Американский художник и писатель: путь к творчеству.

Введение

Американский сценарист Пит всегда любил животных. Он и его друзья бродили по лесу в поисках лягушек, головастиков и мальков. Большинство его детских приключений, связанных с ловлей животных, были продиктованы надеждой поймать их и зарисовать. Эти годы заложили основу для двух основных тем, которые повторялись в его книгах: жестокость в животном мире и печальные последствия человеческого прогресса. "Мне всегда было трудно принять жестокие законы природы, поддерживающие равновесие среди животных – всю дикость и страдания", – писал он о лягушках и змеях, которых он ловил в местном ручье. "Но жестокость природы никогда не проявлялась так ужасно, как медленная, тихая смерть, вызванная ядовитыми отходами, вытекающими из труб в ручей, где мертвая рыба плавала брюшком вверх, а воздух наполнял тошнотворный смрад". Часто вместо уроков Пит рисовал на полях учебников, которые пользовались большим спросом благодаря его иллюстрациям, когда он их перепродавал. Молодой Пит также тайком пробирался на встречи с поездами на вокзале, лишь бы поближе рассмотреть механику поезда. В подростковом возрасте он пытался зарисовать цирковой шатер, но постоянно мешал рабочим, занимающимся его установкой. Он запомнил сцену и позже воссоздал её по памяти. После десяти лет отсутствия отец Пита вернулся в семью и, по словам Пита, принес с собой конфликты и распри, требуя от матери Пита денег для финансирования череды неудачных предприятий в качестве коммивояжера. Эта глава завершилась смертью бабушки Пита, которую, по мнению Пита, отчасти вызвали стресс и страдания, причиненные его отцом. Дом, в котором жила семья, был продан, и беззаботное детство Пита закончилось. Примерно в это время Пит поступил в Арсенальную техническую школу. Поначалу он не проявлял особого интереса к карьере художника. Однако, провалив все предметы, кроме физкультуры, он последовал совету друга и записался на уроки рисования. Пит добился больших успехов и экспериментировал с различными техниками. В итоге он получил стипендию в Художественный институт Джона Херрона в Индианаполисе, где проучился три года. На первом занятии Билл обратил внимание на девушку, сидевшую в первом ряду. Эту девушку, Маргарет Бранст, он взял в жены в 1937 году. В первый год Пит посещал множество занятий по живописи и признавался, что его картины всегда были немного мрачными. "Меня, казалось, привлекала темная или неприглядная сторона вещей", – писал он. "Никаких ваз с цветами или кувшинок для меня". Его любимыми моделями были морщинистые старики, "совершенствовавшиеся с возрастом, словно корявое дубовое дерево". Еще одной любимой темой был цирк, но всегда – процесс установки шапито, а не само представление.

American screenwriter

Animals were always a love of Peet's. He and his friends traipsed through the woods looking for frogs, tadpoles, and minnows. Most of his adventures as a boy to catch animals were in the hope that he could capture them and sketch them. These years laid the groundwork for two primary themes repeated in his books: unkindness in the animal kingdom and the grim costs of human progress. "It has always been difficult for me to accept nature's cruel ways of keeping a balance among the animals all the savagery and suffering," he wrote about the frogs and snakes he chased in his local creek. "Yet nature's merciless ways were never more cruel than the slow, silent death caused by the poisonous waste spilling from pipes down into the creek where dead fish floated belly up and a nauseating stench filled the air." Often, instead of doing lessons, Peet drew in the margins of his textbooks, which were very popular for their added illustrations when he sold them back. The young Peet also sneaked into greeting parties at the train station, just for the chance to see the train's mechanical workings close up. As a teen, he tried to sketch the circus big top, but he was always in the way of the set up crew. He memorized the scene and later reconstructed it from memory. After ten years of absence, Peet's father returned to the household and, according to Peet, brought with him conflict and strife demanding that Peet's mother provide money to underwrite a string of failed ventures as a traveling salesman. This chapter culminated in the death of Peet's grandmother, which Peet implied was in part caused by the stress and misery his father caused. The home where the family lived was sold, and Peet's blissful young years ended. It was about this time Peet entered into Arsenal Technical High School. At first, he had little interest in pursuing a career as an artist. However, after failing all his classes but physical education, he followed the advice of a friend and took some art classes. Peet did extremely well and experimented with a broad range of media. He eventually received a scholarship to the John Herron Art Institute in Indianapolis, which he attended for three years. In the first class, Bill found himself very interested in a girl who sat in the front row. That girl, Margaret Brunst, became his wife in 1937. Peet took quite a few painting classes that first year, and he admitted his paintings were always somewhat macabre. "I seemed to be attracted to the gloomy side of things, or the sordid," he wrote. "No vases of flowers or water lilies for me." His favorite subjects were grizzled old men, “perfected with age, like a gnarled oak tree.” Another favorite subject was the circus—but always the assembly of the tent cities, never the show itself.

Дисней

После окончания колледжа Пит отправил несколько своих эскизов для мультфильмов, узнав, что студия Disney нанимает художников для своих анимационных фильмов. Вскоре после этого его пригласили на прослушивание. Он отправился через всю страну в Лос-Анджелес и участвовал в месячном отборе; из пятнадцати претендентов выдержали прослушивание только трое, и им предложили работу «промежуточных художников» (создающих кадры между ключевыми рисунками) для короткометражных фильмов о Дональде Даке. Эта работа казалась ему несколько утомительной. В то время Disney работал над фильмом «Белоснежка и семь гномов», который, по мнению голливудских скептиков, обречен на провал. После триумфального успеха «Белоснежки» Пит отправил эскизы персонажей для «Пиноккио» производственной группе Disney. Едва он успел получить ответ по своим эскизам, как почувствовал, что больше не может этого выносить, и выбежал из студии с криком: «Никаких больше уток!» К счастью, на следующий день он вернулся за курткой и обнаружил конверт с уведомлением о повышении в отдел сюжетов, где он впоследствии работал над такими фильмами, как «Фантазия», «Три кабальеро», «Золушка», «Питер Пэн», «Алиса в Стране чудес», «Спящая красавица», «Песня Юга» и «Книга джунглей». Пит официально начал работать художником-раскадровщиком, превращая слова сценариста в визуальные образы для фильма. В это время состоялась его первая личная встреча с Уолтом Диснеем, когда Дисней просматривал раскадровки, подготовленные Питом. Хотя обе его раскадровки в итоге были исключены из фильма, Пит еще полтора года продолжал работать над «Пиноккио». После этого он работал над «Фантазией» и «Дамбо». С началом Второй мировой войны Disney приостановил обычное производство и сосредоточился на создании пропагандистских фильмов для поддержки военных усилий. Пит и здесь оказал помощь, но настоящий прорыв случился с ним после окончания войны. Его работа настолько впечатлила Уолта, что он назначил его полноценным сценаристом, который также отвечал за эскизы дизайна персонажей. Он также был единственным разработчиком полнометражных мультфильмов «101 далматинец» и «Меч в камне».

Following college, Peet sent off some of his cartoon action sketches after hearing that the Disney Studio was hiring artists for their animated films. He was subsequently asked to come to try outs. He trekked across the country to Los Angeles and participated in a one month audition process; only three of fifteen survived the tryouts, and they were rewarded with work as "in betweeners" (making up the frames between the key drawings) on the Donald Duck shorts. He found the work somewhat tedious. It was at this time Disney was working on Snow White and the Seven Dwarfs, which Hollywood skeptics predicted would be a failure. After Snow White had become a triumphant success, Peet sent character sketches for Pinocchio to Disney's production team. Before the verdict on his designs had come back, Peet felt like he'd had enough, and he went screaming out of the studio, “No more ducks!” Fortuitously, he came back the next day to pick up his jacket and found an envelope, informing him he had been promoted to the story department, where he went on to contribute to films including Fantasia, The Three Caballeros, Cinderella, Peter Pan, Alice in Wonderland, Sleeping Beauty, Song of the South, and The Jungle Book. Peet then officially began working as a sketch artist, putting the words of a story man into pictures on the film. Peet's first encounter with Walt Disney directly was at this time, when Disney reviewed the storyboards Peet had put together. Even though both his boards were eventually cut from the film, Peet continued to work on Pinocchio for another year and a half. After that period, Peet worked on Fantasia and Dumbo. When World War II broke out, Disney halted normal production and contributed to the war effort making propaganda films. Peet helped here as well but received his big break after the war was over. His work was so impressive to Walt that he made him a fully fledged story man who also handled the sketching end of character design. He was also the sole developer of the animated features One Hundred and One Dalmatians and The Sword in the Stone,

В это время Пит снова начал писать картины, но вскоре понял, что утратил навык. Изобразительное искусство сильно изменилось за годы, проведенные Питом в Disney; в моде был абстракционизм, а его реалистичные картины устарели. Он попробовал себя в создании политических карикатур, но и здесь потерпел неудачу. Пит решил остаться работать в Disney, где разработал несколько короткометражных мультфильмов и поработал над полнометражными фильмами того периода. В этот момент он тесно сотрудничал с Уолтом Диснеем; Пит восхищался творческим гением Диснея, но считал его порой сложным человеком. Большая часть его автобиографии посвящена его взаимоотношениям с Диснеем на протяжении многих лет. Пит описывал студию Disney как «жестокое» место, где царили соперничество и зависть. После успехов в разработке сюжетов для компании Пит опубликовал свою первую книгу — «Волосатое приключение Хьюберта». Хотя сам Уолт Дисней давно уже не занимался непосредственной анимацией своих фильмов, и к 1950-м годам все реже участвовал в повседневном планировании анимационных фильмов, он по-прежнему принимал ключевые решения в художественном плане. Он просматривал все работы и давал окончательное одобрение. Поскольку оба они были сильными и страстными творческими личностями, Пит и Дисней часто спорили о различных аспектах фильмов, например, о танцевальной/романтической сцене в «Спящей красавице». Пит уволился из Disney и покинул компанию 29 января 1964 года, в свой 49-й день рождения, после особенно ожесточенного спора с Уолтом относительно общего тона и направления «Книги джунглей».

Детские книги

Пока он ещё работал в Disney, Пит к 1950 году осознал, что не останется на студии навсегда, и начал рассматривать альтернативную профессию, включавшую возвращение к живописи, а также попытки публиковать карикатуры в журналах. Однако он отказался от обеих идей, так как чувствовал, что "потерял навык владения кистью", а его карикатуры отклонили многие издания. Тогда он обратился к написанию и иллюстрированию детских книг, о которых он мечтал как о карьере ещё в детстве. Многие идеи Пит почерпнул из сказок на ночь, которые он рассказывал своим детям, и он написал и проиллюстрировал несколько книг, ещё работая в Disney, хотя некоторые из задуманных им историй были экранизированы на студии в виде короткометражек. После ухода из студии в 1964 году Пит полностью посвятил себя написанию детских книг. Значительная часть успеха, которым пользуются истории Пита, обусловлена запоминающимися темами, которые они затрагивают: не сдаваться, даже когда надежды мало, не позволять насмешкам других помешать достижению успеха, находить компромиссные решения и так далее. В отличие от большинства других детских писателей, Пит не упрощал словарный запас своих книг, но предоставлял достаточно контекста, чтобы значение сложных слов было понятно. Все его книги, изданные компанией Houghton Mifflin, до сих пор активно печатаются.