Этюды: история и развитие инструментальной композиции.

Введение

Инструментальная музыкальная композиция – этюд (фр. étude, /e.tyd/) – обычно короткое инструментальное произведение, предназначенное для отработки и совершенствования определенного музыкального навыка. Традиция написания этюдов возникла в начале XIX века с ростом популярности фортепиано. Из большого количества этюдов того времени некоторые до сих пор используются в качестве учебных материалов (особенно произведения Карла Черни и Муцио Клементи), а отдельные, написанные выдающимися композиторами, такими как Фредерик Шопен, Франц Лист и Клод Дебюсси, вошли в современный концертный репертуар. Этюды, написанные в XX веке, включают как произведения, продолжающие традицию (Дьёрдь Лигети), так и требующие совершенно нетрадиционной техники исполнения (Джон Кейдж).

Пианино

Исследования, уроки и другие дидактические инструментальные произведения, написанные до XIX века, чрезвычайно разнообразны и не имеют устоявшихся жанров. 30 Essercizi per gravicembalo («30 упражнений для клавесина», 1738) Доменико Скарлатти не отличаются по масштабу от других его клавишных произведений, а четыре тома Clavier Übung («Клавирная практика») И. С. Баха включают в себя всё: от простых органных дуэтов до обширных и сложных Вариаций Гольдберга. Ситуация изменилась в начале XIX века. Учебники с упражнениями стали очень распространёнными. Особое значение имели сборники «этюдов» Иоганна Баптиста Крамера (опубликованные между 1804 и 1810 годами), ранние части Gradus ad Parnassum Муцио Клементи (1817–26), многочисленные работы Карла Черни, Vingt exercises et préludes Марии Шимановской (ок. 1820) и Studien Op. 70 (1825–26) Игнаца Мошелеса. Однако с поздними частями коллекции Клементи и Charakteristische Studien Op. 95 (1836–37) ситуация начала меняться: оба композитора стремились создавать музыку, которая была бы интересна публике на концерте и одновременно служила хорошим учебным пособием. Такое сочетание дидактической и музыкальной ценности в этюде иногда называют концертным этюдом. Техника, необходимая для исполнения «Этюдов» Шопена, Op. 10 (1833) и Op. 25 (1837), была чрезвычайно новаторской на момент их публикации; первым исполнителем, которому удалось освоить эти произведения, был знаменитый виртуоз-композитор Франц Лист (которому Шопен посвятил Op. 10). Сам Лист сочинил ряд этюдов, которые были более масштабными и даже более сложными, чем у Шопена. Среди них наиболее известен сборник Études d'Execution Transcendante (окончательная версия опубликована в 1852 году). Однако эти этюды утратили дидактический аспект работ Шопена, поскольку сложность и используемая техника варьируются внутри каждого произведения. Каждый этюд имеет свой характер, отражённый в его названии: Preludio; Molto Vivace; Paysage [Пейзаж]; Mazeppa; Feux Follets [Блуждающие огни]; Vision; Eroica; Wilde Jagd [Дикая охота]; Ricordanza; Allegro Molto Agitato; Harmonies du Soir [Вечерние гармонии]; и Chasse neige [Снежная буря].

Studies, lessons, and other didactic instrumental pieces composed before the 19th century are extremely varied, without any established genres. Domenico Scarlatti's 30 Essercizi per gravicembalo ("30 Exercises for harpsichord", 1738) do not differ in scope from his other keyboard works, and J. S. Bach's four volumes of Clavier Übung ("keyboard practice") contain everything from simple organ duets to the extensive and difficult Goldberg Variations. The situation changed in the early 19th century. Instruction books with exercises became very common. Of particular importance were collections of "studies" by Johann Baptist Cramer (published between 1804 and 1810), early parts of Muzio Clementi's Gradus ad Parnassum (1817–26), numerous works by Carl Czerny, Maria Szymanowska's Vingt exercises et préludes (c. 1820), and Ignaz Moscheles' Studien Op. 70 (1825–26). However, with the late parts of Clementi's collection and Moscheles' Charakteristische Studien Op. 95 (1836–37) the situation began to change, with both composers striving to create music that would both please the audiences in concert and serve as a good teaching tool. Such a combination of didactic and musical value in a study is sometimes referred to as a concert study. The technique required to play Chopin's Études, Op. 10 (1833) and Op. 25 (1837) was extremely novel at the time of their publication; the first performer who succeeded at mastering the pieces was the renowned virtuoso composer Franz Liszt (to whom Chopin dedicated the Op. 10). Liszt himself composed a number of études that were more extensive and even more complex than Chopin's. Among these, the most well known is the collection Études d'Execution Transcendante (final version published in 1852). These did not retain the didactic aspect of Chopin's work, however, since the difficulty and the technique used varies within a given piece. Each of the études has a different character, designated by its name: Preludio; Molto Vivace; Paysage [Landscape]; Mazeppa; Feux Follets [Irrlichter/ Will o' the wisp]; Vision; Eroica; Wilde Jagd [Wild Hunt]; Ricordanza; Allegro Molto Agitato; Harmonies du Soir [Evening Harmonies]; and Chasse neige [Snow whirls].