Музыка Нигерии: Традиции и жанры

Введение

Обзор музыкальной деятельности в Нигерии

Музыка Нигерии включает в себя множество видов народной и популярной музыки. Сохранилось мало информации об истории музыки страны до установления европейских контактов, хотя были найдены бронзовые резные изображения, датируемые XVI и XVII веками, на которых изображены музыканты и их инструменты. Наиболее известными на международном уровне жанрами страны являются: музыка народов коренных, апала, ауреббе, рара, варе, огене, фуджи, джуджу, афробит, афробитс, игбо хайлайф, афро-джуджу, вака, игбо рэп, госпел и йо-поп. В стране насчитывается более 250 этнических групп, каждая из которых имеет свои собственные техники, инструменты и песни. Крупнейшими этническими группами являются игбо, хауса и йоруба. Традиционная музыка Нигерии и всей Африки часто носит функциональный характер; то есть она исполняется для сопровождения ритуалов, таких как свадьба или похороны, а не для достижения художественных целей. Хотя некоторые нигерийцы, особенно дети и пожилые люди, играют на инструментах для собственного удовольствия, сольные выступления встречаются редко. Музыка тесно связана с сельским хозяйством, и существуют ограничения, например, на то, какие инструменты можно использовать на разных этапах сезона посадки. Рабочие песни – распространенный тип традиционной нигерийской музыки. Они помогают поддерживать ритм работы в полях, речных каноэ и на других сельскохозяйственных участках. Женщины используют сложные ритмы при выполнении домашних обязанностей, например, при толчении ямса под богато орнаментированную музыку. В северных регионах фермеры работают вместе на полях друг друга, и хозяин обязан обеспечить музыкантов для своих соседей. Вопрос музыкальной композиции также весьма разнообразен. Например, народность хвана верит, что все песни передаются предками, в то время как народность тив приписывает авторство почти всех песен конкретным композиторам, а народность эфик называет отдельных композиторов только для светских песен. Во многих частях Нигерии музыкантам разрешается выражать в своих текстах вещи, которые в других обстоятельствах могли бы быть восприняты как оскорбительные. Наиболее распространенной формой музыки в Нигерии является хоровое исполнение в форме «вопрос-ответ», когда солист и хор поочередно исполняют куплеты, иногда в сопровождении инструментов, которые либо повторяют мелодию солиста, либо воспроизводят остинато вокальную фразу. Южные регионы характеризуются сложными ритмами и сольными исполнителями, использующими мелодические инструменты, в то время как на севере чаще встречаются полифонические духовые ансамбли. Крайне северный регион ассоциируется с монодической (то есть однолинейной) музыкой с акцентом на барабаны и подвержен большему влиянию исламской музыки.

The music of Nigeria includes many kinds of folk and popular music. Little of the country's music history prior to European contact has been preserved, although bronze carvings dating back to the 16th and 17th centuries have been found depicting musicians and their instruments. The country's most internationally renowned genres are Indigenous, Apala, Aurrebbe music, Rara music, Were music, Ogene, Fuji, Jùjú, Afrobeat, Afrobeats, Igbo highlife, Afro juju, Waka, Igbo rap, Gospel, and Yo pop. Styles of folk music are related to the over 250 ethnic groups in the country, each with their own techniques, instruments, and songs. The largest ethnic groups are the Igbo, Hausa and Yoruba. Traditional music from Nigeria and throughout Africa is often functional; in other words, it is performed to mark a ritual such as the wedding or funeral and not to achieve artistic goals. Although some Nigerians, especially children and the elderly, play instruments for their own amusement, solo performance is otherwise rare. Music is closely linked to agriculture, and there are restrictions on, for example, which instruments can be played during different parts of the planting season. Work songs are a common type of traditional Nigerian music. They help to keep the rhythm of workers in fields, river canoes and other fields. Women use complex rhythms in housekeeping tasks, such as pounding yams to highly ornamented music. In the northern regions, farmers work together on each other's farms and the host is expected to supply musicians for his neighbours. The issue of musical composition is also highly variable. The Hwana, for example, believe that all songs are taught by the peoples' ancestors, while the Tiv give credit to named composers for almost all songs, and the Efik name individual composers only for secular songs. In many parts of Nigeria, musicians are allowed to say things in their lyrics that would otherwise be perceived as offensive. The most common format for music in Nigeria is the call and response choir, in which a lead singer and a chorus interchange verses, sometimes accompanied by instruments that either shadow the lead text or repeat and ostinato vocal phrase. The southern area features complex rhythms and solo players using melody instruments, while the north more typically features polyphonic wind ensembles. The extreme north region is associated with monodic (i. e., single line) music with an emphasis on drums, and tends to be more influenced by Islamic music.

Хауса

Северные народы известны своей сложной музыкой на ударных инструментах, однострунным годже и сильной традицией песен-хвалы. Находясь под мусульманским влиянием с XIV века, музыка хауса использует свободную ритмическую импровизацию и пентатонический лад, подобно другим мусульманским народам Сахеля в Западной Африке, таким как бамбара, канури, фулани и сонгхаи. Традиционная музыка хауса используется для празднования рождений, бракосочетаний, обрезания и других важных жизненных событий. Церемониальная музыка хауса хорошо известна в регионе и исполняется преимущественно семьями певцов-хвалебников. Хауса играют на ударных инструментах, таких как тамбора и говорящий барабан. Однако самым впечатляющим из государственных инструментов хауса является удлиненная государственная труба, называемая какаки, которая изначально использовалась конницей сонгхаи и была перенята восходящими государствами хауса как символ военной мощи. Трубы какаки могут быть длиной более двух метров и легко разбираются на три портативные части для удобства транспортировки.

Игбо

Народ игбо проживает на юго-востоке Нигерии и играет на широком разнообразии народных инструментов. Они известны своей восприимчивостью к иностранным стилям и сыграли важную роль в нигерийском хайлайфе. Наиболее распространенным инструментом является 13-струнная цитра, называемая обо. Игбо также играют на барабанах с прорезями, ксилофонах, флейтах, лирах, уду и лютнях, а в последнее время – на импортированных европейских духовых инструментах. Среди более традиционных игбо исполняется придворная музыка, поддерживающая их королевские традиции. Уфи (барабан с прорезью) используется для пробуждения вождя и передачи ему информации о времени приема пищи и других важных событиях. Ансамбли колоколов и барабанов используются для объявления об отъезде и возвращении вождя в деревню. Во время трапезы могут подаваться пироги и другие десерты, особенно во время праздников.

Яруба

У йоруба существует барабанная традиция, с характерным использованием натяжных барабанов типа дунду́н (hourglass tension drums). Ансамбли, использующие дунду́н, исполняют музыку, которая также называется дунду́н. Эти ансамбли состоят из барабанов разных размеров, а также барабанов-котлов (гудугу́ду). Лидером ансамбля дунду́н является иялу́, который использует барабан, чтобы "говорить", имитируя тональность языка йоруба́. Как в Лагосе, самом густонаселенном городе Нигерии, так и в Ибадане, крупнейшем городе страны, эти мультикультурные традиции, объединяясь, обогащают мультикультурную музыкальную палитру нигерийской популярной музыки. Современные стили, такие как фу́джи Айинде Барристера, ва́ка Салавы Абени и сака́ра Юсуфа Олатунджи, в основном происходят из традиционной музыки йоруба́. Многие современные музыканты йоруба́ поют на родном языке. 9ice – один из многих, кто добился успеха с песней Gongo Aso. Саксофонист из Великобритании Тунда́й Акинтан создал стиль йоруби́т, основанный на ритмах йоруба́. Тими Ко́рус, Babe mi Jowo и Флоша исполняют рэп и поют на языке йоруба́.

Театральная музыка

Нигерийский театр широко использует музыку. Зачастую это просто традиционная музыка, используемая в театральной постановке без какой-либо адаптации. Однако в нигерийской опере существуют и отдельные музыкальные стили. Здесь музыка служит для передачи зрителям впечатления о драматическом действии. Музыка также используется в литературной драме, хотя ее музыкальное сопровождение применяется более умеренно, чем в опере; вновь, музыка передает настроение или тон происходящих событий зрителям. Примером может служить пьеса Джона Пеппера Кларка «Сага об Озиди» – произведение об убийстве и мести, в котором задействованы как человеческие, так и сверхъестественные персонажи. Каждый персонаж пьесы ассоциируется с личной музыкальной темой, которая сопровождает сцены сражений с его участием. Традиционный нигерийский театр включает в себя кукольные представления в штате Борно, среди народов огони и тив, а также древнюю традицию йоруба Aláàrìnjó, которая, возможно, берет начало от маскарадного обряда Egúngún. С развитием дорожного строительства и приходом колониальных держав эти театральные труппы распространились по всей стране, а их постановки становились все более масштабными. В настоящее время они обычно используют европейские инструменты, фрагменты фильмов и записанную музыку. В прошлом такие режиссеры, как Хьюберт Огунде и Эде Лав, создавали саундтреки к своим фильмам, используя богатый язык йоруба. Современные композиторы музыки для кино и театра, среди которых Топе Алаби является ведущим представителем, по-разному сопровождают драматические сцены оригинальной музыкой.

Музыка для телевидения и кино

С момента появления телевидения в 1959 году растущие телевизионная и киноиндустрии в значительной степени опирались на актеров и музыкальное оформление из обширного нигерийского традиционного театра, который, в свою очередь, берет начало в фестивалях и религиозных обрядах. Ранние телевизионные драмы той эпохи использовали фольклор и песни из популярных местных жанров, таких как нигерийский хайлайф, а также местные языки, включая игбо, йоруба и другие. С появлением нигерийской киноиндустрии, известной как Nollywood, в начале 1990-х годов многие из этих телепродюсеров одновременно работали в кинопроизводстве, перенеся этот подход к использованию местных источников на музыкальное оформление фильмов.

Детская музыка

У детей в Нигерии существует множество собственных традиций, как правило, это песни-игры. Чаще всего это песни в форме «вопрос-ответ», использующие устаревший язык. Существуют и другие песни, например, у народа Тарок, которые носят откровенно сексуальный и непристойный характер и исполняются только вдали от дома. Дети также используют такие инструменты, как незастроенные плотовые цитры (изготавливаемые из стеблей кукурузы) и барабаны из жестяных банок, дудку из стебля папайи и губную гармошку из стебля сорго. Среди народа хауса дети играют на уникальном инструменте, извлекая ритмы, ударяя по раздутому животу живой, раздражённой рыбы-совы.

Традиционные инструменты

Хотя ударные инструменты распространены повсеместно, традиционная музыка Нигерии использует множество разнообразных инструментов. Многие, такие как ксилофон, являются неотъемлемой частью музыки во всей Западной Африке, в то время как другие были завезены из стран Магриба, населенных мусульманами, или из Южной и Восточной Африки; некоторые инструменты прибыли из Европы или Америки. Медные духовые и деревянные духовые инструменты были одними из первых импортов, сыгравших важную роль в развитии нигерийской музыки, а более поздний ввоз электрогитар способствовал популяризации музыки jùjú.

Ударные инструменты

Ксилофон – настраиваемый идиофон, распространенный по всей Западной и Центральной Африке. В Нигерии они наиболее распространены в южной части страны и относятся к центральноафриканской модели. Иногда несколько человек одновременно играют на одном ксилофоне. Инструменты обычно изготавливаются из свободных деревянных брусков, положенных на стволы банановых пальм. Также встречаются резонирующие ксилофоны с ямкой и коробкой. Распространены ансамбли глиняных горшков, ударяемых мягкой подушечкой; иногда их наполняют водой. Хотя обычно настроенные, ненастроенные экземпляры иногда используются для создания басового ритма. Также используются полые бревна, расщепленные вдоль, с резонирующими отверстиями на конце расщелины. Традиционно их использовали для связи на больших расстояниях. Различные колокола являются частью королевских регалий и использовались в тайных обществах. Обычно они изготавливаются из железа, а в исламских оркестрах на севере – из бронзы. Ударные тыквы, помещаемые на ткань и отбиваемые палками, являются частью женской музыки, а также танцев боори. Иногда, особенно на севере, тыквы помещают вверх дном в воду, регулируя высоту тона количеством воздуха под ними. На юго-западе играют на нескольких настроенных тыквах, плавающих в корыте. Скребки распространены по всему югу. Один из самых распространенных типов – это вырезанная палка, в которую играют, проводя раковиной по палке с разной скоростью. Она используется как в качестве инструмента женского суда, так и детьми в шутливых играх. Среди народа йоруба вместо палки может использоваться железный прут. Распространены погремушки, сделанные из тыкв, содержащих семена или камни, а также сетевые погремушки, в которых сеть из бусин или раковин окружает тыкву. Погремушками обычно играют в ритуальном или религиозном контексте, преимущественно женщины. Барабаны различных видов – наиболее распространенный тип ударных инструментов в Нигерии. Традиционно они изготавливаются из цельного куска дерева или сферических тыкв-калебаш, но в последнее время их делают из нефтяных бочек. Наиболее распространенной формой является барабан-песочные часы, хотя существуют также двусторонние барабаны, односторонние барабаны и конические барабаны. Рамочные барабаны также встречаются в Нигерии, но, возможно, были импортированы из Бразилии. Необычным ударным инструментом является уду – разновидность сосудистого барабана. Этот инструмент имеет важное значение в большинстве африканских стран.

The xylophone is a tuned idiophone, common throughout west and central Africa. In Nigeria, they are most common in the southern part of the country, and are of the central African model. Several people sometimes simultaneously play a single xylophone. The instruments are usually made of loose wood placed across banana logs. Pit and box resonated xylophones are also found. Ensembles of clay pots beaten with a soft pad are common; they are sometimes filled with water. Although normally tuned, untuned examples are sometimes used to produce a bass rhythm. Hollow logs are also used, split lengthways, with resonator holes at the end of the slit. They were traditionally used to communicate over great distances. Various bells are a common part of royal regalia, and were used in secret societies. They are usually made of iron, or in Islamic orchestras of the north, of bronze. Struck gourds, placed on a cloth and struck with sticks, are a part of women's music, as well as the bòòríí cult dances. Sometimes, especially in the north, gourds are placed upside down in water, with the pitch adjusted by the amount of air underneath it. In the south west, a number of tuned gourds are played while floating in a trough. Scrapers are common throughout the south. One of the most common types is a notched stick, played by dragging a shell across the stick at various speeds. It is used both as a women's court instrument and by children in teasing games. Among the Yoruba, an iron rod may be used as a replacement for a stick. Rattles are common, made of gourds containing seeds or stones are common, as are net rattles, in which a string network of beads or shells encloses a gourd. Rattles are typically played in ritual or religious context, predominantly by women. Drums of many kinds are the most common type of percussion instrument in Nigeria. They are traditionally made from a single piece of wood or spherical calabashes, but have more recently been made from oil drums. The hourglass drum is the most common shape, although there are also double headed barrel drums, single headed drums and conical drums. Frame drums are also found in Nigeria, but may be an importation from Brazil. An unusual percussion instrument is the udu, a kind of vessel drum. This instrument is very essential in most African countries.

Струнные инструменты

Музыкальный лук в Нигерии встречается в виде струны, звук которой извлекается при помощи рта, её можно защипывать или ударять. Он наиболее распространен в центральной части страны и ассоциируется с песнями, связанными с сельским хозяйством, а также с песнями, выражающими общественные заботы. Для изготовления своеобразной щипковой цитры используются связанные вместе стебли злаков и струны, опирающиеся на два подставки; на ней играют большими пальцами, как правило, для индивидуального исполнения. Изогнутые арфы встречаются в восточной части страны, особенно среди народа тарок. Обычно они имеют пять или шесть струн и пентатонический строй. В северном регионе используется смычковый инструмент с шипом и декой из кожи ящерицы, который похож на инструменты из Центральной Азии и Эфиопии. Народы хауса и канури играют на различных щипковых лютнях.

Другие инструменты

В Нигерии также встречаются разнообразные инструменты из латуни и дерева, относящиеся к духовым. К ним относятся длинные трубы, часто изготавливаемые из алюминия и исполняемые дуэтами или ансамблями до шести инструментов, нередко в сопровождении шалмея. Также можно найти деревянные трубы, трубы из калабаса, продольные флейты, крестообразные свистки, поперечные кларнеты и различные виды рогов.

Пальмовое вино и изобретение южу

К началу 20-го века музыка йоруба включила в себя духовые инструменты, нотную запись, исламские ударные и новые бразильские техники, что привело к появлению стиля пальмового вина, зародившегося в Лагосе. Термин «пальмовое вино» также используется для описания схожих жанров в Сьерра-Леоне, Либерии и Гане. Этот городской стиль часто исполнялся в барах во время распития напитков (отсюда и название, происходящее от алкогольного напитка пальмового вина). Первые звезды стиля пальмового вина появились в 1920-х годах, и самым известным из них был Баба Тунде Кинг. Кинг, вероятно, придумал слово «jùjú» — стиль музыки, который он помог создать — в связи со звуком бразильского тамбурина; в качестве альтернативы, этот термин мог возникнуть как выражение презрения со стороны колониальных властей (любую местную традицию легко могли пренебрежительно назвать «просто joujou», что по-французски означает «ерунда»). К началу 1930-х годов британские звукозаписывающие лейблы, такие как His Master's Voice, начали записывать музыку в стиле пальмового вина, и появились новые знаменитости, включая Ojoge Daniel, Tunde Nightingale и Speedy Araba. Эти артисты, вместе с Тунде Кингом, заложили основу этого стиля.

Апала

Апала – это стиль вокальной и перкуссионной мусульманской музыки йоруба. Он возник в конце 1930-х годов как способ пробудить верующих после поста Рамадана. Под влиянием популярной афро-кубинской перкуссии, апала развился в более отточенный стиль и завоевал широкую аудиторию. Для исполнения этой музыки требовались два или три говорящих барабана (омеле), погремушка (секере), дюймовое пианино (агидигбо) и колокольчик (агого). Харуна Ишола был самым известным исполнителем апалы, а позже сыграл ключевую роль в популяризации апалы, включив его в музыку фуджи.

1950-е, 60-е и 70-е годы

После Второй мировой войны нигерийская музыка начала осваивать новые инструменты и техники, включая электрические инструменты, импортированные из Соединенных Штатов и Европы. Рок-н-ролл, соул, а позже фанк, стали очень популярны в Нигерии, и элементы этих жанров были добавлены в музыку джуджу такими исполнителями, как И. К. Дайро. В то же время хайлайф постепенно набирал популярность среди народа игбо, и их уникальный стиль вскоре завоевал национальную аудиторию. Параллельно с этим, Харуна Ишола, исполнитель апала, становился одной из крупнейших звезд страны. В начале и середине 1970-х годов три самых значимых имени в истории нигерийской музыки находились на пике своей славы: Фела Кути, Эбенезер Обей и Кинг Санни Аде, а к концу десятилетия началось развитие йо-попа и нигерийского регги. Несмотря на то, что популярные стили, такие как хайлайф и джуджу, лидировали в нигерийских чартах в 60-х годах, традиционная музыка оставалась широко распространена. К традиционным звездам относился Хауса Дэн Марайя, настолько известный, что его приглашали на поле боя во время гражданской войны в Нигерии в 1967 году, чтобы поддержать боевой дух федеральных войск.

Модернизация Южу

После Второй мировой войны стиль *с’о ва мбе* Тунде Найтингейла сделал его одной из первых звезд *джуджу*, и он привнес в жанр больше влияния западной поп-музыки. В 1950-х годах технология записи стала более совершенной, и в *джуджу* были включены говорящий барабан *ганган*, электрогитара и аккордеон. Большая часть этих нововведений – заслуга IK Dairo & the Morning Star Orchestra (позже IK Dairo & the Blue Spots), образованной в 1957 году. После гражданской войны в 1960-х годах музыканты народа игбо были вынуждены покинуть Лагос и вернуться на свою родину. В результате *хайлайф* перестал быть важной частью основной нигерийской музыки и стал восприниматься как стиль, связанный исключительно с игбо востока. Популярность *хайлайфа* среди игбо постепенно снижалась, его вытеснили *джуджу* и *фуджи*. Однако несколько исполнителей сохранили этот стиль, такие как певец и трубач народа йоруба Виктор Олайя (единственный нигериец, удостоенный платиновой пластинки), Стивен Осита Осадебе, Оливер Де Коку, Селестин Укву, Oriental Brothers, Сонни Окосун, Виктор Увайфо и Орландо "Доктор Ганджа" Овух, чей уникальный стиль *тойе* объединял *джуджу* и *хайлайф*. *Фуджи* – это синтез *апалы* с "орнаментированным, свободным ритмом" вокала музыкантов *аджисари*, исполнявших религиозные песнопения, и сопровождался *сакарой* – тамбуринным барабаном и гавайской гитарой. Среди первых звезд этого жанра были Харуна Ишола и Айинла Омувура; Ишола выпустил множество хитов с конца 1950-х до начала 1980-х годов, став одним из самых известных исполнителей страны. *Фуджи* неуклонно набирал популярность в 1960-х и 1970-х годах, тесно связанный с исламом. *Фуджи* описывали как *джуджу* без гитар; иронично, но Эбенезер Обей однажды описал *джуджу* как мамбо с гитарами. Однако в своей основе *фуджи* – это смесь мусульманской традиционной музыки *вере*, песен *аджисари* с "элементами перкуссии и вокала *апалы* и задумчивой, философской музыки *сакары*"; из этих элементов *апала* является фундаментальной основой *фуджи*. Первыми звездами *фуджи* были соперничающие лидеры групп Алхаджи Сикиру Айинде Барристер и Айинла Коллингтон. Алхаджи Сикиру Айинде Барристер начал свою карьеру в начале 1970-х годов с группы Golden Fuji Group, хотя он пел мусульманские песни с 10 лет. Вернувшись из поездки в Лондон, Англия, он впервые изменил название своей группы на "Fuji Londoners". После долгого времени, с такими хитами, как "Orilonise", "Fuji Disco/Iku Baba Obey", "Oke Agba", "Aye" и "Suuru", он переименовал группу в "Supreme Fuji Commanders". Соперником Айинде был Айинла Коллингтон, также известный как "Baba Alatika", прославившийся быстрым темпом и танцевальным стилем *фуджи*, который также записал успешные альбомы, такие как "ko bo simi lo'run mo e", а в 1980-х годах выпустил "ijo yoyo, Lakukulala и American megastar" и многие другие. Безусловно, Айинла Коллингтон – проницательный социальный комментатор. За ним в 1980-х годах последовали восходящие звезды, такие как Васиу Айинде Маршалл.

Following World War II, Tunde Nightingale's s'o wa mbe style made him one of the first jùjú stars, and he introduced more Westernised pop influences to the genre. During the 1950s, recording technology grew more advanced, and the gangan talking drum, electric guitar and accordion were incorporated into jùjú. Much of this innovation was the work of IK Dairo & the Morning Star Orchestra (later IK Dairo & the Blue Spots), which formed in 1957. After the civil war in the 1960s, Igbo musicians were forced out of Lagos and returned to their homeland. The result was that highlife ceased to be a major part of mainstream Nigerian music, and was thought of as being something purely associated with the Igbos of the east. Highlife's popularity slowly dwindled among the Igbos, supplanted by jùjú and fuji. However, a few performers kept the style alive, such as Yoruba singer and trumpeter Victor Olaiya (the only Nigerian to ever earn a platinum record), Stephen Osita Osadebe, Oliver De Coque, Celestine Ukwu, Oriental Brothers, Sonny Okosun, Victor Uwaifo, and Orlando "Dr. Ganja" Owoh, whose distinctive toye style fused jùjú and highlife. Fuji was a synthesis of apala with the "ornamented, free rhythmic" vocals of ajisari devotional musicians and was accompanied by the sakara, a tambourine drum, and Hawaiian guitar. Among the genre's earliest stars were Haruna Ishola and Ayinla Omowura; Ishola released numerous hits from the late '50s to the early '80s, becoming one of the country's most famous performers. Fuji grew steadily more popular between the 1960s and '70s, becoming closely associated with Islam in the process. Fuji has been described as jùjú without guitars; ironically, Ebenezer Obey once described jùjú as mambo with guitars. However, at its roots, fuji is a mixture of Muslim traditional were music' ajisari songs with "aspects of apala percussion and vocal songs and brooding, philosophical sakara music"; Of these elements, apala is the fundamental basis of fuji The first stars of fuji were the rival bandleaders Alhaji Sikiru Ayinde Barrister and Ayinla Kollington Alhaji Sikiru Ayinde Barrister started his fuji career in the early 1970s with the Golden Fuji Group, although he had sung Muslim songs since he was 10 years old. He first changed his group's name to "Fuji Londoners" when he came back from a trip to London, England. After a very long time — with hits such as "Orilonise", "Fuji Disco/Iku Baba Obey", "Oke Agba", "Aye", and "Suuru" — he changed the group's name to "Supreme Fuji Commanders". Ayinde's rival was Ayinla Kollington or "Baba Alatika", known for fast tempo and dance able brand of fuji, who also recorded hit albums like "ko bo simi lo'run mo e, in the '80s he released "ijo yoyo, Lakukulala and American megastar" to mention few of his successful albums. With all due respect Ayinla Kollington is a coherent social commentator. He was followed in the 1980s by burgeoning stars such as Wasiu Ayinde Marshall.

Сунни Эйд и Оби

Эбенезер Оби создал группу International Brothers в 1964 году, и его коллектив вскоре стал соперничать с группой IK Dairo, претендуя на звание крупнейшей нигерийской группы. Они играли блюзовую, гитарную музыку jùjú, испытанную влиянием highlife, с использованием сложных перкуссионных элементов, где доминировали говорящие барабаны. Тексты песен Оби затрагивали темы, интересные городской аудитории, и включали в себя традиции народа йоруба и его консервативные христианские убеждения. Его главным соперником был King Sunny Adé, который появился в тот же период, образовав Green Spots в 1966 году, а затем добился значительных успехов с African Beats после выхода Esu Biri Ebo Mi в 1974 году. Аде и Оби соревновались в стремлении привнести новые влияния в музыку jùjú и привлечь новых поклонников; гавайская техника игры на гитаре (slack key), клавишные инструменты и бэк-вокал стали одними из нововведений этого быстро меняющегося времени. Аде добавил в музыку сильные элементы ямайского даба и внедрил практику, при которой гитара играет ритм, а барабаны – мелодию. В этот период песни jùjú стали трансформироваться из коротких поп-композиций в продолжительные треки, часто превышающие 20 минут. Состав групп увеличился с четырех музыкантов в первых ансамблях до десяти у IK Dairo и более тридцати у Оби и Аде.

1980-е и 1990-е годы

В начале 1980-х годов как Обей, так и Аде обрели более широкую аудиторию за пределами Нигерии. В 1982 году Аде подписал контракт с Island Records, которые надеялись повторить успех Боба Марли, и выпустил альбом Juju Music, продажи которого превзошли все ожидания в Европе и Соединенных Штатах. Его успех проложил дорогу новым исполнителям, что привело к успеху Fabulous Olu Fajemirokun и Adewale Ayuba. В тот же период возникли новые стили, такие как фанки-джуджу, пионером которого стал Dele Taiwo.

Афробат

Афробит – это стиль, наиболее тесно связанный с Нигерией, хотя его последователи и поклонники встречаются по всей Западной Африке, а записи афробита занимают видное место в категории «мировая музыка», представленной во всем развитом мире. Это музыка, сочетающая элементы хайлайфа и других стилей западноафриканской музыки. Самый популярный и известный исполнитель, и, безусловно, самый знаменитый нигерийский музыкант в истории – Фела Кути. Вместе с Africa 70 Кути записал серию хитов, вызвав недовольство правительства своей критикой таких острых проблем, как бедность, пробки и отбеливание кожи. В 1985 году Кути был приговорен к пяти годам тюремного заключения, но освобожден через два года после международных протестов и массовых демонстраций внутри страны. После освобождения Кути продолжал критиковать правительство в своих песнях и стал известен своим эксцентричным поведением, например, внезапным разводом со всеми двадцатью восемью женами, заявив, что "никто не имеет права владеть женскими половыми органами". Его смерть от СПИДа в 1997 году вызвала период национального траура, беспрецедентный в задокументированной истории Нигерии. В 1980-х годах афробит стал ассоциироваться с развивающимся жанром мировой музыки. В Европе и Северной Америке так называемые исполнители «мировой музыки» приезжали со всего мира и играли в самых разных стилях. Фела Кути и его последователи в афробите были одними из самых известных музыкантов, причисляемых к мировой музыке. С 1980-х по 1990-е годы афробит обогатился новыми влияниями американского фанка и хип-хопа. Всегда скрывающий лицо и загадочный Lágbájá стал одним из лидеров новой волны афробита, особенно после выхода его альбома 1996 года C'est Une African Thing. После неожиданного выступления вместо своего отца, Фелы, Фемь Кути завоевал большую армию поклонников, что позволило ему гастролировать по Европе. Фемь Кути и Сон Кути пошли по стопам своего отца, Фелы Кути.

Вака

Популярная певица Салава Абени приобрела национальную известность после выхода в 1976 году альбома, посвященного памяти генерала Мурталы Рамата Мохаммеда, который стал первой нигерийской записью исполнительницы, проданной тиражом более миллиона экземпляров. В 1980-х годах она оставалась одним из самых продаваемых артистов в стране, создав свой уникальный музыкальный стиль, названный вака; ее связь с этим жанром была настолько сильной, что в 1992 году влиятельный монарх, Алафин Ойо, Оба Ламиди Адейеми, провозгласил ее "Королевой музыки вака". Вака представляла собой сплав стилей джуджу, фуджи и традиционной музыки народа йоруба.

Регги и хип-хоп

Когда речь заходит о регги в Нигерии, этот музыкальный стиль зародил музыкант, известный просто как "Теракота". К 80-м годам к нигерийским звездам регги относились Дэниел Уилсон, The Mandators, Ras Kimono, Majek Fashek, чей кавер 1988 года на песню Боба Марли "Redemption Song" стал беспрецедентным успехом для регги в Нигерии. Как и многие последующие нигерийские звезды регги, Фашек был участником долго существовавшей группы The Mandators, которая активно гастролировала и записывалась в середине и конце 1980-х – начале 1990-х годов. Позже известными музыкантами регги стали Джерри Джето и Дэдди Шоуки. Африканско-карибский фьюжн – жанр, который пользовался и продолжает пользоваться популярностью, особенно в XXI веке. В этом жанре африканские музыканты включают ямайский патуа в свои тексты и ритмы. Хотя этот жанр очень популярен на Ямайке, он стал известен в африканском регионе примерно в XIX веке благодаря нигерийскому музыканту регги Маджеку Фашеку, который привлек к этому направлению международное внимание. Этот жанр приобретает все большее распространение в Нигерии благодаря современным артистам XXI века, таким как Дункан Майти, Тимая, Слим Бурна, Орези, Бурна Бой и Паторанкинг, которые привлекают более молодую аудиторию. Хип-хоп пришел в Нигерию в конце 1980-х годов и неуклонно набирал популярность в первой половине 1990-х. Первыми исполнителями были Sound on Sound, Emphasis, Ruff Rugged & Raw, SWAT ROOT, De Weez и Black Masquradaz. Более того, успех в мейнстриме пришел позже в этом десятилетии, благодаря таким ранним хитам, как "Trybal Marks" (1999) группы The Trybesmen и "Judile" и "Sakoma" трио The Remedies. Один из участников The Remedies, Тони Тетуила, впоследствии работал с Plantashun Boiz и добился большого коммерческого успеха. Основание в 1999 году Paybacktyme Records Соломоном Дейром, известным как Solodee, Kennis Music Кенни Огунбэ, Dove Records Нельсоном Брауном и Trybe Records eLDee помогло переосмыслить и сформировать нигерийскую хип-хоп сцену. Также общий быстрый рост индустрии развлечений при поддержке СМИ способствовал популяризации хип-хопа в Нигерии. Значительную роль сыграли телевизионные программы, такие как Videowheels, HipTV, Music Africa, шоу MTN Y'ello, Music Africa, Nigezie и Soundcity. Среди других известных нигерийских хип-хоп музыкантов – Tuface idibia, Vector, Reminisce, Ice Prince, M. I Abaga, Ruggedman, Eedris Abdulkareem, Erigga, Weird MC, Naeto C, Twin X и P Square.

When talking about reggae music in Nigeria, this brand of music was started by a musician simply called "Terakota". By the 80s, Nigerian reggae stars included Daniel Wilson, The Mandators, Ras Kimono, Majek Fashek, whose 1988 cover of Bob Marley's "Redemption Song", became an unprecedented success for reggae in Nigeria. Like many later Nigerian reggae stars, Fashek was a part of the long running band The Mandators, who toured and recorded incessantly during the mid to late 1980s and early '90s. Later prominent reggae musicians included Jerri Jheto and Daddy Showkey. African Caribbean fusion is a genre that has been popular and growing over the years, especially in the 21st century. In this genre of music African musicians incorporate Jamaican patois into their lyrics and beats. Although, very popular in Jamaica, this genre well blended genre became well known in the African region around the 19th century because of the Nigerian Reggae musician Majek Fashek who attracted international attention to this fusion. This genre of music is gaining far more presence in Nigeria with recent 21st century artists such as Duncan Mighty, Timaya, Slim Burna, Orezi, Burna Boy and Patoranking, who are attracting a younger audience. Hip hop music was brought to Nigeria in the late 1980s, and grew steadily popular throughout the first part of the 1990s. The first acts included Sound on Sound, Emphasis, Ruff Rugged & Raw, SWAT ROOT, De Weez and Black Masquradaz. Moreover, mainstream success grew later in the decade, with attention brought by early hits like The Trybesmen's "Trybal Marks" (1999) and the trio The Remedies' "Judile" and "Sakoma". One of The Remedies, Tony Tetuila, went on to work with the Plantashun Boiz to great commercial acclaim. The 1999 founding of Paybacktyme Records by Solomon Dare, popularly known as Solodee, Kennis Music by Kenny Ogungbe, Dove Records by Nelson Brown, and Trybe Records by eLDee helped redefined and establish a Nigerian hip hop scene. Also, the general rapid growth of the entertainment scene with support from the media helped popularise hip hop music in Nigeria. Television Programmes like Videowheels, HipTV, Music Africa, the MTN Y'ello show, Music Africa, Nigezie, and Soundcity played a major role. Other prominent Nigerian hip hop musicians include Tuface idibia, Vector, Reminisce, Ice Prince, M. I Abaga, Ruggedman, Eedris Abdulkareem, Erigga, Weird MC, Naeto C, Twin X, and P Square

Around the close of 2012 hip hop movement began to lose its popularity in Nigeria. Afrobeats artists began to rule the game notable acts such as

Wizkid, Davido, Olamide, Burna Boy, CKay, Fireboy DML, Kiss Daniel, Tekno, Mc Galaxy, Adekunle Gold, Dammy Krane Lil Kesh have over the years gotten great attention for their songs. As of 2023, a new chain of hip hop artists once again have proven to keep the genre alive in Nigeria. Although not as popular as afrobeats, artists like PsychoYP have proven to be oriented in drill music, Berry Ivan most times categorized as a modern pop artist have also proven to represent the genre with an endless catalog of trap music.

К концу 2012 года хип-хоп движение начало терять популярность в Нигерии. Артисты афробита стали доминировать, такие известные исполнители, как Wizkid, Davido, Olamide, Burna Boy, CKay, Fireboy DML, Kiss Daniel, Tekno, Mc Galaxy, Adekunle Gold, Dammy Krane и Lil Kesh, за эти годы получили широкое признание за свои песни. По состоянию на 2023 год новое поколение хип-хоп исполнителей вновь доказало жизнеспособность жанра в Нигерии. Хотя они и не так популярны, как артисты афробита, такие исполнители, как PsychoYP, ориентированы на дрилл-музыку, а Берри Иван, которого часто относят к современным поп-исполнителям, также представляет жанр с обширным каталогом трэп-музыки.

Афробитс: международный прорыв

В отличие от Afrobeat, Afrobeats добился глобального успеха с 2018 года. Основной вклад в это внесли нигерийские исполнители. По данным журнала Billboard, нигерийский Afrobeats является самым быстрорастущим жанром в Соединенных Штатах и Великобритании по состоянию на 2023 год. Звезда Afrobeats CKay заявил: «Afrobeats – это новая поп-музыка».

Основная фигура на церемониях награждения

Нигерийские музыканты все чаще получают международное признание. Такие артисты, как Кинг Санни Аде, Феми Кути и Синь Кути, ранее были номинированы на премию «Грэмми». Альбом Burna Boy «African Giant» был номинирован на премию «Грэмми» в 2020 году в категории «Лучший альбом в стиле world music». Его «Twice as Tall» получил премию «Грэмми» как лучший альбом в жанре global music в следующем году. Альбом Wizkid «Made in Lagos» был номинирован в той же категории в 2021 году. Песня Wizkid «Essence» с участием Tems также была номинирована в категории «Лучшее глобальное музыкальное исполнение». Сотрудничество исполнителей Afrobeats с крупнейшими мировыми звездами способствовало дальнейшему расширению их международной известности. В 2019 году американская звезда Бейонсе пригласила к сотрудничеству множество нигерийских артистов, включая Wizkid и Burna Boy. Ее песня «Brown Skin Girl» получила награду за лучшее музыкальное видео на премии «Грэмми» в 2021 году. Альбом Анжелики Киджо «Mother Nature» (2021), в котором приняли участие многие нигерийские звезды, был номинирован на премию «Лучший альбом в жанре global music». Успех нигерийского Afrobeats привел к учреждению категории «Лучший африканский артист» на MTV Europe Music Awards в 2005 году, а затем на BET Awards в 2011 году, которые с тех пор вручают награды в категории «Лучший международный артист: Африка».

Позиции на графике

В 2012 году песня D'banj "Oliver Twist" достигла 9-го места в британском чарте синглов и 2-го места в британском R&B-чарте. Это была первая нигерийская песня в жанре афробитс, достигшая таких результатов. В апреле 2012 года P Square выпустили ремикс на свой хит 2009 года "E No Easy" при участии Мэтта Хьюстона, и он стал первой нигерийской песней в жанре афробитс, вошедшей в топ-5 официального французского чарта SNEP и в топ-10 официального бельгийского чарта Ultratop, продержавшись там 29 и 16 недель соответственно. Эта песня стала первым летним хитом в жанре афробитс во Франции, что, в свою очередь, повысило популярность афробитса во франкоязычных странах Европы. Песня Wizkid "Essence" с участием Tems вошла в десятку лучших в американском чарте Billboard 100 в ремиксе с Джастином Бибером.

Женщины в музыке

В нигерийской музыкальной индустрии женщины-исполнительницы выделяются и широко признаются за их талант и достижения. На протяжении многих лет большинство нигерийских певиц придерживались современной африканской музыки, но в XXI веке несколько исполнительниц начали расширять свой репертуар, включая рэп, хип-хоп и афробит. Среди известных нигерийских рэп-исполнительниц – Weird Mc, Sasha P, Mo'Cheddah и Eva Alordiah. Хотя существует множество певиц, работающих в жанре афробит, лишь немногие оставались заметными на протяжении многих лет, такие как Aṣa Omawumi Megbele, Seyi Shay, Niniola, Tiwa Savage, Teni, Yemi Alade и Simi. 2020-е годы ознаменовались ростом влияния женщин в нигерийской музыке, благодаря таким исполнительницам, как Tems и Ayra Starr, получившим международное признание и награды.

Музыка на праздниках и праздниках

Фестивали Дурбар проводятся во многих частях Северо-Западной Нигерии; Дурбар призван почтить эмира в кульминационный момент исламских праздников Ид-уль-Фитр, Ид-уль-Адха и Салла, особенно известный Дурбар в Кацине, а также иногда используется для чествования прибывающих высокопоставленных гостей. Хотя основным зрелищем фестивалей Дурбар является демонстрация традиционного конного мастерства, выступления барабанщиков, трубных игроков и певцов-поэтов – важная часть торжеств. Другие праздники, в которых музыка играет значительную роль, включают игру на барабанах и танцы, исполняемые на Рождество, Пасхальное воскресенье и Пасхальный понедельник.

Классическая музыка

В 20-м веке Нигерия дала миру ряд выдающихся классических композиторов, среди которых Лазарь Экуеме, Фела Сованде, Джошуа Узоигве, Айо Банколе и Акин Эуба. Сованде был одним из первых и наиболее известных африканских композиторов, работавших в западной классической традиции, и основателем нигерийской традиции академической музыки. Сованде также был органистом и джазовым музыкантом, интегрируя эти стили и элементы нигерийского фольклора в свои произведения. Эчезоначуку Ндука, нигерийский концертный пианист и поэт, специализируется на исполнении и записи фортепианной музыки нигерийских и, шире, африканских композиторов, работающих в жанре африканского пианизма.