Музыка Германии: от средневековья до современности

Немецкая музыка: от Баха и Бетховена до Rammstein и Hans Zimmer. Обзор классической и популярной музыки Германии, крупнейшего рынка Европы.

#музыкаГермания

32 мин чтения

100%

Источник: Music of Germany — Wikipedia

Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.

Содержание

Введение

Обзор музыкальных традиций в Германии

Германия может похвастаться одними из самых известных композиторов, певцов, продюсеров и исполнителей в мире. Германия является крупнейшим музыкальным рынком в Европе и третьим по величине в мире. Немецкая классическая музыка – одна из наиболее исполняемых в мире; среди немецких композиторов – одни из самых выдающихся и популярных в истории, такие как Иоганн Себастьян Бах, Георг Фридрих Гендель, Людвиг ван Бетховен, Феликс Мендельсон, Иоганнес Брамс, Роберт Шуман, Карл Мария фон Вебер, Рихард Вагнер и Рихард Штраус, которые заложили основы немецкой оперы. Вероятно, самым известным из ныне живущих немецких композиторов является Ханс Циммер, пишущий музыку к фильмам. Немецкая популярная музыка XX и XXI веков включает в себя такие направления, как Neue Deutsche Welle (Nena, Hubert Kah, Alphaville), диско (Boney M., Modern Talking, Dschinghis Khan, Milli Vanilli, Bad Boys Blue), метал/рок (Rammstein, Scorpions, Accept, Helloween), панк (Die Ärzte, Böhse Onkelz, Nina Hagen, Die Toten Hosen), поп-рок (Sandra, Enigma, Michael Cretu, Herbert Grönemeyer) и инди (Tocotronic). Среди известных певиц – Марлен Дитрих и Хильдегард Кнеф. Немецкая электронная музыка оказала глобальное влияние, а Kraftwerk и Tangerine Dream стали пионерскими группами в этом жанре. Электро- и техно-сцена пользуется международной популярностью, особенно благодаря диджеям Полу ван Дейку, Scooter и Cascada. В Германии проводится множество крупных рок-музыкальных фестивалей. Фестивали Rock am Ring и Rock im Park – одни из крупнейших в мире. С 1990 года Берлин, вновь ставший столицей Германии, развил разнообразную музыкальную и развлекательную индустрию.

Мейнсингеры и Мейстерсингеры (мужчина и женщина)

Начало того, что сейчас считается немецкой музыкой, можно проследить до композиций мистической аббатисы Хильдегарды Бингенской, которая написала множество гимнов и других видов христианской музыки. После веков доминирования религиозной музыки на латыни, в XII–XIV веках по всей Германии распространились миннезингеры (любовные поэты), исполнявшие песни на немецком языке. Миннезингеры были аристократами, путешествовавшими от двора ко двору и ставшими музыкантами, и их творчество оставило после себя обширное литературное наследие – миннелидер. В последующие два столетия миннезингеров сменили мейнстерзингеры из среды горожан, которые часто были мастерами ремесла по основной профессии, а их музыка отличалась большей формальностью и регламентированностью, чем музыка миннезингеров. Миннезингеров и мейнстерзингеров можно рассматривать как параллель французским трубадурам и труверам. Среди миннезингеров особого внимания заслуживает Герман, монах из Зальцбурга. Он включал в свои композиции народные мотивы из Альпийского региона и предпринял первые шаги в полифонии. Вальтер фон дер Фогельвайде и Райнмар фон Хагенау, вероятно, самые известные миннезингеры этого периода.

Классическая музыка Германии

Немцы сыграли ведущую роль в развитии классической музыки. Многие из величайших классических музыкантов, такие как Бах, Гендель, Бетховен, Шуман, Брамс, Вагнер, Малер или Шёнберг (генеалогию которых Игорь Стравинский назвал "немецким стволом"), были немцами. В начале XV века немецкую классическую музыку преобразил Освальд фон Волкенштейн, который путешествовал по Европе, изучая классические традиции и проводя время в странах, таких как Франция и Италия. Он привнес в свою родину некоторые техники и стили, и в течение ста лет Германия начала создавать композиторов, получивших известность по всему континенту. Одним из первых таких композиторов был органист Конрад Пауманн. Крупнейший летний фестиваль классической музыки в Германии – Шлезвиг-Гольштейнский музыкальный фестиваль.

Хорная

В XVI веке в Германию пришла полифония, или одновременное звучание нескольких мелодий. Преобладали протестантские хоралы; в отличие от католической музыки, хорал отличался живостью и энергичностью. Среди композиторов были Дитерих Букстехуде, Генрих Шюц и Мартин Лютер, лидер протестантской Реформации. Лютер аккомпанировал своим песнопениям на лютне, которая позднее была воссоздана в виде вальдцитры, ставшей в XX веке национальным инструментом Германии.

Опера

Обычно считается, что "Волшебная флейта" Вольфганга Амадея Моцарта (1791) положила начало немецкой опере. Однако более ранней отправной точкой немецкой оперы можно считать "Дафну" Генриха Шуца, написанную в 1627 году. Шуца считают первым великим немецким композитором до Иоганна Себастьяна Баха и ключевой фигурой в музыке XVII века. В XIX веке двумя выдающимися фигурами в немецкой опере были Карл Мария фон Вебер и Рихард Вагнер. Вагнер ввёл такие приёмы, как лейтмотив – музыкальную тему, которая возвращается, ассоциируясь с важными персонажами или идеями. Вагнер (и Вебер) основывали свои оперы на немецкой истории и фольклоре, наиболее значительным примером чего является "Кольцо Нибелунга" (1874). В XX веке к композиторам опер относятся Рихард Штраус ("Кавалер розы") и Энгельберт Хумпердинк, писавший оперы, предназначенные для юной аудитории. По соседству, в Австрии, Арнольд Шёнберг разработал форму додекафонии, использующей ритм и диссонанс вместо традиционных мелодий и гармоний, а Курт Вайль и Бертольт Брехт совместно создали одни из величайших произведений немецкого театра, включая "Восхождение и падение города Махагонни" и "Трёхгрошовую оперу". После войны немецкие композиторы, такие как Карлхайнц Штокхаузен и Ханс Вернер Хенце, начали экспериментировать с электронными звуками в классической музыке. Германия также широко известна своими многочисленными субсидируемыми оперными театрами, такими как Земперопера, Мюнхенский государственный театр и Байройтский фестивальный театр.

Барокко

Музыка барокко, в которой впервые была использована тональность в современном понимании, также известна своей орнаментацией и искусным использованием контрапункта. Она возникла в Северной Италии в конце XVI века, и этот стиль быстро распространился в Германию, которая стала одним из наиболее активных центров ранней музыки барокко. К ранним немецким композиторам барокко относятся Генрих Шюц, Михаэль Преториус, Иоганн Герман Шейн и Самуэль Шейдт. Вершиной эпохи барокко, несомненно, стали произведения Иоганна Себастьяна Баха и Георга Фридриха Генделя в первой половине XVIII века. Бах сформировал немецкие стили благодаря своему мастерству в контрапункте, гармонической и мотивной организации, а также адаптировал ритмы, формы и фактуры из Италии и Франции. Бах написал множество произведений, включая прелюдии, кантаты, фуги, концерты для клавесина, скрипки и духовых инструментов, оркестровые сюиты, Бранденбургские концерты, Страсти по Матфею, Страсти по Иоанну и Рождественскую ораторию. Гендель был композитором-космополитом, писавшим музыку практически во всех жанрах своего времени. Его наиболее известные произведения включают оркестровые сюиты «Водная музыка», «Музыка для королевского фейерверка» и ораторию «Мессия». Другим важным композитором был Георг Филипп Телеман, один из самых плодовитых музыкантов в истории.

Классическая эпоха

К середине XVIII века города Вена, Дрезден, Берлин и Мангейм стали центрами оркестровой музыки. Например, князья Эстерхази из Вены были покровителями Иосифа Гайдна, австрийского композитора, который создал классическую форму струнного квартета, симфонии и сонаты. В конце того же столетия в Вене появился Вольфганг Амадей Моцарт, соединивший немецкие и итальянские традиции в своем уникальном стиле. Моцарт был чрезвычайно плодовитым и влиятельным композитором, написавшим более 600 произведений, многие из которых считаются вершинами симфонической, концертно-инструментальной, камерной, оперной и хоровой музыки. Он входит в число самых известных классических композиторов, и его влияние на последующую западную музыкальную культуру огромно; Людвиг ван Бетховен создавал свои первые работы под влиянием Моцарта.

Эпоха романтизма

В следующем веке два крупных немецких композитора прославились рано – Людвиг ван Бетховен и Франц Шуберт. Бетховен, ученик Гайдна в Вене, использовал необычайно смелые гармонии и ритм и сочинил многочисленные произведения для фортепиано, скрипки, симфоний, камерной музыки, струнных квартетов и оперы. Шуберт создал область художественной, романтической поэзии и музыки, известную как lied; его циклы песен включали «Die schöne Müllerin» и «Winterreise». Франц Шуберт был исключительно плодовитым при жизни. Его наследие состоит из более чем шестисот светских вокальных произведений (в основном Lieder), семи завершенных симфоний, духовной музыки, опер, музыки к драматическим постановкам, а также обширного количества камерной и фортепианной музыки. Он входит в число величайших композиторов поздней классической и ранней романтической эпох. В начале XIX века родился композитор по имени Рихард Вагнер. Он был «Музыкантом будущего», не одобрявшим строгие традиционалистские стили в музыке. Ему приписывают разработку лейтмотивов – простых, повторяющихся тем, встречающихся в его операх. Карл Мария фон Вебер был композитором, дирижером, пианистом, гитаристом и критиком, одним из первых значительных композиторов романтической школы. Его оперы «Der Freischütz», «Euryanthe» и «Oberon» оказали значительное влияние на развитие романтической оперы в Германии. Феликс Мендельсон был композитором, пианистом, органистом и дирижером раннего романтического периода. Он пользовался особой популярностью в Великобритании как композитор, дирижер и солист. Он писал симфонии, концерты, оратории, фортепианную и камерную музыку. Роберт Шуман был композитором и влиятельным музыкальным критиком. Его широко признают одним из величайших композиторов эпохи романтизма. До 1840 года опубликованные произведения Шумана были написаны исключительно для фортепиано; позже он сочинил произведения для фортепиано и оркестра, множество песен для голоса и фортепиано (Lieder), четыре симфонии, оперу, а также другие оркестровые, хоровые и камерные произведения. Иоганнес Брамс чтил музыку, заложенную Моцартом и Бетховеном, и развил ее в романтическую идиому, создав при этом смелые новые подходы к гармонии и мелодии. В конце XIX века Вена продолжала занимать высокое положение в европейской классической музыке, а также наблюдался всплеск популярности венских вальсов. Их сочиняли такие композиторы, как Иоганн Штраус (сын). Рихард Штраус был ведущим композитором поздней романтической и ранней современной эпох. Он известен своими операми, включая «Der Rosenkavalier» и «Salome»; своими Lied-ами, особенно «Четырьмя последними песнями»; и своими симфоническими поэмами. Штраус, наряду с Густавом Малером, представляет собой позднее расцветание немецкого романтизма после Рихарда Вагнера, в котором новаторская утонченность оркестровки сочетается с передовым гармоническим стилем.

The following century saw two major German composers come to fame early—Ludwig van Beethoven and Franz Schubert. Beethoven, a student of Haydn's in Vienna, used unusually daring harmonies and rhythm and composed numerous pieces for piano, violin, symphonies, chamber music, string quartets and an opera. Schubert created a field of artistic, romantic poetry and music called lied; his lieder cycles included Die schöne Müllerin and Winterreise. Franz Schubert was extremely prolific during his lifetime. His output consists of over six hundred secular vocal works (mainly Lieder), seven complete symphonies, sacred music, operas, incidental music and a large body of chamber and piano music. He is ranked among the greatest composers of the late Classical era and early Romantic era. Early in the 19th century, a composer by the name of Richard Wagner was born. He was a "Musician of the Future" who disliked the strict traditionalist styles of music. He is credited with developing leitmotivs which were simple recurring themes found in his operas. Carl Maria von Weber was a composer, conductor, pianist, guitarist and critic, one of the first significant composers of the Romantic school. His operas Der Freischütz, Euryanthe and Oberon greatly influenced the development of the Romantic opera in Germany. Felix Mendelssohn was a composer, pianist, organist and conductor of the early Romantic period. He was particularly well received in Britain as a composer, conductor and soloist. He wrote symphonies, concerti, oratorios, piano music and chamber music. Robert Schumann was a composer and influential music critic. He is widely regarded as one of the greatest composers of the Romantic era. Schumann's published compositions were written exclusively for the piano until 1840; he later composed works for piano and orchestra; many Lieder (songs for voice and piano); four symphonies; an opera; and other orchestral, choral, and chamber works. Johannes Brahms honored the music pioneered by Mozart and Beethoven and advanced his music into a Romantic idiom, in the process creating bold new approaches to harmony and melody. The later 19th century saw Vienna continue its elevated position in European classical music, as well as a burst of popularity with Viennese waltzes. These were composed by people like Johann Strauss the Younger. Richard Strauss was a leading composer of the late Romantic and early modern eras. He is known for his operas, which include Der Rosenkavalier and Salome; his lieder, especially his Four Last Songs; and his tone poems. Strauss, along with Gustav Mahler, represents the late flowering of German Romanticism after Richard Wagner, in which pioneering subtleties of orchestration are combined with an advanced harmonic style.

20 век

В первой половине 20-го века произошел раскол между немецкой и австрийской музыкой. В Вене Арнольд Шёнберг и его ученики Альбан Берг и Антон Веберн двинулись по все более авангардному пути, став пионерами атональной музыки в 1909 году и додекафонии в 1923 году. Между тем, композиторы в Берлине избрали более популистский курс, от социалистических опер в стиле кабаре Курта Вайля до *Gebrauchsmusik* Пола Хиндемита. В Мюнхене также работал Карл Орф, испытавший влияние французского композитора-импрессиониста Клода Дебюсси. Он начал использовать красочные и необычные сочетания инструментов в своей оркестровке. Его самое известное произведение – «Кармина Бурана». Многие композиторы эмигрировали в Соединенные Штаты после прихода к власти нацистской партии, в том числе Шёнберг, Хиндемит и Эрих Корнгольд. В этот период нацистская партия развернула кампанию по искоренению так называемого «вырожденного искусства», которое стало собирательным понятием, охватывающим музыку, связанную с евреями, коммунистами, джазом и всем, что считалось опасным. Некоторые, такие как Карл Амадей Хартманн, остались в Германии во время нацистского режима, постоянно опасаясь, как могут быть истолкованы их произведения властями. После поражения нацистской Германии музыканты также подверглись политике денацификации со стороны союзников. Однако предполагаемая аполитичность музыки позволила оправдать многих, включая Вильгельма Фуртвенглера и Герберта фон Караяна (который вступил в нацистскую партию еще в 1933 году). Оба утверждали, что сосредоточились главным образом на музыке и игнорировали политику, но также и проводили произведения таким образом, чтобы это воспринималось как «жесты неповиновения». Во второй половине 20-го века в Западной Германии немецкая и австрийская музыка находилась под сильным влиянием авангарда. В 1960-х и 1970-х годах Летняя школа новой музыки в Дармштадте была важным центром европейского модернизма; там учились немецкие композиторы, такие как Карлхайнц Штокхаузен и Ханс Вернер Хенце, а также композиторы из других стран, такие как Пьер Булез и Лучано Берио. В отличие от этого, композиторам в Восточной Германии рекомендовалось избегать авангарда и сочинять музыку в соответствии с принципами социалистического реализма. Музыка, написанная в этом стиле, должна была служить продвижению политики партии и быть более доступной для широкой публики. Ханс Эйслер и Эрнст Герман Майер были одними из самых известных композиторов первого поколения ГДР. В последнее время композиторы, такие как Хельмут Лахенманн и Ольга Нойвирт, активно исследовали возможности расширенных техник. Ханс Вернер Хенце в значительной степени дистанцировался от дармштадтской школы в пользу более лирического подхода и, пожалуй, остается самым почитаемым современным композитором Германии. Несмотря на то, что он жил за пределами страны с 1950-х годов и до своей смерти в 2012 году, он оставался под влиянием германской музыкальной традиции.

The first half of 20th century saw a split between German and Austrian music. In Vienna, Arnold Schoenberg and his pupils Alban Berg and Anton Webern moved along an increasingly avant garde path, pioneering atonal music in 1909 and twelve tone music in 1923. Meanwhile, composers in Berlin took a more populist route, from the cabaret like socialist operas of Kurt Weill to the Gebrauchsmusik of Paul Hindemith. In Munich there was also Carl Orff, who was influenced by the French Impressionist composer Claude Debussy. He began to use colorful, unusual combinations of instruments in his orchestration. His most popular work is Carmina Burana. Many composers emigrated to the United States when the Nazi Party came to power, including Schoenberg, Hindemith, and Erich Korngold. During this period, the Nazi Party embarked on a campaign to rid Germany of so called degenerate art, which became a catch all phrase that included music with any link to Jews, Communists, jazz, and anything else thought to be dangerous. Some figures such as Karl Amadeus Hartmann remained defiantly in Germany during the years of Nazi dominance, continually watchful of how their output might be interpreted by the authorities. After the defeat of Nazi Germany, musicians were also subjected to the Allied policy of denazification. But here, the supposed non political nature of music was able to excuse many, including Wilhelm Furtwängler and Herbert von Karajan (who had actually joined the Nazi Party in 1933). They both claimed to have concentrated mainly on music and to have ignored politics, but also to have conducted pieces in ways that were meant to be "gestures of defiance." In West Germany in the second half of the 20th century, German and Austrian music was largely dominated by the avant garde. In the 60s and 70s, the Darmstadt New Music Summer School was a major center of European modernism; German composers such as Karlheinz Stockhausen and Hans Werner Henze and non German ones such as Pierre Boulez and Luciano Berio all studied there. In contrast, composers in East Germany were advised to avoid the avant garde and to compose music in keeping with the tenets of Socialist Realism. Music written in this style was supposed to advance party politics as well as be more accessible to all. Hanns Eisler and Ernst Hermann Meyer were among the most famous of the first generation of GDR composers. More recently, composers such as Helmut Lachenmann and Olga Neuwirth have extensively explored the possibilities of extended techniques. Hans Werner Henze largely dissociated himself from the Darmstadt school in favour of a more lyrical approach, and remains perhaps Germany's most lauded contemporary composer. Although he had lived outside the country since the 1950s and until his death in 2012, he remained influenced by the Germanic musical tradition.

Народная музыка

В Германии много уникальных регионов со своими народными традициями музыки и танца. Значительную часть XX века немецкая культура использовалась в интересах правящих сил (которые одновременно боролись с "чужеземной" музыкой). Как в Восточной, так и в Западной Германии детям преподавали народные песни, называемые "volkslieder"; эти песни были популярными, светлыми и оптимистичными, и мало соответствовали подлинным немецким народным традициям. Вдохновлённая возрождением корневой музыки в Америке и Англии, Германия пережила схожие изменения после студенческой революции 1968 года в Западной Германии, и новые песни, отражающие политический активизм и реалистичные чувства радости, печали и страсти, были написаны и исполнены на развивающейся фолк-сцене. В Восточной Германии этот процесс начался только в середине 70-х годов, когда некоторые фолк-музыканты стали включать революционные идеи в зашифрованные песни. К популярным народным песням относились эмигрантские песни XIX века, трудовые песни и песни подмастерьев, а также народные песни демократической направленности, собранные Вольфгангом Штайницем в 1950-х годах. С 1970 года ежегодно проводился Фестиваль политической песни – восточногерманский фестиваль, посвящённый политическим песням, который организовывался (до 1980 года) FDJ (Восточногерманским молодежным объединением). В нём участвовали музыканты из до тридцати стран, и для многих восточных немцев это была единственная возможность познакомиться с зарубежной музыкой. Среди иностранных музыкантов на фестивале были известные исполнители, такие как Inti Illimani (Чили), Billy Bragg (Англия), Dick Gaughan (Шотландия), Mercedes Sosa (Аргентина) и Pete Seeger (США), а среди немецких исполнителей, как из Восточной, так и из Западной Германии, выступали Oktoberklub, Wacholder и Hannes Wader. "Oom pah" – это музыка, исполняемая духовыми оркестрами, она ассоциируется с пивными залами.

Бавария и Швабия

Баварская народная музыка, пожалуй, наиболее известна за пределами Германии. Йоделинг и танцоры шухплаттлер – одни из самых распространенных стереотипов о немецкой народной культуре, хотя сегодня их можно встретить лишь в самых южных регионах. Баварская народная музыка оказала влияние на альпийскую новую волну и породила несколько новаторских групп world music, сочетающих традиционные баварские мотивы с зарубежными стилями. Около рубежа XX века по всей Европе, и особенно в Баварии, многие люди выразили обеспокоенность по поводу утраты культурных традиций. Эта идея была связана с движением «Хаймшатц», стремившимся к защите региональной идентичности и границ. То, что сегодня считается баварской народной музыкой в Германии, отличается от баварской народной музыки начала XX века; как и любой другой вид народной или популярной музыки, стили и традиции со временем эволюционировали, порождая новые музыкальные формы. Популярность фольксзенгеров (народных певцов) в Баварии началась в 1880-х годах и продолжалась активно до 1920-х. Большой популярностью пользовались представления, состоящие из дуэтов, ансамблевых песен, юмора и пародий, но формат значительно изменился после Первой мировой войны. Балли Прелл, «Королева красоты Шнайзлройта», стала символом этих перемен. Она была привлекательной тенористкой, исполнявшей песни, шансон, оперу и оперетту. Швабская народная музыка наиболее ярко представлена такими коллективами, как Saiten Fell и Firlefanz, а также певцом и автором песен (и исполнителем гуслей и гитары) Томасом Фельдером.

Рождественские колядки

Некоторые известные рождественские гимны на английском языке являются переводами немецких рождественских песен (Weihnachtslieder). Пастырские Weihnachtslieder иногда называют Hirtenlieder (песни о пастухах). Три известных примера – "O Tannenbaum" ("О, ель"), основанная на немецкой народной песне в обработке Эрнста Аншютца; "Тихая ночь" ("Stille Nacht, heilige Nacht"), написанная австрийцами Францем Ксавером Грубером и Йозефом Мором; и "Тихо, тихо, тихо", австрийская народная песня также из региона Зальцбург, основанная на мелодии 1819 года, написанной Зюссом, с оригинальными словами, слегка измененными со временем и в разных местах, авторства Г. Гётша.

Ранняя популярная музыка

Между Первой и Второй мировыми войнами немецкая музыка развивалась в новых, более свободных и самостоятельных направлениях.

Кабарет

Первой формой немецкой поп-музыки считается кабаре, возникшее во время Веймарской республики в 1920-х годах как чувственная музыка ночных клубов. Марлен Дитрих и Марго Лион были одними из самых известных исполнителей того времени и стали ассоциироваться как с юмористической сатирой, так и с либеральными идеями.

Движение по колебанию

Строгое регулирование молодежной культуры в нацистской Германии посредством гитлерюгенда привело к возникновению нескольких подпольных протестных движений, через которые подростки получили возможность более полно проявлять свою независимость. Одно из них состояло преимущественно из молодежи из обеспеченных семей, которая основывала свой протест на музыкальных предпочтениях, отвергая пропагандируемую партией "народную" музыку в пользу американского джаза, особенно свинга. Хотя музыкальные предпочтения часто являются признаком юношеского бунта – как показывает история рок-н-ролла, – джаз и особенно свинг были особенно оскорбительны для нацистской верхушки: они не только поощряли сексуальную распущенность, но и ассоциировались с американским врагом и, что хуже, с африканской расой, которую они считали неполноценной. С другой стороны, Йозеф Геббельс собрал некоторых из оставшихся без работы музыкантов из Германии и оккупированных стран в биг-бэнд под названием "Чарли и его оркестр".

Шлагер и народная музыка

Шлагер – это жанр вокальной поп-музыки, часто в форме сентиментальных баллад, исполняемых на немецком языке, получивший широкую популярность благодаря таким исполнителям, как Гитте Хеннинг и Рекс Гилдо в 1960-х годах, хотя и обладающий значительным разнообразием в рамках стиля (Modern Schlager, Schlager Gold и др.). Шлагер чётко отделён от международной поп-музыки и транслируется преимущественно на специализированных радиостанциях (иногда в сочетании с международными хитами прошлых лет – Oldies). Важной составляющей шлагера является фольксмюзик (volkstümliche Musik) – это шлагерная интерпретация традиционных немецких народных мотивов, пользующаяся большой популярностью в немецкоязычных странах, особенно среди старшего поколения. Жанр шлагер весьма разнообразен, и многие исполнители работают в различных стилях, например: Хайно, Катя Эбштейн, Вольфганг Петри, Гильдо Хорн, Роланд Кайзер, Хелене Фишер и многие другие.

Лидермакер

Лидермахер (автор-исполнитель) отличается сложной лирикой и исполняется с минимальным инструментальным сопровождением, например, только с акустической гитарой. Некоторые песни носят ярко выраженный политический характер. Этот жанр связан с американским фолком/американой и французским шансоном. Известные западногерманские лидермахеры – Райнхард Мей, Клаус Хоффман, Ханнес Вадер и Константин Веккер. Известным восточногерманским лидермахером был Вольф Бирманн. Герман ван Вeen из Нидерландов также был очень популярен в Германии. Многие исполнители в жанре лидермахер также записывают специальные альбомы для детей.

Камень

Американская военная радиостанция American Forces Network (AFN) оказала значительное влияние на послевоенную культуру Германии, начиная с AFN Munich в июле 1945 года, что стало определяющим для дальнейшего развития немецкой рок- и джазовой культуры. Билл Рэмси, старший продюсер AFN Франкфурта в 1953 году, родом из Огайо, позже прославился как джазовый и шлагерный певец в Германии (оставаясь практически неизвестным в США). Однако до конца 1960-х годов рок-музыка в Германии была незначительной частью жанра шлагер, исполняемого такими артистами, как Питер Краус и Тед Герольд, которые играли рок-н-ролльные стандарты Литтла Ричарда или Билла Хейли, иногда переводимые на немецкий язык. Подлинный немецкий рок появился примерно в 1968 году, как раз в период расцвета контркультурного движения хиппи в США и Великобритании. В то время немецкий музыкальный авангард уже более десяти лет экспериментировал с электронной музыкой, а первые немецкие рок-группы объединяли психоделический рок из-за рубежа с электронными звуками. В последующие годы сформировалась группа коллективов, получивших название Krautrock или Kosmische Musik; среди них были Amon Düül, которые позже стали пионерами мировой музыки Dissidenten, Tangerine Dream, Popol Vuh, Can, Neu! и Faust.

Новая Deutsche Welle

Neue Deutsche Welle (NDW) – это порождение британского панк-рока и новой волны, возникших в середине и конце 1970-х годов. Это, пожалуй, была первая успешная и самобытная немецкая форма поп-музыки, однако она была ограничена в своих стилистических приемах (юмористические тексты и сюрреалистичная композиция и звучание). Несмотря на огромный успех в самой Германии в 1980-х годах, он оказался недолговечным, главным образом из-за чрезмерной коммерциализации. Некоторые исполнители приобрели международную известность, такие как Nena, Trio, Falco (из Австрии) и Joachim Witt.

Гамбургерская школа

Hamburger Schule (Школа Гамбурга) – это андеграундное музыкальное движение, возникшее в конце 1980-х годов и остававшееся активным примерно до середины 1990-х. Оно имеет схожие корни с Neue Deutsche Welle и сочетает в себе элементы панка, гранжа и экспериментального поп-музыки. Hamburger Schule оказала значительное влияние на немецкую молодежь и переосмыслила понятие "поп", сделав приемлемым (или даже "крутым") исполнение песен на немецком языке. Для Hamburger Schule характерны интеллектуальные тексты, затрагивающие постмодернистские теории и социальную критику. К важным представителям движения относятся Blumfeld, Die Sterne и Tocotronic.

Острица

К началу 1970-х годов экспериментальные западногерманские рок-стили проникли в Восточную Германию и оказали влияние на формирование восточногерманского рок-движения, известного как Ostrock. По ту сторону Железного занавеса эти группы, как правило, отличались большей стилистической консервативностью, более сдержанным звучанием и часто включали в себя более классические и традиционные структуры (например, те, что были разработаны Куртом Вайлем и Бертольтом Брехтом в их берлинских театральных песнях 1920-х годов). В текстах этих групп часто использовалась поэзия, насыщенная косвенными подтекстами и глубокими философскими вопросами, бросающими вызов существующему порядку. Таким образом, они являлись разновидностью краутрока. Наиболее известными группами были The Puhdys, Karat, City, Stern Combo Meißen и Silly. Лишь немногие отдельные песни, такие как "Am Fenster" группы City и "Über sieben Brücken mußt Du geh'n" группы Karat, завоевали широкую популярность за пределами ГДР. Существовало также большое разнообразие андеграундных коллективов. Именно из этой среды впоследствии выросла всемирно известная группа Rammstein (см. Neue Deutsche Härte ниже).

Инди-рок и альтернативный рок

Популярные англоязычные альтернативные рок- и кроссовер-группы из Германии, которым удалось добиться успеха как на родине, так и за рубежом, включают Beatsteaks, Donots, Blackmail, Reamonn, H Blockx, Itchy Poopzkid, Guano Apes и Die Happy. Группа The Notwist, играющая инди-рок, добилась значительного критического и коммерческого успеха со своим альбомом Neon Golden.

Регги, танцевальный зал, ска

Популярные группы и исполнители включают Culcha Candela, Dr. Ring Ding, Gentleman, Hans Söllner, Jan Delay, Mamadee, Milky Chance, Oceana, Patrice, Peter Fox и Seeed.

R&B, соул, фанк

Известные исполнители в жанрах R&B, Soul и Funk включают Ayọ, Cassandra Steen, Denyo, Miss Platnum, Nadja Benaissa, Nneka, Söhne Mannheims и Xavier Naidoo.

Хип-хоп

Хип-хоп в Германии появился в начале 1980-х годов, и граффити и брейк-данс быстро стали широко известны, даже в социалистической Восточной Германии. Немецкий хип-хоп "возник как транснациональная молодежная субкультура". Коммерческий успех пришел в 1992 году с хитом "Die Da" группы Die Fantastischen Vier из Штутгарта. Rödelheim Hartreim Projekt пытался утвердить "гангстерский" рэп. Ранней влиятельной группой была Advanced Chemistry, в состав которой входил Torch. Они пробудили интерес к защите прав иммигрантов и использовали рэп как средство самозащиты. Fettes Brot из Гамбурга добивался успеха с самого начала. Они поют о забавных темах, таких как измены и хвастовство успехами с женщинами. В то время как хип-хоп достиг пика популярности в начале первого десятилетия XXI века, гангстерский рэп стал спорной частью немецкой музыки и молодежной культуры лишь в 2004 году с появлением Aggro Berlin. Среди известных немецких хип-хоп исполнителей: Cro, Kool Savas, Sido, Samy Deluxe, Bushido, Marteria, Eko Fresh, Bonez MC, Gzuz, Samra, Capital Bra, Trettmann и Afrob. Гзуз получил всемирное признание после того, как два его музыкальных клипа были опубликованы Worldstar Hip Hop на YouTube.

Панк

Панк-музыка в Германии имеет долгую и разнообразную историю. Когда такие группы, как Sex Pistols и The Clash, стали популярными в Западной Германии, образовалось множество панк-групп, что привело к формированию немецкой панк-сцены. Среди первых групп были Male из Дюссельдорфа, основанная в 1976 году, PVC из Западного Берлина и Big Balls and the Great White Idiot из Гамбурга. Ранние немецкие панк-группы находились под сильным влиянием британских групп и часто писали тексты песен на английском языке. Главное отличие заключалось в том, что немецкие панк-группы еще не стали политизированными. Начиная с конца 1970-х и начала 1980-х годов в немецкой панк-сцене появились новые направления, возглавляемые лейблами, такими как ZickZack Records из Гамбурга. Именно в этот период Альфред Хилсберг впервые ввел термин Neue Deutsche Welle (Новая немецкая волна). Многие из этих групп играли экспериментальный пост-панк, часто используя синтезаторы и компьютеры. Среди них были The Nina Hagen Band, а также Fehlfarben и Abwärts из Гамбурга. Обе группы до сих пор активны, хотя и неоднократно меняли свой стиль. Другие группы играли более агрессивный стиль панк-рока с выраженной левой политической направленностью, находясь под влиянием более ранних политических рок-групп, таких как Ton Steine Scherben. Группы, такие как Slime, Toxoplasma или Vorkriegsjugend, по-прежнему актуальны на немецкой панк-сцене. Существует действующая сцена с множеством независимых групп, известных преимущественно на местном уровне, которые дистанцируются от более крупных и популярных коллективов (часто клейменых как "Kommerzpunk"). Панк-рок был запрещен в ГДР. Группы, такие как Schleim Keim или L'Attentat, находились под наблюдением и преследованиями Штази и не могли выступать публично. Музыка создавалась в андеграунде и распространялась на кассетах. Попытка выпустить сплит-виниловую пластинку "Schleimkeim" и "Zwitschermaschine" провалилась, поскольку последняя была сорвана агентами правительства. Неполитический панк-рок, который также слушают скинхеды, называется Oi!. Тексты песен Oi! часто посвящены алкоголю, отношениям и/или насилию. Хотя некоторые Oi!-группы, такие как "Loikaemie", исполняли антифашистские песни, нередки случаи симпатии к неонацистам, с размытыми границами по отношению к правой экстремистской рок-музыке ("Rechtsrock") в Oi!-сцене. Лишь немногие немецкоязычные группы добились длительного успеха. Наиболее известными являются панк-группы Die Ärzte и Die Toten Hosen. Обе группы были сформированы в начале 1980-х годов, но придерживаются совершенно разных подходов к панку. Oi!-группа Böhse Onkelz, столь же успешная, как и эти две группы по количеству продаж и альбомов, возглавивших чарты, но гораздо менее признанная публикой и редко звучащая в немецких СМИ из-за связей с правыми политическими силами, но имеющая огромное сообщество поклонников. Digital hardcore группа Atari Teenage Riot особенно хорошо известна в Великобритании и Японии, а также в немецких автономных кругах.

Punk music in Germany has a long and diverse history. When bands like the Sex Pistols and The Clash became popular in West Germany, a number of Punk bands were formed, which led to the creation of a German punk scene. Among the first wave of bands were Male, from Düsseldorf, founded in 1976, PVC, from West Berlin, and Big Balls and the Great White Idiot, from Hamburg. Early German punk groups were heavily influenced by UK bands, often writing their lyrics in English. The main difference is that German punk bands had not yet become political. Beginning in the late 1970s and early 1980s there were new movements within the German punk scene, led by labels like ZickZack Records, from Hamburg. It was during this period that the term Neue Deutsche Welle (New German Wave) was first coined by Alfred Hilsberg. Many of these bands played experimental post punk, often using synthesizers and computers. Among them were The Nina Hagen Band, as well as Fehlfarben and Abwärts, from Hamburg. Both are still active, though they have changed their style several times. Other bands played a more aggressive style of punk rock with a clear leftist political direction influenced by earlier political rock bands like Ton Steine Scherben bands like Slime, Toxoplasma, or Vorkriegsjugend are still relevant in the German punk scene. There is a still existing scene with many only locally known independent bands that confine themselves from the bigger and more popular groups (that are often branded as "Kommerzpunk"). Punkrock was outlawed in the GDR. Bands like Schleim Keim or L'Attentat were observed and persecuted by the Stasi and could not perform in the public. Music was produced in underground and exchanged on Tape, an attempt to release a split vinyl of "Schleimkeim" and "Zwitschermaschine" failed since the latter was undercut by government agents. Nonpolitical punkrock that is also listened to by skinheads is termed as Oi!. Thematically, Oi! songs are often about alcohol, relations, and/or violence. While some Oi! Bands like "Loikaemie" did antifascist songs, there are many cases with an affliction to neonazis, with fluid borders toward right extremist rockmusic ("Rechtsrock") within the Oi! Scene. There are few German language bands who managed to be successful for a longer period. The best known are the punk bands Die Ärzte and Die Toten Hosen. Both were formed in the early 1980s but have very different approaches to punk. As successful as those two bands in number of sales and number one albums but much lesser accepted by the public and normally not played by German media because of their affiliation with right wing politics but with a huge fan community were the Oi! Band Böhse Onkelz. Digital hardcore band Atari Teenage Riot is particularly well known in the United Kingdom and Japan as well as in German autonomist circles.

Тяжелые металлы

Германия имеет долгую и богатую историю с хэви-металом. Многие считают её одним из крупнейших европейских центров развития этого направления. Жанр весьма популярен и востребован в стране. Ранний хард-рок и хэви-метал пришел на немецкую землю благодаря успеху Scorpions и Accept. Сегодня Германия известна своими масштабными метал-фестивалями, включая Wacken Open Air и Summer Breeze Open Air. В Германии сильны традиции спид-метала и пауэр-метала. К ранним группам спид-метала относятся Running Wild, Grave Digger, Rage, а также, в некоторой степени, Warlock и Stormwitch. Европейский стиль пауэр-метала, разработанный в Германии, был популяризирован такими группами, как Blind Guardian, Helloween, Gamma Ray, Freedom Call, Iron Savior, Avantasia, Edguy и Primal Fear, получившими международное признание. Зачастую эти коллективы начинали с исполнения спид-метала, а затем перешли к пауэр-металу. В последнее время всё большую популярность в Германии и за рубежом набирает новое поколение групп, вдохновлённых пауэр-металом, таких как Masterplan, Orden Ogan, Kissin' Dynamite и Powerwolf. Running Wild также считаются пионерами пиратского металла, выпустив в 1987 году альбом Under Jolly Roger, один из первых альбомов в жанре хэви-метал с пиратской тематикой. В Германии существуют три местных варианта метал-субжанров. Тевтонский трэш-метал представлен такими группами, как Kreator, Sodom, Destruction, Tankard и Exumer. Средневековый металл сочетает немецкую традиционную музыку с индустриальным металлом. Известные представители: Subway to Sally, In Extremo, Corvus Corax, Saltatio Mortis и Schandmaul (последняя считается фолк-рок группой в Германии). Еще один вариант – Neue Deutsche Härte, форма индустриального металла, которая будет рассмотрена ниже. К жанрам дэт-метал, дэткор, металкор, дум-метал, блэк-метал и фолк-метал относятся: Absurd, Agathodaimon, Annisokay, Any Given Day, Atrocity, Bethlehem, Caliban, Crematory, Dark Fortress, Deadlock, Debauchery, Desaster, Die Apokalyptischen Reiter, Disbelief, Endstille, Electric Callboy, Equilibrium, Falkenbach, Finsterforst, Fleshcrawl, Golem, Heaven Shall Burn, His Statue Falls, Katharsis, Leaves' Eyes, Midnattsol, Morgoth, Mystic Circle, Nagelfar, Nargaroth, Neaera, Necrophagist, Nocte Obducta, Obscura, The Ocean, Our Mirage, The Ruins of Beverast, Secrets of the Moon, Saltatio Mortis, Suidakra, Van Canto, VENUES, War From a Harlots Mouth, We Butter the Bread with Butter и Wolfchant.

Germany has a long and strong history with heavy metal. It is considered by many to be one of Europe's heaviest contributors to the scene. The genre is quite popular and mainstream within the country. Early hard rock/heavy metal was brought to German soil with the success of Scorpions and Accept. Germany is today known for its large metal festivals including Wacken Open Air and Summer Breeze Open Air. Germany has a strong tradition of speed metal and power metal. Early speed metal bands include Running Wild, Grave Digger, Rage, and to some extent Warlock and Stormwitch. The European style of power metal, developed in Germany, was popularized by German bands like Blind Guardian, Helloween, Gamma Ray, Freedom Call, Iron Savior, Avantasia, Edguy and Primal Fear gained international recognition. In many cases these bands initially started out playing speed metal, but later switched to power metal. More recently, a new generation of power metal influenced bands like Masterplan, Orden Ogan, Kissin' Dynamite and Powerwolf is becoming more and more popular in Germany and abroad. Running Wild are also considered a pioneer of the pirate metal genre with the release of their 1987 album Under Jolly Roger, which was one of the first pirate themed heavy metal albums. Three local variants of metal subgenres exist in Germany. The Teutonic thrash metal scene is represented by such groups as Kreator, Sodom, Destruction, Tankard and Exumer. Medieval metal, incorporates German traditional music with industrial metal. Notable bands include Subway to Sally, In Extremo, Corvus Corax, Saltatio Mortis and Schandmaul (the last is considered folk rock in Germany). Another variant, Neue Deutsche Härte, a form of industrial metal, is detailed below. Bands from the genres of death metal, deathcore, metalcore, doom metal, black metal and folk metal are: Absurd, Agathodaimon, Annisokay, Any Given Day, Atrocity, Bethlehem, Caliban, Crematory, Dark Fortress, Deadlock, Debauchery, Desaster, Die Apokalyptischen Reiter, Disbelief, Endstille, Electric Callboy, Equilibrium, Falkenbach, Finsterforst, Fleshcrawl, Golem, Heaven Shall Burn, His Statue Falls, Katharsis, Leaves' Eyes, Midnattsol, Morgoth, Mystic Circle, Nagelfar, Nargaroth, Neaera, Necrophagist, Nocte Obducta, Obscura, The Ocean, Our Mirage, The Ruins of Beverast, Secrets of the Moon, Saltatio Mortis, Suidakra, Van Canto, VENUES, War From a Harlots Mouth, We Butter the Bread with Butter and Wolfchant.

Новая немецкая река

Neue Deutsche Härte (англ. "Новая немецкая жёсткость") – термин, обозначающий чрезвычайно популярный немецкий вариант индастриал-метала. Он сочетает в себе типичное звучание металла с элементами готической и индастриальной музыки, а также электронными сэмплами и преимущественно исполняется на немецком языке. Этот жанр известен своей мрачной и провокационной лирикой, а также масштабными сценическими шоу, часто включающими огонь, пиротехнику, трюки и другие спецэффекты. Его аудитория формируется как из поклонников металла, так и из готической субкультуры. Некоторые группы, особенно Rammstein и Oomph!, добились широкой популярности и, несмотря на то, что их тексты в основном на немецком языке, также завоевали успех в странах, где не говорят по-немецки. Другие известные исполнители включают Stahlhammer (из Австрии), Megaherz, Unheilig, Eisbrecher, Tanzwut и Joachim Witt.

Средневековый металл

Средневековый металл или средневековый рок — это поджанр фолк-метала, сочетающий в себе музыку в стилях хард-рок или хэви-метал с средневековой народной музыкой. Этот жанр в основном распространён в Германии, где он известен как Mittelalter Metal или Mittelalter Rock. Жанр начал формироваться в середине 1990-х годов, и в его развитии участвовали такие группы, как Subway to Sally, In Extremo, Schandmaul и Wolgemut. Для этого стиля характерно активное использование широкого спектра традиционных народных и средневековых инструментов.

Готический

Германия – родина яркой готической сцены и располагает обширной сценой музыкантов, относящихся к этому направлению и обычно известных как готические музыканты. Среди наиболее известных исполнителей – Lacrimosa, Lacrimas Profundere, Xmal Deutschland, Das Ich, Deine Lakaien, Illuminate, Untoten, Erben der Schöpfung (из Лихтенштейна), No More, Girls Under Glass и Project Pitchfork. В Лейпциге ежегодно проходит крупнейшее в мире мероприятие этой субкультуры – Wave Gotik Treffen, которое регулярно собирает около 25 000 посетителей. За Wave Gotik Treffen следует ежегодный фестиваль M'era Luna в Хильдесхайме. Neue Deutsche Todeskunst (англ. "Новое немецкое искусство смерти") – немецкий стиль Dark Wave, вдохновленный темой смерти, сочетающий в себе элементы Death Rock, немецкого рока, готического рока и неоклассической музыки с немецкими философскими текстами и театрализованными сценическими представлениями. Этот стиль распространен преимущественно в Германии, где он зародился в начале 1990-х годов, представленный такими группами, как Das Ich, Lacrimosa, Relatives Menschsein и Goethes Erben. Многие исполнители Neue Deutsche Todeskunst известны использованием классической латыни в своих произведениях.

Электронная музыка и техно

Германия обладает самой большой в мире сценой электронной музыки и имеет давние традиции и влияние практически на все жанры электронной музыки. Группа Kraftwerk была одной из первых в мире, начавших создавать музыку исключительно на электронном оборудовании, а Tangerine Dream часто называют одним из основоположников и главных вдохновителей "Берлинской школы" электронной музыки, которая впоследствии оказала влияние на транс-музыку. Другие коллективы, такие как Liaisons Dangereuses, Tyske Ludder, Deutsch Amerikanische Freundschaft и Die Krupps, создали стиль, позже получивший название Electronic Body Music. В последнее время несколько исполнителей электронной музыки добились успеха в мейнстриме, среди них Моника Крузе, Маруша, Blümchen и MIA. К числу передовых техно-артистов, работающих на немецком языке, относится Klee. И Einstürzende Neubauten (дословно – "рушащиеся новые здания") и KMFDM (дословно – "нет жалости к большинству") многими поклонниками индустриальной и электронной музыки считаются крестными отцами своих жанров. Их звучание легло в основу современных стилей таких групп, как NIN, Marilyn Manson, Rammstein и New Order. Einstürzende Neubauten легко узнаваемы по своему логотипу в стиле Prince, который незаметно интегрирован в несколько популярных американских фильмов (например, в виде татуировки в фильме "Клевок" (Bug) режиссёра Уильяма Фридкина с Гарри Конником-младшим в главной роли). KMFDM выпустила множество песен на английском языке, что сделало их более доступными для огромной американской и мировой аудитории. В 1990-х годах Германия была одним из самых успешных участников в развитии жанра Eurodance, с такими известными немецкими исполнителями, как Real McCoy, Snap!, Culture Beat, La Bouche, Captain Jack, Captain Hollywood Project, Fun Factory, Masterboy и Haddaway. С 2006 года продюсер и ди-джей Пол Калкбреннер завоевал популярность в Германии и сегодня является одним из самых известных исполнителей электронной музыки. Транс-музыка – это стиль электронной музыки, зародившийся в Германии в конце 1980-х – начале 1990-х годов, после объединения Германии. После развития транс-музыки в Германии возникло множество поджанров, и большинство из них развивались именно в Германии, в частности, "антемный транс" (также называемый "uplifting" или "эпическим" трансом), прогрессивный транс и "ambient trance". Одним из самых заметных событий, связанных с этой сценой, был фестиваль Love Parade, который собирал до 1,5 миллионов участников со всего мира. Scooter – самый успешный немецкий танцевальный проект, добившийся огромного успеха как на национальном, так и на международном уровне. В последние годы немецкие ди-джеи добились мирового признания в популярном жанре EDM, в частности, Пол Калкбреннер, Cascada, Felix Jaehn и Robin Schulz. Среди других популярных и влиятельных немецких ди-джеев и танцевальных проектов можно выделить Paul van Dyk, WestBam, DJ Quicksilver, ATB, Ian Pooley, Jam & Spoon, Lexy & K Paul, Blank & Jones, Sven Väth, Dune, ItaloBrothers, Groove Coverage, Novaspace, International Pony и Anthony Rother.

Germany has the largest electronic music scene in the world and has a long tradition in and influence on almost all genres of electronic music. The band Kraftwerk was one of the first bands in the world to make music entirely on electronic equipment, and the band Tangerine Dream is often credited as being among the originators and primary influences of the "Berlin School" of electronic music, which would later influence trance music. Some other bands like Liaisons Dangereuses, Tyske Ludder, Deutsch Amerikanische Freundschaft and Die Krupps created a style later called Electronic body music. Recently a few electronica artists have become successful in the mainstream, such as Monika Kruse, Marusha, Blümchen and MIA. Artists on the cutting edge of German language techno include Klee. Both Einstürzende Neubauten (collapsing new buildings, translated literally) and KMFDM (no pity for the majority, translated literally) are considered by many industrial and electronic music fans as the godfathers of their genre. Their sounds developed the modern styles of groups such as NIN, Marilyn Manson, Rammstein, and New Order. Einstürzende Neubauten can be recognized by their Prince esque logo, which has been subliminally fused into several mainstream American movies (such as a tattoo in the movie Bug, directed by William Friedkin, starring Harry Connick Jr.). KMFDM has released many songs in English, making them more accessible to their huge American and worldwide audience. In the 1990s, Germany was one of the most successful contributors to the Eurodance genre, with notable German based acts including Real McCoy, Snap!, Culture Beat, La Bouche, Captain Jack, Captain Hollywood Project, Fun Factory, Masterboy and Haddaway. Since 2006 producer and DJ Paul Kalkbrenner gained popularity in Germany. He nowadays is one of the most famous performers of electronic music. Trance music is a style of electronic music that originated in Germany in the very late 1980s and early 1990s, upon German unification. Following the development of trance music in Germany, many Trance genres stemmed from the original trance music and most trance genres developed in Germany, most notably "Anthem trance" or also called "uplifting" or "epic" trance, progressive trance, and "Ambient trance". One of the most notable event referring to this scene was the Love Parade festival with up to 1.5 million participants from all over the world. Scooter are by far the most successful German dance act, having found huge national and international success. In recent years, German DJs have found worldwide success in the popular edm genre, most notably Paul Kalkbrenner, Cascada, Felix Jaehn and Robin Schulz. Other popular and influential German DJs and dance projects include Paul van Dyk, WestBam, DJ Quicksilver, ATB, Ian Pooley, Jam & Spoon, Lexy & K Paul, Blank & Jones, Sven Väth, Dune, ItaloBrothers, Groove Coverage, Novaspace, International Pony and Anthony Rother.

Клезмер в Германии и Восточной Европе

Клезмер – музыкальный еврейский жанр, состоящий преимущественно из инструментальных композиций. В Германии клезмер получил значительное распространение после падения Берлинской стены в середине 1980-х годов. Параллельно с расширением клезмера росло и идишское народное движение, и эти два жанра в определенной степени переплелись. В 1980-е годы, в период бурного роста клезмера, многие евреи в Восточной Европе обратились к нему как к способу осмысления своего коммунистического прошлого и выражения памяти о переживших Холокост. Когда в 1980-х годах группы, исполняющие клезмер, начали гастролировать за пределами Европы, американцы проявили к этому жанру немедленный интерес. Генри Сапозник создал первую американскую группу клезмер, известную как Kapelye, которая гастролировала по всей Европе. Распространение американских исполнителей клезмера привнесло в жанр новое звучание, которое завоевало широкую аудиторию. Большинство американских групп, игравших клезмер, добавляли в свои выступления элементы американского рока, что отличалось от традиционного звучания клезмера в Восточной Европе. Поначалу многим американским группам клезмера было неловко выступать в Германии из-за связанных с этой страной травматических воспоминаний. Однако, несмотря на историческое прошлое Германии, американские группы клезмера понимали, что Германия – это место, где им необходимо играть из-за популярности жанра. Со временем аудитория клезмера в Германии расширилась, и американские группы смогли адаптироваться. Гиора Фейдман, несомненно, один из самых влиятельных музыкантов клезмера. Фейдман создал новое видение клезмера и предложил новую идеологию, определяющую то, как этот жанр можно понимать и ценить. Фейдман приобрел широкую известность благодаря своей работе над музыкальной постановкой «Гетто», которая связала его стиль с темой Холокоста. Он привнес в музыку клезмера новую тему, посвященную памяти о Холокосте и возможности «исцеления» от его травм. Фейдман превратил клезмер в форму личного самовыражения, стремясь объединить людей (особенно евреев и немцев) и все сущее посредством музыки. Он полностью изменил идеологию клезмера, утверждая, что клезмер присутствует во всем, что это даже способ приобщиться к религии и общаться с Богом. Однако некоторые считают, что Фейдман зашел слишком далеко в своих идеях и превратил клезмер в нечто, чем он изначально не должен был быть. В 1980-е годы клезмер претерпел значительную трансформацию, а к середине – концу 1990-х годов пережил новую волну изменений. Клезмер стал названием для множества различных направлений, далеких от его первоначальных корней. Клезмер воспринимался как политический манифест, метод исцеления, объединение любителей-музыкантов и способ возрождения утраченных традиций.

Klezmer is a musical Jewish genre that consists of mainly instrumental songs. In Germany, Klezmer expanded significantly after the fall of the Berlin Wall in the mid 1980s. As Klezmer was expanding, so was the Yiddish folk movement, and the two genres became intertwined to a certain extent. In the 1980s while Klezmer was seeing tremendous growth, many Jews in Eastern Europe turned to Klezmer as a means of understanding their communist backgrounds and showing their remembrance to those who experienced the Holocaust. Once Klezmer groups started to tour outside of Europe in the 1980s, Americans gained immediate interest in the music genre. Henry Sapoznik created the first American Klezmer band, known as Kapelye, which toured all around Europe. The spread of Americans playing Klezmer brought a new tone to the genre which captured large audiences. Most American groups who played Klezmer added a hint of American rock into their performances, which was different from the traditional sound of Klezmer in Eastern Europe. It was uncomfortable at first for many of the American Klezmer bands to play in Germany because of the trauma that had occurred there. Despite Germany's background, the American Klezmer groups knew Germany was a place they had to play because of Klezmer's popularity there. Over time, Klezmer's audience expanded in Germany and the American Klezmer bands were able to adjust. Giora Feidman is arguably one of the most influential Klezmer musicians. Feidman created a new perspective for Klezmer, and shared a new ideology for how the music genre could be viewed and appreciated. Feidman gained a large amount of popularity from his work on the musical play, Ghetto, which associated him and his style with the Holocaust. He brought a new theme to Klezmer music which focused on the remembrance of the Holocaust, and a way of "healing" the trauma caused by the Holocaust. Feidman turned Klezmer into a form of personal expression, in which he tried to unite all people (especially the Jews and Germans) and all things through Klezmer. He completely shifted the ideology of Klezmer and explained how Klezmer is in everything, it is even a way to get in touch with religion and communicate with God. However, some people believe Feidman took his ideology too far and turned Klezmer into something that it never intended to become. During the 1980s Klezmer underwent significant transformation, and by the middle late 1990s Klezmer experienced a new wave of change. Klezmer became a name for many different trends far from where it originated. Klezmer was known as a political statement, a method of healing, amateur musicians getting together and playing music, a way to reconnect with lost traditions.

Мировая музыка

Германия стала отправной точкой в международной карьере кубинской певицы и автора песен Аддис Мерседес.