Босса-нова: история и особенности бразильского музыкального стиля.
Bossa nova
Босса нова: расслабленный бразильский стиль музыки, возникший в Рио-де-Жанейро. Уникальный ритм, гармония и влияние на развитие самбы и бразильской музыки.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Стиль бразильской музыки
Style of Brazilian music
Босса-нова (ˈbɔsɐ ˈnɔvɐ) — это расслабленный стиль самбы, разработанный в конце 1950-х и начале 1960-х годов в Рио-де-Жанейро, Бразилия. Он в основном характеризуется «иным ритмом», который изменил гармонии благодаря введению нетрадиционных аккордов и инновационной синкопе традиционной самбы, вытекающей из единого ритмического деления. «Ритм босса-новы» является характерной чертой стиля самбы, а не самостоятельного жанра. Волна босса-новы приобрела популярность во всем мире; эта возросшая популярность способствовала обновлению самбы и модернизации бразильской музыки в целом. По словам бразильского журналиста Руя Кастро, ритм босса, созданный барабанщиком Милтоном Бананой, был «крайним упрощением ритма школы самбы», словно все инструменты были убраны, и сохранился лишь тамборим. В соответствии с этой точкой зрения, такие музыканты, как Баден Пауэлл, Роберто Менескал и Роналдо Босколи, также утверждают, что этот ритм связан с тамборимом школы самбы. Одним из главных новшеств босса-новы стал способ синтеза ритма самбы на классической гитаре. По мнению музыковеда Гилберто Мендеса, босса-нова была одной из «трех ритмических фаз самбы», в которой «ритм босса» был выделен Жоао Гилберто из традиционной самбы. По словам автора Уолтера Гарсии, синтез, выполненный гитарой Гилберто, представлял собой редукцию «батукады» самбы, стилизацию, созданную на основе одного из ударных инструментов: большой палец имитировал сурдо, а указательный, средний и безымянный пальцы играли как тамборим.
Bossa nova (ˈbɔsɐ ˈnɔvɐ) is a relaxed style of samba developed in the late 1950s and early 1960s in Rio de Janeiro, Brazil. It is mainly characterized by a "different beat" that altered the harmonies with the introduction of unconventional chords and an innovative syncopation of traditional samba from a single rhythmic division. The "bossa nova beat" is characteristic of a samba style and not of an autonomous genre. The bossa nova wave became popular around the world; this increased popularity helped to renew samba and contributed to the modernization of Brazilian music in general. According to Brazilian journalist Ruy Castro, the bossa beat – which was created by the drummer Milton Banana – was "an extreme simplification of the beat of the samba school", as if all instruments had been removed and only the tamborim had been preserved. In line with this thesis, musicians such as Baden Powell, Roberto Menescal, and Ronaldo Bôscoli also claim that this beat is related to the tamborim of the samba school. One of the major innovations of bossa nova was the way to synthesize the rhythm of samba on the classical guitar. According to musicologist Gilberto Mendes, the bossa nova was one of the "three rhythmic phases of samba", in which the "bossa beat" had been extracted by João Gilberto from the traditional samba. According to the author Walter Garcia, the synthesis performed by Gilberto's guitar was a reduction of the "batucada" of samba, a stylization produced from one of the percussion instruments: the thumb stylized a surdo; the index, middle and ring fingers phrased like a tamborim.
Этимология
В Бразилии слово bossa – это устаревший сленг, обозначающий что-то, сделанное с особым шармом, природным талантом или врожденной способностью. Еще в 1932 году Ноэль Роза использовал это слово в самбе:
In Brazil, the word bossa is old fashioned slang for something done with particular charm, natural flair or innate ability. As early as 1932, Noel Rosa used the word in a samba:
"O samba, a prontidão e outras bossas são nossas coisas, são coisas nossas." ("Самба, готовность и другие босса – это наше, это от нас.") Фраза bossa nova буквально означает "новая тенденция" или "новая волна" на португальском языке. По мнению некоторых авторов, точное происхождение термина bossa nova оставалось неясным на протяжении многих десятилетий. В художественной пляжной культуре конца 1950-х годов в Рио-де-Жанейро термин bossa использовался для обозначения любой новой "тенденции" или "модной волны". В своей книге "Bossa Nova" бразильский автор Руй Кастро утверждает, что слово "босса" уже использовалось музыкантами в 1950-х годах для характеристики чьей-то способности играть или петь своеобразно. Кастро полагает, что термин bossa nova мог быть впервые использован публично на концерте, данном в 1957 году Grupo Universitário Hebraico do Brasil ("Еврейский университетский коллектив Бразилии"). Авторство термина bossa nova приписывается молодому журналисту Мойсесу Фуксу, который продвигал это мероприятие. В состав группы входили Сильвия Теллес, Карлос Лира, Нара Леао, Луис Эса, Роберто Менескал и другие. Описание Фукса, полностью поддержанное большинством участников босса-новы, звучало просто: "HOJE. SYLVIA TELLES E UM GRUPO BOSSA NOVA" ("Сегодня. Сильвия Теллес и группа Bossa Nova"), поскольку Сильвия Теллес была самой известной музыкантшей в группе в то время. В 1959 году Нара Леао также приняла участие в нескольких зарождающихся выступлениях босса-новы, включая 1-ю сессию Фестиваля самбы, организованную студенческим союзом Pontifícia Universidade Católica. Сессию вел Карлос Дигес (впоследствии известный кинорежиссер "Синема Ново"), студент юридического факультета, на котором Леао впоследствии вышла замуж.
"O samba, a prontidão e outras bossas são nossas coisas, são coisas nossas." ("Samba, readiness and other bossas are our things, are things from us.") The phrase bossa nova means literally "new trend" or "new wave" in Portuguese. The exact origin of the term bossa nova remained unclear for many decades, according to some authors. Within the artistic beach culture of the late 1950s in Rio de Janeiro, the term bossa was used to refer to any new "trend" or "fashionable wave". In his book Bossa Nova, Brazilian author Ruy Castro asserts that bossa was already in use in the 1950s by musicians as a word to characterize someone's knack for playing or singing idiosyncratically. Castro claims that the term bossa nova might have first been used in public for a concert given in 1957 by the Grupo Universitário Hebraico do Brasil ('Hebrew University Group of Brazil'). The authorship of the term bossa nova is attributed to the then young journalist Moyses Fuks, who was promoting the event. That group consisted of Sylvia Telles, Carlos Lyra, Nara Leão, Luiz Eça, Roberto Menescal, and others. Mr Fuks's description, fully supported by most of the bossa nova members, simply read "HOJE. SYLVIA TELLES E UM GRUPO BOSSA NOVA" ("Today. Sylvia Telles and a 'Bossa Nova' group"), since Sylvia Telles was the most famous musician in the group at that time. In 1959, Nara Leão also participated in more than one embryonic display of bossa nova. These include the 1st Festival de Samba Session, conducted by the student union of Pontifícia Universidade Católica. This session was chaired by Carlos Diegues (later a prominent Cinema Novo film director), a law student whom Leão ultimately married.
История
В 1959 году был выпущен саундтрек к фильму "Черный Орфей" (Orfeu Negro), в который вошел будущий джазовый стандарт "Manhã de Carnaval", "Утро карнавала". Волна босса-новы пришла, чтобы обновить самбу и внести вклад в модернизацию бразильской музыки, став переломным моментом. Стиль возник в то время, когда самба-кансао была доминирующим ритмом на бразильской музыкальной сцене. Его первое появление состоялось на альбоме Canção do Amor Demais, где певица Элиза Кардосо записала две композиции дуэта Антонио Карлоса Жобима и Винициуса де Мораэса – "Outra Vez" и "Chega de Saudade", к которым аккомпанировал Жоао Гилберто на гитаре. Это был первый случай, когда музыкант из Баии представил ритм своей гитары, который впоследствии стал характерным для стиля. Сопровождая голос Кардосо, Гилберто новаторски подошел к ритмизации, акцентируя слабые доли, чтобы соединить ритм самбы с гитарным звучанием. В 1959 году вышел альбом Босса Жоао Гилберто, включающий треки "Chega de Saudade" и "Bim Bom". Он считается вехой в истории рождения босса-новы и демонстрирует новаторский подход Гилберто к исполнению самбы, вдохновленный Доривалом Каимми. С выходом LP Chega de Saudade в 1959 году Гилберто закрепил за босса-новой статус нового стиля исполнения самбы. Его новаторская игра и вокал в сочетании с гармониями Антонио Карлоса Жобима и текстами Винициуса де Мораэса сразу же нашли отклик среди музыкантов, искавших новые подходы к самбе в Рио-де-Жанейро, многие из которых находились под влиянием американского джаза. В 1964 году Жоао Гилберто и Стэн Гетц выпустили альбом Getz/Gilberto. Вскоре вокруг Гилберто и других профессиональных музыкантов, таких как Жобим, Мораэс и Баден Пауэлл, сформировалось художественное движение, привлекшее молодых музыкантов-любителей из Южной зоны Рио, включая Карлоса Лиру, Роберто Менескала, Роналдо Босколи и Нару Леао. Хорхе Бен написал "Mas que Nada" в 1963 году, а Серхио Мендес & Brazil 66 получили хит с этой песней в 1966 году. Она была включена в Зал славы Latin Grammy. В 1960-х годах американские джазовые исполнители, такие как Стэн Гетц, Хэнк Мобли, Зут Симс, Пол Винтер и Куинси Джонс, записывали альбомы в стиле босса-джаз. Босса-нова также оказала влияние на популярную музыку в конце 1960-х годов. Ярким примером является песня "Break on Through (To the Other Side)" американской рок-группы The Doors, особенно ее ритм ударных. Барабанщик Джон Денсмор заявил, что при создании ударной партии для этой песни он находился под сильным влиянием бразильских звуков.
In 1959, the soundtrack to the film Black Orpheus (Orfeu Negro) was released, which included the future jazz standard Manhã de Carnaval, "The Morning of the Carnival". The bossa nova wave came to renew samba and to contribute to the modernization of Brazilian music, being a watershed. The style emerged at the time when samba canção was the dominant rhythm in the Brazilian music scene. Its first appearance was on the album Canção do Amor Demais, in which the singer Elizeth Cardoso recorded two compositions by the duo Antônio Carlos Jobim and Vinicius de Moraes, "Outra Vez" and "Chega de Saudade", which were accompanied by João Gilberto's guitar. It was the first time that the Bahian musician presented the beat of his guitar that would become characteristic of the style. By accompanying Cardoso's voice, Gilberto innovated in the way of pacing the rhythm, accentuating the weak times, to carry out a synthesis of the beat of samba to guitar. In 1959, João Gilberto's bossa album was released, containing the tracks "Chega de Saudade" and "Bim Bom". Considered the landmark of the birth of bossa nova, it also featured Gilberto's innovative way of singing samba, which was inspired by Dorival Caymmi. With the LP Chega de Saudade, released in 1959, Gilberto consolidated the bossa nova as a new style of playing samba. His innovative way of playing and singing samba, combined with the harmonies of Antônio Carlos Jobim and the lyrics of Vinicius de Moraes, found immediate resonance among musicians who were looking for new approaches to samba in Rio de Janeiro, many of them were influenced by American jazz. In 1964 João Gilberto and Stan Getz released the Getz/Gilberto album. Then, it emerged an artistic movement around Gilberto and other professional artists such as Jobim, Moraes and Baden Powell, among others, which attracted young amateur musicians from the South Zone of Rio – such as Carlos Lyra, Roberto Menescal, Ronaldo Bôscoli and Nara Leão. Jorge Ben wrote "Mas que Nada" in 1963, and Sergio Mendes & Brazil 66 gained a bossa rock hit "Mas que Nada" in 1966. It was inducted to the Latin Grammy Hall of Fame. In the 1960s, US jazz artists such as Stan Getz, Hank Mobley, Zoot Sims, Paul Winter and Quincy Jones recorded bossa jazz albums. Bossa nova also made its influence in popular music in the late 1960s. A notable example is the song "Break on Through (To the Other Side)" by American rock band The Doors, especially the drum beat. Drummer John Densmore has stated that he was very influenced by the sounds of Brazil when coming up with the drum part for the song.
Классическая гитара
Босса-нова чаще всего исполняется на классической гитаре с нейлоновыми струнами, извлекаемыми пальцами, а не медиатором. Наиболее чистой формой босса-новы можно считать гитарное сопровождение с вокалом, как это создал, разработал и продемонстрировал Жоау Гилберту. Даже в более крупных, джазовых аранжировках для ансамблей почти всегда присутствует гитара, задающая основной ритм. Гилберту, по сути, взял один из ритмических слоев из состава самбы, а именно ритм тамборима, и применил его к технике игры правой рукой. По словам бразильского музыканта Пауло Битенкура, Жоау Гилберту, известный своей эксцентричностью и одержимостью идеей найти новый способ игры на гитаре, иногда запирался в ванной комнате, где часами подряд играл один и тот же аккорд.
Bossa nova is most commonly performed on the nylon string classical guitar, played with the fingers rather than with a pick. Its purest form could be considered unaccompanied guitar with vocals, as created, pioneered, and exemplified by João Gilberto. Even in larger, jazz like arrangements for groups, there is almost always a guitar that plays the underlying rhythm. Gilberto basically took one of the several rhythmic layers from a samba ensemble, specifically the tamborim, and applied it to the picking hand. According to Brazilian musician Paulo Bitencourt, João Gilberto, known for his eccentricity and obsessed by the idea of finding a new way of playing the guitar, sometimes locked himself in the bathroom, where he played one and the same chord for many hours in a row.
Барабаны и ударные инструменты
Как и в самбе, сурдо исполняет остинато на сильной доле первого такта, на слабой доле первого такта ("а"), на сильной доле второго такта и на слабой доле второго такта ("а"). Ритмический рисунок клаве очень похож на клаве "два-три" или "три-два" кубинских стилей, таких как мамбо, но отличается тем, что сторона "два" клаве сдвинута на восьмую ноту. Также важным элементом ударных в босса-нове является кабаса, которая играет ровный ритм шестнадцатыми нотами. Эти партии легко переносятся на барабанную установку, что делает босса-нову довольно популярным бразильским стилем среди барабанщиков.
As in samba, the surdo plays an ostinato figure on the downbeat of beat one, the "ah" of beat one, the downbeat of beat two and the "ah" of beat two. The clave pattern sounds very similar to the two three or three two son clave of Cuban styles such as mambo but is dissimilar in that the "two" side of the clave is pushed by an eighth note. Also important in the percussion section for bossa nova is the cabasa, which plays a steady sixteenth note pattern. These parts are easily adaptable to the drum set, which makes bossa nova a rather popular Brazilian style for drummers.
Структура
Некоторые другие инструменты и вокал также являются частью структуры босса-новы. К ним относятся:
Certain other instrumentations and vocals are also part of the structure of bossa nova. These include:
Босса-нова и самба
В основе босса-новы лежит ритм, основанный на самбе. Самба сочетает в себе ритмические рисунки и ощущение, возникшие в бывших общинах африканских рабов. Акцент самбы на второй доле переносится в босса-нову (настолько, что её часто нотируют в размере 2/4). Однако, в отличие от самбы, босса-нова не предполагает танцевальных движений. При игре на гитаре в простой однотактовой последовательности, большой палец играет басовые ноты на первой и второй долях, а пальцы одновременно извлекают аккорды на двух восьмых нотах первой доли, а затем на второй шестнадцатой ноте второй доли. Двухтактовые рисунки обычно содержат синкопу во втором такте. В целом, ритм создает ощущение "колыхания", а не "свинга", характерного для джаза. Как описывает композитор босса-новы Карлос Лира в своей песне "Influência do Jazz", ритм самбы движется "из стороны в сторону", а джаз – "вперед-назад". Босса-нова также испытала влияние блюза, но поскольку в самых известных композициях босса-новы отсутствует 12-тактовая структура, свойственная классическому блюзу, а также характерные для этого жанра элементы – утверждение, повторение и рифмованное завершение текста, связь босса-новы с блюзом часто остается незамеченной.
Bossa nova has at its core a rhythm based on samba. Samba combines the rhythmic patterns and feel originating in former African slave communities. Samba's emphasis on the second beat carries through to bossa nova (to the degree that it is often notated in 2/4 time). However, unlike samba, bossa nova has no dance steps to accompany it. When played on the guitar, in a simple one bar pattern, the thumb plays the bass notes on 1 and 2, while the fingers pluck the chords in unison on the two eighth notes of beat one, followed by the second sixteenth note of beat two. Two measure patterns usually contain a syncopation into the second measure. Overall, the rhythm has a "swaying" feel rather than the "swinging" feel of jazz. As bossa nova composer Carlos Lyra describes it in his song "Influência do Jazz", the samba rhythm moves "side to side" while jazz moves "front to back". Bossa nova was also influenced by the blues, but because the most famous bossa novas lack the 12 bar structure characteristic of classic blues, as well as the statement, repetition and rhyming resolution of lyrics typical of the genre, bossa nova's affinity with the blues often passes unnoticed.
Вокальные
Помимо стиля игры на гитаре, другим новшеством Жоао Гилберто стала манера подачи вокала. До босса-новы бразильские певцы использовали громкие, почти оперные стили. А характерное носовое звучание вокала босса-новы – это особенность народной традиции кабокло северо-востока Бразилии.
Aside from the guitar style, João Gilberto's other innovation was the projection of the singing voice. Prior to bossa nova, Brazilian singers employed brassy, almost operatic styles. Now, the characteristic nasal vocal production of bossa nova is a peculiar trait of the caboclo folk tradition of northeastern Brazil.
Темы и тексты
Лирические темы босса-новы включают женщин, любовь, тоску, ностальгию и природу. Босса-нова часто была аполитичной. Тексты песен конца 1950-х годов изображали беззаботную жизнь бразильцев среднего и высшего класса, хотя большинство населения составлял рабочий класс. В связи с политическими событиями начала 1960-х годов (особенно военным переворотом 1964 года), популярность босса-новы уступила место Мусике популяра бразилейра – музыкальному жанру, появившемуся в середине 1960-х годов, с более политизированными текстами, посвященными борьбе рабочего класса.
The lyrical themes found in bossa nova include women, love, longing, homesickness, nature. Bossa Nova was often apolitical. The musical lyrics of the late 1950s depicted the easy life of the middle to upper class Brazilians, though the majority of the population was in the working class. In conjunction with political developments of the early 1960s (especially the 1964 military coup d'état), the popularity of bossa nova was eclipsed by Música popular brasileira, a musical genre that appeared around the mid 1960s, featuring lyrics that were more politically charged and focused on the working class struggle.
Танцевать
Босса-нова также была популярным танцем, соответствующим музыке. Он появился в конце 1950-х годов и вышел из моды в середине 1960-х. Музыка босса-нова, с её мягкими, изысканными вокальными ритмами и импровизациями, прекрасно подходит для прослушивания, но, несмотря на активное продвижение в 1960-х годах, не стала танцевальной музыкой. Стиль основных танцевальных движений хорошо сочетался с музыкой. Танец исполнялся с "мягкими" коленями, позволяющими плавные боковые покачивания с движениями бёдер, и его можно было танцевать как сольно, так и в паре. Было опубликовано около десяти различных простых схем движений. Один из вариантов базовой 8-дольной схемы: "шаг вперёд, хлопок, шаг назад, шаг вместе, повторить с другой ноги". Вариацией этой схемы была своего рода медленная самба, где "шаг вместе" заменялся на "перенос веса". Шаги ромбы и шаги "два шага" из клубных танцев можно было стилизовать под босса-нову. В качестве украшений танцоры клали одну руку на живот, а другую – на уровне талии, совершая ею движения в направлении покачивания, возможно, сопровождая их щелчком пальцев.
Bossa nova was also a fad dance that corresponded to the music. It was introduced in the late 1950s and faded out in the mid sixties. Unreliable source: date=May 2022 Bossa nova music, with its soft, sophisticated vocal rhythms and improvisations, is well suited for listening but failed to become dance music despite heavy promotion in the 1960s. The style of basic dance steps suited the music well. It was danced on "soft" knees that allowed for sideways sways with hip motions and it could be danced both solo and in pairs. About ten various simple step patterns were published. A variant of basic 8 beat pattern was: "step forward, tap, step back, step together, repeat from the opposite foot". A variation of this pattern was a kind of slow samba walk, with "step together" above replaced by "replace". Box steps of rhumba and whisk steps of nightclub two step could be fitted with bossa nova styling. Embellishments included placing one arm onto one own's belly and waving another arm at waist level in the direction of the sway, possibly with a finger click.