CoBrA – 1948-51 ж. Еуропалық авангардтық суретшілер тобы. Копенгаген, Брюссель, Амстердам қалаларының атауларынан құралған. Жаңа өнер бағыты, эксперименттік стиль.
Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
COBRA немесе Cobra, көбінесе CoBrA деп стильдендіріледі, 1948 жылдан 1951 жылға дейін қызмет еткен еуропалық авангардтық өнер тобы. Атау 1948 жылы Кристиан Дотремонт мүшелердің туған елдерінің астаналарының бас әріптерінен құрастырылды: Копенгаген (Co), Брюссель (Br), Амстердам (A).
Artist collective and art movement
COBRA or Cobra, often stylized as CoBrA, was a European avant garde art group active from 1948 to 1951. The name was coined in 1948 by Christian Dotremont from the initials of the members' home countries' capital cities: Copenhagen (Co), Brussels (Br), Amsterdam (A).
Тарих
Екінші дүниежүзілік соғыс кезінде Нидерланды елдері өнер әлемінен, өз шекарасының сыртында қалған болатын. Содан аз уақыт өткен соң CoBrA құрылды. Бұл халықаралық суретшілер қозғалысы, тәжірибелік жұмыс істегендердің бірігіп, Батыс қоғамын сынап, "ұнатпаған" натурализм мен "бейкүнәйтті" абстракция сияқты бұрынғы өнер бағыттарынан жаңарғысы келді. Тәжірибе – шексіз еркіндіктің символы болды, Константтың сөзімен айтқанда, ол балалар мен олардың өрнегінде ең жақсы көрініс тапқан. CoBrA 1948 жылдың 8 қарашасында Париждегі Нотр-Дам кафесінде Карел Аппель, Констант, Корнель, Кристиан Дотремонт, Асгер Жорн және Жозеф Нойренің қатысуымен құрылды. Олар Дотремонт жазған "La cause était entendue" ("Іс шешілді") манифестіне қол қойды. Түс пен форманың толық еркіндігін қабылдап, сюрреализмге қарсы тұра отырып, суретшілер марксизм мен модернизмге де қызығушылық танытты. <blockquote>Олардың жұмыс әдісі спонтандылық пен тәжірибеге негізделген, шабытты көбінесе балалардың суреттерінен, примитивті өнерден және Пол Клее мен Жоан Мироның туындыларынан алды. 1949 жылдың қарашасында топ ресми түрде атын Internationale des Artistes Expérimentaux (Тәжірибелі суретшілер халықаралық қауымдастығы) деп өзгертті, мүшелері Еуропа мен АҚШ-қа тарады, бірақ бұл ат кеңінен танылмады. Қозғалыс 1951 жылы ресми түрде таратылды, бірақ оның көптеген мүшелері жақын байланыста болды, әсіресе Дотремонт топтың жетекші мүшелерімен ынтымақтастығын жалғастырды. Топтың негізгі назарында жарқын түстермен, күшті щеткамен және примитивті және халық өнерінен шабыттанған, сондай-ақ американдық акциялық кескіндемеге ұқсас бұрмаланған адам бейнелері бар жартылай абстрактілі суреттер болды. CoBrA тахизм мен еуропалық абстрактілі экспрессионизмнің дамуындағы маңызды кезең болды. CoBrA, мүмкін, ХХ ғасырдың соңғы авангардтық қозғалысы еді. Натали Обердің сөзіне сәйкес, топ ресми түрде үш жыл (1948-1951) ғана өмір сүрді. Осы мерзімнен кейін топтағы әр суретші өз жеке жолын таңдады.
During the time of occupation of World War II, the Netherlands had been disconnected from the art world beyond its borders. CoBrA was formed shortly thereafter. This international movement of artists who worked experimentally evolved from the criticisms of Western society and a common desire to break away from existing art movements, including "detested" naturalism and "sterile" abstraction. Experimentation was the symbol of an unfettered freedom, which, according to Constant, was ultimately embodied by children and the expressions of children. CoBrA was formed by Karel Appel, Constant, Corneille, Christian Dotremont, Asger Jorn, and Joseph Noiret on 8 November 1948 in the Café Notre Dame, Paris, with the signing of a manifesto, "La cause était entendue" ("The Case Was Settled"), drawn up by Dotremont. Formed with a unifying doctrine of complete freedom of colour and form, as well as antipathy towards Surrealism, the artists also shared an interest in Marxism as well as modernism. <blockquote>Their working method was based on spontaneity and experiment, and they drew their inspiration in particular from children's drawings, from primitive art forms and from the work of Paul Klee and Joan Miró. In November 1949 the group officially changed its name to Internationale des Artistes Expérimentaux with membership having spread across Europe and the United States, although this name has never stuck. The movement was officially disbanded in 1951, but many of its members remained close, with Dotremont in particular continuing collaborations with many of the leading members of the group. The primary focus of the group consisted of semi abstract paintings with brilliant color, violent brushwork, and distorted human figures inspired by primitive and folk art and similar to American action painting. CoBrA was a milestone in the development of Tachisme and European abstract expressionism. CoBrA was perhaps the last avant garde movement of the twentieth century. According to Nathalie Aubert the group only lasted officially for three years (1948 to 1951). After that period each artist
in the group developed their own individual paths.
Манифест
"La cause était entendue" (Іс шешілді) деп аталатын манифестті CoBrA мүшесі Кристиан Дотремон жазды және оған 1948 жылы Парижде барлық негіздеуші мүшелер қол қойды. Бұл манифест олардың Авангард өнерін құжаттау халықаралық орталығына қатысқан тәжірибелеріне тікелей жауап ретінде жазылды, онда олар атмосфераның өнімсіз және авторитарлық екенін сезінді. Ол – эксперименттерде органикалық тәсілде бірлесіп жұмыс істеу туралы, авангард қозғалысының қазіргі ағымынан өз жұмыстарын дамыту мақсатындағы мәлімдеме болды. Манифесттің атауы 1947 жылдың шілдесінде бельгиялық және француз революциялық сюрреалистері қол қойған "La cause est entendue" (Іс аяқталды) атты алдыңғы құжаттағы сөздермен байланысты ойын еді.
The manifesto, entitled, "La cause était entendue" (The Case Was Settled) was written by CoBrA member Christian Dotremont and signed by all founding members in Paris in 1948. It was directly speaking to their experience attending the Centre International de Documentation sur l'Art d'Avant garde in which they felt the atmosphere was sterile and authoritarian. It was a statement of working collaboratively in an organic mode of experimentation in order to develop their work separate from the current place of the avant garde movement. The name of the manifesto was also a play on words from an earlier document signed by Belgian and French Revolutionary Surrealists in July 1947, entitled "La cause est entendue" (The Case Is Settled).
Әдіс
Еуропалық суретшілер американдық әріптестерінен (абстракті экспрессионистерден) ерекшеленді, себебі олар өнімге қарағанда процеске басымдық берді және бастапқы, мифтік және фольклорлық элементтерді, сондай-ақ балаларының және граффитидің сәндік үлесін енгізді. CoBrA суретшілерін біріктірген жаңа тәсілдердің бірі – күшті түстерді шексіз пайдалану, сонымен қатар қорқыныш немесе күлкілі болуы мүмкін күшті жазу стилі мен бейнелеулер. Олардың өнерінде адамнан кем тұлғалар болды, олар заманымыздың үрейі мен әлсіздігін көрсету үшін, абстракцияның адамгершіліктен шеттеген өнерінен өзгеше болды. Бұл спонтанды әдіс Ренессанс өнерін, мамандыққа бөлінуді және «цивилизацияланған өнерді» қабылдамады, олар саналы мен санасыздың арасындағы өзара әрекеттестікті тудыратын «цивилизацияланбаған» өрнектерді ұнатты, сюрреалистердің санасызға ғана қызығушылығынан айырмашылығы. Олардың әдісінде балалықтың болуы – бояуға, материалдарға, формаларға және, соңында, суреттің өзіне деген ләззатты білдірді; бұл эстетикалық ұғым «шексіз құштарлық» деп аталды. CoBrA-дағы голланд суретшілері (Корнель, Апель, Констант) әсіресе балалар өнеріне қызығушылық танытты. «Біз бала сияқты қайта бастағымыз келді», – деп мәлімдеді Карел Апель. Батыс солшылдарының бір бөлігі ретінде олар тәжірибе арқылы Өнер мен Өмірдің бірігуіне негізделді, форма мен экспрессияны біріктіру мақсатында.
The European artists were different from their American counterparts (the Abstract expressionists) for they preferred the process over the product and introduced primitive, mythical, and folkloric elements along with a decorative input from their children and graffiti. One of the new approaches that united the CoBrA artists was their unrestrained use of strong colors, along with violent handwritings and figuration which can be either frightening or humorous. Their art was alive with subhuman figures in order to mirror the terror and weakness of our time unlike the dehumanized art of Abstraction. This spontaneous method was a rejection of Renaissance art, specialization, and 'civilized art', they preferred 'uncivilized' forms of expression which created an interplay between the conscious and the unconscious instead of the Surrealist interest in the unconscious alone. The childlike in their method meant a pleasure in painting, in the materials, forms, and finally the picture itself; this aesthetic notion was called 'desire unbound'. The Dutch Artists in particular within CoBrA (Corneille, Appel, Constant) were interested in Children's art. "We Wanted to start again like a child" Karel Appel insisted. As part of the Western Left, they were built upon the fusion of Art and Life through experiment in order to unite form and expression.
Stedelijk мұражайының көрмесі
Алғашқы ірі көрме 1949 жылы қарашада Амстердамның Стеделик мұражайында "Халықаралық эксперименталды өнер" деген атпен өтті. Бұл қозғалысқа қатысқан бірнеше әйелдің бірі – Эльза Альфелт осы алғашқы көрмеге қатысты. Музейдің директоры және кураторы Виллем Сандберг Нидерландыға экспериментализм мен абстракцияны әкелуге мүдделі болды, сонымен қатар соғыс кезінде Голландия Тәуелсіздігі үшін күрескендердің белсенді мүшесі болды. Ол CoBrA тобымен тығыз байланыста болды және суретшілер мен Стеделик мұражайы арасында тікелей байланыс орнатты. Кейіннен мәдени сыншы ретінде ойын алаңдарының архитектурасымен танымал болған архитектор Альдо ван Эйкке көрменің ішкі дизайнын жасау тапсырылды. Ван Эйк пен CoBrA суретшілерінің арасындағы тығыз қарым-қатынас, олар өздерінің шабытын балалар суреттерінен алған, Эйктің ойын алаңдарына арналған алғашқы идеяларының көп бөлігі CoBrA тобынан туындаған болуы мүмкін. Стеделик мұражайында өткен көрме баспасөз бен жұртшылықтан күшті сынға ұшырады. "Het Vrije Volk" (Еркін Халық) газетінің бір сыншысы "Geklad, geklets en geklodder in het Stedelijk Museum" ("Стеделик мұражайында дау-дамай, әурешілік және масқара") деп жазды. CoBrA суретшілері жазбалар жазушылар және алаяқтар деп есептелді.
The first major exhibition was held at the Stedelijk Museum Amsterdam in November 1949 under the title "International Experimental Art". Else Alfelt, one of a few women involved in the movement, participated in this first exhibition. The museum's director and curator Willem Sandberg was interested in bringing experimentalism and abstraction to The Netherlands, and had also been an active member of the Dutch Resistance during the war. He was deeply involved with the CoBrA group and maintained direct contacts between the artists and the Stedelijk Museum. The architect Aldo van Eyck, who would later become known for his architecture of playgrounds as cultural critique, was asked to do the interior design of the exhibition. The close relationship between Van Eyck and the artists from the CoBrA, who also drew their inspiration in particular from children's drawings, makes it probable that much of Eyck's early inspiration for the playgrounds may have derived from CoBrA. The Stedelijk Museum exhibition gave rise to furious criticism from press and the public. A critic from Het Vrije Volk (Free People) wrote, "Geklad, geklets en geklodder in het Stedelijk Museum" ("Smirch, twaddle and mess in the SMA"). The CoBrA artists are considered scribblers and con artists.
Сын
Элисон М. Джинджас CoBrA-ны "тамаша түрде шатас, шулы және көп салалы" құбылыс деп бағалайды. Оңтүстік Африкадан шыққан Эрнест Манкоба (1904–2002) CoBrA тобындағы жалғыз қара терілі суретші екенін айтты. CoBrA қозғалысының жақтаушысы болған Манкоба, өзіне қатысты әріптестерінің көзқарасын сынап: "Менің қатысуым оларды қандай да бір "көрінбейтін адам" немесе еуропалық әйел суретшінің серігі" етіп көрсетуі түсінікті болды, себебі мен бұрын батыс әлемінің көркем өнерінің "авангардына" қатысқан қара нәсілді ешкімді білмедім" дейді. Флорида штатының Форт-Лодердейл қаласындағы NSU өнер мұражайы CoBrA өнерінің ірі жинағымен мәшһүр. Мұражай Карел Аппель, Пьер Алечинский және Асгер Йорнның туындыларын көрсетеді, олар осы қозғалыстың жетекші өкілдері. 2006 жылдың 3 сәуірінде Копенгагенде Bruun Rasmussen аукцион үйі CoBrA суретшілерінің аукционын өткізді. Онда Асгер Йорнның суреті үшін (Tristesse Blanche үшін 6,4 миллион DKK) және Даниядағы бір аукционда жиналған ең жоғары сома (барлығы 30 миллион DKK) жаңа рекордтар тіркелді.
Alison M. Gingeras praises CoBrA as being a " wonderfully messy, cacophonous, and multi tentacled," entity. Ernest Mancoba (1904–2002), of South Africa, claimed to be one of the only black artists of CoBrA. In his own words, Mancoba, a clear supporter of the CoBrA movement, criticizes the views of his fellow artists regarding himself: "The embarrassment that my presence caused to the point of making me, in their eyes, some sort of 'Invisible Man' or merely the consort of a European woman artist—was understandable, as before me there had never been to my knowledge any black man taking part in the visual arts 'avant garde' of the Western World." The NSU Art Museum in Fort Lauderdale, Florida, is known for its large assemblage of works of CoBrA art. The museum displays works by Karel Appel, Pierre Alechinsky, and Asger Jorn, the movement's leading exponents. Auctioneers Bruun Rasmussen held an auction of CoBrA artists on April 3, 2006 in Copenhagen. It set records for the highest price for an Asger Jorn painting (6.4 million DKK for Tristesse Blanche) and for the highest amount raised in a single auction in Denmark (30 million DKK in total).