CoBrA: Европейское авангардное движение художников
COBRA (art movement)
CoBrA: европейское авангардное художественное движение (1948-1951). Эксперименты, критика общества, отказ от натурализма и абстракции. Искусство CoBrA.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Художественный коллектив и художественное движение
Artist collective and art movement
COBRA или Cobra, часто стилизованное как CoBrA, — европейская авангардная художественная группа, действовавшая с 1948 по 1951 год. Название было придумано в 1948 году Кристианом Дотремоном из инициалов столиц родных стран его участников: Копенгаген (Co), Брюссель (Br), Амстердам (A).
COBRA or Cobra, often stylized as CoBrA, was a European avant garde art group active from 1948 to 1951. The name was coined in 1948 by Christian Dotremont from the initials of the members' home countries' capital cities: Copenhagen (Co), Brussels (Br), Amsterdam (A).
История
Во время оккупации во время Второй мировой войны Нидерланды оказались оторваны от мира искусства за своими границами. Вскоре после этого и возник CoBrA. Это международное движение художников, работавших в экспериментальной манере, выросло из критики западного общества и общего стремления порвать с существующими художественными направлениями, включая «ненавистный» натурализм и «стерильную» абстракцию. Эксперимент стал символом безграничной свободы, которая, по мнению Константа, в конечном итоге воплотилась в детях и их творчестве. CoBrA была основана Карелем Аппелем, Константом, Корнелем, Кристианом Дотремоном, Асгером Йорном и Жозефом Ноире 8 ноября 1948 года в кафе «Нотр-Дам» в Париже, с подписанием манифеста «La cause était entendue» («Дело было решено»), составленного Дотремоном. Объединенные общей доктриной полной свободы цвета и формы, а также неприязнью к сюрреализму, художники также проявляли интерес к марксизму и модернизму. <blockquote>В основе их метода работы лежали спонтанность и эксперимент, а вдохновение они черпали, в частности, из детских рисунков, примитивных форм искусства и работ Поля Клее и Жоана Миро. В ноябре 1949 года группа официально сменила название на Internationale des Artistes Expérimentaux, и ее ряды пополнились художниками из Европы и Соединенных Штатов, хотя это название и не прижилось. Движение было официально распущено в 1951 году, но многие его участники остались близки, особенно Дотремон продолжал сотрудничество со многими ведущими членами группы. Основу творчества группы составляли полуабстрактные картины с яркими цветами, энергичными мазками и искаженными человеческими фигурами, вдохновленные примитивным и народным искусством, а также напоминающие американскую живопись действия. CoBrA стала важной вехой в развитии ташизма и европейского абстрактного экспрессионизма. Возможно, CoBrA было последним авангардным движением двадцатого века. По словам Натали Обер, группа официально просуществовала всего три года (1948–1951). После этого каждый художник пошел своим собственным путем.
During the time of occupation of World War II, the Netherlands had been disconnected from the art world beyond its borders. CoBrA was formed shortly thereafter. This international movement of artists who worked experimentally evolved from the criticisms of Western society and a common desire to break away from existing art movements, including "detested" naturalism and "sterile" abstraction. Experimentation was the symbol of an unfettered freedom, which, according to Constant, was ultimately embodied by children and the expressions of children. CoBrA was formed by Karel Appel, Constant, Corneille, Christian Dotremont, Asger Jorn, and Joseph Noiret on 8 November 1948 in the Café Notre Dame, Paris, with the signing of a manifesto, "La cause était entendue" ("The Case Was Settled"), drawn up by Dotremont. Formed with a unifying doctrine of complete freedom of colour and form, as well as antipathy towards Surrealism, the artists also shared an interest in Marxism as well as modernism. <blockquote>Their working method was based on spontaneity and experiment, and they drew their inspiration in particular from children's drawings, from primitive art forms and from the work of Paul Klee and Joan Miró. In November 1949 the group officially changed its name to Internationale des Artistes Expérimentaux with membership having spread across Europe and the United States, although this name has never stuck. The movement was officially disbanded in 1951, but many of its members remained close, with Dotremont in particular continuing collaborations with many of the leading members of the group. The primary focus of the group consisted of semi abstract paintings with brilliant color, violent brushwork, and distorted human figures inspired by primitive and folk art and similar to American action painting. CoBrA was a milestone in the development of Tachisme and European abstract expressionism. CoBrA was perhaps the last avant garde movement of the twentieth century. According to Nathalie Aubert the group only lasted officially for three years (1948 to 1951). After that period each artist
in the group developed their own individual paths.
Манифест
Манифест под названием "La cause était entendue" (Дело было решено) был написан членом CoBrA Кристианом Дотремонтом и подписан всеми основателями в Париже в 1948 году. Он напрямую отражал их опыт посещения Международного центра документации по искусству авангарда, где они ощущали стерильную и авторитарную атмосферу. Это было заявление о намерении работать сообща, в органичном режиме экспериментирования, чтобы развивать свое творчество отдельно от существующего центра авангардного движения. Название манифеста также было игрой слов, отсылающей к более раннему документу, подписанному бельгийскими и французскими революционными сюрреалистами в июле 1947 года, под названием "La cause est entendue" (Дело решено).
The manifesto, entitled, "La cause était entendue" (The Case Was Settled) was written by CoBrA member Christian Dotremont and signed by all founding members in Paris in 1948. It was directly speaking to their experience attending the Centre International de Documentation sur l'Art d'Avant garde in which they felt the atmosphere was sterile and authoritarian. It was a statement of working collaboratively in an organic mode of experimentation in order to develop their work separate from the current place of the avant garde movement. The name of the manifesto was also a play on words from an earlier document signed by Belgian and French Revolutionary Surrealists in July 1947, entitled "La cause est entendue" (The Case Is Settled).
Метод
Европейские художники отличались от своих американских коллег (абстрактных экспрессионистов), поскольку они предпочитали сам процесс результату и вводили примитивные, мифические и фольклорные элементы, а также декоративные элементы, созданные их детьми и граффити. Одним из новых подходов, объединивших художников CoBrA, было их безграничное использование ярких цветов, наряду с энергичными мазками и фигуративностью, которая могла быть одновременно пугающей и забавной. Их искусство оживляли фигуры, напоминающие первобытных существ, чтобы отразить ужас и слабость нашего времени, в отличие от дегуманизированного искусства абстракции. Этот спонтанный метод был отрицанием искусства Ренессанса, специализации и «цивилизованного» искусства; они предпочитали «нецивилизованные» формы выражения, которые создавали взаимодействие между сознательным и бессознательным, в отличие от сюрреалистического интереса исключительно к бессознательному. Детскость в их методе выражалась в удовольствии от живописи, материалов, форм и, наконец, самой картины; это эстетическое понятие называлось «необузданным желанием». Голландские художники CoBrA (Корнель, Аппель, Констант) особенно интересовались детским творчеством. «Мы хотели начать все заново, как дети», – утверждал Карел Аппель. Будучи частью левых сил Запада, они основывались на слиянии искусства и жизни посредством экспериментов, стремясь объединить форму и выражение.
The European artists were different from their American counterparts (the Abstract expressionists) for they preferred the process over the product and introduced primitive, mythical, and folkloric elements along with a decorative input from their children and graffiti. One of the new approaches that united the CoBrA artists was their unrestrained use of strong colors, along with violent handwritings and figuration which can be either frightening or humorous. Their art was alive with subhuman figures in order to mirror the terror and weakness of our time unlike the dehumanized art of Abstraction. This spontaneous method was a rejection of Renaissance art, specialization, and 'civilized art', they preferred 'uncivilized' forms of expression which created an interplay between the conscious and the unconscious instead of the Surrealist interest in the unconscious alone. The childlike in their method meant a pleasure in painting, in the materials, forms, and finally the picture itself; this aesthetic notion was called 'desire unbound'. The Dutch Artists in particular within CoBrA (Corneille, Appel, Constant) were interested in Children's art. "We Wanted to start again like a child" Karel Appel insisted. As part of the Western Left, they were built upon the fusion of Art and Life through experiment in order to unite form and expression.
Выставка в музее Stedelijk
Первая крупная выставка состоялась в Музее Стеделик в Амстердаме в ноябре 1949 года под названием «Международное экспериментальное искусство». Эльза Альфелт, одна из немногих женщин, участвовавших в движении, приняла участие в этой первой выставке. Директор и куратор музея Виллем Сандберг стремился привнести экспериментализм и абстракцию в Нидерланды, а также был активным членом голландского Сопротивления во время войны. Он был тесно связан с группой CoBrA и поддерживал прямые контакты между художниками и музеем Stedelijk. Архитектор Алдо ван Эйк, который позже прославился своей архитектурой игровых площадок как формой культурной критики, был приглашен для оформления интерьера выставки. Близкие отношения между Ван Эйком и художниками CoBrA, которые также находили вдохновение, в частности, в детских рисунках, позволяют предположить, что значительная часть раннего вдохновения ван Эйка для игровых площадок могла быть почерпнута из CoBrA. Выставка в музее Стеделик вызвала бурную критику со стороны прессы и публики. Критик из газеты Het Vrije Volk («Свободный народ») написал: «Geklad, geklets en geklodder in het Stedelijk Museum» («Мазня, пустая болтовня и беспорядок в музее Стеделик»). Художников CoBrA окрестили мазилами и мошенниками.
The first major exhibition was held at the Stedelijk Museum Amsterdam in November 1949 under the title "International Experimental Art". Else Alfelt, one of a few women involved in the movement, participated in this first exhibition. The museum's director and curator Willem Sandberg was interested in bringing experimentalism and abstraction to The Netherlands, and had also been an active member of the Dutch Resistance during the war. He was deeply involved with the CoBrA group and maintained direct contacts between the artists and the Stedelijk Museum. The architect Aldo van Eyck, who would later become known for his architecture of playgrounds as cultural critique, was asked to do the interior design of the exhibition. The close relationship between Van Eyck and the artists from the CoBrA, who also drew their inspiration in particular from children's drawings, makes it probable that much of Eyck's early inspiration for the playgrounds may have derived from CoBrA. The Stedelijk Museum exhibition gave rise to furious criticism from press and the public. A critic from Het Vrije Volk (Free People) wrote, "Geklad, geklets en geklodder in het Stedelijk Museum" ("Smirch, twaddle and mess in the SMA"). The CoBrA artists are considered scribblers and con artists.
Критика
Элисон М. Джинджерас описывает CoBrA как "чудесно беспорядочную, какофоническую и многоосяную" сущность. Эрнест Манкоба (1904–2002), родом из Южной Африки, утверждал, что был одним из немногих чернокожих художников, участвовавших в CoBrA. По его собственным словам, Манкоба, убежденный сторонник движения CoBrA, критикует отношение своих коллег к себе: "Смущение, вызванное моим присутствием, вплоть до того, что они видели во мне некоего 'невидимого человека' или лишь спутника европейской художницы, было понятно, поскольку, насколько мне известно, до меня ни один чернокожий мужчина не принимал участия в 'авангарде' западного мира". Художественный музей NSU в Форт-Лодердейле, штат Флорида, известен своей обширной коллекцией произведений искусства CoBrA. В музее представлены работы Кареля Аппеля, Пьера Алечинского и Асгера Йорна – ведущих представителей этого направления. 3 апреля 2006 года аукционный дом Bruun Rasmussen провел аукцион работ художников CoBrA в Копенгагене. На нем были установлены рекорды: самая высокая цена за картину Асгера Йорна (6,4 миллиона датских крон за Tristesse Blanche) и наибольшая сумма, собранная на одном аукционе в Дании (в общей сложности 30 миллионов датских крон).
Alison M. Gingeras praises CoBrA as being a " wonderfully messy, cacophonous, and multi tentacled," entity. Ernest Mancoba (1904–2002), of South Africa, claimed to be one of the only black artists of CoBrA. In his own words, Mancoba, a clear supporter of the CoBrA movement, criticizes the views of his fellow artists regarding himself: "The embarrassment that my presence caused to the point of making me, in their eyes, some sort of 'Invisible Man' or merely the consort of a European woman artist—was understandable, as before me there had never been to my knowledge any black man taking part in the visual arts 'avant garde' of the Western World." The NSU Art Museum in Fort Lauderdale, Florida, is known for its large assemblage of works of CoBrA art. The museum displays works by Karel Appel, Pierre Alechinsky, and Asger Jorn, the movement's leading exponents. Auctioneers Bruun Rasmussen held an auction of CoBrA artists on April 3, 2006 in Copenhagen. It set records for the highest price for an Asger Jorn painting (6.4 million DKK for Tristesse Blanche) and for the highest amount raised in a single auction in Denmark (30 million DKK in total).