним относятся раса, этническая принадлежность, культура и/или наследие, религия, пол, физические возможности/ограничения, образование или социально-экономический статус. Музыкальные терапевты стремятся к достижению мультикультурной компетентности посредством непрерывного обучения, как формального, так и неформального, и самоанализа. Мультикультурная терапия "использует методы и определяет цели, соответствующие жизненному опыту и культурным ценностям клиентов", а не основывается на мировоззрении терапевта или нормах доминирующей культуры. Эмпатия в целом является важным аспектом в работе любого специалиста в области психического здоровья, и это справедливо и для музыкальных терапевтов, равно как и мультикультурная осведомленность. Дополнительная сложность культурной эмпатии, возникающая при использовании музыки, одновременно несет в себе как повышенный риск, так и потенциал для предоставления исключительно культурно-чувствительной терапии (Валентино, 2006). Для обеспечения эффективного лечения необходимы глубокие знания культуры, поскольку культурно-чувствительная музыкальная терапия выходит за рамки знания языка, страны или даже базовой информации о культуре. Простого выбора музыки, происходящей из той же страны или на том же языке, недостаточно для эффективной музыкальной терапии, поскольку музыкальные жанры различаются, как и сообщения, которые передает каждое музыкальное произведение. Кроме того, различные культуры по-разному воспринимают и используют музыку, что может отличаться от подхода терапевта. Мелоди Швантес и ее коллеги опубликовали статью, описывающую эффективное использование мексиканского "корридо" в группе поддержки мексиканских рабочих-мигрантов, занятых в сельском хозяйстве (Швантес, Виграм, Липскомб и Ричардс, 2011). Эта группа поддержки переживала потерю двух своих коллег в результате несчастного случая, и в этой связи корридо – традиционная форма песни, используемая для повествования о жизни ушедших – оказалась особенно уместной. Также было отмечено, что сочинение песен является важным культурным артефактом во многих культурах, и что песни содержат множество тонких сообщений и мыслей, которые в противном случае было бы трудно выявить. В заключение авторы исследования отметили: "Учитывая значимость песен во всех культурах, пример, приведенный в данном терапевтическом процессе, демонстрирует мощную способность текстов и музыки содержать и выражать сложные и часто невысказанные чувства" (Schwantes et al., 2011).

Африканский континент

В 1999 году в Претории, Южная Африка, открылась первая в Африке программа музыкальной терапии. Исследования показали, что в Танзании пациенты могут получать паллиативную помощь при угрожающих жизни заболеваниях сразу после постановки диагноза. Это отличается от ситуации во многих западных странах, где паллиативная помощь обычно предоставляется пациентам с неизлечимыми заболеваниями. В Африке и западных странах к музыке относятся по-разному. В западных странах и большинстве других стран мира музыку традиционно воспринимают как развлечение, в то время как во многих африканских культурах она используется для повествования, празднования жизненных событий или передачи сообщений.

Музыка для исцеления в древние времена

Одной из первых групп, известных тем, что исцеляли звуком, были коренные жители Австралии. Современное название их инструмента для исцеления – диджериду, но изначально он назывался йидаки. Йидаки издавал звуки, схожие с техниками звукотерапии, используемыми в наши дни. Звук диджериду производит низкую басовую частоту. На протяжении как минимум 40 000 лет считалось, что этот инструмент помогает в исцелении «сломанных костей, разрывов мышц и болезней всякого рода». Однако не существует надежных источников, указывающих точный возраст диджериду. Археологические исследования наскального искусства в Северной Австралии показывают, что жители региона Какаду на Северной Территории использовали диджериду менее 1000 лет, основываясь на датировке изображений на стенах пещер и укрытий, относящихся к этому периоду. Четкое наскальное изображение в Гинге Варделиррхменге, на северном краю плато Арнем-Лэнд, относящееся к пресноводному периоду (начавшемуся 1500 лет назад), изображает исполнителя на диджериду и двух певцов, участвующих в церемонии Убарр.

Музыкотерапия в современном мире Сопутствующая профессия

В 1949 году в Австралии началась практика музыкальной терапии (не клинической музыкальной терапии в современном понимании) благодаря концертам, организованным Австралийским Красным Крестом при поддержке Комитета по музыкальной терапии Красного Креста. Ключевая австралийская организация, Австралийская ассоциация музыкальной терапии (AMTA), была основана в 1975 году.

История: около 1940 года настоящее время

Более раннюю историю, связанную с западными традициями, см. в подразделе. В 1956 году Фрэн Герман, один из пионеров канадской музыкальной терапии, начала программу "восстановительной музыки" в Доме для неизлечимых детей, ныне известном как Реабилитационная больница для детей Голландии Блурвью в Торонто. Ее группа "The Wheelchair Players" продолжала свою деятельность до 1964 года и считается первым групповым проектом в области музыкальной терапии в Канаде. Спектакль "Соловей императора" стал предметом документального фильма. Композитор и пианист Альфред Розе, профессор Университета Западного Онтарио, также начал использовать музыкальную терапию в Лондоне, Онтарио, в Вестминстерской больнице в 1952 году и в Лондонской психиатрической больнице в 1956 году. Еще две программы музыкальной терапии были запущены в 1950-х годах: одна Нормой Шарп в психиатрической больнице Сент-Томас в Сент-Томасе, Онтарио, а другая – Терезой Пажо в больнице Сент-Жан-де-Дьё (ныне больница Луи Гипполита Лафонтейна) в Монреале. Конференция, организованная Нормой Шарп и шестью другими музыкальными терапевтами в августе 1974 года, привела к созданию Канадской ассоциации музыкальной терапии, которая впоследствии была переименована в Канадскую ассоциацию музыкальной терапии (CAMT). По состоянию на 2009 год в организации насчитывалось более 500 членов. Первая программа подготовки специалистов по музыкальной терапии в Канаде была основана в 1976 году в колледже Капилано (ныне университет Капилано) в Северном Ванкувере Нэнси Макмастер и Кэролин Кенни.

Китай

Отношения между музыкотерапией и здоровьем задокументированы в древнем Китае с давних времен. Говорят, что в древности действительно хорошая традиционная китайская медицина применяла не иглоукалывание или традиционные лекарственные средства, а музыку: к концу произведения люди могли быть выписаны здоровыми. Еще до периода Чуньцю и Воюющих царств «Канон внутренней медицины Хуанди» утверждал, что пять тонов (гун, шан, цзяо, чжи и юй) соответствуют пяти элементам (металл, дерево, вода, огонь и земля) и связаны с пятью основными эмоциями (радость, гнев, тревога, размышление и страх), то есть пятью жизненными проявлениями. Различная музыка, такая как гун, шан, цзяо, чжи и юй, использовалась для воздействия на различные заболевания. Более 2000 лет назад в книге «Юэцзи» также говорилось о важной роли музыки в поддержании гармонии жизни и укреплении здоровья; в «Цзо Чжуань» записаны сведения об известных врачах царства Цинь и обсуждение того, что музыка способна предотвращать и лечить болезни: «Если проходит шесть или семь дней, волосы теряют цвет, эмблема приобретает пять цветов, и тело подвержено шести болезням». Подчеркивается, что тишину следует контролировать и использовать умеренно, чтобы она оказывала благотворное регулирующее воздействие на организм; в книге говорится: «Душа и тело текут, дух также течет». Известные медики династий Мин и Цин Чжан Цзинъюэ и Сюй Линтай также специально рассматривали вопросы фонетики и медицины в трудах «Цзин И Вэй» и «Юэфу Чуаньшэн». Например, император Лю Сюэюй из династии Тан излечил некоторые затяжные болезни, опираясь на музыкальные записи того времени. Современная китайская музыкотерапия начала развиваться в 1980-х годах. В 1984 году профессор Чжан Боюань из факультета психологии Пекинского университета опубликовал экспериментальный отчет об исследовании психофизиологической защиты, обеспечиваемой музыкой, который стал первой научной публикацией по музыкотерапии в Китае. В 1986 году профессор Гао Тянь из Пекинской консерватории опубликовал статью «Исследование обезболивающего эффекта музыки». В 1989 году было официально учреждено Китайское общество терапии. В 1994 году Пукайюань опубликовал монографию «Музыкотерапия». В 1995 году Хэ Хуацзюнь и Лу Тинчжу опубликовали монографию «Музыкотерапия». В 2000 году Чжан Хунъи отредактировал и опубликовал «Основы музыкотерапии». В 2002 году Фань Синьшэн отредактировал и опубликовал «Музыкотерапия». В 2007 году Гао Тянь отредактировал и опубликовал «Теоретические основы музыкотерапии». В целом, китайская музыкотерапия достигла значительных успехов в теоретических исследованиях, обзоре литературы и клинической практике. Кроме того, методы музыкотерапии, основанные на древних китайских музыкальных теориях и многовековой традиции традиционной китайской медицины, привлекают все большее внимание во всем мире. Перспективы развития китайской музыкотерапии весьма обнадеживающие.

Германия

Немецкое общество музыкальной терапии определяет музыкальную терапию как "целенаправленное использование музыки в рамках терапевтических отношений для восстановления, поддержания и содействия психическому, физическому и когнитивному здоровью".

Индия

Истоки музыкальной терапии в Индии можно проследить в древнеиндийской мифологии, ведических текстах и местных народных традициях. Вполне возможно, что музыкальная терапия использовалась в индийской культуре на протяжении сотен лет. В 1990-х годах индийский музыкант Читравина Равикиран выдвинул концепцию Мусопатии, основанную на фундаментальных критериях, выведенных из акустической физики. Индийская ассоциация музыкальной терапии была основана в 2010 году доктором Динешем С. Шарма с девизом "использовать приятные звуки определенным образом, подобно лекарству, в нужное время, как зелёную медицину". Он также опубликовал Международный журнал музыкальной терапии (ISSN 2249 8664) для популяризации и продвижения исследований в области музыкальной терапии на международной арене. Суварна Налапат изучала музыкальную терапию в индийском контексте. Ее книги Nadalayasindhu Ragachikitsamrutam (2008), «Музыкальная терапия в управлении образованием и администрировании» (2008) и Ragachikitsa (2008) являются общепризнанными учебниками по музыкальной терапии и индийскому искусству. Траст музыкальной терапии Индии – еще одна организация в стране. Он был основан Маргарет Лобо, которая является основателем и директором Otakar Kraus Music Trust, а ее работа началась в 2004 году.

Норвегия

Норвегия признана важной страной в области исследований музыкотерапии. Два основных исследовательских центра – Центр музыки и здоровья при Норвежской музыкальной академии в Осло и Центр музыкальной терапии Академии Грига (GAMUT) при Университете Бергена. Первый из них был в основном разработан профессором Эвен Руудом, а профессор Брюнюльф Стиге в значительной степени отвечает за развитие второго. В центре в Бергене работает 18 сотрудников, включая 2 профессоров и 4 доцента, а также преподавателей и аспирантов. В Бергене базируются два ведущих международных исследовательских журнала: Nordic Journal for Music Therapy и Voices: A World Forum for Music Therapy. Основной вклад Норвегии в эту область приходится на направление "музыкотерапия сообщества", которое в равной степени ориентировано как на социальную работу, так и на индивидуальную психотерапию. Исследования в области музыкотерапии, проводимые в этой стране, используют широкий спектр методов для изучения различных подходов в разнообразных социальных контекстах, включая общественные центры, медицинские учреждения, дома престарелых и тюрьмы.

Нигерия

Происхождение практик музыкальной терапии в Нигерии неизвестно, однако страна имеет долгую историю использования музыкальной терапии в своей культуре. По словам профессора Чарльза О. Алуеде из университета Амброза Алли (Экпома, штат Эдо, Нигерия), наиболее тесно с музыкальной терапией связаны травники, колдуны и целители-фанатики. Считается, что применение музыки и тематических звуков в процессе исцеления помогает пациенту преодолеть истинную болезнь в сознании, что, в свою очередь, приводит к исцелению. Другая практика, связанная с музыкой, называется "Игбеуку" – религиозный обряд, совершаемый целителями. В ходе обряда Игбеуку пациентов убеждают признаться в грехах, вызывающих у них страдания. После исповеди пациенты испытывают эмоциональное облегчение, поскольку священник объявляет их очищенными и подвергает интенсивным танцевальным упражнениям. Танцевальные упражнения – это выражение благодарности за исцеление и дань уважения высшим духовным силам. Танец сопровождается музыкой и может быть отнесен к нетрадиционным медицинским практикам нигерийской культуры. Хотя большинство практик музыкальной терапии применяются в медицине, музыкальная терапия часто используется и при кончине близкого человека. Использование песен и танцев на похоронах широко распространено по всему континенту, особенно в Нигерии. Песни намекают на то, что место вечного покоя – это преисподняя (ад). Музыка помогает облегчить горе членов семьи и друзей ушедшего. Помимо использования в похоронных обрядах, музыкальная терапия применяется и к умирающим как крайняя мера для исцеления. В частности, травники из народа эсан в штате Эдо в Нигерии используют Око – небольшой аэрофон из бивня слона, вдувая в уши умирающим пациентам, чтобы вернуть их к жизни. Нигерия богата интересными культурными практиками, которые вносят значительный вклад в развитие музыкальной терапии.

Южная Африка

Существуют давние традиции музыкального исцеления, которые во многом могут отличаться от музыкальной терапии. Мерседес Павличевич (1955–2018), международный музыкальный терапевт, вместе с Коби Темминг разработала программу музыкальной терапии в Университете Претории, которая впервые была представлена в виде магистерской программы в 1999 году. Она отмечала различия между устоявшимися традициями и другими подходами к пониманию исцеления или музыки. Один нигерийский коллега заметил: «Музыка в Африке сама по себе является исцелением, и что такое музыкальная терапия, как не колониальный импорт?». Южная Африка была выбрана площадкой для проведения 16-го Всемирного конгресса музыкальной терапии в июле 2020 года – мероприятия Всемирной федерации музыкальной терапии, которое проводится раз в три года. Однако из-за пандемии коронавируса (SARS CoV-2) конгресс был перенесен в онлайн-формат.

История: ныне

Более раннюю историю, связанную с западными традициями, см. в подразделе. С западной точки зрения, музыкальная терапия в 20-м и 21-м веках (по состоянию на 2021 год), как профессия в области здравоохранения, основанная на доказательствах, развилась после Первой и Второй мировых войн, когда, особенно в Великобритании и Соединенных Штатах, музыканты посещали больницы и играли музыку для солдат, страдающих от эмоциональных и физических травм, связанных с войной. Использование музыки для лечения психических и физических заболеваний действующих военнослужащих и ветеранов не было новым. Записи об этом использовании встречаются во время Гражданской войны в США, а Флоренс Найтингейл применяла её за десять лет до этого в Крымской войне. Несмотря на данные исследований, наблюдения врачей и медсестер, положительные отзывы пациентов и энтузиазм музыкантов, в начале 20-го века было сложно значительно расширить услуги музыкальной терапии или создать устойчивые образовательные программы и организации в этой области. В 1956 году NAMT учредила первую в США квалификацию музыкального терапевта – Registered Music Therapist (RMT), а также была основана Американская ассоциация музыкальной терапии (AAMT в 1971 году).

Великобритания

Живая музыка использовалась в больницах после обеих мировых войн как часть программы реабилитации для выздоравливающих солдат. Клиническая музыкальная терапия в Великобритании в современном понимании была разработана в 1960-х и 1970-х годах французской виолончелисткой Джульеттой Альвин, чье влияние на нынешнее поколение преподавателей музыкальной терапии остается значительным. Мэри Пристли, одна из учениц Джульетты Альвин, создала "аналитическую музыкальную терапию". Подход Нордоффа-Роббинса к музыкальной терапии развился из работы Пола Нордоффа и Клайва Роббинса в 1950-х и 1960-х годах. Специалисты регистрируются в Совете по медицинским профессиям, и с 2007 года для регистрации требуется, как правило, степень магистра в области музыкальной терапии. Программы магистратуры по музыкальной терапии существуют в Манчестере, Бристоле, Кембридже, Южном Уэльсе, Эдинбурге и Лондоне, а также практикующие терапевты работают по всей Великобритании. Профессиональной организацией в Великобритании является Британская ассоциация музыкальной терапии. В 2002 году в Оксфорде прошел Всемирный конгресс музыкальной терапии, координируемый и продвигаемый Всемирной федерацией музыкальной терапии, на тему "Диалог и дискуссия". В ноябре 2006 года доктор Майкл Дж. Кроуфорд и его коллеги вновь обнаружили, что музыкальная терапия улучшает результаты лечения пациентов с шизофренией.

История

Музыкальная терапия берет свое начало в армии. Министерство войны США выпустило Технический бюллетень 187 в 1945 году, в котором описывалось использование музыки в процессе восстановления военнослужащих в армейских госпиталях. Применение музыкальной терапии в военных условиях стало активно развиваться после Второй мировой войны, благодаря исследованиям и поддержке армии Соединенных Штатов и генерального хирурга США. Несмотря на эту поддержку, сохранялась необходимость в оценке реальной эффективности и ценности музыки как терапии, основанной на медицинских принципах. Армейский медицинский центр Уолтера Рида и Управление главного хирурга совместно провели одну из первых оценок программы музыкальной терапии. Целью исследования было выяснить, влияет ли "музыка, представленная по определенному плану", на выздоровление военнослужащих с психическими и эмоциональными расстройствами. В конечном итоге, отчеты о случаях, связанные с этим исследованием, продемонстрировали не только важность, но и эффективность услуг музыкальной терапии в восстановлении военнослужащих. Первый университетский курс музыкальной терапии был прочитан Маргарет Андертон в 1919 году в Колумбийском университете. Клиническая специализация Андертон заключалась в работе с ранеными канадскими солдатами во время Второй мировой войны, где она использовала музыкальные методы для помощи в их выздоровлении. Сегодня операции "Непрерывная свобода" и "Иракская свобода" выявили широкий спектр травм, однако наиболее распространенными являются посттравматическое стрессовое расстройство (ПТСР) и травматическое повреждение мозга (ТПМ). Эти два типа травм все чаще встречаются среди военнослужащих поколения миллениалов и в программах музыкальной терапии. Человек, диагностированный с ПТСР, может ассоциировать воспоминание или переживание с песней, которую он слышал. Это может вызвать как положительные, так и отрицательные эмоции. В случае негативного опыта, ритм или текст песни могут спровоцировать тревогу или страх. В случае положительного опыта, песня может вызвать чувства счастья или умиротворения, возвращая позитивные эмоции. В любом случае, музыку можно использовать как инструмент для выражения эмоций и помощи человеку в преодолении трудностей.

Методы

Музыкальные терапевты работают с действующими военнослужащими, ветеранами, военнослужащими, проходящими переходный период, и их семьями. Музыкальные терапевты стремятся вовлечь клиентов в музыкальный опыт, способствующий установлению доверия и полному участию в процессе терапии. В работе с клиентами, связанными с военной службой, музыкальные терапевты используют широкий спектр музыкальных инструментов, техник и занятий, многие из которых аналогичны тем, что применяются в других областях музыкальной терапии. К этим методам относятся, помимо прочего: групповая игра на барабанах, слушание музыки, пение и сочинение песен. Сочинение песен особенно эффективно для военных ветеранов, страдающих посттравматическим стрессовым расстройством (ПТСР) и травматическим повреждением мозга (ТПМ), поскольку оно создает безопасную среду для проработки травматического опыта и преобразования травматических воспоминаний в более здоровые ассоциации.

Программы

Музыкальная терапия в вооруженных силах применяется в программах на военных базах, в медицинских учреждениях для ветеранов, военных госпиталях и в военных сообществах. Программы музыкальной терапии имеют широкий охват, поскольку они доступны на всех этапах военной службы: до мобилизации, во время развертывания, после развертывания, в период восстановления (в случае ранения), а также для семей погибших военнослужащих. Программа поддержки особых членов семьи (EFMP) также предоставляет услуги музыкальной терапии семьям военнослужащих, в которых есть член семьи с нарушениями развития, физическими, эмоциональными или интеллектуальными особенностями. В настоящее время программы на авиабазе Дэвис-Монтан, Resounding Joy, Inc. и Музыкальный институт Чикаго сотрудничают с EFMP для предоставления услуг музыкальной терапии членам семей военнослужащих, имеющим на это право. Однако программы музыкальной терапии приносят пользу не только военнослужащим, но и широкому кругу клиентов, включая военно-воздушные силы США, военно-морской флот США и корпус морской пехоты США. Люди, пережившие травму, получают пользу от этих важных реабилитационных инструментов, помогающих в процессе восстановления после стрессовых расстройств. Музыкальные терапевты – это сертифицированные специалисты, обладающие навыками для определения подходящих методов вмешательства, чтобы поддержать человека, восстанавливающегося после физической, эмоциональной или психологической травмы. Помимо своих навыков, они играют важную роль в лечении военнослужащих с посттравматическим стрессовым расстройством или травмами головного мозга. Во многих случаях самовыражение через написание песен или игру на музыкальных инструментах помогает восстановить эмоции, которые могли быть утрачены после травматического события. Хотя программы в основном ориентированы на этапы военной службы, другие военнослужащие, например, из военно-воздушных сил США, также могут получать лечение. Например, во время сеанса музыкальной терапии мужчина начинает играть песню раненому летчику. Летчик говорит: «[Музыка] позволяет мне говорить о случившемся, не говоря об этом напрямую». Музыка помогает действующему летчику открыться и поделиться прошлым опытом, снижая при этом уровень тревожности.

История

Музыка, используемая для облегчения скорби, известна со времен Давида и царя Саула. В Первой книге Самуила Давид играет на гуслях, чтобы царь Саул почувствовал облегчение и улучшение самочувствия. С тех пор она применялась во всем мире для лечения различных недугов, хотя первое задокументированное использование официальной «музыкотерапии» относится к 1789 году – в журнале «Columbian Magazine» была найдена статья под названием «Музыка, рассмотренная с физической точки зрения» неизвестного автора. Развитие и расширение музыкотерапии как метода лечения процветало в начале и середине 1900-х годов, однако ни одна из созданных организаций не просуществовала долго. Только в 1950 году в Нью-Йорке была основана Национальная ассоциация музыкотерапии, которая разработала требования к клинической подготовке и сертификации. В 1971 году была создана Американская ассоциация музыкотерапии, хотя изначально она называлась Городской федерацией музыкотерапевтов. В 1983 году был создан Сертификационный совет по музыкотерапии, что укрепило практику музыкотерапии и повысило к ней доверие. В 1998 году Американская ассоциация музыкотерапии была образована в результате слияния Национальной и Американской ассоциаций и по состоянию на 2017 год является крупнейшей организацией музыкотерапии в мире (американская музыкотерапия, 1998–2011). Археологами были обнаружены древние флейты, вырезанные из слоновой кости и кости, возраст которых, по оценкам, составляет 43 000 лет. Также утверждается, что «самый ранний фрагмент музыкальной нотации найден на шумерской глиняной табличке возрастом 4000 лет, содержащей инструкции и настройку для гимна в честь правителя Липит-Иштара». Однако, когда речь идет о самой старой сохранившейся песне, большинство историков указывают на «Хурритский гимн № 6» – оду богине Никкаль, написанную древними хурритами клинописью примерно в XIV веке до нашей эры.

Музыка и лечение

Музыка использовалась как средство исцеления на протяжении веков. Аполлон – древнегреческий бог музыки и медицины, а его сын Эскулап, как говорили, исцелял душевные болезни с помощью песен и музыки. Уже к 5000 году до н.э. египетские жрецы-врачи использовали музыку для лечения. Еще в 400 году до н.э. Гиппократ играл музыку для пациентов с психическими расстройствами. В тринадцатом веке в арабских больницах создавались музыкальные комнаты для блага пациентов. В Соединенных Штатах целители коренных американцев часто использовали песнопения и танцы как метод лечения больных. Турко-персидский психолог и теоретик музыки аль-Фараби (872–950), известный в Европе как Альфарабиус, рассматривал музыку как средство исцеления в своем трактате «Смыслы интеллекта», где обсуждал терапевтическое воздействие музыки на душу. В своей книге «De vita libri tres», опубликованной в 1489 году, платонист Марсилио Фичино подробно описывает, как музыку и песни можно использовать для обретения небесной благодати и поддержания здоровья. Роберт Бертон в XVII веке в своем классическом труде «Анатомия меланхолии» писал, что музыка и танец имели решающее значение в лечении психических заболеваний, особенно меланхолии. Развитие понимания тела и разума с точки зрения нервной системы привело к новой волне музыки для исцеления в восемнадцатом веке. Более ранние работы по этой теме, такие как «Musurgia Universalis» Афанасия Кирхера 1650 года и даже книги начала восемнадцатого века, такие как «Disputatio effectus musicae in hominem (Рассуждение о влиянии музыки на человека)» Майкла Эрнста Эттмюллера 1714 года или «Veritophili» Фридриха Эрхардта Нидтена 1717 года, по-прежнему склонялись к обсуждению медицинских эффектов музыки с точки зрения гармонизации души и тела. Однако, начиная с середины восемнадцатого века, работы по этой теме, такие как «Размышления о древней и современной музыке» Ричарда Броклзби 1749 года, «Мемуары Французской академии наук» 1737 года или «Связь музыки с медициной» Эрнста Антона Николая 1745 года, подчеркивали воздействие музыки на нервную систему.

Музыкальная терапия: XVII - XIX века

После 1800 года некоторые книги по музыке и медицине опирались на бруноновскую систему медицины, утверждая, что стимуляция нервов, вызванная музыкой, может напрямую улучшать или ухудшать здоровье. На протяжении XIX века впечатляющее количество книг и статей, написанных врачами в Европе и Соединенных Штатах, было посвящено использованию музыки как терапевтического средства для лечения как психических, так и физических недугов.