Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Симфония Иоганна Брамса
Symphony by Johannes Brahms
Симфония № 4 ми минор, соч. 98 Иоганнеса Брамса – последняя из его симфоний. Брамс начал работу над произведением в Мюрццушлаге, тогда в Австро-Венгерской империи, в 1884 году, всего через год после завершения Симфонии № 3. Брамс дирижировал придворным оркестром в Майнингене, Германия, на премьере произведения 25 октября 1885 года.
The Symphony No. 4 in E minor, Op. 98 by Johannes Brahms is the last of his symphonies. Brahms began working on the piece in Mürzzuschlag, then in the Austro Hungarian Empire, in 1884, just a year after completing his Symphony No. 3. Brahms conducted the Court Orchestra in Meiningen, Germany, for the work's premiere on 25 October 1885.
Инструментовка
Симфония написана для двух флейт (одна дублирует на пикколо только в третьей части), двух гобоев, двух кларнетов, двух фаготов, контрафагота (в третьей и четвертой частях), четырех валторн, двух труб, трех тромбонов (только в четвертой части), литавр (две в первой и второй частях, три в третьей и четвертой частях), треугольника (только в третьей части) и струнных.
The symphony is scored for two flutes (one doubling on piccolo in the third movement only), two oboes, two clarinets, two bassoons, contrabassoon (third and fourth movements), four horns, two trumpets, three trombones (fourth movement only), timpani (two in first and second movements, three in third and fourth movements), triangle (third movement only), and strings.
Заметные записи
Есть множество записей с Вильгельмом Фуртвенглером (несколько раз), Югеном Йохумом, Отто Клемперером, Бруно Вальтером, Германном Абендротом, Евгением Мравинским, Николаусом Харнонкуртом, Леопольдом Стоковским, Ричардом Тогнетти, Дитрихом Фишером-Дискау, Джоном Барбиролли, Даниэлем Баренбоймом, Серджиу Челибидаче, Уильямом Штейнбергом, Виллемом Менгельбергом, Гансом Кнаппертсбушем, Игорем Маркевичем, Сержем Куссевицким, Леонардом Бернштейном, Джоном Элиотом Гардинером, Карло Марией Джулини, Карлосом Клейбером и другими, с Венской филармонией, Берлинской филармонией, Австралийским камерным оркестром, Королевским Концертгебау-оркестром, Ленинградским филармоническим оркестром, Оркестром Европы, Бостонским симфоническим оркестром, Лондонским филармоническим оркестром, Оркестром Филармония, Питтсбургским симфоническим оркестром, Берлинской Staatskapelle и другими. Клавишник прогрессив-рок группы Yes Рик Уэйкман сократил и аранжировал третью часть для различных клавишных инструментов в инструментальную композицию "Cans and Brahms" с альбома Fragile 1971 года.
There are many recordings with Wilhelm Furtwängler (several times), Eugen Jochum, Otto Klemperer, Bruno Walter, Hermann Abendroth, Yevgeny Mravinsky, Nikolaus Harnoncourt, Leopold Stokowski, Richard Tognetti, Dietrich Fischer Dieskau, John Barbirolli, Daniel Barenboim, Sergiu Celibidache, William Steinberg, Willem Mengelberg, Hans Knappertsbusch, Igor Markevitch, Serge Koussevitzky, Leonard Bernstein, John Eliot Gardiner, Carlo Maria Giulini, Carlos Kleiber, and others, with the Vienna Philharmonic, Berlin Philharmonic, Australian Chamber Orchestra, Royal Concertgebouw Orchestra, Leningrad Philharmonic, Chamber Orchestra of Europe, Boston Symphony, London Philharmonic, Philharmonia Orchestra, Pittsburgh Symphony, Staatskapelle Berlin, and others. Progressive rock group Yes's keyboardist Rick Wakeman abridged and arranged the third movement for various keyboards as the instrumental "Cans and Brahms" from the 1971 album Fragile.
Прием
Премьера произведения состоялась в Майнингене 25 октября 1885 года, под управлением самого Брамса. Ранее произведение было представлено небольшой частной аудитории в версии для двух фортепиано, исполненной Брамсом и Игнацем Брюллом. Друг Брамса и его биограф Макс Кальбек сообщил, что критик Эдуард Ханслик, исполнявший роль одного из переворачивающих страницы, воскликнул, услышав первую часть во время этого исполнения: "Всю эту часть я чувствовал, будто меня отчитывают два невероятно умных человека". Однако Ханслик также писал, что "[для] музыканта нет другого современного произведения, столь плодотворного в качестве объекта для изучения. Оно подобно тёмному колодцу: чем дольше мы в него смотрим, тем ярче в ответ сияют звёзды". Музыковед Дональд Тови называет произведение "одним из величайших оркестровых произведений со времён Бетховена" и особо выделяет концовку первой части, которая "может соперничать с величайшими кульминациями в классической музыке, включая произведения Бетховена". Симфония насыщена аллюзиями, в особенности к различным композициям Бетховена. Возможно, вдохновением для симфонии послужили трагедии Софокла, которые Брамс изучал в то время.
The work was given its premiere in Meiningen on 25 October 1885, with Brahms himself conducting. The piece had earlier been given to a small private audience in a version for two pianos, played by Brahms and Ignaz Brüll. Brahms' friend and biographer Max Kalbeck, reported that the critic Eduard Hanslick, acting as one of the page turners, exclaimed on hearing the first movement at this performance: "For this whole movement I had the feeling that I was being given a beating by two incredibly intelligent people." Hanslick, however, wrote also that "[for] the musician, there is not another modern piece so productive as a subject for study. It is like a dark well; the longer we look into it, the more brightly the stars shine back." The musicologist Donald Tovey praises the work as “one of the greatest orchestral works since Beethoven”, and singles out the end of the first movement, which “bears comparison with the greatest climaxes in classical music, not excluding Beethoven”. The symphony is rich in allusions, most notably to various Beethoven compositions. The symphony may well have been inspired by the tragedies of Sophocles, which Brahms had been researching at the time.