Британская музыка: история и влияние

Введение

Аспект британской культуры: музыка из Соединенного Королевства

На протяжении всей истории Британских островов страна, которая сейчас является Соединенным Королевством, была одним из крупнейших центров музыкального производства, черпая вдохновение из церковной музыки и традиционной народной музыки, с использованием инструментов из Англии, Шотландии, Северной Ирландии и Уэльса. Каждая из четырех стран Соединенного Королевства обладает своими уникальными и разнообразными формами народной музыки, которые процветали до эпохи индустриализации, когда их начали вытеснять новые формы популярной музыки, включая мюзик-холл и духовые оркестры. Многие британские музыканты оказали значительное влияние на мировую современную музыку, а в Великобритании функционирует одна из крупнейших музыкальных индустрий в мире. Английская, шотландская, ирландская и валлийская народная музыка, а также другие британские стили оказали существенное влияние на американскую музыку, включая американскую народную музыку, маршевую музыку, олд-тайм, рэгтайм, блюз, кантри и блюграсс. В Великобритании зародилось множество популярных музыкальных жанров, таких как бит-музыка, психоделическая музыка, прогрессивный рок/поп, хэви-метал, новая волна и индастриал. В XX веке в Великобритании были восприняты музыкальные влияния из Соединенных Штатов, в том числе блюз, джаз и рок-н-ролл. "Британское вторжение", возглавленное ливерпульской группой The Beatles, которую часто считают самой влиятельной группой всех времен, привело к тому, что британские рок-группы стали чрезвычайно влиятельными во всем мире в 1960-х и 1970-х годах. Поп-музыка, термин, возникший в Великобритании в середине 1950-х годов для описания "рок-н-ролла и новых молодежных музыкальных стилей, на которые он повлиял", была развита британскими исполнителями, такими как The Beatles и The Rolling Stones, которые, наряду с другими британскими музыкантами, возглавили переход рок-н-ролла в рок-музыку.

Фонная и классическая музыка

Музыка на Британских островах, начиная с самых ранних задокументированных времен и до эпохи барокко и становления узнаваемой современной классической музыки, представляла собой разнообразную и богатую культуру, включающую как духовную, так и светскую музыку, охватывающую все – от популярной до элитарной. Каждая из основных стран – Англия, Ирландия, Шотландия и Уэльс – сохранила уникальные формы музыки и инструментария, однако британская музыка испытывала сильное влияние континентальных течений, а британские композиторы внесли значительный вклад во многие ключевые направления ранней европейской музыки, включая полифонию Ars Nova и заложили основы для последующей национальной и международной классической музыки. Музыканты Британских островов также разработали ряд самобытных музыкальных форм, таких как кельтский распев, контенс англез, рота, полифонические антифоны и кароль в эпоху Средневековья. Церковная и религиозная музыка претерпели глубокие изменения под влиянием протестантской Реформации, затронувшей Британию с XVI века, что привело к сокращению мероприятий, связанных с британской музыкой, и стимулировало развитие самобытной национальной музыкальной культуры, богослужения и верований. Английские мадригалы, лютневые арии и маски эпохи Возрождения подготовили почву для развития оперы на английском языке в начале периода барокко, в конце XVII века. В отличие от этого, придворная музыка королевств Англии, Шотландии и Ирландии, хотя и обладала уникальными чертами, оставалась тесно интегрированной в более широкую европейскую культуру. Эпоха барокко в музыке, последовавшая за ранней музыкой Средневековья и Возрождения и предшествовавшая развитию полноценной и формализованной оркестровой классической музыки во второй половине XVIII века, характеризовалась более сложной музыкальной орнаментацией, изменениями в музыкальной нотации, новыми техниками игры на инструментах и появлением новых жанров, таких как опера. Хотя термин «барокко» обычно применяется к европейской музыке примерно с 1600 года, его полное влияние ощутилось в Британии лишь после 1660 года, что было обусловлено местными тенденциями и развитием музыки, религиозными и культурными различиями с многими европейскими странами, а также смутами в придворной музыке, вызванными войнами Трёх королевств и периодом междуцарствия. После восстановления монархии Стюартов двор вновь стал центром музыкального меценатства, однако королевский интерес к музыке постепенно ослабевал по мере продвижения XVII века, чтобы вновь возродиться при Ганноверской династии. Британская камерная и оркестровая музыка черпала вдохновение из континентальной Европы, развиваясь в современную классическую музыку. Эпоху барокко в британской музыке можно рассматривать как взаимодействие национальных и международных тенденций, иногда усваивающих континентальные моды и практики, а иногда стремящихся, как в случае создания балладной оперы, создать самобытную традицию. Однако, пожалуй, самым значительным британским композитором этой эпохи был натурализованный немец Георг Фридрих Гендель, который способствовал интеграции британской и континентальной музыки и определил будущее классической музыки Соединенного Королевства, которое было официально образовано в 1801 году. Музыкальная композиция, исполнение и обучение в Соединенном Королевстве унаследовали европейские классические традиции XVIII века (прежде всего, в Британии, от примера Генделя) и получили значительное развитие в XIX веке. Романтический национализм способствовал формированию четкой национальной идентичности и самосознания в странах Соединенного Королевства к концу XIX века, породив множество выдающихся композиторов и музыкантов и опираясь на народную традицию. Эти традиции, включая культурные элементы, заимствованные из стран и провинций Соединенного Королевства, продолжали развиваться своеобразными путями благодаря творчеству таких композиторов, как Артур Салливан, Густав Холст, Эдвард Элгар, Хьюберт Пэрри, Ральф Воан-Уильямс, Бенджамин Бриттен, Майкл Типпет, Питер Максвелл Дэвис и Харрисон Биртуистл. Среди известных ныне живущих британских классических композиторов – Майкл Найман, Джеймс Макмиллан, Джереми Пейтон-Джонс, Гэвин Брайарс, Эндрю Поппи, Джудит Вейр, Салли Бимиш и Анна Мередит.

Music in the British Isles, from the earliest recorded times until the Baroque and the rise of recognisably modern classical music, was a diverse and rich culture, including sacred and secular music and ranging from the popular to the elite. Each of the major nations of England, Ireland, Scotland and Wales retained unique forms of music and instrumentation, but British music was highly influenced by continental developments, while British composers made an important contribution to many of the major movements in early music in Europe, including the polyphony of the Ars Nova and laid some of the foundations of later national and international classical music. Musicians from the British Isles also developed some distinctive forms of music, including Celtic chant, the Contenance Angloise, the rota, polyphonic votive antiphons and the carol in the medieval era. Church music and religious music were profoundly affected by the Protestant Reformation which affected Britain from the 16th century, which curtailed events associated with British music and forced the development of distinctive national music, worship and belief. English madrigals, lute ayres and masques in the Renaissance era led particularly to English language opera developed in the early Baroque period of the later seventeenth century. In contrast, court music of the kingdoms of England, Scotland and Ireland, although having unique elements remained much more integrated into wider European culture. The Baroque era in music, between the early music of the Medieval and Renaissance periods and the development of fully fledged and formalised orchestral classical music in the second half of the eighteenth century, was characterised by more elaborate musical ornamentation, changes in musical notation, new instrumental playing techniques and the rise of new genres such as opera. Although the term Baroque is conventionally used for European music from about 1600, its full effects were not felt in Britain until after 1660, delayed by native trends and developments in music, religious and cultural differences from many European countries and the disruption to court music caused by the Wars of the Three Kingdoms and Interregnum. Under the restored Stuart monarchy the court became once again a centre of musical patronage, but royal interest in music tended to be less significant as the seventeenth century progressed, to be revived again under the House of Hanover. British chamber and orchestral music drew inspiration from continental Europe as it developed into modern classical music. The Baroque era in British music can be seen as an interaction of national and international trends, sometimes absorbing continental fashions and practices and sometimes attempting, as in the creation of ballad opera, to produce an indigenous tradition. However, arguably the most significant British composer of the era, George Frideric Handel, was a naturalised German, who helped integrate British and continental music and define the future of the classical music of the United Kingdom that would be officially formed in 1801. Musical composition, performance and training in the United Kingdom inherited European classical traditions of the eighteenth century (above all, in Britain, from the example of Handel) and saw a great expansion during the nineteenth century. Romantic nationalism encouraged clear national identities and sensibilities within the countries of the United Kingdom towards the end of the nineteenth century, producing many composers and musicians of note and drawing on the folk tradition. These traditions, including the cultural strands drawn from the United Kingdom's constituent nations and provinces, continued to evolve in distinctive ways through the work of such composers as Arthur Sullivan, Gustav Holst, Edward Elgar, Hubert Parry, Ralph Vaughan Williams, Benjamin Britten, Michael Tippett, Peter Maxwell Davies and Harrison Birtwistle. Notable living British classical composers include Michael Nyman, James MacMillan, Jeremy Peyton Jones, Gavin Bryars, Andrew Poppy, Judith Weir, Sally Beamish and Anna Meredith.

Народная музыка

Каждая из четырех стран Соединенного Королевства обладает своими разнообразными и самобытными формами народной музыки. Народная музыка процветала до эпохи индустриализации, когда её начали вытеснять новые формы популярной музыки, такие как мюзик-холл и духовые оркестры. Понимание этого факта привело к трем волнам возрождения интереса к народной музыке: в конце XIX века, в середине XX века и в начале XXI века, благодаря которым народная музыка сохраняет свое значение как важная субкультура в обществе.

Английская народная музыка

Англия обладает долгой и разнообразной историей народной музыки, уходящей корнями как минимум в средневековье и включающей множество видов музыки, песен и танцев. Благодаря трем волнам возрождения, начиная с конца девятнадцатого века, значительная часть этой традиции сохранилась и продолжает жить.

Северная ирландская народная музыка

В Ирландии, включая Северную Ирландию, существуют яркие фольклорные традиции. Популярность традиционных инструментов, таких как скрипки, сохраняется на протяжении веков, даже несмотря на то, что аналогичные инструменты в Великобритании исчезли. Вероятно, самый известный современный музыкант из Северной Ирландии, испытавший влияние фольклора, – Ван Моррисон.

Шотландская народная музыка

Шотландская народная музыка включает в себя множество видов песен, в том числе баллады и скорби, исполняемые одним вокалистом в сопровождении волынок, скрипок или арф. Традиционные танцы включают вальсы, рилы, стратспеи и джиги. Как и другие регионы Соединенного Королевства, Шотландия пережила возрождение интереса к своим корням в 1960-х годах. Кэти Энн Макфи и Джинни Робертсон стали героями этого возрождения, которое вдохновило на некоторые изменения в составах групп, таких как The Clutha, The Whistlebinkies, The Boys of the Lough и Incredible String Band.

Уэльская народная музыка

Уэльс — кельтская страна, где народная музыка звучит на твмпатау (общинных танцах) и гвюл верин (музыкальных фестивалях). Валлийская музыка также включает мужские хоровые коллективы и песни в сопровождении арфы. Долгое время находясь под влиянием английской культуры, валлийские музыканты в конце XX века вынуждены были восстанавливать традиционную музыку, когда началось возрождение этнической музыки. Это возрождение началось в конце 1970-х годов и добилось определенного успеха в Великобритании в 1980-х годах благодаря таким исполнителям, как Робин Хью Боуэн, Moniars и Gwerinos.

Ранняя британская популярная музыка

В понимании коммерческой музыки, популярной среди народа, истоки британской популярной музыки можно увидеть в XVI и XVII веках с появлением баллад на широких листах, которые продавались дёшево и огромными тиражами вплоть до XIX века. Последующие технологические, экономические и социальные изменения привели к возникновению новых музыкальных форм в XX веке, включая духовые оркестры, которые создавали популярную и коллективную форму классической музыки. Подобным образом, мюзик-холлы возникли для развлечения новых городских сообществ, адаптируя существующие музыкальные формы для создания популярных песен и номеров. В 1930-х годах влияние американского джаза привело к созданию британских танцевальных ансамблей, которые обеспечивали социальную и популярную музыку, которая начала доминировать на светских мероприятиях и радиоэфире.

Пионерство и развитие

Великобритания оказала непропорционально большое влияние на популярную музыку, учитывая ее размеры, благодаря своим языковым и культурным связям со многими странами, особенно с Соединенными Штатами и многими ее бывшими колониями, такими как Австралия, Южная Африка и Канада, а также благодаря ее способности к изобретениям, инновациям и слиянию стилей, что привело к развитию или участию во многих ключевых тенденциях в популярной музыке. Формы популярной музыки, включая фолк, джаз, рэп/хип-хоп, поп и рок, особенно процветали в Великобритании с XX века. В начале XX века наибольшее влияние на популярную музыку оказывали Соединенные Штаты, молодые исполнители создавали собственные версии американской музыки, включая рок-н-ролл конца 1950-х годов, и развивали параллельную музыкальную сцену. В начале 1960-х годов «Британское вторжение» во главе с The Beatles еще больше утвердило британских исполнителей в качестве главных двигателей развития поп- и рок-музыки. Согласно веб-сайту The New Grove Dictionary of Music and Musicians, термин «поп-музыка» «возник в Великобритании в середине 1950-х годов как описание рок-н-ролла и новых молодежных музыкальных стилей, на которые он повлиял». Наиболее значительный вклад Великобритании в популярную музыку в XX веке был направлен на развитие рок-музыки. Прогрессивный рок основывался на «прогрессивных» поп-группах 1960-х годов, которые сочетали рок-н-ролл с различными другими музыкальными стилями, такими как индийские раги, восточные мелодии и григорианские песнопения, как это делали The Beatles и The Yardbirds. По данным AllMusic, появление психоделического рока в середине 1960-х годов стало результатом деятельности британских групп, составлявших «Британское вторжение» на американский рынок. Многие ведущие британские группы 1960-х годов в юности учились в художественных школах и придерживались подхода, основанного на искусстве и оригинальности, что привело к созданию арт-рока. В качестве альтернативы популярному поп-року начала 1960-х годов, The Rolling Stones стали пионерами грубого, более тяжелого звучания, которое определило хард-рок. Хэви-метал был создан британскими музыкантами, включая Black Sabbath и Deep Purple. Глэм-рок, который развивался в Соединенном Королевстве в начале 1970-х годов, исполняли музыканты, одетые в экстравагантные костюмы, с макияжем и прическами, особенно на платформе и с блестками – это широко ассоциируется с Дэвидом Боуи. Rolling Stone утверждал, что Sex Pistols, известная панк-рок группа, стала искрой и олицетворением одного из немногих действительно критических моментов в поп-культуре – подъема панка в 1970-х годах. Музыкальный историк Вернон Джойнсон утверждал, что новая волна возникла в Великобритании в конце 1976 года, когда многие группы начали дистанцироваться от панка. Готический рок вырос из пост-панка в Соединенном Королевстве в конце 1970-х годов благодаря таким группам, как Siouxsie and the Banshees, Joy Division и Bauhaus. «Второе британское вторжение», произошедшее после «Британского вторжения» в США в 1960-х годах, состояло из музыкальных коллективов из Соединенного Королевства, которые стали популярными в Соединенных Штатах в начале и середине 1980-х годов, в основном благодаря кабельному музыкальному каналу MTV. Эти синт-поп и new wave исполнители часто появлялись в американских поп-чартах и, по мнению Rolling Stone, принесли «революцию в звуке и стиле». «Новый поп» стал зонтичным термином, используемым музыкальной индустрией для описания молодых, в основном британских, андрогинных и технологически ориентированных артистов, таких как Culture Club и Eurythmics. Бой Джордж из Culture Club был ведущей фигурой в новом романтическом движении, которое стало важной частью «Второго британского вторжения» в США. Британские рок-группы, в частности Def Leppard и Iron Maiden, также внесли вклад в возрождение популярности британской музыки. Журнал Newsweek опубликовал выпуск, на обложке которого были шотландская певица Энни Леннокс из Eurythmics и Бой Джордж с подписью «Britain Rocks America – Again», а Rolling Stone выпустил «England Swings: Great Britain invades America's music and style. Again» в ноябре 1983 года. На протяжении большей части 1990-х годов «Cool Britannia» – период повышенной гордости за культуру Соединенного Королевства, вдохновленный «Swinging Sixties» 1960-х годов – стал популярным благодаря успеху группы Spice Girls и Britpop-исполнителей Blur и Oasis, что привело к возобновлению оптимизма в Соединенном Королевстве после пессимистичного настроя 1970-х и 1980-х годов. Электронные поджанры трип-хоп, дабстеп и индастриал возникли в Великобритании в 1990-х годах. В XXI веке blue eyed soul стали доминировать британские певцы, включая Эми Уайнхаус, Даффи и, особенно, Адель, которая побила множество рекордов продаж и чартов. Адель выиграла больше премий «Грэмми», чем любая другая женщина, родившаяся за пределами США. Эта волна популярных британских соул-певцов привела к обсуждению того, происходит ли «третье британское вторжение» – на этот раз соул-инвазия – в отличие от рок- и поп-инвазии 1960-х годов и new wave и synthpop-инвазии 1980-х годов. Английский певец Эд Ширан был главным фолк-ориентированным артистом 2010-х годов; компания Official Charts Company назвала его артистом десятилетия, добившимся наибольшего успеха в британских альбомных и сингловых чартах в 2010-х годах. В мировом масштабе Spotify назвал Ширана вторым по популярности артистом десятилетия.

Britain has influenced popular music disproportionately to its size, due to its linguistic and cultural links with many countries, particularly the United States and many of its former colonies like Australia, South Africa, and Canada, and its capacity for invention, innovation and fusion, which has led to the development of, or participation in, many of the major trends in popular music. Forms of popular music, including folk music, jazz, rapping/hip hop, pop and rock music, have particularly flourished in Britain since the twentieth century. In the early 20th century, influences from the United States became most dominant in popular music, with young performers producing their own versions of American music, including rock n' roll from the late 1950s and developing a parallel music scene. During the early 1960s, the British Invasion, led by the Beatles, further entrenched British performers as major drivers of the development of pop and rock music. According to the website of The New Grove Dictionary of Music and Musicians, the term "pop music" "originated in Britain in the mid 1950s as a description for rock and roll and the new youth music styles that it influenced".]] Britain's most significant contribution to popular music during the 20th century was towards the expansion of rock music. Progressive rock was predicated on the "progressive" pop groups from the 1960s who combined rock and roll with various other music styles such as Indian ragas, oriental melodies and Gregorian chants, like the Beatles and the Yardbirds. According to AllMusic, the emergence of psychedelic rock in the mid 1960s resulted from British bands who made up the British Invasion of the US market. Many of the top British bands during the 1960s experienced art school during their youth, and espoused an approach based on art and originality—which came to create art rock. As a diverging act to the popular pop rock of the early 1960s, the Rolling Stones pioneered the gritty, heavier driven sound that came to define hard rock. Heavy metal was created by British musicians, including acts like Black Sabbath and Deep Purple. Glam rock, which was developed in the United Kingdom in the early 1970s, was performed by musicians who wore outrageous costumes, makeup, and hairstyles, particularly platform shoes and glitter—this is widely associated with David Bowie. Rolling Stone argued that the Sex Pistols, a prominent punk rock band, came to spark and personify one of the few truly critical moments in pop culture—the rise of punk during the 1970s. Music historian Vernon Joynson claimed that new wave emerged in the UK in late 1976, when many bands began disassociating themselves from punk. Gothic rock emerged from post punk in the United Kingdom in the late 1970s by bands including Siouxsie and the Banshees, Joy Division, Bauhaus, The Second British Invasion, which derived from the British Invasion of the US in the 1960s, consisted of music acts from the United Kingdom that became popular in the United States during the early to mid 1980s primarily due to the cable music channel MTV. These synthpop and new wave associated acts often featured on the American pop charts, and according to Rolling Stone, brought "revolution in sound and style". New Pop became an umbrella term used by the music industry to describe young, mostly British, androgynous, and technologically oriented artists such as Culture Club and Eurythmics. Boy George of Culture Club was a leading figure in the new romantic movement which became a major part in the Second British Invasion of the US. British rock bands, most notably Def Leppard and Iron Maiden, also became part of the renewed popularity of British music. Newsweek magazine ran an issue which featured Scottish singer Annie Lennox of Eurythmics and Boy George on the cover of its issue with the caption Britain Rocks America – Again, while Rolling Stone would release an "England Swings: Great Britain invades America's music and style. Again." issue in November 1983. During most of the 1990s, Cool Britannia—a period of increased pride in the culture of the United Kingdom, inspired by the 1960s Swinging Sixties—was coined due to the success of the girl band Spice Girls and Britpop acts Blur and Oasis, which led to a renewed feeling of optimism in the United Kingdom following the pessimistic tone of the 1970s and 1980s. The electronic subgenres trip hop, dubstep, and industrial originated in Britain during the 1990s. During the 21st century, blue eyed soul came to be dominated by British singers, including Amy Winehouse, Duffy and most notably Adele, who has broken several sales and chart records. Adele has won more Grammy Awards than any other woman who was born outside the US. This wave of popular British soul singers led to a consideration of whether a third British Invasion was taking place—this time a soul invasion—in contrast to the 1960s rock and pop, and 1980s new wave and synthpop invasions. English singer Ed Sheeran was the foremost folk orientated artist of the 2010s; the Official Charts Company named him artist of the decade, with the most combined success in the UK album and singles charts in the 2010s. Globally, Spotify named Sheeran the second most streamed artist of the decade.

Музыкальное влияние иммиграции

Подчеркивая влияние иммигрантов в Соединенном Королевстве в XXI веке, британцы африканского и карибского происхождения создали жанры грайм, афробитс и афросвинг. Грайм был назван "самым значительным музыкальным явлением в Великобритании за последние десятилетия". Помимо этого, британские азиаты способствовали популяризации бхангры среди южноазиатской диаспоры.