Введение
Музыка и музыкальные традиции Доминиканской Республики
Музыка Доминиканской Республики испытывает прежде всего влияние западноевропейской музыки, а также ощутимое влияние музыки Африки к югу от Сахары и коренных традиций таино. Доминиканская Республика наиболее известна музыкой меренге и бачата, которые являются самыми популярными музыкальными стилями страны и получили широкое распространение и популярность во всем мире.
Меренге
Меренге – музыкальный жанр, родом из Доминиканской Республики. Он имеет умеренный до очень быстрого ритма 2/4, исполняемого на гуире (металлической скребке) и двусторонней тамборе. Аккордеон также широко используется. Традиционный меренге, основанный на аккордеоне, обычно называют меренге типико и его до сих пор исполняют такие аккордеонисты, как Франсиско Ульоа, Фефита ла Гранде, Эль Сиего де Нагуа и Рафаэлито Роман. Более современные меренге включают в себя электроинструменты и влияние сальсы и рок-н-ролла. Хор часто исполняется в форме вопросно-ответной песни двумя или тремя бэк-вокалистами, или, более традиционно, музыкантами, играющими на тамборе или гуире. Начиная с 1960-х годов, танцы стали частью выступлений певцов, благодаря формату Combo Show Джонни Вентуры, и теперь являются неотъемлемой частью многих крупнейших звезд жанра. В текстах песен часто встречаются ирония и двойной смысл.
Merengue continued to be limited in popularity to the lower classes, especially in the Cibao area, in the early 20th century. Artists like Juan F. García, Juan Espínola and Julio Alberto Hernández tried to move merengue into the mainstream, but failed, largely due to social prejudices. Some success occurred after nationalistic feelings arose among the Cibao elite who resented the U. S. occupation of the country from 1916 to 1924. Legend has it that at this time the faster (merengue típico cibaeño) was slowed down to accommodate American soldiers who couldn't dance the difficult steps of the merengue; this mid tempo version was called pambiche. Major mainstream acceptance started with Rafael Trujillo's rise to power in the early 1930s. Dictator Rafael Trujillo, who seized the presidency of the Dominican Republic in 1930, helped merengue to become a national symbol of the island up until his assassination in 1961. Being that he was of humble origins, he had been barred from elite social clubs. He was therefore resentful of these elite sophisticates and began promoting the Cibao style merengue, forcing all social classes to participate in the low class dance. At Trujillo's command, virtually all musical groups had to compose merengues praising Trujillo's dictatorship, its guidelines and actions of his party. Trujillo even made it mandatory for urban dance bands to include merengue in their repertoire. Also, piano and brass instruments were added in merengue oriented big bands, a trend towards upward mobility popularizing by Luis Alberti's group in Santiago de los Caballeros. On the other hand, merengue that continued to use an accordion became known (rather disrespectfully) as perico ripiao (ripped parrot). It was because of all this that merengue became and still is the Dominican Republic's national music and dance. In the 1960s, a new group of artists (most famously Johnny Ventura) incorporated American R&B and rock and roll influences, along with Cuban salsa music. The instrumentation changed, with accordion replaced with electric guitars or synthesizers, or occasionally sampled, and the saxophone's role totally redefined. In spite of the changes, merengue remained the most popular form of music in the Dominican Republic. Ventura, for example, was so adulated that he became a massively popular and influential politician on his return from a time in the United States, and was seen as a national symbol. The 1980s saw increasing Dominican emigration to Europe and the United States, especially to New York City and Miami. Merengue came with them, bringing images of glitzy pop singers and idols. At the same time, Juan Luis Guerra slowed down the merengue rhythm, and added more lyrical depth and entrenched social commentary. He also incorporated bachata and Western musical influences with albums like 1990's critically acclaimed Bachata Rosa.
В начале XX века популярность меренге была ограничена низшими классами, особенно в регионе Сибао. Артисты, такие как Хуан Ф. Гарсия, Хуан Эспинола и Хулио Альберто Эрнандес, пытались вывести меренге в мейнстрим, но потерпели неудачу, в основном из-за социальных предрассудков. Определенный успех пришел после того, как среди элиты Сибао возникли националистические настроения, вызванные недовольством американской оккупацией страны с 1916 по 1924 год. По легенде, в то время более быстрый (merengue típico cibaeño) был замедлен, чтобы американские солдаты могли танцевать под него, поскольку им было трудно освоить сложные шаги меренге; эта версия умеренного темпа получила название памбиче. Широкое признание началось с прихода к власти Рафаэля Трухильо в начале 1930-х годов. Диктатор Рафаэль Трухильо, захвативший президентство Доминиканской Республики в 1930 году, помог меренге стать национальным символом острова вплоть до своего убийства в 1961 году. Будучи выходцем из скромной семьи, ему было отказано во вступлении в элитные социальные клубы. Поэтому он испытывал неприязнь к этим элитным снобам и начал продвигать меренге в стиле Сибао, заставляя все социальные классы участвовать в танце низшего класса. По приказу Трухильо практически все музыкальные группы должны были сочинять меренге, восхваляющие диктатуру Трухильо, ее принципы и действия его партии. Трухильо даже обязал городские танцевальные ансамбли включать меренге в свой репертуар. Кроме того, в меренге были добавлены фортепиано и духовые инструменты, тенденция к повышению социального статуса, популяризированная группой Луиса Альберти в Сантьяго-де-лос-Кабальерос. С другой стороны, меренге, в котором продолжали использовать аккордеон, стали называть (довольно пренебрежительно) пе́рико рипья́о (разорванный попугай). Именно благодаря этому меренге стало и до сих пор остается национальной музыкой и танцем Доминиканской Республики.
Merengue continued to be limited in popularity to the lower classes, especially in the Cibao area, in the early 20th century. Artists like Juan F. García, Juan Espínola and Julio Alberto Hernández tried to move merengue into the mainstream, but failed, largely due to social prejudices. Some success occurred after nationalistic feelings arose among the Cibao elite who resented the U. S. occupation of the country from 1916 to 1924. Legend has it that at this time the faster (merengue típico cibaeño) was slowed down to accommodate American soldiers who couldn't dance the difficult steps of the merengue; this mid tempo version was called pambiche. Major mainstream acceptance started with Rafael Trujillo's rise to power in the early 1930s. Dictator Rafael Trujillo, who seized the presidency of the Dominican Republic in 1930, helped merengue to become a national symbol of the island up until his assassination in 1961. Being that he was of humble origins, he had been barred from elite social clubs. He was therefore resentful of these elite sophisticates and began promoting the Cibao style merengue, forcing all social classes to participate in the low class dance. At Trujillo's command, virtually all musical groups had to compose merengues praising Trujillo's dictatorship, its guidelines and actions of his party. Trujillo even made it mandatory for urban dance bands to include merengue in their repertoire. Also, piano and brass instruments were added in merengue oriented big bands, a trend towards upward mobility popularizing by Luis Alberti's group in Santiago de los Caballeros. On the other hand, merengue that continued to use an accordion became known (rather disrespectfully) as perico ripiao (ripped parrot). It was because of all this that merengue became and still is the Dominican Republic's national music and dance. In the 1960s, a new group of artists (most famously Johnny Ventura) incorporated American R&B and rock and roll influences, along with Cuban salsa music. The instrumentation changed, with accordion replaced with electric guitars or synthesizers, or occasionally sampled, and the saxophone's role totally redefined. In spite of the changes, merengue remained the most popular form of music in the Dominican Republic. Ventura, for example, was so adulated that he became a massively popular and influential politician on his return from a time in the United States, and was seen as a national symbol. The 1980s saw increasing Dominican emigration to Europe and the United States, especially to New York City and Miami. Merengue came with them, bringing images of glitzy pop singers and idols. At the same time, Juan Luis Guerra slowed down the merengue rhythm, and added more lyrical depth and entrenched social commentary. He also incorporated bachata and Western musical influences with albums like 1990's critically acclaimed Bachata Rosa.
В 1960-х годах новая группа артистов (наиболее известный Джонни Вентура) включила в свою музыку американские R&B и рок-н-ролл, а также кубинскую сальсу. Инструментарий изменился: аккордеон заменяли электрогитары или синтезаторы, а роль саксофона была полностью переосмыслена. Несмотря на эти изменения, меренге оставалась самой популярной формой музыки в Доминиканской Республике. Вентура, например, был настолько почитаем, что, вернувшись из США, стал чрезвычайно популярным и влиятельным политиком и воспринимался как национальный символ. В 1980-х годах увеличилась эмиграция доминиканцев в Европу и Соединенные Штаты, особенно в Нью-Йорк и Майами. Вместе с ними пришла и меренге, с образами гламурных поп-певцов и кумиров. В то же время Хуан Луис Ге́рра замедлил ритм меренге, добавив больше лирической глубины и социальной значимости. Он также включил бачату и западное музыкальное влияние в такие альбомы, как Bachata Rosa, получивший высокую оценку критиков в 1990-х годах.
Merengue continued to be limited in popularity to the lower classes, especially in the Cibao area, in the early 20th century. Artists like Juan F. García, Juan Espínola and Julio Alberto Hernández tried to move merengue into the mainstream, but failed, largely due to social prejudices. Some success occurred after nationalistic feelings arose among the Cibao elite who resented the U. S. occupation of the country from 1916 to 1924. Legend has it that at this time the faster (merengue típico cibaeño) was slowed down to accommodate American soldiers who couldn't dance the difficult steps of the merengue; this mid tempo version was called pambiche. Major mainstream acceptance started with Rafael Trujillo's rise to power in the early 1930s. Dictator Rafael Trujillo, who seized the presidency of the Dominican Republic in 1930, helped merengue to become a national symbol of the island up until his assassination in 1961. Being that he was of humble origins, he had been barred from elite social clubs. He was therefore resentful of these elite sophisticates and began promoting the Cibao style merengue, forcing all social classes to participate in the low class dance. At Trujillo's command, virtually all musical groups had to compose merengues praising Trujillo's dictatorship, its guidelines and actions of his party. Trujillo even made it mandatory for urban dance bands to include merengue in their repertoire. Also, piano and brass instruments were added in merengue oriented big bands, a trend towards upward mobility popularizing by Luis Alberti's group in Santiago de los Caballeros. On the other hand, merengue that continued to use an accordion became known (rather disrespectfully) as perico ripiao (ripped parrot). It was because of all this that merengue became and still is the Dominican Republic's national music and dance. In the 1960s, a new group of artists (most famously Johnny Ventura) incorporated American R&B and rock and roll influences, along with Cuban salsa music. The instrumentation changed, with accordion replaced with electric guitars or synthesizers, or occasionally sampled, and the saxophone's role totally redefined. In spite of the changes, merengue remained the most popular form of music in the Dominican Republic. Ventura, for example, was so adulated that he became a massively popular and influential politician on his return from a time in the United States, and was seen as a national symbol. The 1980s saw increasing Dominican emigration to Europe and the United States, especially to New York City and Miami. Merengue came with them, bringing images of glitzy pop singers and idols. At the same time, Juan Luis Guerra slowed down the merengue rhythm, and added more lyrical depth and entrenched social commentary. He also incorporated bachata and Western musical influences with albums like 1990's critically acclaimed Bachata Rosa.
Смеси
Сальве – это вид пения с подхватом, в котором используются гуира, пандерос, палос (см. следующий раздел) и другие африканские инструменты. Сальве носит глубоко церемониальный характер и используется в паломничествах и на праздниках, посвященных святым вуду. Сальве – это ритуал, вдохновленный религией и музыкой, имеющий корни как в африканской, так и в испаноязычной культурах. Сальве тесно связано с пало, которое исполняется во многих тех же контекстах и в том же ритме. Название происходит от Salve Regina, католического псалма, и многие до сих пор исполняют священное а капелла сальве, сохраняющее средневековые лады старинных испанских гимнов. Однако экстатическое сальве, исполняемое на религиозных праздниках, целиком построено на перкуссии – с использованием большого количества тамбуринов, играющих переплетающиеся ритмы, и мелодичного барабана, называемого бальси, настройку которого исполнитель меняет, нажимая на него ногой. Сальве может исполняться не во всех регионах страны, но это один из самых узнаваемых звуков, во многом благодаря тому, что оно является предпочтительным в Вилла-Мелья, бедном пригороде столицы, который часто считают эпицентром афродоминиканских традиций. Группа Enerolisa Nuñez из Вилла-Мелья пользуется широкой популярностью благодаря включению в альбом Kinito Méndez "A Palo Limpio" – фьюжн меренге и сальве, а также превосходной записи ее группы, сделанной культурным фондом Bayahonda.
Пало
Пало, также известный как Атабалес и Сальвес, – это доминиканская сакральная музыка, распространенная по всему острову. Основными инструментами являются барабан и человеческий голос. Пало исполняют на религиозных церемониях, обычно совпадающих с днями памяти святых, а также на светских праздниках и особых событиях. Его корни уходят в регион Конго в центрально-западной Африке, однако мелодии содержат европейские влияния. Пало связано с доминиканским народным католицизмом, включающим пантеон божеств/святых (здесь именуемых *мистериос*), подобный тому, что встречается в афроамериканских синкретических религиозных традициях Кубы, Бразилии, Гаити, Пуэрто-Рико и других стран. Пало традиционно ассоциируется с представителями низших слоев общества, афродоминиканцами и мулатами. Его можно встретить в различных регионах Доминиканской Республики, но с местными вариациями. Музыка пало исполняется на длинных барабанах, называемых *пало*. Слово *палос* означает «деревья», поэтому все доминиканские барабаны *пало* изготавливаются из выдолбленных бревен. Барабанная перепонка делается из коровьей кожи и крепится к бревну обручами и шпильками в восточном регионе или гвоздями на юго-западе. Существует главный барабан (*пало майор*) – большой, широкий барабан, которому аккомпанируют более узкие барабаны (*алкауэты*) – два на Востоке или три в других регионах. Пало обычно играют с *гирой* – металлическим скребком. Также могут использоваться *маракасы* или небольшая палочка для ударов по главному барабану, называемая *ката*. Форма, количество инструментов и манера игры зависят от региона Доминиканской Республики, в котором исполняется пало. Пало связано с доминиканскими братствами, называемыми *кофрадиас*. Изначально братства состояли исключительно из мужчин, но со временем участие женщин и передача по наследству способствовали сохранению их святости. Каждое братство посвящено определенному святому, и его обязанность – чтить святого празднеством. Исторически *кофрадиас* основывались на принципах, схожих с принципами средиземноморских гильдий и обществ, основанных африканцами, проживавшими на юге Испании. Эти традиции были завезены в Доминиканскую Республику посредством колонизации и работорговли. Однако *кофрадиас* встречаются не только в Доминиканской Республике, они распространены и в других частях Америки, где могут быть адаптированы к народному католицизму коренных американцев, особенно в Мексике и Центральной Америке. Музыка пало обычно исполняется на фестивалях в честь святых (*веласионес*) или во время других религиозных мероприятий. Состав инструментов зависит от региона проведения мероприятия. На барабаны *пало* играют руками, удерживая их между ног и привязывая к поясу исполнителя (*палеро*) веревкой. Каждый из трех *палеро* играет свой уникальный ритм на своем барабане, который в итоге сливается в единое звучание. Эти ритмы также варьируются в зависимости от региона. Например, на Востоке популярен ритм *пало корридо*, а в Сан-Кристобале чаще можно услышать ритм *пало абахо*. Во время игры на барабанах один из *палеро* одновременно исполняет куплеты песни. Зрители часто призывают духов предков или святых, и на этих мероприятиях нередко встречаются случаи одержимости участников.
Бачата
Бачата – это музыкальный стиль, который жители трущоб считают своим, то есть присваивают его себе раньше других. Хотя это может показаться негативным оттенком, стоит помнить, что бачата получила широкое признание во многих, хотя и не во всех слоях доминиканского общества. Бачата развилась из болиро – панамериканского стиля, который, как считается, возник на Кубе. Основными инструментами в бачате являются гитары (соло, ритм и бас). Их дополняют бонго и гуира.
Доминиканская буржуазия поначалу пренебрежительно относилась к бачате, считая её бесполезной, и поэтому она получила название «бачата», означающее шумную фиесту низших классов. До недавнего времени бачата негласно была запрещена на доминиканском радио и телевидении. Несмотря на это, бачата процветала и теперь завоевала широкое признание не только в Доминиканской Республике, но и во всем мире. Одной из самых популярных групп, исполняющих музыку бачата, была группа Aventura, распавшаяся в 2011 году, но вернувшаяся с новым альбомом в 2019 году.
Доминиканская скала
Доминиканский рок популярен как среди молодежи, так и среди старшего поколения в Доминиканской Республике. Он испытывает влияние британского и американского рока, но при этом обладает собственным неповторимым стилем. Рок-сцена в Доминиканской Республике в последние годы переживает расцвет, охватывая множество жанров, таких как поп-рок, регги/рок, панк и металл. Зарождение доминиканского рока относится к началу 1980-х годов, когда на сцену вышли Луис Диас & Transporte Urbano, которых считают отцом доминиканского рока и создателями этого жанра. С тех пор появилось множество доминиканских рок-групп, среди наиболее успешных – Toque Profundo, Cahobazul, Guaitiao, Tabu Tek, Al Jadaqui Tribu del Sol, Joe Blandino, Edwin Amorfy, Vicente Garcia, Álex Ferreira, Top 40, TKR, Poket, La Siembra, La Reforma и другие. Rita Indiana y los Misterios – музыкальная группа, известная своим сочетанием традиционной музыки меренге и рока. Bocatabu, Dronk, Futuros Divorciados и 42 01 – новые доминиканские рок-группы, набирающие популярность. Кроме того, время от времени проводятся андеграундные метал-концерты, в основном в городах Санто-Доминго и Сантьяго, где подростки и молодые люди, не находящие удовлетворения в других жанрах, могут выразить себя.
Хип-хоп
Хип-хоп – культурное движение, зародившееся в Нью-Йорке в 1970-х годах, главным образом благодаря афроамериканцам и афролатиноамериканцам. С момента своего появления в Бронксе и Гарлеме, стиль жизни хип-хоп культуры распространился по всему миру. Одной из стран, куда проник хип-хоп, стала Доминиканская Республика. Четыре основополагающих элемента хип-хопа: MCing (рэп), DJing, уличное искусство/граффити и b-boying (или брейк-данс). К наиболее известным дополнительным элементам относятся битбоксинг, хип-хоп мода и хип-хоп сленг. Все эти элементы были завезены в Доминиканскую Республику с середины 80-х годов молодыми иммигрантами, вернувшимися на родину, как правило, из Пуэрто-Рико, Нью-Йорка, Бостона и Флориды. Доминиканский хип-хоп начал приобретать национальную популярность в 2006 и 2007 годах.
Дембоу и Реггетон Доминикан
Несмотря на то, что реггетон возник из регги en español в Панаме и постепенно эволюционировал в реггетон в Пуэрто-Рико, Доминиканская Республика стала третьей страной в Латинской Америке, куда был представлен реггетон. Она имеет долгую историю реггетон-музыки, тесно связанную с пуэрториканской музыкой. Доминиканский дембоу формируется путем увеличения скорости, громкости, упрощения и большей повторяемости ритма дембоу. Среди доминиканских исполнителей – Black Point, Messiah El Artista, Monkey Black, Mozart La Para, Makleen, Juancho и Reychesta из Tres Coronas, Sensato del Patio, Rochy RD, El Alfa, Chimbala и Don Miguelo. К известным артистам реггетона относятся Luny Tunes, одни из самых крупных и популярных продюсеров в этом жанре, создавшие такие хиты, как "Impacto" в исполнении Daddy Yankee и другие песни, возглавлявшие чарты. Некоторые исполнители реггетона имеют доминиканские корни или связаны с Доминиканской Республикой, например, Ozuna (половина доминиканец, половина пуэрториканец), Arcángel & De La Ghetto (оба наполовину доминиканцы), Nicky Jam (наполовину доминиканец).
Джаз
Самый известный представитель этого направления – Мишель Камило.
Классическая музыка
Национальная консерватория музыки — музыкальная академия Доминиканской Республики. Она была основана Хосе де Хесусом Равело (Дон Чучу), одним из ведущих доминиканских композиторов.