Якопо делла Кверча: скульптор эпохи Возрождения

Введение

Итальянский скульптор (ок. 1374 – 20 октября 1438) Джакопо делла Кверча (,/d//ɛ//l//ə// /'/k//w//ɛər//tʃ//ə/, ˈjaːkopo della ˈkwɛrtʃa; ок. 1374 – 20 октября 1438), также известный как Джакопо ди Пьетро д’Аньоло ди Гуарньери, был итальянским скульптором эпохи Возрождения, современником Брунеллески, Гиберти и Донателло. Он считается предшественником Микеланджело.

Биография

Якопо делла Кверсия получил свое имя от Кверсии Гросса (ныне Кверчегросса), места недалеко от Сиены в Тоскане, где он родился в 1374 году. Он получил первые навыки от своего отца, Пьеро д’Анджело, резчика по дереву и ювелира. Якопо делла Кверсия, уроженец Сиены, несомненно, видел работы Никколо Пизано и Арнольфо ди Камбио на кафедре Сиенского собора, и это должно было повлиять на него. Его первой работой, возможно, стала конная деревянная статуя для похорон Аццо Убальдини, созданная в возрасте шестнадцати лет. В 1386 году он и его отец переехали в Лукку из-за партийной вражды и беспорядков. Вероятно, делла Кверсия изучал огромную коллекцию римских скульптур и саркофагов в Кампосанто в Пизе. Эти и последующие влияния сделали его переходной фигурой в истории европейского искусства; в его творчестве отчетливо прослеживается смещение в середине карьеры от готического стиля к стилю итальянского Ренессанса. Как и в случае с Гиберти, это развитие, вероятно, стало результатом знакомства с его современником Донателло. Самые ранние работы Делла Кверсии (хотя авторство некоторых из них оспаривается) находятся в Луккском соборе: «Человек скорби» (Алтарь Святого Таинства) и рельеф на гробнице святого Аниелло. В 1401 году он участвовал в конкурсе на создание бронзовых дверей для флорентийского баптистерия, но проиграл Гиберти. Местонахождение его конкурсной работы неизвестно. В 1403 году он вырезал из мрамора статую Мадонны с Младенцем для Феррарского собора. Еще одна (предположительная) работа, созданная в период его пребывания в Ферраре, – статуэтка святого Маврелия (обе экспонируются в Музее Дуомо). Вернувшись в Лукку в 1406 году, он получил заказ от правителя города Паоло Гиниджи начать работу над гробницей его второй жены Иларии дель Карретто в Луккском соборе. Богато одетая женщина покоится на саркофаге, изящно изображенная в готическом стиле, а у ее ног – собака, символ супружеской верности. Однако использование нескольких обнаженных путти по бокам гробницы ясно свидетельствует о классическом влиянии римских саркофагов в Кампосанто (Пиза). Это было новаторство, предвестник зарождающегося Ренессанса.

Jacopo della Quercia takes his name from Quercia Grossa (now Quercegrossa), a place near Siena, Tuscany, where he was born in 1374. He received his early training from his father, Piero d'Angelo, a woodcarver and goldsmith. Jacopo della Quercia, a Sienese, must have seen the works of Nicola Pisano and Arnolfo di Cambio on the pulpit in the cathedral of Siena and this must have influenced him. His first work may have been at the age of sixteen, an equestrian wooden statue for the funeral of Azzo Ubaldini. In 1386 he and his father moved to Lucca, owing to party strife and disturbances. It is likely that della Quercia studied the huge collection of Roman sculptures and sarcophagi in the Camposanto in Pisa. These and later influences made him a transitional figure in the history of European art; his work shows a pronounced mid career shift from the Gothic style to that of the Italian Renaissance. As in the case of Ghiberti, this development probably results from exposure to his contemporary, Donatello. Della Quercia's earliest work (though this attribution is sometimes contested) appears in the Lucca cathedral: Man of Sorrows (Altar of the Sacrament) and a relief on the tomb of St. Aniello. In 1401 he entered a competition to design the bronze doors for Florence's Baptistery, but lost to Ghiberti. The unsuccessful entry's whereabouts are unknown. In 1403 he sculpted the marble Virgin and Child for the Ferrara cathedral. Another (possible) work from his period in Ferrara is the statuette of St. Maurelius (both on in display in the Museo del Duomo). Back again in Lucca in 1406, he received the commission from the city's ruler, Paolo Guinigi, to begin work at the tomb of his second wife Ilaria del Carretto in the Lucca cathedral. The richly dressed woman rests on top of the sarcophagus, delicately portrayed in a Gothic fashion, with her dog, a symbol of conjugate fidelity, at her feet. But his use of several nude putti at the flanks of the tomb clearly shows the classical influence of the Roman sarcophagi at Camposanto (Pisa). This is a first, a harbinger of the incipient Renaissance.

Другие работы

В 1412 году, получив заказ от богатого купца Лоренцо Тренты, он начал проектирование капеллы Трента в базилике Сан-Фредиано в Лукке. В 1413 году он был обвинен вместе со своим помощником Джованни да Имолой в тяжких преступлениях: краже, а также изнасиловании и содомии Клары Сембрини. Он бежал в Сиену (и приступил к работе над Фонте Гайей), но его помощник был заключен в тюрьму на три года. Якопо делла Кверча вернулся в Лукку лишь в марте 1416 года, получив грамоту о безопасном проезде. Он продолжил работу в капелле Трента над мраморным алтарем и несколькими статуями святых, размещенными в нишах. Часть работ также выполнял его помощник. Якопо также спроектировал надгробные плиты Лоренцо Тренты и его жены Изабетты Онисти, установленные на мостовой перед алтарем. Когда в 1416 году Лоренцо Гиберти был приглашен разработать шестиугольный бассейн с бронзовым рельефом для баптистерия в Сиене, политическая борьба вовлекла в проект Якопо делла Кверчу (который был его соперником в конкурсе на бронзовые двери во Флоренции). Он завершил лишь один бронзовый рельеф – «Благовещение Захарии», поскольку одновременно работал над Фонте Гайей и капеллой Трента. Задержка с выполнением этого заказа привела к юридическим проблемам с властями. Поскольку он был отвергнут в конкурсе на «Врата Рая» во Флоренции, он неохотно брался за работу с бронзой. И когда он работал над скинией баптистерия, он настаивал на том, чтобы заниматься только мраморными элементами. В 1421 году он вырезал «Благовещение» в ином стиле, создав две деревянные полихромные статуи – Деву Марию и архангела Гавриила – для коллегиаты в Сан-Джиминьяно (полихромную отделку выполнили другие мастера, такие как Мартино ди Бартоломео). Изысканность этой композиции, не уступающая качеству его мраморных статуй, свидетельствует о его мастерстве в резьбе по дереву. Это побудило некоторых исследователей приписывать ему другие деревянные статуи, однако большинство из них созданы в его весьма активной мастерской. В последние годы жизни он стал еще более энергичным, одновременно работая над различными проектами. В 1427 году он получил заказ на разработку верхней части крестильного купели для Сиенского баптистерия. Эта шестиугольная колонна, опирающаяся на основание с колоннами в центре бассейна, содержит пять пророков, расположенных в нишах. Мраморная статуя святого Иоанна Крестителя, установленная на вершине купола над скинией, также приписывается Якопо делла Кверче.

In 1412, contracted by a wealthy merchant Lorenzo Trenta, he started the design of the Trenta Chapel in the basilica of San Frediano in Lucca. In 1413 he was accused, together with his assistant Giovanni da Imola, of serious crimes: theft, as well as rape and sodomy of one Clara Sembrini. He fled to Siena (and began working on the Fonte Gaia), but his assistant was incarcerated for three years. Jacopo della Quercia only would return to Lucca in March 1416, given a letter of safe conduct. He continued at the Trenta Chapel on the marble altar and several statues of saints, contained in niches. Some work was also performed by his assistant. Jacopo also designed the tomb slabs of Lorenzo Trenta and his wife Isabetta Onesti, on the pavement in front of the altar. When in 1416 Lorenzo Ghiberti was asked to design a hexagonal basin with bronze panel for the Baptistery in Siena, political infighting brought Jacopo della Quercia into the project (who had been his competitor for the bronze doors in Florence). He only completed one bronze relief The Annunciation to Zacharias because he was working at the same time on the Fonte Gaia and the Trenta Chapel. His lingering on this project brought him in legal difficulties with the authorities. Since he had been rejected in the competition for the "Doors of Paradise" in Florence, he had been reluctant to work with bronze. And when he worked on the tabernacle of the baptistery, he insisted on taking care only of the marble part. In 1421 he carved an Annunciation, in a different style, with two wooden polychromed statues Virgin and Gabriel for the Collegiata in San Gimignano (the polychrome finishing was done by other masters, such as Martino di Bartolomeo). The sophistication of this group, equal to the quality of his marble statues, shows that he was also versatile in woodcarving. This led some authors to ascribe other wooden statues to him, but most are attributable to his very active workshop. In his later years, he became even more active, working on different projects simultaneously. In 1427 he received the commission to design the upper part of the baptismal font for the Siena Baptistery. This hexagonal column, resting on a pillared base in the middle of the basin, contains five prophets situated in niches. The marble statue of St. John the Baptist, at the top of the dome above the tabernacle, is also attributed to Jacopo della Quercia.

Порта-Магна в Болонье

В 1425 году он принял еще один крупный заказ: проект круглоарковой Порты Магна церкви Сан-Петронио в Болонье. Эта работа заняла его значительную часть последних тринадцати лет жизни и считается его шедевром. Каждая сторона двери обрамлена, во-первых, колонеттой со спиральным орнаментом, затем девятью бюстами пророков и, наконец, пятью сценами из Ветхого Завета, вырезанными в несколько более низком рельефе. В композиции "Сотворение Адама" он использует ту же схему, что и в "Фонте Гайа" (в Сиене), но в обратном порядке. Микеланджело, посетивший Болонью в 1494 году, признал, что его "Бытие" на потолке Сикстинской капеллы было основано на этих рельефах (рождение Евы изображено справа). Архитрав над дверью содержит пять рельефов с сюжетами из Нового Завета. В лунете расположены три отдельно стоящие статуи: Дева с Младенцем, Святой Петроний (с моделью Болоньи в правой руке) и Святой Амвросий (вырезанный другим скульптором, Доменико Аймо, в 1510 году). Изначально третья статуя должна была изображать папского легата, кардинала Алеммано, но от этой идеи быстро отказались после изгнания кардинала из Болоньи. Он сильно полагался на художников своей болонской мастерской, таких как Чино ди Бартоло, в помощи по этому проекту. Работая над Порта-Магна, в 1434 году сиенцы попросили его спроектировать Лоджию Сан-Паоло, расположенную рядом с площадью Кампо. Он не смог завершить этот заказ. К моменту смерти он закончил только капители и шесть ниш. В последние годы жизни он был удостоен нескольких наград от сиенцев. В 1435 году его посвятили в рыцари и назначили на важный пост операио собора. В последние годы жизни он также участвовал в оформлении капеллы Святого Себастьяна (разрушенной в 1645 году) для кардинала Казини в Сиенском соборе, однако большая часть работ, входящих в рельеф с изображением кардинала, была выполнена его сиенской мастерской. Этот высокорельеф, изображающий кардинала Антонио Казини, преподносящего Деве Марии Святого Антония Египетского, экспонируется в Зале статуй Музея собора. Якопо делла Кверча умер в Сиене 20 октября 1438 года. Он был похоронен в церкви Сан-Агостино в Сиене. Его современники, такие как Лоренцо Гиберти, Антонио Филарете и Джованни Санти, уже высоко ценили его талант. Джорджо Вазари включил биографию Якопо делла Кверчиа в свой труд "Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих".

In 1425 he accepted another major commission: the design of the round arched Porta Magna of the San Petronio church in Bologna. It would keep him busy for a good deal of the last thirteen years of his life and it is considered his masterwork. Each side of the door is flanked, first by a colonette with a spirally wound decoration, then nine busts of prophets and at the end five scenes from the Old Testament, carved into somewhat lower relief. In the Creation of Adam, he uses the same arrangement as in the Fonte Gaia (in Siena), but in reverse order. Michelangelo, who had visited Bologna in 1494, conceded that his Genesis on the Sistine Chapel ceiling was based on these reliefs (birth of Eve shown at right). The architrave above the door contains five reliefs with representations from the New Testament. The lunette contains three free standing statues: Virgin and Child, Saint Petronius (with a model of Bologna in his right hand) and Saint Ambrose (carved by another sculptor Domenico Aimo in 1510). Originally this third statue had to represent the papal legate Cardinal Alemmano, but this intention was quickly abandoned after the cardinal had been evicted from Bologna. He relied heavily on the artists of his Bolognese workshop, such as Cino di Bartolo, for assistance in this project. While working at the Porta Magna, he was asked in 1434 by the Sienese to design the Loggia di San Paolo, close to the Piazza del Campo. He was not able to finish this commission. At his death, he had only finished the capitals and six niches. In his final years, he was awarded several honours by the Sienese. In 1435 he was knighted and given the important position of Operaio of the cathedral. In his final years, he was also involved in the decoration of the chapel of Saint Sebastian (destroyed in 1645) for the cardinal Casini in the cathedral of Siena, but, as part of a relief of the cardinal, most works were done by his Siena workshop. This carved high relief, Cardinal Antonio Casini presented to the Virgin by St. Anthony of Egypt, is on display in the Hall of Statues in the Cathedral Museum. Jacopo della Quercia died at Siena on 20 October 1438. He was buried in the San Agostino church in Siena. He was already held in high esteem by his contemporaries, such as Lorenzo Ghiberti, Antonio Filarete and Giovanni Santi. Giorgio Vasari includes a biography of Jacopo della Quercia in his Lives of the Artists.