Эйтор Вилла-Лобос: Жизнь и творчество бразильского композитора

Введение

Бразильский композитор (1887–1959)

Эйтор Вилла-Лобос (5 марта 1887 – 17 ноября 1959) – бразильский композитор, дирижёр, виолончелист и классический гитарист, которого называют "самой значительной творческой фигурой в бразильской академической музыке XX века". Вилла-Лобос стал самым известным южноамериканским композитором за всю историю. Он был чрезвычайно плодовитым композитором, написав свыше 2000 произведений к моменту своей смерти в 1959 году, включая оркестровые, камерные, инструментальные и вокальные работы. Его музыка находилась под влиянием как бразильского фольклора, так и стилистических элементов европейской классической традиции, что ярко проявляется в его "Бразильских бахианах" (Bachianas Brasileiras) и "Шорош". Его Этюды для классической гитары (1929) посвящены Андресу Сеговии, а 5 Прелюдий (1940) – его супруге Арминде Невес д’Алмейде, известной как "Мидинья". Оба произведения являются важной частью репертуара классической гитары.

Молодежь и исследования

Вилла Лобос родился в Рио-де-Жанейро. Его отец, Рауль, был государственным служащим, образованным человеком испанского происхождения, библиотекарем и астрономом-любителем, а также музыкантом. В раннем детстве Вилла Лобоса Бразилия переживала период социальных революций и модернизации: в 1888 году было отменено рабство, а в 1889 году свергнута Бразильская империя. Эти изменения отразились и в музыкальной жизни страны: ранее доминировала европейская музыка, а обучение в Консерватории музыки строилось на традиционном контрапункте и гармонии. Вилла Лобос получил очень мало формального образования в этой области. После нескольких безуспешных уроков гармонии он учился музыке, тайно подслушивая музыкальные вечера, которые его отец регулярно устраивал дома. Он научился играть на виолончели, кларнете и классической гитаре. После внезапной смерти отца в 1899 году он зарабатывал на жизнь своей семье, играя в оркестрах кинотеатров и театров в Рио. Около 1905 года Вилла Лобос начал исследовать "глубинку" Бразилии, впитывая местную бразильскую музыкальную культуру. Серьезные сомнения возникли в отношении некоторых рассказов Вилла Лобоса о десяти годах, проведенных в этих экспедициях, и о его пленении и почти удачном побеге от каннибалов – некоторые считают их выдумкой или сильно приукрашенным романтизмом. После этого периода он отказался от какой-либо традиционной подготовки и вместо этого впитал музыкальные влияния коренных культур Бразилии, которые сами основывались на португальских и африканских, а также на элементах музыки американских индейцев. Его самые ранние композиции были результатом импровизаций на классической гитаре, созданных в этот период. Вилла Лобос играл со многими местными бразильскими уличными музыкальными группами, а также находился под влиянием кино и импровизированных танго и полек Эрнесто Назарета. В течение некоторого времени Вилла Лобос был виолончелистом в оперной труппе Рио, и его ранние композиции включают попытки создания гранд-оперы. Поощренный Артуром Наполео, пианистом и музыкальным издателем, он решил серьезно заняться композиторским делом.

Villa Lobos was born in Rio de Janeiro. His father, Raúl, was a civil servant, an educated man of Spanish extraction, a librarian, and an amateur astronomer and musician. In Villa Lobos's early childhood, Brazil underwent a period of social revolution and modernisation, abolishing slavery in 1888 and overthrowing the Empire of Brazil in 1889. The changes in Brazil were reflected in its musical life: previously European music had been the dominant influence, and the courses at the Conservatório de Música were grounded in traditional counterpoint and harmony. Villa Lobos underwent very little of this formal training. After a few abortive harmony lessons, he learnt music by illicit observation from the top of the stairs of the regular musical evenings at his house arranged by his father. He learned to play cello, clarinet, and classical guitar. When his father died suddenly in 1899 he earned a living for his family by playing in cinema and theatre orchestras in Rio. Around 1905 Villa Lobos started explorations of Brazil's "dark interior", absorbing the native Brazilian musical culture. Serious doubt has been cast on some of Villa Lobos's tales of the decade or so he spent on these expeditions, and about his capture and near escape from cannibals, with some believing them to be fabrications or wildly embellished romanticism. After this period, he gave up any idea of conventional training and instead absorbed the musical influences of Brazil's indigenous cultures, themselves based on Portuguese and African, as well as American Indian elements. His earliest compositions were the result of improvisations on the classical guitar from this period. Villa Lobos played with many local Brazilian street music bands; he was also influenced by the cinema and Ernesto Nazareth's improvised tangos and polkas. For a time Villa Lobos became a cellist in a Rio opera company, and his early compositions include attempts at Grand Opera. Encouraged by Arthur Napoleão, a pianist and music publisher, he decided to compose seriously.

Бразильское влияние

12 ноября 1913 года Вилла Лобос женился на пианистке Люсилии Гимараес, завершил свои путешествия и начал карьеру серьезного музыканта. До женитьбы он не умел играть на фортепиано, поэтому его жена обучила его основам этого инструмента. Его музыка начала публиковаться в 1913 году. С 1915 по 1921 год он представлял некоторые свои композиции в серии камерных (позже также оркестровых) концертов, преимущественно в Salão Nobre do Jornal do Comércio в Рио-де-Жанейро. Музыка, исполнявшаяся на этих концертах, отражает его примирение с противоречивыми аспектами его опыта и преодоление кризиса идентичности, связанного с тем, какая музыка – европейская или бразильская – должна доминировать в его стиле. К 1916 году этот вопрос был решен, в этот год он сочинил симфонические поэмы Amazonas и Tédio de alvorada, первую версию того, что впоследствии стало Uirapurú (хотя Amazonas был исполнен лишь в 1929 году, а Uirapurú был завершен только в 1934 году и впервые прозвучал в 1935 году). Эти произведения вдохновлены местными бразильскими легендами и использованием "примитивного" фольклорного материала. Европейское влияние по-прежнему вдохновляло Вилла Лобоса. В 1917 году Сергей Дягилев совершил турне по Бразилии со своими Русскими балетами. В том же году Вилла Лобос познакомился с французским композитором Дариусом Мийо, который находился в Рио в качестве секретаря Поля Клоделя при Французском посольстве. Мийо привёз с собой музыку Клода Дебюсси, Эрика Сати и, возможно, Игоря Стравинского; взамен Вилла Лобос познакомил Мийо с бразильской уличной музыкой. В 1918 году он также встретил пианиста Артура Рубинштейна, который стал его другом и покровителем на всю жизнь; эта встреча побудила Вилла Лобоса писать больше фортепианной музыки. Около 1918 года Вилла Лобос отказался от использования нумерации опусов для своих композиций, считая это ограничением для своего новаторского духа. С фортепианной сюитой Carnaval das crianças (Детский карнавал) 1919-1920 годов Вилла Лобос окончательно освободил свой стиль от европейского романтизма: сюита, состоящая из восьми частей с финалом, написанным для фортепианного дуэта, изображает восемь персонажей или сцен из карнавала в Рио. В феврале 1922 года в Сан-Паулу состоялся фестиваль современного искусства, на котором Вилла Лобос представил свои произведения. Пресса отнеслась к ним без симпатии, а публика не оценила их; насмешки над ним были спровоцированы тем, что из-за инфекции стопы он был вынужден носить один тапок. Фестиваль завершился исполнением Симфолического квартета Вилла Лобоса, созданного под впечатлением от городской жизни Бразилии. В июле 1922 года Рубинштейн впервые исполнил фортепианную сюиту A Prole do Bebê (Семья младенца), написанную в 1918 году. Недавно на пляже Копакабана произошла попытка военного переворота, и развлекательные заведения были закрыты на несколько дней; возможно, публика хотела чего-то менее сложного, и пьесу освистали. Вилла Лобос отнесся к этому философски, а Рубинштейн позже вспоминал, что композитор сказал: "Я все еще слишком хорош для них". Это произведение называют "первой значительной работой бразильского модернизма". Рубинштейн предложил Вилла Лобосу отправиться в турне за границу, и в 1923 году он отправился в Париж. Его заявленной целью было представить свой экзотический звуковой мир, а не учиться. Непосредственно перед отъездом он завершил свой Нонет (для десяти исполнителей и хора), который был впервые исполнен после его прибытия во французскую столицу. Он оставался в Париже в 1923-1924 и 1927-1930 годах, где встретился с влиятельными деятелями, включая Эдгара Вареза, Пабло Пикассо, Леопольда Стоковского и Аарона Копланда. Парижские концерты его музыки произвели сильное впечатление. В 1920-х годах Вилла Лобос также познакомился с испанским классическим гитаристом Андресом Сеговией, который заказал ему этюд для гитары: композитор ответил, написав серию из двенадцати таких пьес, каждая из которых основана на небольшой детали или фигуре, исполняемой бразильскими бродячими уличными музыкантами (chorões), преобразованной в этюд, который не является чисто дидактическим. Музыка chorões также послужила первоначальным вдохновением для его Chôros, серии композиций, написанных между 1920 и 1929 годами. Первое европейское исполнение Chôros No. 10 в Париже вызвало фурор: Л. Шевалье написал об этом в Le Monde musical, "[это] искусство, которому мы должны дать новое название".

On November 12, 1913, Villa Lobos married the pianist Lucília Guimarães, ended his travels, and began his career as a serious musician. Up until his marriage, he had not learned to play the piano, so his wife taught him the rudiments of the instrument. His music began to be published in 1913. He introduced some of his compositions in a series of occasional chamber concerts (later also orchestral concerts) from 19151921, mainly in Rio de Janeiro's Salão Nobre do Jornal do Comércio. The music presented at these concerts shows his coming to terms with the conflicting elements in his experience, and overcoming a crisis of identity, as to whether European or Brazilian music would dominate his style. This was decided by 1916, the year in which he composed the symphonic poems Amazonas and Tédio de alvorada, the first version of what would become Uirapurú (although Amazonas was not performed until 1929, and Uirapurú was only completed in 1934 and first performed in 1935). These works drew from native Brazilian legends and the use of "primitive" folk material. European influences did still inspire Villa Lobos. In 1917 Sergei Diaghilev made an impact on tour in Brazil with his Ballets Russes. That year Villa Lobos also met the French composer Darius Milhaud, who was in Rio as secretary to Paul Claudel at the French Legation. Milhaud brought the music of Claude Debussy, Erik Satie, and possibly Igor Stravinsky; in return Villa Lobos introduced Milhaud to Brazilian street music. In 1918, he also met the pianist Arthur Rubinstein, who became a lifelong friend and champion; this meeting prompted Villa Lobos to write more piano music. In about 1918 Villa Lobos abandoned the use of opus numbers for his compositions as a constraint to his pioneering spirit. With the piano suite Carnaval das crianças (Children's carnival) of 191920, Villa Lobos liberated his style altogether from European Romanticism: the suite, in eight movements with the finale written for piano duet, depicts eight characters or scenes from Rio's Lenten Carnival. In February 1922, a festival of modern art took place in São Paulo and Villa Lobos contributed performances of his own works. The press were unsympathetic and the audience were not appreciative; their mockery was encouraged by Villa Lobos's being forced by a foot infection to wear one carpet slipper. The festival ended with Villa Lobos's Quarteto simbólico, composed as an impression of Brazilian urban life. In July 1922, Rubinstein gave the first performance of the piano suite A Prole do Bebê (The Baby's Family), composed in 1918. There had recently been an attempted military coup on Copacabana Beach, and places of entertainment had been closed for days; the public possibly wanted something less intellectually demanding, and the piece was booed. Villa Lobos was philosophical about it, and Rubinstein later reminisced that the composer said, "I am still too good for them." The piece has been called "the first enduring work of Brazilian modernism". Rubinstein suggested that Villa Lobos tour abroad, and in 1923 he set out for Paris. His avowed aim was to exhibit his exotic sound world rather than to study. Just before he left he completed his Nonet (for ten players and chorus) which was first performed after his arrival in the French capital. He stayed in Paris in 192324 and 192730, and there he met influential residents including Edgard Varèse, Pablo Picasso, Leopold Stokowski and Aaron Copland. Parisian concerts of his music made a strong impression. In the 1920s, Villa Lobos also met the Spanish classical guitarist Andrés Segovia, who commissioned a guitar study: the composer responded by writing a set of twelve such pieces, each based on a tiny detail or figure played by Brazilian itinerant street musicians (chorões), transformed into an étude that is not merely didactic. The music of chorões also provided the initial inspiration for his Chôros, a series of compositions written between 1920 and 1929. The first European performance of Chôros No. 10, in Paris, caused a storm: L. Chevaillier wrote of it in Le Monde musical, "[ it is] an art [ ] to which we must now give a new name."

Эпоха Варгаса

В 1930 году Вилла Лобос, находившийся в Бразилии для проведения концертов, планировал вернуться в Париж. Одной из причин, последовавших за революцией того года, стало то, что вывоз денег из страны был запрещен, и у него не было средств для оплаты аренды за границей. Таким образом, вынужденный остаться в Бразилии, он организовал концерты в окрестностях Сан-Паулу и сочинял патриотическую и образовательную музыку. В 1932 году он стал директором Superintendência de Educação Musical e Artística (SEMA), и в его обязанности входило организация концертов, включая бразильские премьеры Missa Solemnis Людвига ван Бетховена и мессы си минор Иоганна Себастьяна Баха, а также бразильские композиции. Его должность в SEMA привела к тому, что он стал создавать преимущественно патриотические и пропагандистские произведения. Серия "Bachianas Brasileiras" была заметным исключением. В 1936 году, в возрасте сорока девяти лет, Вилла Лобос оставил жену и завязал романтические отношения с Арминдой Невес д’Алмейдой, которая оставалась его спутницей до самой смерти. Арминда впоследствии взяла фамилию Вилла Лобос, хотя Вилла Лобос так и не развелся со своей первой женой. После смерти Вилла Лобоса Арминда стала директором Музея Вилла Лобоса в 1960 году и занимала эту должность до своей смерти в 1985 году. Арминда сама была музыкантом и оказала значительное влияние на Вилла Лобоса. Он также посвятил ей множество произведений, включая Ciclo brasileiro и многие из Chôros. В трудах Вилла Лобоса, созданных во время президентства Гетулио Варгаса (1930–1945), содержалась пропаганда бразильской национальной идентичности (brasilidade), а также педагогические и теоретические работы. Его Guia Prático был издан в 11 томах, Solfejos (в двух томах, 1942 и 1946) содержали вокальные упражнения, а Canto Orfeônico (1940 и 1950) – патриотические песни для школ и общественных мероприятий. Его музыка к фильму «O Descobrimento do Brasil» (Открытие Бразилии) 1936 года, включавшая версии более ранних композиций, была оформлена в оркестровые сюиты и содержит изображение первой мессы в Бразилии в аранжировке для двойного хора. Вилла Лобос опубликовал «A Música Nacionalista no Govêrno Getúlio Vargas» в 1941 году, в котором охарактеризовал нацию как священную сущность, символы которой (включая флаг, девиз и национальный гимн) были неприкосновенны. Вилла Лобос возглавлял комиссию, которой было поручено определить окончательную версию бразильского национального гимна. После 1937 года, в период «Estado Novo», когда Варгас пришел к власти декретом, Вилла Лобос продолжал создавать патриотические произведения, доступные широкой публике. В День независимости 7 сентября 1939 года в исполнении 30 000 детей прозвучал национальный гимн и произведения в аранжировке Вилла Лобоса. К празднованию 1943 года он также сочинил балет «Dança da terra», который власти сочли неприемлемым до его пересмотра. В праздновании 1943 года также был включен гимн Вилла Лобоса «Invocação em defesa da pátria», вскоре после объявления Бразилией войны Германии и ее союзникам. Статус Вилла Лобоса нанес ущерб его репутации в глазах некоторых музыкальных школ, в том числе последователей новых европейских течений, таких как серийная музыка, которая фактически была запрещена в Бразилии до 1960-х годов. Этот кризис был частично вызван тем, что некоторые бразильские композиторы сочли необходимым согласовать собственное освобождение бразильской музыки от европейских моделей в 1920-х годах со стилем музыки, который они считали более универсальным.

In 1930, Villa Lobos, who was in Brazil to conduct, planned to return to Paris. One of the consequences of the revolution of that year was that money could no longer be taken out of the country, and so he had no means of paying any rents abroad. Thus forced to stay in Brazil, he arranged concerts instead around São Paulo, and composed patriotic and educational music. In 1932, he became director of the Superintendência de Educação Musical e Artística (SEMA), and his duties included arranging concerts including the Brazilian premieres of Ludwig van Beethoven's Missa Solemnis and Johann Sebastian Bach's Mass in B minor as well as Brazilian compositions. His position at SEMA led him to compose mainly patriotic and propagandist works. His series of Bachianas Brasileiras were a notable exception. In 1936, at the age of forty nine, Villa Lobos left his wife, and became romantically involved with Arminda Neves d'Almeida, who remained his companion until death. Arminda eventually took on the name Villa Lobos, though Villa Lobos never divorced his first wife. After Villa Lobos' death, Arminda became the Director of the Museu Villa Lobos in 1960, until her death in 1985. Arminda was herself a musician and a significant influence on Villa Lobos. He also dedicated a good number of works to her, including the Ciclo brasileiro and many of the Chôros. Villa Lobos's writings during the presidency of Getúlio Vargas (1930–1945) include propaganda for Brazilian nationhood (brasilidade), and teaching and theoretical works. His Guia Prático ran to 11volumes, Solfejos (two volumes, 1942 and 1946) contained vocal exercises, and Canto Orfeônico (1940 and 1950) contained patriotic songs for schools and for civic occasions. His music for the film O Descobrimento do Brasil (The Discovery of Brazil) of 1936, which included versions of earlier compositions, was arranged into orchestral suites, and includes a depiction of the first mass in Brazil in a setting for double choir. Villa Lobos published A Música Nacionalista no Govêrno Getúlio Vargas 1941, in which he characterised the nation as a sacred entity whose symbols (including its flag, motto and national anthem) were inviolable. Villa Lobos was the chair of a committee whose task was to define a definitive version of the Brazilian national anthem. After 1937, during the Estado Novo period when Vargas seized power by decree, Villa Lobos continued producing patriotic works directly accessible to mass audiences. Independence Day on September 7, 1939, involved 30,000 children singing the national anthem and items arranged by Villa Lobos. For the 1943 celebrations he also composed the ballet Dança da terra, which the authorities deemed unsuitable until it was revised. The 1943 celebrations did include Villa Lobos's hymn Invocação em defesa da pátria shortly after Brazil's declaring war on Germany and its allies. Villa Lobos's status damaged his reputation among certain schools of musicians, among them disciples of new European trends such as serialismwhich was effectively off limits in Brazil until the 1960s. This crisis was, in part, due to some Brazilian composers finding it necessary to reconcile Villa Lobos's own liberation of Brazilian music from European models in the 1920s with a style of music they felt to be more universal.

Композитор в спросе

Варгас ушел с власти в 1945 году. Вилла Лобос смог после окончания войны снова отправиться за границу; он вернулся в Париж, а также регулярно посещал Соединенные Штаты, Великобританию и Израиль. Он получил огромное количество заказов и выполнил многие из них, несмотря на ухудшающееся здоровье. Он сочинил концерты для фортепиано, виолончели (второй – в 1953 году), классической гитары (в 1951 году для Сеговии, который отказался играть его, пока композитор не предоставил каденцию в 1956 году), арфы (для Никанора Забелеты в 1953 году) и гармоники (для Джона Себастьяна-старшего в 1955–56 годах). Среди других заказов – его Симфония № 11 (для Бостонского симфонического оркестра в 1955 году) и опера «Ерма» (1955–56), основанная на пьесе Федерико Гарсиа Лорки. Его обильное творчество этого периода вызвало критику за избыток нотных оборотов и банальность: критические отзывы о его Фортепианном концерте № 5 включали такие комментарии, как «банкротство», «оргия настройщиков фортепиано», «достиг дна банальности», «только размытые текстуры или избитая романтическая идея» и «поистине музыка, которую не следовало писать, тем более исполнять». Его музыка к фильму «Зеленые поместья» с Одри Хепберн и Энтони Перкинсом, заказанному MGM в 1958 году, принесла Вилла Лобосу 25 000 долларов, и он сам руководил записью саундтрека. Фильм находился в производстве в течение многих лет. Первоначально режиссером должен был стать Винсенте Миннелли, но затем эту роль взял на себя муж Хепберн, Мел Феррер. MGM решило использовать лишь часть музыки Вилла Лобоса в самом фильме, обратившись за остальной частью к Брониславу Каперу. Из партитуры Вилла Лобос составил произведение для сопрано соло, мужского хора и оркестра, которое он назвал «Лес Амазонки» и записал в 1959 году в стерео с бразильской сопранисткой Биду Саяо, безымянным мужским хором и «Симфонией воздуха» для United Artists Records. Запись вышла как на LP, так и на магнитной ленте (United Artist UAC 8007, стерео 7 1/2 IPS).

Vargas fell from power in 1945. Villa Lobos was able, after the end of the war, to travel abroad again; he returned to Paris, and also made regular visits to the United States as well as travelling to Great Britain, and Israel. He received a huge number of commissions, and fulfilled many of them despite failing health. He composed concertos for piano, cello (the second one in 1953), classical guitar (in 1951 for Segovia, who refused to play it until the composer provided a cadenza in 1956), harp (for Nicanor Zabaleta in 1953) and harmonica (for John Sebastian, Sr. in 1955–56). Other commissions included his Symphony No. 11 (for the Boston Symphony Orchestra in 1955), and the opera Yerma (1955–56) based on the play by Federico García Lorca. His prolific output of this period prompted criticisms of note spinning and banality: critical reactions to his Piano Concerto No. 5 included the comments "bankrupt" and "piano tuners' orgy", "raked the very depths of banality", "nothing but soupy textures or a bedraggled romantic idea", and "truly the kind of music that should never get written, still less performed". His music for the film Green Mansions starring Audrey Hepburn and Anthony Perkins, commissioned by MGM in 1958, earned Villa Lobos $25,000, and he conducted the soundtrack recording himself. The film was in production for many years. Originally to be directed by Vincente Minnelli, it was taken over by Hepburn's husband Mel Ferrer. MGM decided to use only part of Villa Lobos's music in the actual film, turning instead to Bronisław Kaper for the rest of the music. From the score, Villa Lobos compiled a work for soprano soloist, male chorus, and orchestra, which he titled Forest of the Amazon and recorded it in 1959 in stereo with Brazilian soprano Bidu Sayão, an unidentified male chorus, and the Symphony of the Air for United Artists Records. The recording was issued both on LP and reel to reel tape (United Artist UAC 8007, stereo 7 1/2 IPS). Unreliable source: reason=Youtube and appended blog

В июне 1959 года Вилла Лобос оттолкнул многих своих коллег-музыкантов, выразив разочарование и заявив в интервью, что Бразилия «погрязла в посредственности». В ноябре он умер в Рио; его государственные похороны стали последним крупным общественным мероприятием в городе перед переносом столицы в Бразилию. Он похоронен на кладбище Сан-Жоау Батиста в Рио-де-Жанейро.