Музыкальные традиции Малайзии

Введение

Музыка и музыкальные традиции Малайзии

Музыка Малайзии – это собирательный термин для музыки, созданной в различных жанрах в Малайзии. Большое разнообразие жанров малайзийской музыки отражает специфические культурные группы в многонациональном малайзийском обществе: малайцы, китайцы, индийцы, даяки, кадазан-дусун, баджау, оранг асли, меланау, кристанг и другие. В целом, музыку Малайзии можно классифицировать как классическую, народную, синкретическую (или аккультурированную), популярную и современную академическую музыку. Классическая и народная музыка возникли в доколониальный период и существуют в виде вокальной, танцевальной и театральной музыки, такой как Нобат, Мак Йонг, Мак Инанг, Дикир Барат, Улек Маянг и Менора. Синкретическая музыка развивалась в период после португальского правления (XVII век) и содержит элементы как местной музыки, так и иностранных элементов арабской, персидской, индийской, китайской и западной музыкальных и театральных источников. К жанрам этой музыки относятся Запин, Газал, Мата кантига, Жогет, Джикей, Бория и Бангсаван. Как малайзийская популярная музыка, так и современная академическая музыка по сути основаны на западной музыке, сочетающейся с некоторыми местными элементами. В 1950-х годах музыкант П. Рамли способствовал созданию малайзийской музыки, объединяющей народные песни с западными танцевальными ритмами и западноазиатской музыкой.

Этнические традиции

Помимо малайской музыки, малайзийские китайцы и индийцы имеют свои собственные музыкальные формы, а коренные племена полуостровной и Восточной Малайзии обладают уникальными традиционными инструментами.

Малайская музыка

Традиционная малайская музыка охватывает музыку для различных театральных форм, таких как ваянг кулит, бангсаван и танцевальные драмы, а также для повествования историй, народные песни и музыку для танцев, королевских церемоний, боевых искусств (силат), событий жизненного цикла и религиозных мероприятий. Многие формы традиционной малайской музыки и исполнительского искусства возникли в регионе Келантан-Паттани под влиянием Индии, Китая, Таиланда и Индонезии. Музыка основана на ударных инструментах, наиболее важным из которых является дженданг (барабан). Существует по меньшей мере 14 видов традиционных барабанов, включая компанг и хадра. Барабаны и другие традиционные ударные инструменты часто изготавливаются из натуральных материалов. В Восточной Малайзии в церемониях, таких как похороны и свадьбы, обычно используются музыкальные ансамбли, основанные на гонге, такие как агунг и кулитанг. Эти ансамбли также распространены в соседних регионах, таких как южные Филиппины, Калимантан в Индонезии и Бруней. Силат также популярен в Малайзии, хотя по сути остается важной ветвью боевого искусства самообороны. Подобно тай-чи, хотя и имеющему независимое происхождение, это сочетание боевых искусств, танца и музыки, обычно сопровождаемое гонгами, барабанами и индийскими духовыми инструментами. Местные жители полуострова Малайя играли в небольших ансамблях, называемых керток, которые исполняли быструю и ритмичную музыку на ксилофоне. Это могло привести к развитию дикир-барата. В последние годы правительство Малайзии продвигает эту келантанскую музыкальную форму как национальную культурную икону. Искусство Джохора, такое как Запин и Хамдолок, а также музыкальные инструменты, включая гамбус и самрах, имеют явные арабские и персидские влияния. Музыка и танец Запин, происходящие из арабской культуры, популярны по всей Малайзии и обычно сопровождаются гамбусом и барабанами. Газалы из Аравии популярны на рынках и в торговых центрах Куала-Лумпура и Джохора, и такие исполнители, как Камария Нур, пользуются большим успехом. В Малакке доминирующей формой народной музыки является ронггенг. На ней играют скрипка, барабаны, гитара, бас, синтезатор, аккордеон и гонг. Другой стиль, Донданг Саянг, медленный и насыщенный; он сочетает в себе влияния Китая, Индии, Аравии и Португалии с традиционными элементами.

Traditional Malay music spans from music for various theatrical forms such as wayang kulit, bangsawan and dance dramas as well as story telling, to folk songs and music for dances, royal ceremonies, martial arts (silat), life cycle events, and religious occasions. Many forms of traditional Malay music and performing arts appear to have originated in the Kelantan Pattani region with influence from India, China, Thailand and Indonesia. The music is based around percussion instruments, the most important of which is the gendang (drum). There are at least 14 types of traditional drums, including kompang and hadrah drums. Drums and other traditional percussion instruments are often made from natural materials. In East Malaysia, gong based musical ensemble such as agung and kulintang are commonly used in ceremonies such as funerals and weddings. These ensembles are also common in neighbouring regions such as in the southern Philippines, Kalimantan in Indonesia and Brunei. also popular in Malaysia, while essentially still important as a branch of the self defence form. Similar to tai chi, though of independent origin, it is a mix of martial arts, dance and music typically accompanied by gongs, drums and Indian oboes. The natives of the Malay Peninsula played in small ensembles called kertok, which performed swift and rhythmic xylophone music. This may have led to the development of dikir barat. In recent years, the Malaysian government has promoted this Kelantanese music form as a national cultural icon. Johor art performances such as Zapin and Hamdolok as well as musical instruments including Gambus and Samrah have apparent Arab and Persian influences. Arabic derived zapin music and dance is popular throughout Malaysia, and is usually accompanied by a gambus and some drums. Ghazals from Arabia are popular in the markets and malls of Kuala Lumpur and Johor, and stars like Kamariah Noor are very successful. In Malacca, ronggeng is the dominant form of folk music. It played with a violin, drums, guitar, bass, synthesizer, button accordion and a gong instrument. Another style, Dondang Sayang is slow and intense; it mixes influences from China, India, Arabia, and Portugal with traditional elements.

Китайская музыка

Hua Yue Tuan (华乐团), или "китайский оркестр", состоит из традиционных китайских музыкальных инструментов и некоторых западных инструментов. Сама музыка сочетает в себе западную полифонию с китайскими мелодиями и ладами. Хотя большая часть репертуара состоит из музыки, происходящей из Гонконга, Тайваня и Китая, многие местные китайские оркестры также регулярно исполняют малайские народные мелодии, и различные местные композиторы прилагают заметные усилия, чтобы включить элементы окружающих музыкальных культур, особенно малайской, в свои произведения. В Малайзии китайские оркестры существуют по всей стране в городских районах с высокой концентрацией китайских малайзийцев. Поддерживаемые в основном различными китайскими организациями, включая школы, родственные ассоциации и буддийские общества, типичные оркестры насчитывают от 12 до 50 участников. Оркестр обычно состоит из четырех секций: смычковых струнных, щипковых струнных, духовых и ударных инструментов. Также часто встречаются ансамбли ударных инструментов с барабанами, гонгами и тарелками, обеспечивающие ритм для выступлений танца льва. В Малайзии не испытывают недостатка в виртуозных исполнителях китайской классической традиции. Однако углубленное обучение в настоящее время недоступно, поэтому большинство малайзийских виртуозов получают дополнительное образование в Китае или Сингапуре. Существуют различные профессиональные и полупрофессиональные китайские оркестры, в которых работают малайзийские дирижеры, получившие классическое западное образование. Большая часть исполняемой музыки импортируется из Китая, однако есть и талантливые малайзийские композиторы, работающие в этом жанре, такие как Сау Бун Киат и Чу Хи Чиат. Местная китайская звукозаписывающая индустрия в Малайзии существует с 1960-х годов, и поколения китайских певцов участвуют в создании музыки в стиле мандопоп. В 1960-х годах певица Пун Со Кэн (潘秀瓊) добилась значительного успеха в регионе, а в 1970-х и 80-х годах популярными стали малайзийские китайские поп-певцы, такие как Вонг Шиау Чуэн, Лан Инь, Донни Яп и Ли И. В последнее время популярными исполнителями являются Эрик Му, Ли Син Чже, Фиш Лёнг, Z Chen, Пенни Тай и Дэниел Ли.

The Hua Yue Tuan (华乐团), or "Chinese orchestra," is made up of traditional Chinese musical instruments and some Western instruments. The music itself combines western polyphony with Chinese melodies and scales. Although the bulk of its repertoire consists of music originated from Hong Kong, Taiwan and China, many local Chinese orchestras also regularly perform Malay folk tunes with various local composers making a definite effort to absorb elements of surrounding musical cultures, especially Malay, into their compositions. In Malaysia, Chinese orchestras exist nationwide in urban areas which have large concentrations of Chinese Malaysians. Sponsored largely by various Chinese organisations including schools, clan associations and Buddhist societies, a typical orchestra consists of between 12 and 50 members. The orchestra is usually made up of four sections: bowed string instruments, plucked strings, the wind section, and percussion. Also commonly found are percussion troupes with drums, gongs and cymbals that provide rhythm for performances of Lion Dance. There is no lack of virtuoso performers in the Chinese classical tradition in Malaysia. Advanced training is however not presently available with most Malaysian virtuoso musicians obtaining their advanced training either in China or Singapore. Various professional and semi professional Chinese orchestras are in existence. Malaysian western trained classical conductors are employed full time. Much of the music played is imported from China. There are however some accomplished Malaysian composers for this medium such as Saw Boon Kiat and Chew Hee Chiat. There has been a local Malaysian Chinese recording industries since the 1960s with generations of Chinese singers involved in Mandopop music. In the 1960s singers such as Poon Sow Keng (潘秀瓊) achieved notable success in the region, and in the 1970s and 80s, Malaysian Chinese pop singers such as Wong Shiau Chuen, Lan Yin, Donny Yap, and Lee Yee were popular. In more recent times, popular singers include Eric Moo, Lee Sin Je, Fish Leong, Z Chen, Penny Tai and Daniel Lee.

Индийская музыка

Традиционная индийская музыка может быть связана с религиозными традициями и верой. Поскольку её истоки в Индии, в Малайзии существуют две системы традиционной или классической индийской музыки: карнатикская музыка и хиндустани музыка. Так как тамилы из Южной Индии составляют преобладающую группу среди индийского населения Малайзии, именно южноиндийская карнатикская музыка является доминирующей. Говоря простым языком, классическая музыка хиндустани больше ориентирована на лирику, в то время как классическая музыка карнатик подчеркивает музыкальную структуру. Индийская классическая музыка, исполняемая в Малайзии, сохранила верность своим истокам. Практически отсутствует какое-либо другое культурное влияние. Помимо отражения индийской жизни, цель индийской классической музыки – утончать душу. Фундаментальными элементами карнатикской музыки являются рага и тала. Рага – это гамма, а тала – размер. Концерт карнатикской музыки обычно начинается с композиции, содержащей лирические фрагменты и отрывки в определенной раге. За этим следуют несколько основных, а затем и некоторые второстепенные композиции. В Малайзии традиционную и классическую индийскую музыку изучают и исполняют малайзийцы индийского происхождения, используя материал, который по-прежнему поступает из Индии. Музыкальные постановки в основном представлены в форме танцевальных драм, включающих инструментальный ансамбль, вокальную музыку и танец. Музыкальные инструменты, используемые в представлениях, импортируются из Индии. На протяжении многих лет панджаби-музыка утвердилась в Малайзии. Одним из примеров известной панджаби-музыки является бхангра. Многие малайзийские песни сегодня несут панджаби-влияние. Например, звук дхола, инструмента, используемого преимущественно панджабцами, был включен во многие малайские, китайские и индийские песни в Малайзии.

Местная племенная музыка

У групп Оранг Асли из Западной Малайзии – Семанг, Сеной и Оранг Мелаю Асли – есть свои собственные музыкальные традиции. Семанги ведут кочевой образ жизни, их музыкальные инструменты одноразовые и изготавливаются по мере необходимости. Используемые инструменты включают носовую флейту (салет, набад), варган и трубную цитру (kərɑtuŋ), которые также используют Сеной. Инструменты Сеной более долговечны и включают караб (двухструнный щипковый инструмент). Однако Оранг Мелаю Асли имеют более тесные контакты с малайским и китайским населением и используют более широкий спектр музыкальных инструментов, от бедрового ксилофона (конгконга) до скрипки. Инструменты могут использоваться в шаманских целях, таких как пение, танцы в трансе и целительные ритуалы. В Сабахе и Сараваке проживает множество этнических групп, таких как различные племена даяков (например, ибан, мурут), кадазан и баджау. Музыка этих народов включает вокальные произведения для эпосов и повествований, песни для событий жизненного цикла и ритуалов, связанных с религией, исцелением, выращиванием риса, охотой и войной, песни для танцев и общественных развлечений, а также разнообразную инструментальную музыку. Используемые инструменты включают барабаны, гонги, флейты, цитры, ксилофоны и варганы, среди которых наиболее значимыми являются бронзовые гонги. Ансамбли гонгов разных размеров используются для приветствия гостей, а также во время церемоний и танцев. Известным инструментом в Сараваке является сапе, щипковый лютня народа Кайан и Кения, используемая для развлечений и танцев. Другие инструменты включают ксилофон, бамбуковые флейты и наборы бамбуковых труб, называемые тогунгак, которые ранее использовались на церемониях охоты за головами у мурутов.

Мировая музыка

Этническая музыка также обрела новую и энергичную аудиторию, благодаря всемирным музыкальным фестивалям, таким как Rainforest World Music Festival, который ежегодно проводится с 1998 года в живописном открытом пространстве в Сараваке. Первой малазийской группой, играющей "этническую фьюжн" музыку на этой международной площадке, стала Akar Umbi, в состав которой входили церемониальная певица народа Temuan Мина Ангонг (1930–1999), Антарес и Рафик Рашид. К сожалению, харизматичная Мина Ангонг (более известная как Мак Мина) скончалась всего через три недели после того, как покорила сердца новой аудитории на RWMF 1999. Это оставило после себя у Akar Umbi лишь один посмертный CD – "Songs of the Dragon" (Magick River, 2002). Частные компании, такие как Trident Entertainment, начали инвестировать в производство, распространение и продвижение "этнической альтернативы" в малайзийской музыке.

Классическая музыка

В Малайзии крупнейшей площадкой для исполнительских искусств является Филармонический зал Петронаса. Оркестром-резидентом является Малайзийский филармонический оркестр (MPO). Малайская популярная музыка представляет собой сочетание музыки всех этнических групп страны. Жанр heavy metal был ограничен, и иностранные группы должны предоставить копию записи недавнего концерта перед выступлением в Малайзии. Считается, что эта музыка оказывает негативное влияние на молодежь. Труппы Bangsawan фактически являются разновидностью малайзийской оперы, испытавшей влияние индийской оперы, изначально известной как Wayang Parsi (Персия), которая была основана богатыми персами, проживающими в Индии. Они представляли истории различных народов, таких как индийский, западный, исламский, китайский, индонезийский и малайский. В представлениях используются музыка, танцы, актерское мастерство и костюмы, в зависимости от повествуемых историй. Музыкантами в основном были местные малайцы, филиппинцы и Гуани (потомки из Гоа в Индии). Одной из первых современных малайских поп-песен была "Tudung Periok", исполненная Момо Латифом, который записал ее в 1930 году. В 1950-х годах П. Рамли стал самым популярным малайским певцом и композитором, создавшим ряд медленных баллад, таких как "Azizah", "Dendang Perantau" и вечнозеленая "Di Mana Kan Ku Cari Ganti". В 1960-х годах в Малайзии появился жанр поп-музыки, вдохновленный The Beatles и другими британскими рок-н-ролльными группами, под названием 'Pop Yeh yeh'. Термин "pop yeh yeh" был позаимствован из строчки популярной песни The Beatles "She Loves You" ("she loves you, yeah yeah yeah"). В 1960-х и 1970-х годах также был распространен модифицированный рок-ансамбль под названием kugiran (сокращение от "kumpulan gitar rancak", что означает "ритмичные гитарные группы"), который часто использовался для сопровождения певцов. В середине 1990-х годов жанр Dangdut пережил возрождение после периода застоя с начала 1980-х годов, с дебютом Amelina. Ее наименее успешный альбом был продан тиражом более 100 000 экземпляров, что до сих пор не повторилось в 2010-х годах. Композитор Руслан Мамат, пионер современной музыки Dangdut, отдает должное Ace of Base за определение темпа. Современный обмен поп-музыкой между Малайзией, Индонезией, Сингапуром и Брунеем является обычным явлением, поскольку малайский язык широко распространен во всех четырех странах.

Within Malaysia, the largest performing arts venue is the Petronas Philharmonic Hall. The resident orchestra is the Malaysian Philharmonic Orchestra (MPO). Malay popular music is a combination of the music from all ethnicities in the country. heavy metal has been limited, and foreign bands must submit a copy of a recent concert before playing in Malaysia. It is believed that this music is a bad influence on youth. The Bangsawan troupes are in fact a type of Malaysian opera influenced by Indian opera at first known as Wayang Parsi (Persia) which was started by rich Persians residing in India. They portrayed stories from diverse groups such as Indian, Western, Islamic, Chinese, Indonesian and Malay. Music, dance, and acting with costumes are used in performance depending on the stories told. The musicians were mostly local Malays, Filipinos and Guanis (descendants from Goa in India). One of the earliest modern Malay pop songs was "Tudung Periok", sung by Momo Latif, who recorded it in 1930. In the 1950s, P. Ramlee became the most popular Malay singer and composer with a range of slow ballads such as "Azizah", "Dendang Perantau" and the evergreen "Di Mana Kan Ku Cari Ganti". In the 1960s, a genre of pop music influenced by The Beatles and other British rock and roll bands called 'Pop Yeh yeh' appeared in Malaysia. The term "pop yeh yeh" was taken from a line from the popular Beatles song, "She Loves You" ("she loves you, yeah yeah yeah"). In the 1960s and 1970s, a modified rock combo called kugiran (an abbreviation of "kumpulan gitar rancak", meaning rhythmic guitar bands) was also common, and was often used to accompany singers. In the mid 1990s, Dangdut experienced a resurgence after lying dormant since the early 1980s with the debut of Amelina. Her least successful album sold in the 100,000s, a feat that is yet to be repeated in the 2010s. Composer Ruslan Mamat , who pioneered the modern Dangdut, credited Ace of Base for the tempo reference. Contemporary pop music exchanges between Malaysia, Indonesia, Singapore and Brunei are normal since the Malay language is widely spoken in all four countries.

Камень

Малайзийский рок достиг своего расцвета в 80-х и начале 90-х годов благодаря местной адаптации сплава блюз-рока, хард-рока и баллад. Популярность распространилась даже на соседнюю Индонезию. Awie – малазийский рок-исполнитель, пользовавшийся огромной популярностью в 1990-х годах.