Введение
Cinéma vérité (фр. Cinéma vérité, кино-истина) – стиль документального кино, разработанный Эдгаром Морином и Жаном Рушем, вдохновлённый теорией Дзиги Вертова о кино-правде. Он сочетает импровизацию с использованием камеры для раскрытия истины или выделения аспектов, скрытых за реальностью. Иногда его называют "наблюдательным кино", если понимать его как чистое "прямое кино": преимущественно без закадрового голоса. Между терминами, выражающими схожие концепции, существуют тонкие, но важные различия. "Прямое кино" в основном сосредоточено на записи событий, в которых участники и зрители перестают осознавать присутствие камеры, работая в рамках того, что Билл Николс, американский историк и теоретик документального кино, называет "обсервационным режимом" – принципом "мухи на стене". Многие поэтому видят парадокс в стремлении скрыть присутствие камеры и одновременно влиять на реальность, которую она фиксирует, в попытке обнаружить кинематографическую правду.
Cinéma vérité (/UK/,/s//ɪ//n//ᵻ//m//ə// /'/v//ɛr//ᵻ//t//eɪ/, /US// // /,/v//ɛr//ᵻ/'/t//eɪ/, sinema veʁite truth cinema; "truthful cinema") is a style of documentary filmmaking developed by Edgar Morin and Jean Rouch, inspired by Dziga Vertov's theory about Kino Pravda. It combines improvisation with use of the camera to unveil truth or highlight subjects hidden behind reality. It is sometimes called observational cinema, if understood as pure direct cinema: mainly without a narrator's voice over. There are subtle, yet important, differences between terms expressing similar concepts. Direct cinema is largely concerned with the recording of events in which the subject and audience become unaware of the camera's presence: operating within what Bill Nichols, an American historian and theoretician of documentary film, calls the "observational mode", a fly on the wall. Many therefore see a paradox in drawing attention away from the presence of the camera and simultaneously interfering in the reality it registers when attempting to discover a cinematic truth.
История
Cinéma vérité может включать стилизованные постановки и взаимодействие между режиссером и объектом съемки, вплоть до провокации. Некоторые утверждают, что очевидное присутствие режиссера и камеры большинство режиссеров cinéma vérité считало наилучшим способом раскрыть истину. Камера всегда признается, поскольку она фиксирует реальные объекты, людей и события в конфронтационном ключе. Намерением режиссера было представить правду максимально объективно, освободив зрителя от искажений в том, как эти аспекты жизни ранее ему преподносились. С этой точки зрения, режиссер должен быть катализатором ситуации. Мало кто согласен с трактовкой этих терминов, даже сами режиссеры, чьи фильмы описываются. Пьер Перро создает ситуации, а затем снимает их, например, в фильме "Pour la suite du monde" (1963), где он попросил пожилых людей ловить китов. Результатом стал не документальный фильм о китобойном промысле, а о памяти и преемственности поколений. В этом смысле cinéma vérité соприкасается с антропологическим кино и с социальными и политическими последствиями запечатленного на пленке. То, как режиссер снимает фильм, что именно снимается, что делать с отснятым материалом и как фильм будет представлен аудитории – все это имело огромное значение для кинематографистов того времени. Во всех случаях этический и эстетический анализ документальной формы (см. докюфикшн) 1950-х и 1960-х годов необходимо связывать с критическим анализом послевоенной пропаганды. Этот тип кино исследует представления об истине и реальности в кино. Документальные феминистские фильмы 1970-х годов часто использовали приемы cinéma vérité. Этот вид "реализма" подвергался критике за его обманчиво естественную, искусственную конструкцию реальности. Эдгар Морен ввел этот термин примерно в то же время, что и такие основополагающие фильмы, как "Праймари" (1960-е) и его собственное сотрудничество с Жаном Рушем, "Хроника лета" (1961).
Наследие
Многие режиссеры 1960-х годов и позже стали использовать ручную камеру и другие приемы синема верите для своих сценариев, художественных фильмов, позволяя актерам импровизировать для достижения большей спонтанности в диалогах и действиях. Влиятельным примером является режиссер Джон Кассаветес, который совершил прорыв со своим фильмом "Лица", номинированным на премию "Оскар" в 1968 году. Приемы синема верите также можно увидеть в игровых фильмах, таких как "Ведьма из Блэр".
Синема верите также было адаптировано для использования в сценариях телевизионных программ, таких как "Убийство: жизнь на улице", "NYPD Blue" и "Современная семья", а также в номинированном на премию "Эмми" сериале "Документальный фильм" (последний отдает дань уважения стилю таких классических работ синема верите, как "Серые сады", "Торговец" и "Комната войны").