Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Введение
Итальянский художник (1462–1522)
Italian painter (1462–1522)
Пьеро ди Козимо (2 января 1462 – 12 апреля 1522), также известный как Пьеро ди Лоренцо, был итальянским живописцем эпохи Возрождения. Он наиболее известен мифологическими и аллегорическими сюжетами, которые он создавал в конце кватроченто; говорят, что под влиянием Савонаролы, проповедника, пользовавшегося огромным влиянием во Флоренции в 1490-х годах и оказавшего схожее воздействие на Боттичелли, он оставил эти сюжеты и вернулся к религиозным темам. Стиль Высокого Возрождения нового столетия мало повлиял на него, и он сохранил прямолинейный реализм в изображении фигур, который, в сочетании с часто причудливым подходом к сюжетам, создает неповторимую атмосферу его работ. Вазари приводит множество историй о его эксцентричности, а мифологические сюжеты обладают индивидуальным и своеобразным очарованием. Он учился у Козимо Росселли, на дочери которого женился, и помогал ему в росписи Сикстинской капеллы. Он также испытал влияние ранненидерландской живописи, и в его многочисленных работах часто встречаются оживлённые пейзажи, особенно леса, изображённые с близкого расстояния. Некоторые из его наиболее ярких светских работ выполнены в вытянутом «пейзажном» формате, который использовался для картин, вставляемых в свадебные сундуки-кассоне или изголовья и панели спальер. Он, по всей видимости, был известен созданием временных украшений для карнавала и других торжеств.
Piero di Cosimo (2 January 1462 – 12 April 1522), also known as Piero di Lorenzo, was an Italian painter of the Renaissance. He is most famous for the mythological and allegorical subjects he painted in the late Quattrocento; he is said to have abandoned these to return to religious subjects under the influence of Savonarola, the preacher who exercised a huge sway in Florence in the 1490s, and had a similar effect on Botticelli. The High Renaissance style of the new century had little influence on him, and he retained the straightforward realism of his figures, which combines with an often whimsical treatment of his subjects to create the distinctive mood of his works. Vasari has many stories of his eccentricity, and the mythological subjects have an individual and quirky fascination. He trained under Cosimo Rosselli, whose daughter he married, and assisted him in his Sistine Chapel frescos. He was also influenced by Early Netherlandish painting, and busy landscapes feature in many works, often forests seen close at hand. Several of his most striking secular works are in the long "landscape" format used for paintings inset into cassone wedding chests or spalliera headboards or panelling. He was apparently famous for designing the temporary decorations for Carnival and other festivities.
Биография
Сын ювелира Лоренцо ди Пьеро, Пьеро родился во Флоренции и был учеником художника Козимо Росселли, от которого он получил свое распространенное имя и которому помогал в росписи Сикстинской капеллы в 1481 году. На раннем этапе своей карьеры Пьеро испытал влияние нидерландского натурализма Гюго ван дер Гоеса, чей Триптих Портинари (ныне в галерее Уффици во Флоренции) способствовал новому направлению во флорентийской живописи. Вероятно, от него Козимо унаследовал любовь к пейзажу и глубокое знание роста цветов и животного мира. Манера Гюго ван дер Гоеса особенно заметна в картине «Поклонение пастухов», хранящейся в Берлинском музее. В 1482 году он отправился в Рим вместе со своим учителем Росселли. Он проявил себя как истинный дитя Ренессанса, изображая сюжеты классической мифологии в таких произведениях, как «Венера, Марс и Купидон», «Смерть Прокриды», серия «Персей и Андромеда» в Уффици и многих других. Вдохновленный описанием Витрувием эволюции человека, мифологические композиции Пьеро демонстрируют причудливое сочетание человеческих и животных форм, или человека, обучающегося пользоваться огнем и инструментами. Множество обнаженных фигур в этих работах свидетельствуют о влиянии Луки Синьорелли на искусство Пьеро. При жизни Пьеро приобрел репутацию эксцентричного человека, которая была усилена и преувеличена более поздними комментаторами, такими как Джорджо Вазари, включивший биографию Пьеро ди Козимо в свои «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих». Сообщается, что он боялся грозы и был настолько пирофоб, что редко готовил себе пищу, питаясь преимущественно вареными вкрутую яйцами, которые готовил по 50 штук за раз, одновременно вываривая клей для своих работ. Он также противился уборке в своей мастерской и обрезке фруктовых деревьев в своем саду, живя, по словам Вазари, «скорее как зверь, чем как человек». Если, как утверждает Вазари, он провел последние годы жизни в уединенном мрачном состоянии, то это, вероятно, было связано с проповедником Джироламо Савонаролой, под влиянием которого он вновь обратился к религиозному искусству. Смерть его учителя Росселли также могла повлиять на его мрачные поздние годы. «Непорочное зачатие со святыми» в Уффици и «Святое семейство» в Дрездене иллюстрируют религиозный пыл, к которому его побуждал Савонарола. За исключением пейзажного фона на фреске Росселли «Нагорная проповедь» в Сикстинской капелле, нет никаких записей о фресках, выполненных его кистью. С другой стороны, Пьеро пользовался большой известностью как портретист: наиболее известным его произведением является портрет флорентийской дворянки Симонетты Веспуччи, возлюбленной Джулиано де Медичи. По словам Вазари, Пьеро преуспел в разработке празднеств и триумфальных процессий для развлекающихся юношей Флоренции и дает яркое описание одного из таких шествий в конце карнавала 1507 года, иллюстрировавшего триумф смерти. Пьеро ди Козимо оказал значительное влияние на своих соучеников Альбертинелли и Бартоломео делла Порта и был учителем Андреа дель Сарто. Вазари указывает дату смерти Пьеро как 1521 год, и эта дата до сих пор повторяется во многих источниках, включая «Британскую энциклопедию». Однако современные документы свидетельствуют о том, что он умер от чумы 12 апреля 1522 года. Он появляется в романе Джорджа Элиота «Ромола».
The son of a goldsmith, Lorenzo di Piero, Piero was born in Florence and apprenticed under the artist Cosimo Rosseli, from whom he derived his popular name and whom he assisted in the painting of the Sistine Chapel in 1481. In the first phase of his career, Piero was influenced by the Netherlandish naturalism of Hugo van der Goes, whose Portinari Triptych (now at the Uffizi Gallery in Florence) helped to lead the whole of Florentine painting into new channels. From him, most probably, Cosimo acquired the love of landscape and the intimate knowledge of the growth of flowers and of animal life. The manner of Hugo van der Goes is especially apparent in the Adoration of the Shepherds, at the Berlin Museum. He journeyed to Rome in 1482 with his master, Rosselli. He proved himself a true child of the Renaissance by depicting subjects of Classical mythology in such pictures as Venus, Mars, and Cupid, The Death of Procris, the Perseus and Andromeda series, at the Uffizi, and many others. Inspired to the Vitruvius' account of the evolution of man, Piero's mythical compositions show the bizarre presence of hybrid forms of men and animals, or the man learning to use fire and tools. The multitudes of nudes in these works shows the influence of Luca Signorelli on Piero's art. During his lifetime, Piero acquired a reputation for eccentricity—a reputation enhanced and exaggerated by later commentators such as Giorgio Vasari, who included a biography of Piero di Cosimo in his Lives of the Artists. Reportedly, he was frightened of thunderstorms, and so pyrophobic that he rarely cooked his food; he lived on a diet of hard boiled eggs, which he prepared 50 at a time while boiling glue for his artworks. He also resisted any cleaning of his studio, or trimming of the fruit trees of his orchard; he lived, wrote Vasari, "more like a beast than a man". If, as Vasari asserts, he spent the last years of his life in gloomy retirement, the change was probably due to preacher Girolamo Savonarola, under whose influence he turned his attention once more to religious art. The death of his master Roselli may also have affected Piero's morose elder years. The Immaculate Conception with Saints, at the Uffizi, and the Holy Family, at Dresden, illustrate the religious fervour to which he was stimulated by Savonarola. With the exception of the landscape background in Rosselli's fresco of the Sermon on the Mount, in the Sistine Chapel, there is no record of any fresco work from his brush. On the other hand, Piero enjoyed a great reputation as a portrait painter: the most famous of his work is in fact the portrait of a Florentine noblewoman, Simonetta Vespucci, mistress of Giuliano de' Medici. According to Vasari, Piero excelled in designing pageants and triumphal processions for the pleasure loving youths of Florence, and gives a vivid description of one such procession at the end of the carnival of 1507, which illustrated the triumph of death. Piero di Cosimo exercised considerable influence upon his fellow pupils Albertinelli and Bartolomeo della Porta, and was the master of Andrea del Sarto. Vasari gave Piero's date of death as 1521, and this date is still repeated by many sources, including the Encyclopædia Britannica. However, contemporary documents reveal that he died of plague on 12 April 1522. He is featured in George Eliot's novel Romola.