Введение

Французское авангардное движение, традиционный исламский эзотерический подход. Летризм – французское авангардное движение, основанное в Париже в середине 1940-х годов румынским иммигрантом Исидором Ису. В своих работах, насчитывающих сотни томов, Ису и летристы применили свои теории ко всем областям искусства и культуры, в особенности в поэзии, кино, живописи и политической теории. Теоретические корни движения уходят в дадаизм и сюрреализм. Ису считал своего соотечественника Тристана Цара величайшим творцом и законным лидером движения дада, а большинство других – плагиаторами и фальсификаторами. Среди сюрреалистов значительное влияние оказал Андре Бретон, но Ису был недоволен тем, что он видел как стагнацию и теоретический крах движения к 1940-м годам. На французском языке движение называется Lettrisme, от французского слова, означающего «письмо», что связано с тем, что многие из их ранних работ были сосредоточены на буквах и других визуальных или устных символах. Сами летристы предпочитают написание «Letterism» для англицизированного термина, и именно эта форма используется в тех редких случаях, когда они создают или контролируют английские переводы своих трудов; однако «Lettrism» не менее распространен в английском языке. Термин, изначально данный группе, закрепился как общий термин для обозначения всей их деятельности, даже если многие из них отошли от какой-либо связи с письмом. Но были введены и другие названия, как для группы в целом, так и для ее деятельности в конкретных областях, такие как «движение Ису», «молодежный бунт», «гиперграфика», «креатики», «инфинитезимальное искусство» и «экскордизм».

История

В 1925 году Исидор Голдштейн родился в Ботошани, Румыния, 31 января, в семье ашкеназских евреев. В начале 1950-х годов Голдштейн подписывался как "Жан Исидор Ису", в остальных случаях – как "Исидор Ису". "Ису" обычно воспринимали как псевдоним, но сам Ису/Голдштейн возражал против такой интерпретации. Меня зовут Ису. Мать звала меня Ису, просто в румынском это пишется иначе. И Голдштейн: "Я не стыжусь своего имени". В издательстве "Галлимар" меня знали как Исидор Ису Голдштейн. Ису – это мое имя! Просто на румынском оно пишется Изу, а на французском – Ису.

1940-е годы

1942–1944 годы. Ису разрабатывает принципы летризма и начинает писать книги, которые впоследствии опубликует после переезда в Париж. 1945 год. Двадцатилетним Ису прибыл в Париж 23 августа после шести недель тайного путешествия. В ноябре он основал движение летристов вместе с Габриэлем Померандом. 1946 год. Ису и Померан срывают представление пьесы Цара «La Fuite» в театре Vieux Colombier. Издана книга «Летерристская диктатура: тетради нового художественного режима». Хотя она была заявлена как первая в серии, появился только один такой выпуск. Подзаголовок с гордостью заявляет, что летризм – «единственное современное движение художественного авангарда». 1947 год. Первые две книги Ису изданы Gallimard: «Введение в новую поэзию и новую музыку» и «Агрегация имени и Мессии». В первой излагается теория Ису об «амплификациях» и «шлифовке», и в этом контексте представлены его взгляды на прошлое и будущее поэзии и музыки. Вторая книга носит более биографический характер, обсуждает генезис идей Ису, а также исследует иудаизм. К Ису и Померан присоединяется Франсуа Дюфрен. 1949 год. Ису публикует «Ису, или механика женщин», первую из нескольких работ по эротологии, в которой он утверждает, что за предыдущие четыре года имел отношения с 375 женщинами, и предлагает объяснить, как (с. 9). Книга запрещена, а Ису ненадолго заключен в тюрьму. Также издается первый из ряда работ по политической теории – «Трактат о ядерной экономике: восстание молодежи» Ису.

1950-е годы

В 1950 году. Морис Лемейтр, Жан Луи Брау, Гил Дж. Вольман и Серж Берна присоединяются к группе. Ису публикует первый метаграфический роман "Дневники богов", за которым вскоре следуют "Святое гетто ростовщиков" Померанда и "Каналья" Лемейтра. Также публикуются первые манифесты летристской живописи. Некоторые из молодых летристов вторгаются в собор Нотр-Дам во время пасхальной мессы, транслируемой в прямом эфире по национальному телевидению, чтобы объявить собравшимся, что Бог мертв. В опубликованном в первом номере журнала Лематра "Ур" разделе "Вопросы и ответы о летризме" CP Matricon объясняет: «Летристы не создают скандалов: они разрушают заговор молчания, устроенный трусливыми позёрами (журналистами), и крушат лица тех, кто им не нравится» (стр. 8). В 1951 году. Ису завершает свой первый фильм "Трактат о слизи и вечности", за которым вскоре следуют "Фильм уже начался?" Лемейтра, "Антиконцепт" Вольмана, "Барабаны Первого суда" Дюфрена и "Вопли в пользу Сада" Ги Дебора. Дебор присоединяется к группе в апреле, когда они едут в Канны (где он тогда жил), чтобы показать "Трактат о слизи и вечности" на Каннском кинофестивале. Под эгидой Жана Кокто специально учреждается приз за "лучший авангард" и присуждается фильму Ису. В 1952 году. Публикуется первый (и единственный) номер журнала Ion, посвященный летристскому кино. Это важно тем, что в нем впервые печатается работа Дебора, наряду с работами Вольмана и Берна, которые после вмешательства на пресс-конференции Чарли Чаплина в отеле "Риц" в октябре присоединяются к нему, чтобы отделиться от группы Ису и сформировать Летристский Интернационал. В 1953 году. Ису обращается к фотографии с "Амос, или Введение в метаграфологию", к театру с "Основы интегральной трансформации театра", к живописи с "Числа" и к танцу с "Манифест для чеканного танца". В 1955 году. Дюфрен разрабатывает свои первые криритмы. В 1956 году. Ису вводит концепцию инфинитезимального искусства в "Введении в воображаемую эстетику". В 1958 году. Columbia Records выпускает первые аудиозаписи летристской поэзии, "Морис Лемейтр представляет летризм".

1960-е годы

В 1960 году Ису вводит концепцию сверхвременного искусства в книге L'Art supertemporel. Асгер Йорн публикует критику буквенности, оригинальности и масштаба (о системе Ису) в 4-м номере Internationale Situationniste. Ису отвечает в "Ситуационистской интернационале", назвав ее "на ступень ниже, чем ярривизм, и всеобъемлющей". Это лишь первая из множества работ, которые Ису напишет против Дебора (его бывшего протеже) и Ситуационистского Интернационала, который Ису считает неонацистской организацией. Однако, как сообщает Эндрю Хасси, его отношение со временем смягчается: «Теперь Ису простил их и увидел (это было принципиально, сказал Ису, чтобы я это понял!), что в конечном итоге они все были на одной стороне». В 1960-е годы к группе присоединяются новые члены, в том числе Жак Спаканья (1961), Од Джессемин (1962), Роберто Альтман (1962), Ролан Сабатье (1963), Ален Сатье (1964), Мишелин Хашетт (1964), Франсуа Пуайе (1966), Жан-Поль Куртай (1967), Антон Перих (1967), Жерар Филипп Брутин (1968). В 1964 году происходит окончательный разрыв с Дюфреном и ультралетеристами, а также с Вольманом, который, несмотря на участие с 1952 по 1957 год в Letterist International (которой внутренний устав запрещал любое участие в деятельности, связанной с Ису), сохранил связи с группой Ису. Дюфрен и Вольман вместе с Брау образуют Второй интернационал литераторов (Deuxième internationale lettriste). В 1967 году Лемейтер баллотируется в местный парижский законодательный орган от "Союза молодежи и внешнего мира", но терпит поражение. В 1968 году Ису создает свою первую работу по архитектуре – "Манифест о радикальном преобразовании архитектуры".

1970-е и 1980-е годы

Общее продолжение существующих направлений, а также новые исследования в области психиатрии, математики, физики и химии. В 1972 году Майк Роуз (художник), немецкий живописец, художник-постановщик и писатель познакомился с летристами и вошел в их состав. Он участвовал в их выставках до 1980-х годов. Другие участники, присоединившиеся к летризму в 1970-е годы: Вуди Ромер, Энн Кэтрин Карон, а в 1980-е годы: Фредерик Дево, Мишель Амаргер.

1990-е годы

Развитие экскордизма. Недовольный направлением развития группы, Лемастр — ближайший соратник Ису на протяжении почти полувека — начинает от нее отстраняться. Он продолжает применять традиционные техники литеризма, но теперь делает это в относительной изоляции от основной группы.

2000-е годы

В 2007 году Иссу умирает, а книга "Конец эпохи божественности" публикуется анонимным членом Ситуационистского Интернационала, утверждающим, что Иссу был истинным Машиахом (Мессией).

Фазы амплики (amplique) и цизелирования (ciselante)

Ису впервые выявил эти фазы, изучая историю поэзии, но разработанный им концептуальный аппарат вполне мог быть применен к большинству других областей искусства и культуры. В поэзии он полагал, что первая амплицидная фаза была инициирована Гомером. По сути, Гомер задал образец того, какой должна быть поэма. Последующие поэты развивали этот образец, исследуя в своих произведениях все возможные варианты в рамках гомеровских параметров. Однако в конечном итоге все, что можно было сделать в рамках этого подхода, было исчерпано. Ису считал, что в поэзии эта точка была достигнута с Виктором Гюго (а в живописи – с Эженом Делакруа, в музыке – с Рихардом Вагнером). Когда амплицидная поэзия была завершена, дальнейшее создание произведений по старой модели не приносило никакой пользы. В этом больше не было подлинного творчества или новаторства, а значит, и эстетической ценности. Это положило начало фазе «обтесывания» в искусстве. Если прежде форма использовалась как инструмент для выражения вещей, находящихся вне ее собственной сферы – событий, чувств и т.д., то теперь она обращалась внутрь себя и становилась, возможно, лишь косвенно, собственным предметом. От Шарля Бодлера до Тристана Цара (как в живописи – от Мане до Кандинского; или в музыке – от Дебюсси до Луиджи Руссоло), последующие поэты деконструировали величественное здание поэзии, которое развивалось на протяжении веков по гомеровской модели. И когда этот процесс деконструкции был завершен, наступало время для начала новой амплицидной фазы. Ису видел себя человеком, который должен указать путь. Он собирался взять обломки, оставшиеся после разрушения старых форм, и разработать новый план повторного использования этих самых базовых элементов радикально новым способом, совершенно отличным от поэзии предыдущей амплицидной фазы. Ису определил наиболее базовые элементы поэтического творчества как буквы – то есть неинтерпретируемые визуальные символы и акустические звуки, – и сформулировал параметры новых способов их комбинирования во имя новых эстетических целей.

"Летри"

Идея Ису о поэме будущего заключалась в том, что она должна быть исключительно формальной, полностью лишенной семантического содержания. Поэма-леттристская поэма во многом схожа с тем, что уже практиковали некоторые итальянские футуристы (например, Филиппо Томасо Маринетти), русские футуристы (например, Велимир Хлебников, Ильязд или Алексей Кручёных – см. Заум), а также поэты-дадаисты (например, Рауль Хаусман или Курт Швиттерс), и что впоследствии делали поэты-звуковики и конкретные поэты (например, Боб Коббинг, Эдуард Овчачек или Анри Шопен). Однако леттристы всегда подчеркивали свою радикальную оригинальность и стремились отграничить свою работу от других, казалось бы, схожих направлений.

Метаграфика/гиперграфика

В визуальном плане литеристы сначала назвали "метаграфикой" (метаграфия), а затем "гиперграфикой" (гиперграфия) свой новый синтез письма и изобразительного искусства. Некоторые предшественники можно увидеть в кубистской, дадаистской и футуристической (итальянской и русской) живописи и типографических работах, таких как "Zang Tumb Tuum" Маринетти, или в поэмах, таких как "Calligrammes" Аполлинера, однако ни одна из них не представляла собой целостную систему, подобно гиперграфии.

Литературный фильм

Несмотря на то, что кинопроизводство возникло значительно позже поэзии, живописи или музыки, в 1950 году Ису почувствовал, что его первая амплицидная фаза уже завершена. Поэтому он приступил к инициированию фазы чеканки для кинематографа. Как он объяснил в закадровом голосе к своему первому фильму "Трактат о слизи и вечности":

"Я считаю, во-первых, что кино слишком богато. Оно страдает ожирением. Достигло своих пределов, своего максимума. С первым же движением расширения, которое оно совершит, кино лопнет! Под напором застоя эта откормленная свинья разорвется на тысячи кусков. Я объявляю о разрушении кино – первом апокалиптическом знаке разъединения, разрыва этой громоздкой и раздутой организации, именуемой кинематографом." Два основных нововведения в фильмах летристов: (i) чеканка изображения (la ciselure d'image), когда режиссер намеренно царапает или рисует непосредственно на кинопленке. Аналогичные техники также используются в летристской фотографии. (ii) Дисскрепентное кино (le cinéma discrépant), где звуковая и визуальная дорожки разделены, каждая из которых рассказывает свою историю или следует собственным, более абстрактным путем. Самые радикальные фильмы летристов, "Антиконцепт" Вулмана и "Вопли для Сада" Дебора, пошли еще дальше и полностью отказались от изображений. С визуальной точки зрения, первый состоял лишь из колеблющегося шара света, проецируемого на большой воздушный шар, а второй чередовал пустой белый экран (когда в звуковой дорожке была речь) и абсолютно черный экран (сопровождающий все более продолжительные периоды полной тишины). Кроме того, летристы использовали материал, позаимствованный из других фильмов – технику, которая впоследствии была развита (под названием "détournement") в ситуационистском кино. Они также часто дополняли фильм живыми выступлениями или, посредством "кинодискуссии", непосредственно вовлекали зрителей в целостный опыт.

Супервременное искусство (L'art supertemporel)

Надвременная рама представляла собой устройство, призванное вовлечь и дать возможность аудитории участвовать в создании произведения искусства. В самой простой форме это могло выражаться лишь во включении нескольких пустых страниц в книгу, чтобы читатель мог внести свой собственный вклад.

Бесконечно малые произведения искусства

Вспоминая бесконечно малые величины Готфрида Вильгельма Лейбница, количества, которые не могли реально существовать, а лишь концептуально, литеристы разработали идею произведения искусства, которое по самой своей природе не могло быть создано в действительности, но могло, тем не менее, даровать эстетическое наслаждение посредством интеллектуального созерцания. Также известно как "Арт-эстаперист" ("бесконечная эстетика"). См. Концептуальное искусство. С этим связано и вытекает из него экскордизм – современное воплощение движения Ису, определяемое как искусство бесконечно большого и бесконечно малого.

Молодежное восстание (Le soulèvement de la jeunesse)

Ису определил фазу усиления в политической теории и экономике как эпоху Адама Смита и свободной торговли, а фазу расщепления – как эпоху Карла Маркса и социализма. Ису назвал их соответственно «атомной экономикой» и «молекулярной экономикой», а затем предложил «ядерную экономику» как средство исправления обеих. По его мнению, оба этих направления не учитывали значительную часть населения, а именно молодежь и других «сторонних», которые не производили и не обменивали товары или капитал в заметных масштабах. Он полагал, что творческое стремление является неотъемлемой частью человеческой природы, но без правильного направления оно может вылиться в преступность и асоциальное поведение. Литераторы стремились перестроить все аспекты общества таким образом, чтобы эти «сторонние» могли направить свою креативность в более конструктивное русло.

Основные события в литературе

Международный леттристский союз был основан в 1952 году леттристами Гаем Дебором, Жилом Ж. Вольманом, Жаном Луи Брау и Сержем Берна. В 1957 году он объединился с Международным движением за имажинистский Баухаус и Лондонской психогеографической ассоциацией, чтобы образовать Ситуационистский интернационал. В течение пяти лет леттристский союз продолжал практиковать леттристскую технику метаграфики, хотя и выступал против гиперграфики, развивая метаграфику в направлении детурнемана. Ультра-летризм возник в 1958 году, его манифест был опубликован во втором номере журнала "Grammes" в том же году и подписан леттристами Франсуа Дюфреном, Робертом Эстивалем и Жаком Вилье. Его участники практиковали гиперграфику и, благодаря криритмам Дюфрена и возросшему интересу к магнитофонной записи, стремились развить леттристскую звуковую поэзию дальше, чем это сделала группа Ису. Второй леттристский интернационал был эфемерной группой, созданной в 1964 году Вольманом, Дюфреном и Брау. Новый леттристский интернационал, неизвестный самим первоначальным леттристам, был сформирован в конце 1990-х годов. Хотя он не имеет прямой связи с первоначальной леттристской группой, он испытал влияние как от неё, так и от леттристского интернационала, а также от хуруфизма (арабское слово, означающее «леттризм»).

Основные члены

Исидор Ису (29 января 1925 – 28 июля 2007). Габриэль Померан (1926–1972), член с 1945 года. Франсуа Дюфрен (1930–1982), член с 1947 по 1964 год. Отделился для формирования ультра-литеризма и Второго литеристского интернационала. Ян Кубичек (1927–2013), внес значительный вклад в начале 1960-х годов. Морис Лематр (1926–2018), член с 1950 года, и по сей день активно развивает собственный подход к литеризму. Гил Дж. Вольман (1929–1995), член с 1950 по 1952 год. Отделился для формирования Letterist International [1952–1957], но затем вернулся к эпизодическому участию в группе Ису с 1961 по 1964 год, прежде чем снова отделиться для формирования Second Letterist International. Жан Луи Брау (1930–1985), член с 1950 по 1952 год. Отделился для формирования Letterist International [1952–1957], но затем вернулся к эпизодическому участию в группе Ису с 1961 по 1964 год, прежде чем снова отделиться для формирования Second Letterist International. * Гай Дебор (1931–1994), член с 1951 по 1952 год. Отделился для формирования Letterist International. Антон Перич (1945), член с 1967 по 1970 год.

Влияния

Художник Fluxus Бен Вотье открыто признал свою признательность Ису: "Ису, я не отрицаю, был очень важен для меня около 1958 года, когда я впервые начал разрабатывать теорию искусства. Именно благодаря Ису я осознал, что в искусстве важно не прекрасное, а новое, само создание. В 1962 году, читая "Агрегацию имени и мессии", я был очарован его эго, его мегаломанией, его претенциозностью. Тогда я сказал себе: искусства не бывает без эго, и именно в этом коренятся мои работы, посвященные эго". Немецкий художник, сценограф и писатель Майк Роуз в 1970-х и 1980-х годах разрабатывал техники, близкие к леттризму, и поддерживал контакты с парижской группой. В фильме "Ирма Веп" (1996) есть эпизод, отсылающий к леттристской эстетике. Новелла Майкла Джейкобсона "Ограждение великана" (2006) – это гиперграфическое произведение, очевидно вдохновленное леттристами.