Джозеф Станнард: Художник Норичской школы живописи

Введение

Английский художник
Джозеф Стэннард (13 сентября 1797 – 7 декабря 1830) был английским морским, пейзажным и портретным живописцем. Он был талантливым и видным членом Норвичской школы живописи. После обучения в Норвичской гимназии, его родители оплатили его обучение у Роберта Лэдбрука, одного из основателей Норвичского общества художников. В течение своей карьеры он выставлял свои работы в Норвиче и Лондоне, добившись определенного успеха. В 1816 году он присоединился к конкурирующему обществу в Норвиче, которое просуществовало несколько лет. Он находился под влиянием творчества голландских мастеров, чьи работы он изучал и копировал после посещения Голландии в 1821 году. Его наиболее значимая картина, "Водяные забавы в Торпе, полдень", была впервые выставлена в Норвиче в 1825 году. В 1826 году он женился на художнице Эмили Коппин. Несколько других членов его семьи, включая их дочь Эмили, также были талантливыми художниками. Он страдал от слабого здоровья на протяжении большей части своей жизни и умер от туберкулеза в 1830 году в возрасте всего 33 лет.

Предыстория

Джозеф Станард принадлежал к Норвичской школе художников, все из которых были связаны друг с другом личными или профессиональными узами. Хотя их главным источником вдохновения была сельская местность Норфолка, многие также изображали морские и городские пейзажи. Наиболее видными членами школы были Джон Кром и Джон Селл Котман – лидеры и лучшие художники этого направления, а также Станард, Джеймс Старк, Джордж Винсент, Роберт Лэдбрук и Эдвард Томас Дэниелл, лучший гравер школы. Станард принадлежал ко второму поколению, в которое также входили Джон Берни Кром, Старк, Винсент и Майлз Эдмунд Котман. По мнению искусствоведа Эндрю Мура, Норвичская школа «издавна признана уникальным явлением в истории британского искусства XIX века». Норвич был первым английским городом за пределами Лондона, где сложились благоприятные условия для провинциального художественного движения. В нем было больше уроженцев, ставших художниками, чем в любом другом подобном городе, а его театральная, художественная, философская и музыкальная культуры взаимно обогащали друг друга, что было уникально для городов, не являющихся столицей. Общество художников Норвича, основанное Кромом и Лэдбруком в 1803 году, возникло из потребности художников города в обмене опытом и обучении учеников. Общество проводило регулярные выставки и имело четкую организационную структуру, демонстрируя работы ежегодно до 1825 года и вновь с 1828 года до роспуска в 1833 году. Это была первая подобная группа, созданная после основания Королевской академии художеств в 1768 году, и она примечательна тем, что на протяжении 30 лет – более длительного периода, чем любая другая подобная организация – отстаивала интересы своих художников.

Жизнь и семья

Джозеф Станард родился недалеко от церкви Святого Андрея в Норвиче 13 сентября 1797 года. Он был старшим сыном Абрахама Станарда, который, возможно, был музыкантом, и Мэри Белл, и был крещен родителями 17 сентября в церкви Святого Михаила в Плеа, Норвич. Он учился в Норвичской грамматической школе, и его ранние художественные способности побудили родителей попросить известного пейзажиста Джона Крома взять Джозефа в ученики. Кром в то время был самым известным художником Норвича, и его гонорары оказались слишком высокими для Станнардов, поэтому они оплатили обучение сына у Роберта Лэдбрука в городе. Лэдбрук, который уже давал ему неофициальные уроки, смог научить молодого художника стать опытным рисовальщиком, с потенциалом для развития собственного стиля. Впечатленный способностями Станарда, он даже отказался от платы за обучение, предложив ежегодное вознаграждение в размере 10 фунтов стерлингов, чтобы привлечь его к работе в своей мастерской. Станард оставался учеником Лэдбрука в течение семи лет, хотя мало что свидетельствует о влиянии мастера на его художественный стиль. Когда Лэдбрук вышел из Норвичского общества художников в 1816 году, Станард поддержал его. В 1820 году он познакомился и сблизился со своей коллегой Эмили Коппин, посещая собрания Норвичского общества художников, и в 1826 году они поженились. На нее повлияло посещение Голландии вместе с отцом, художником Дэниелом Коппином, где у нее была возможность изучать технику голландских мастеров натюрморта и копировать работы Яна ван Гюйсума. Эмили Коппин Станнард была выдающейся художницей фруктов и цветов, получившей три золотые медали от Норвичского общества искусств и продолжавшей рисовать еще 50 лет после смерти мужа. В 1823 году в "Норвич Меркурий" писали о ней: "Она – честь для искусства, честь для города и честь для своего пола, благодаря вкусу, трудолюбию и знаниям, которые проявляются в ее изящно выполненных и тщательно законченных картинах". Станнарды происходили из художественной семьи. Их дочь Эмили, родившаяся в Норвиче в 1827 году, была художницей натюрморта и преподавателем, выставлявшей свои работы в Ассоциации Норфолка и Норвича в 1856 году и на Норвичской промышленной выставке в 1867 году. Их племянница Элоиза Гарриет Станард и ее младший брат Альфред Джордж Станард также были художниками, как и брат Джозефа, Альфред Станард. Картины Станарда изображают местные пейзажи вокруг Норвича и побережье Норфолка, которые он любил исследовать. Он был отличным гребцом и умелым конькобежцем; толпы собирались, чтобы посмотреть на его выступления на льду. Через два года после свадьбы он заболел туберкулезом и страдал от слабого здоровья на протяжении большей части своей дальнейшей жизни. Друзья и родственники поддержали его по мере развития болезни. Чтобы попытаться поправиться, он остановился в морском курорте Грейт-Ярмут, что привело к созданию картины "Пляж Ярмута и пирс". Он умер от туберкулеза 7 декабря 1830 года в возрасте 33 лет, прожив всю жизнь в Норвиче. О его смерти было объявлено в Bury and Norwich Post: "В тот же день, на террасе Сент-Джайлс, в возрасте 34 лет, мистер Джозеф Станард, художник, чья кончина лишила Норвич талантливого гражданина, а искусство – преданного и достойного последователя". Он похоронен вместе с маленькой дочерью и сестрой Элоизой в церкви Святого Джона Маддермаркета в Норвиче. Эмили Коппин Станнард, которая пережила мужа почти на 55 лет, умерла 6 января 1885 года. Ее дочь Эмили, чей отец умер, когда ей было два года, была обучена матери и помогала ей в преподавательской деятельности. Она умерла в 1894 году, прожив большую часть своей жизни в Норвиче.

Joseph Stannard was born close to St Andrew's Church, Norwich on 13 September 1797. He was the elder son of Abraham Stannard, who was possibly a musician, and Mary Bell, and was baptised by his parents on 17 September at St Michael at Plea, Norwich. He attended Norwich Grammar School and his early artistic talents encouraged his parents to ask the prominent landscape artist John Crome to take on Joseph as a pupil. Crome was at time Norwich's most famous artist, and his fees proved to be too high for the Stannards, so they paid for their son to be apprenticed by Robert Ladbrooke in the city. Ladbrooke, who had already given him informal lessons, was able to teach the young artist to become a skilled draughtsman, with the potential to develop his own style. Impressed by Stannard's ability, he even waived his tuition fees, offering an annual payment of £10 to entice him to work in his studio. Stannard stayed as Ladbrooke's pupil for seven years, although there is little evidence of his master's influence in his artistic style. When Ladbrooke seceded from the Norwich Society of Artists in 1816, Stannard sided with him. He met and got to know his fellow artist Emily Coppin in 1820 when attending meetings of the Norwich Society of Artists, and in 1826 they were married. She had been influenced by a visit to Holland with her father, the artist Daniel Coppin, where there was the opportunity for her to study the techniques of the Dutch still life painters, and copy works by Jan van Huysum. Emily Coppin Stannard was a notable painter of fruit and flowers, who received three gold medals from the Norwich Society of Arts and was still painting 50 years after her husband's death. In 1823 the Norwich Mercury wrote of her that "she is an honour to art, an honour to the city, and an honour to her sex, by the taste, industry, and knowledge, her beautifully disposed and elaborately finished pictures display." The Stannards belonged to an artistic family. Their daughter Emily, who was born in Norwich in 1827, was a still life painter and a teacher, who exhibited with the Norfolk and Norwich Association in 1856 and the Norwich Industrial Exhibition in 1867. Their niece Eloise Harriet Stannard and her younger brother Alfred George Stannard were both artists, as was Joseph's brother Alfred Stannard. Stannard's paintings depict the local scenery around Norwich and the Norfolk coast, which he enjoyed exploring. He was an excellent oarsman and a skilled ice skater; crowds would gather to watch him perform on the ice. He contracted tuberculosis two years after his marriage, and suffered from poor health for much of his later life. Friends and relatives rallied to support him as his illness developed. To try and recuperate, he stayed at the sea side resort of Great Yarmouth, which resulted in the oil painting Yarmouth Beach and Jetty. He died from tuberculosis on 7 December 1830, aged 33, having lived in Norwich all his life. His death was announced in the Bury and Norwich Post: "Same day, in St. Giles's Terrace, aged 34, Mr. Joseph Stannard, artist, in whom Norwich has lost a talented citizen, and art a favoured and most deserving votary." He is buried, together with an infant daughter and his sister Eloise, in the Church of St John Maddermarket, Norwich. Emily Coppin Stannard, who was to outlive her husband by nearly 55 years, died on 6 January 1885; her daughter Emily, whose father had died when she was two years old, was trained to be artist by her mother, and assisted her in her work as a teacher. She died in 1894, having lived in Norwich most of her life.

Карьера

Джозеф Станард был одним из самых важных членов Норвичской школы художников, хотя его карьера длилась всего пятнадцать лет, а на его творчество повлияла болезнь. Историки искусства Джозефина Уолпол и Эндрю Хемингуэй считают его наиболее выдающимся живописцем школы после Джона Крома и Джона Селла Котмана. Он был одаренным художником с ранних лет и начал выставляться еще будучи мальчиком; одна из его картин была представлена на выставке Норвичского общества художников в 1811 году, когда ему было 14 лет. Местная пресса высоко оценила его работы в 1817 году, когда Norfolk Chronicle отметила, что он – «восходящий гений», а в августе 1818 года в The Norwich Mercury вышла положительная рецензия на его работы. В 1816 году Станард, Роберт Лэдбрук и его сыновья Джеймс Силлетт и Джон Тиртл вышли из Норвичского общества художников, чтобы создать собственное общество. Под руководством Лэдбрука семь членов Норвичского общества открыли выставку под названием «Двенадцатая выставка Норфолкского и Норвичского общества художников», которая проходила в Шекспировской таверне на Театральной площади. В первый год существования нового общества Станард представил пять работ: «Этюд с натуры», «Дальний вид Норвича из Уитлингхэма», «Карандашные наброски», «Вид на мост литейного завода» и «Вид на город из дыры Фуллера», всего выставив с обществом 13 работ. Общество прекратило свое существование через три года. Он заинтересовался сценой и установил связи с Королевским театром Норвича в 1819–1820 годах, что привело к созданию таких работ, как «Сцена из мелодрамы «Сломанный меч»», «Портрет миссис Хэммонд из Королевского театра Норвича» и «Портрет мистера Бичэма в образе Рибера». В 1819 году он выставлялся в Лондоне. В том же году он представил «Сцену в норвичской пивной», его единственную картину, получившую рецензию в местной прессе. The Norwich Mercury описала ее как «искусно выполненную», отметив, что «на ней были изображены все известные бродяги города». В период с 1820 по 1829 год Станард выставлял свои работы в Королевской академии и Британском институте в Лондоне, представив восемь работ в Британском институте с 1824 по 1828 год («Брейдон, в направлении Ярмута»; «Клиффы Мундесли, в направлении Кромера»; «Вид вблизи Норвича»; «Брейдон – Утро»; «На реке Норвич»; «Морской вид»; «Пирс Горлестон – Отходящие пилотские лодки» и «Свежий бриз, Лоустофтские воды»). Он находился под влиянием работ ранних голландских художников, чьи произведения он изучал и копировал во время посещения Голландии в 1821 году, возможно, вдохновленного аналогичным визитом его будущей жены и ее отца в 1820 году. Морской историк Оливер Уорнер похвалил Станарда за эту работу, назвав ее «пленительной» и добавив, что это «картина, достаточно хорошая сама по себе, чтобы оправдать долгое путешествие».

Joseph Stannard was one of the most important members of the Norwich School of Artists even n though his career lasted only fifteen years and his output was affected by illness. The art historians Josephine Walpole and Andrew Hemingway both rank him as the most distinguished painter of the school after John Crome and John Sell Cotman. A precocious artist, he began exhibiting when still a boy; one of his paintings was exhibited at the Norwich Society of Artists in 1811, when he was 14. He was praised by the local press in 1817, when the Norfolk Chronicle noted that he was "a rising genius", and there was a positive review of his work in The Norwich Mercury in August 1818. In 1816, Stannard, Robert Ladbrooke and his sons, James Sillett and John Thirtle seceded from the Norwich Society of Artists to form their own society. Led by Ladbrooke, seven members of the Norwich Society opened an exhibition entitled 'The Twelfth of the Norfolk and Norwich Society of Artists', which was held in the Shakespeare Tavern, on Theatre Plain. Stannard exhibited five works in the first year of the new society's existence: Study from Nature; Distant View of Norwich from Whitlingham;. Pencil Sketches; View of the Foundry Bridge and View of the City from Fuller's Hole, exhibiting 13 works with the society in total. The Society was dissolved after three years. He developed an interest in the stage and made connections with Norwich's Theatre Royale from 18191820, which resulted in works such as A Scene in the Melodrama of the "Broken Sword", A Portrait of Mrs. Hammond, of the Theatre Royal, Norwich and A Portrait of Mr. Beacham, in the character of Riber. In 1819 he exhibited in London. The same year he showed Scene in a Norwich Alehouse, his only picture to receive a review in the local press. The Norwich Mercury described it as "nicely wrought", noting that "it depicted all the well known iterants of the city". Between 1820 and 1829, Stannard exhibited works at the Royal Academy and the British Institution in London, showing eight works at the British Institution from 1824 to 1828 (Breydon, looking towards Yarmouth; Mundesley Cliffs, looking towards Cromer; A View near Norwich; Breydon—Morning; On the Norwich River; A Marine View; Gorleston Pier—Pilot Boats Going Off and Fresh Breeze, Lowestoft Roads). He was influenced by the work of earlier Dutch artists, whose works he studied and copied during a visit to Holland in 1821 that was perhaps inspired by a similar visit by his future wife and her father in 1820. The naval historian Oliver Warner, who congratulated Stannard on the work, describing it as "entrancing" and adding that it is "a picture good enough in itself to justify a long journey".

Техника

Станард писал преимущественно речные и прибрежные пейзажи маслом. Как художник, работающий маслом, он имеет больше общего с голландскими мастерами, чем с Кромом или Котманом. В Голландии он делал наброски местной природы, изображая реки и береговую линию карандашом и сангиной. Посещение Голландии позволило ему разработать новую технику живописи маслом и углубить интерес к морским сюжетам. По мнению Уолпола, который считает Станарда одним из наиболее значительных морских художников Великобритании, его картины выдают любовь к морю как к теме и выполнены с «врожденным мастерством и беспощадной честностью, чтобы создать одни из самых поэтичных и проникновенных морских пейзажей за всю историю». Несколько акварелей можно отнести к его работам, в том числе «Шлюпка в шторм», небольшая коллекция которых находится в музеях Норфолка. Он был превосходным рисовальщиком, его искусные карандашные зарисовки (и, возможно, некоторые масляные картины) были выполнены с натуры. Рисунки часто служили подготовительным этапом для более масштабных работ. Он был талантлив в изображении фигур; по мнению Мура, «превосходство Станарда в рисовании фигур среди художников Норвича можно увидеть в его акварельных этюдах, не уступающих братьям Джой из Ярмута». По мнению автора Дерека Клиффорда, Станард «был ярким исключением из неспособности норвичских пейзажистов рисовать человеческую фигуру». Он был талантливым портретистом и к 1818 году получил ряд заказов. Он создавал характерные портреты; его «Норвичский ловчий крыс», пожалуй, наиболее известная из этих работ, наряду с «Старым лгуном Пламмером», «Сценой в норвичской пивной» и «Подносчиком мясника Джо Доу», обладают тем, что Уолпол описывает как «ощущением индивидуальности». Его небольшая серия из 12 офортов была выпущена небольшим тиражом или, как в случае с «Погрузкой кораблей», не была выпущена вовсе; они ценятся как за свою редкость, так и за качество исполнения. Автор Джеффри Сёрл описывает Станарда как оригинального и выдающегося гравера, чей талант приближался к талантам Джона Крома, Джона Селла Котмана и Эдварда Дэниэлла, называя «Лодки на Брейдоне» «великолепными», а пляж Мундесли – обладающим «бескомпромиссным мрачным великолепием». Он умело изображал человеческие фигуры, обычно в их рабочей среде, раскрывая их характеры, что было необычно для граверов Норвичской школы. Отпечатки офортов Станарда предназначались для друзей, а не для продажи, поэтому они имеют скромный размер. После его смерти был издан тираж его офортов. Никаких экземпляров не сохранилось.

Stannard painted chiefly river and coastal landscapes in oil. As an oil painter he has more in common with the Dutch masters than with Crome or Cotman. In Holland he sketched the local scenery, depicting rivers and coastline in pencil and crayon. His visit to Holland enabled him to develop a new oil technique and deepen his interest in marine subjects. According to Walpole, who regards Stannard as close to being Britain's most significant marine artist, his paintings betray his love of the sea as a subject, and are depicted with "inherent skill and devastating honesty to produce some of the most poetic and sensitive sea paintings of all time". A few watercolours can be attributed to him, including Lugger in a Squall, with a small number owned by Norfolk Museums. An excellent draughtsman, his accomplished pencil drawings (and perhaps some of his oil paintings) were made in situ. The drawings were often made in preparation of larger works. He was a talented figure drawer; in Moore's opinion, "Stannard's excellence in figure drawing among the Norwich painters may be seen in his watercolour studies, equalled only by the Joy brothers of Yarmouth." In the opinion of author Derek Clifford, Stannard "was a shining exception to the Norwich landscapists' inability to draw the human figure." He was a talented portrait painter, and by 1818 had received a number of commissions. He produced character studies; his Norwich Ratcatcher is perhaps the best known of these works, which, alongside Old Lying Plummer, Scene in a Norwich Alehouse and Joe Doe the Butcher's Porter, have what Walpole describes as "the same characteristic feeling of identity". His restricted output of 12 etchings were issued in small numbers, or—as with Unloading Ships—not issued at all; they are prized for both their rarity and quality. The author Geoffrey Searle describes Stannard as an original and distinguished etcher who talents approached those of John Crome, John Sell Cotman and Edward Daniell, describing Boats on Breydon as "glorious" and Mundesley Beach as having "an uncompromisingly gloomy splendour". He skilfully portrayed human figures, typically depicted within their working environment, and revealing their personalities in a way that was unusual among the Norwich School etchers. Stannard's prints of his etchings were for his friends and not for profit, and so are modest in size. After his death an edition of his etchings was produced. No copies are known to have survived.

Наследие

Станард оставался малоизвестным художником на протяжении большей части XIX века, возможно, из-за его ранней смерти в 1830 году и того, что он не стремился к известности, оставаясь в Норвиче. На его популярность как художника повлияло сравнительно небольшое количество созданных им работ, а также то, что они преимущественно продавались в Лондоне, а не в Норвиче. Вероятно, большинство его ранних работ были выполнены под влиянием старых мастеров, что объясняет, почему местная пресса не обращала на него внимания до 1820-х годов.