Введение
Франко-швейцарский флейтист (род. 1970)
Эммануэль Пахуд (род. 27 января 1970) – франко-швейцарский флейтист. Он родился в Женеве, Швейцария. Его отец имеет французские и швейцарские корни, а мать – француженка. Этот флейтист, базирующийся в Берлине, наиболее известен своим репертуаром барочной и классической музыки для флейты. Пахуд родился в семье, не связанной с музыкой. В детстве, живя в Италии, Пахуд был очарован звучанием флейты. Получив классическое образование в Парижской консерватории, он ворвался на международную оркестровую и сольную музыкальную сцену, присоединившись к Берлинскому филармоническому оркестру в 1992 году. Его универсальность в различных музыкальных стилях за эти годы "возвестила о появлении нового мастера флейты" (The Guardian). Он исполняет музыку в самых разных жанрах, включая барокко, джаз, современную музыку, классику, оркестровую и камерную музыку.
Ранние годы
Путешествия были большой частью жизни Эммануэля Пахуда с самого рождения. Его отец работал в американской компании, и семья часто переезжала в детстве. Однако это лишь сформировало его международное мировоззрение. В 1978 году, в возрасте восьми лет, семья Пахуда переехала в Брюссель, Бельгия. Там Эммануэль начал учиться в Музыкальной академии Уккле, расположенной в южной части Брюсселя. С 1979 по 1985 год он занимался у Мишеля Муанила. В том же году он впервые выступил с Национальным оркестром Бельгии, исполнив произведение, вдохновившее его 11 лет назад: Концерт Моцарта K.313 в соль мажоре. В 1988 году Эммануэль также завоевал 2-ю премию на Международном музыкальном конкурсе в Схевенингене (Нидерланды). В 1992 году Николе подготовил Пахуда к интенсивным десятидневным репетициям как к Женевскому международному музыкальному конкурсу (Le Concours International de Genève) в сентябре того же года, так и к прослушиванию на должность солиста-флейтиста Берлинского филармонического оркестра (BPO) в октябре. Это ознаменовало выход Пахуда на международную арену. Он пришел в оркестр в период его обновления, когда уходило на пенсию поколение музыкантов, игравших после войны, как и сэр Джеймс Галвей (1969–75). Он также видит в Рэттле выдающегося интеллектуала: "он прекрасно знает оркестр и добивается желаемого, учитывая видение музыкантов".
Международные выступления
Работа Пахуда увеличилась более чем втрое с начала его международной карьеры в 1992 году. В то время он давал около 50 концертов в год, но благодаря успеху его сольной карьеры и постоянному участию в Берлинском филармоническом оркестре, это число возросло примерно до 160. Пахуд говорит, что это баланс, который он поддерживает на протяжении всей жизни, и именно он не позволяет ему замкнуться в одном жанре или репертуаре, или, как он это называет, "в музыкальном углу". Среди его наиболее известных международных концертных выступлений и совместных проектов за последние несколько сезонов (2005–2008) были выступления с Берлинской филармонией, Балтиморским симфоническим оркестром, Лондонским филармоническим оркестром, Филармоническим оркестром Монте-Карло, Баварским радиосимфоническим оркестром, Симфоническим оркестром NHK, Берлинским барочным солистам, Венским радиосимфоническим оркестром, Национальным оркестром Бельгии, Филармоническим оркестром Радио Франции, а также турне по США с Барселонским симфоническим оркестром и Национальным оркестром Каталонии, включая дебют в Карнеги-холле. Он также выступал в Салоне-де-Прованс (Франция) со своими постоянными партнерами по камерной музыке – пианистом Эриком Ле Сажем (близким другом и доверенным лицом) и Полом Мейером. В интервью французской прессе Пахуд описал успех фестиваля как проект, "наполненный энтузиазмом и радостью". В 2008 году он впервые выступил на Международном фестивале камерной музыки в Иерусалиме, где исполнил Концерт для флейты Эллиота Картера, мировую премьеру которого дирижировал Даниэль Баренбойм. В 2009 году он вернулся на фестиваль для участия в серии концертов.
Музыкальные стили и записи
Пахуд описывает свою универсальность в музыке за годы работы как превращение в хамелеона, стремящегося подстроиться под колорит музыки или свое представление о ней, соответствуя замыслу композитора. Но его дискография и карьера также построены на встречах – как профессиональных, так и личных. Он объясняет свою игру как хамелеона так: "Я стараюсь менять стиль, тембр и фразировку, манеру дыхания и артикуляцию, чтобы соответствовать исполняемому произведению. Я не придерживаюсь какого-либо конкретного национального стиля". Работая с немецким композитором Маттиасом Пинтшером, Пахуд стремился достичь нового уровня и стиля игры на флейте. Он вспоминает: <blockquote>Мы провели время, обсуждая эффекты и особые способы использования инструмента. Самое интересное – это то, как можно взаимосвязывать эти различные эффекты, исходящие из инструмента, одного из древнейших на Земле. Дуя в него, выдувая из него, или используя его как трубу или блокфлейту, можно получить множество различных звуков. Но это не ново, новое – это то, как их можно объединить и заставить взаимодействовать, чтобы они стали единым музыкальным высказыванием, одной фразой. Среди других мировых премьер – музыка Эллиота Картера: Концерт для флейты с ансамблем, который Пахуд представил в сентябре 2008 года в Иерусалиме. Он был заказан совместно BPO, Иерусалимским международным фестивалем камерной музыки и Бостонским симфоническим оркестром. В 2010 году Пахуд исполнит в мировой премьере Концерт для флейты Луки Ломбарди, заказанный Симфоническим оркестром Канзас-Сити. Хотя Пахуд – энтузиаст и заказчик новой музыки, он проявляет наибольший восторг, погружаясь в старый репертуар. "Овладение инструментом помогает ощущать новые границы. Это как грамматическая конструкция со словами, которые нужно выделить. Музыкальная фразировка также выражается через способ исполнения музыки. Говоря о стиле самого концерта Далбавье, Пахуд отмечает, как флейта находит резонанс в оркестре, сохраняя при этом свою виртуозную, красочную и чувственную фразировку. Он глубже изучил джаз, исполняя музыку больших оркестров с друзьями и коллегами из Берлинской филармонии и местными джазовыми музыкантами. Сотрудничество Пахуда с Джеки Террассоном привело к созданию дуэтного альбома под названием "Into the Blue", в который вошли оригинальные интерпретации "Bolero", "Apres un Reve" и сюиты Боллинга и других произведений. В проекте также приняли участие Шон Смит (бас) и Али Джексон (ударные). Другие примеры его широкого интереса к инновационным музыкальным жанрам включают так называемые "разовые проекты" (как их называет Пахуд); недавно, в 2006 году, он участвовал в проекте сотрудничества с Симфоническим оркестром NHK по записи оригинального саундтрека к сериалу NHK Taiga "Komyo ga Tsuji" (Jp: 功名が辻). В настоящее время значительная часть его времени уходит на запись. Он продлил свой контракт с EMI еще на шесть лет.
We spent some time talking about the effects and about the special way of using the instrument. The most interesting thing is how you interconnect these various effects [from an instrument] that is one of the oldest on earth. Whether you blow on it, in it, or you use it as a trumpet or a recorder, you can have a lot of different sounds on such an instrument. But that's nothing new about it, the new thing is how you can combine them and how you can get them to interconnect so that it becomes one musical statement, one phrase. Other world premières include music composed by Elliott Carter: Concerto for Flute & Ensemble, which Pahud premièred in September 2008 in Jerusalem. It was joint commissioned by the BPO, Jerusalem International Chamber Music Festival and Boston Symphony Orchestra. Pahud will world première the Flute Concerto by Luca Lombardi in 2010, commissioned by the Kansas City Symphony. Though he is an enthusiastic consumer and commissioner of new music, Pahud sounds most excited when relishing the old repertoire. "Mastery of an instrument helps you to sense new barriers. This is where you keep music moving," It is like a grammatical construction with words to stress. Musical phrasing is also expressed in terms of how the music is executed. In terms of style of the Dalbavie concerto itself, Pahud reflects how the flute finds a resonance within the orchestra whilst maintaining its virtuosic, colourful and sensual phrasing. He has explored jazz further through performing big band music with friends and colleagues from the Berlin Philharmonic and local jazz musicians. Pahud's collaboration with Jacky Terrasson resulted in a duo CD titled "Into the Blue," with performances including original takes on Bolero, Apres un Reve, and the Bolling Suite among others. Other personnel on the project included Sean Smith (bass) and Ali Jackson (drums). Other examples of his vast interests in innovative musical genres include so called "one time projects" (as Pahud calls them); most recently in 2006, it included a collaboration project with the NHK Symphony Orchestra of a recorded original soundtrack for the NHK Taiga series Komyo ga Tsuji (Jp: 功名が辻). Nowadays much of his time is taken up with recording. He extended his contract with EMI for a further six years.