Сапфо: Древнегреческая поэтесса с Лесбоса

Введение

Древнегреческий поэт-лирик (ок. 630–ок. 570 гг. до н.э.)

Сапфо (Sappho) (/sæ/f/oʊ/; Σαπφώ Sapphṓ; эолийский греческий Ψάπφω Psápphō;) – древнегреческая поэтесса из Эреса или Митилены на острове Лесбос. Сапфо известна своей лирической поэзией, предназначенной для исполнения под музыкальное сопровождение. В древности Сапфо считалась одной из величайших поэтесс-лириков и именовалась «Десятой музой» и просто «Поэтессой». Большая часть поэзии Сапфо утрачена, и сохранившиеся фрагменты дошли до нас преимущественно в виде отрывков; лишь «Ода Афродите» считается полностью завершенной. Помимо лирики, античные авторы утверждали, что Сапфо писала элегии и ямбические стихи. Три эпиграммы, ранее приписываемые Сапфо, сохранились, однако они представляют собой эллинистические имитации её стиля. О жизни Сапфо известно немного. Она происходила из богатой семьи с острова Лесбос, имена её родителей остаются неизвестными. Древние источники сообщают, что у неё было три брата: Хараксос, Ларих и Евригий. Два из них, Хараксос и Ларих, упоминаются в «Поэме о братьях», обнаруженной в 2014 году. Около 600 г. до н.э. Сапфо была сослана на Сицилию и, возможно, продолжала писать до 570 г. до н.э. Согласно легенде, она покончила с собой, бросившись со скал в Левкаде из-за безответной любви к паромщику Фаону. Сапфо была плодовитой поэтессой, предположительно создавшей около 10 000 строк. В античности она была наиболее известна своей любовной лирикой; другие темы, представленные в сохранившихся фрагментах её творчества, включают семью и религию. Вероятно, она писала стихи как для индивидуального, так и для хорового исполнения. Большинство её наиболее известных и хорошо сохранившихся фрагментов посвящены личным переживаниям и, вероятно, предназначались для сольного исполнения. Её произведения отличаются ясностью языка, яркими образами и непосредственностью. Контекст, в котором создавались её стихи, долгое время является предметом научных дискуссий; наиболее распространённые предположения связывают её деятельность с образовательной или религиозной сферой, либо с симпосионом. Поэзия Сапфо была широко известна и высоко ценилась на протяжении большей части античности, и она входила в канон Девяти лирических поэтов, наиболее уважаемых учёными эллинистической Александрии. Поэзия Сапфо и сегодня считается выдающейся, а её произведения продолжают оказывать влияние на других писателей. Помимо поэзии, она известна как символ любви и влечения между женщинами, от её имени и названия её родного острова происходят английские слова «sapphic» и «lesbian» соответственно.

Sappho ('/s//æ//f//oʊ/; Σαπφώ Sapphṓ ; Aeolic Greek Ψάπφω Psápphō; ) was an Archaic Greek poet from Eresos or Mytilene on the island of Lesbos. Sappho is known for her lyric poetry, written to be sung while accompanied by music. In ancient times, Sappho was widely regarded as one of the greatest lyric poets and was given names such as the "Tenth Muse" and "The Poetess". Most of Sappho's poetry is now lost, and what is extant has mostly survived in fragmentary form; only the Ode to Aphrodite is certainly complete. As well as lyric poetry, ancient commentators claimed that Sappho wrote elegiac and iambic poetry. Three epigrams formerly attributed to Sappho are extant, but these are actually Hellenistic imitations of Sappho's style. Little is known of Sappho's life. She was from a wealthy family from Lesbos, though her parents' names are uncertain. Ancient sources say that she had three brothers: Charaxos, Larichos and Eurygios. Two of them, Charaxos and Larichos, are mentioned in the Brothers Poem discovered in 2014. She was exiled to Sicily around 600BC, and may have continued to work until around 570BC. According to legend, she killed herself by leaping from the Leucadian cliffs due to her unrequited love for the ferryman Phaon. Sappho was a prolific poet, probably composing around 10,000 lines. She was best known in antiquity for her love poetry; other themes in the surviving fragments of her work include family and religion. She probably wrote poetry for both individual and choral performance. Most of her best known and best preserved fragments explore personal emotions and were probably composed for solo performance. Her works are known for their clarity of language, vivid images, and immediacy. The context in which she composed her poems has long been the subject of scholarly debate; the most influential suggestions have been that she had some sort of educational or religious role, or wrote for the symposium. Sappho's poetry was well known and greatly admired through much of antiquity, and she was among the canon of Nine Lyric Poets most highly esteemed by scholars of Hellenistic Alexandria. Sappho's poetry is still considered extraordinary and her works continue to influence other writers. Beyond her poetry, she is well known as a symbol of love and desire between women, with the English words sapphic and lesbian deriving from her name and that of her home island, respectively.

Древние источники

Современные представления о Сапфо основаны как на выводах, которые можно сделать из её собственной поэзии, так и на упоминаниях о ней в других древних текстах. Её поэзия – сохранившаяся лишь во фрагментах, за исключением одной полной поэмы – является единственным современным источником сведений о её жизни. Самая ранняя сохранившаяся биография Сапфо датируется концом II или началом III века н.э., то есть примерно восемью веками после её жизни; следующей по времени является «Суда» – византийская энциклопедия X века. Другие источники, содержащие сведения о её жизни, были написаны значительно ближе к её эпохе, начиная с V века до н.э.; одним из самых ранних является рассказ Геродота об отношениях между египетской гетерой Родопидой и братом Сапфо Хараксом. Информация о её жизни, зафиксированная в древних источниках, была почерпнута из утверждений в её собственной поэзии, которые древние авторы считали автобиографичными, а также из местных преданий. Некоторые древние предания о ней, например, касающиеся её сексуальности и внешности, могли возникнуть из древнеафинской комедии. До XIX века древние биографические рассказы о жизни архаических поэтов в основном принимались за чистую правду. В XIX веке классики стали более скептически относиться к этим преданиям и попытались извлекать биографическую информацию непосредственно из произведений поэтов. Во второй половине XX века учёные стали всё более критично оценивать греческую лирическую поэзию как источник автобиографических сведений, ставя под сомнение, был ли повествователь от первого лица в стихах призван выражать опыт и чувства поэтов. Некоторые учёные, такие как Мэри Лефковиц, утверждают, что о жизни ранних греческих поэтов, таких как Сапфо, почти ничего достоверно не известно; большинство же исследователей полагают, что древние свидетельства о жизни поэтов содержат определённую долю правды, но к ним следует относиться с осторожностью.

Жизнь

О жизни Сапфо известно немного достоверного. Она была родом с острова Лесбос и жила в конце VII и начале VI веков до нашей эры. Такую датировку дают большинство древних источников, считавших ее современницей поэта Алкея и тирана Питтака, также уроженцев Лесбоса. Следовательно, она могла родиться в третьей четверти VII века – Франко Феррари предполагает дату около 650 или 640 года до н.э.; Дэвид Кэмпбелл – около или до 630 года до н.э. Грегори Хатчинсон считает, что она была активна примерно до 570 года до н.э. По преданию, мать Сапфо – Клеис. Это могло быть взято из утраченного стихотворения или записи, хотя древние ученые могли просто догадываться об этом имени, предполагая, что дочь Сапфо была названа Клеис в честь матери. В древних источниках упоминаются десять различных имен отца Сапфо; такое разнообразие предполагает, что его имя не фигурировало явно ни в одном из ее стихотворений. Самое раннее и наиболее часто упоминаемое имя – Скамандримус. В «Героидах» Овидия говорится, что отец Сапфо умер, когда ей было шесть лет. Он не упоминается ни в одном из сохранившихся произведений, но Кэмпбелл предполагает, что эта деталь могла быть основана на утраченном стихотворении. Ее собственное имя встречается в различных вариантах написания; форма, представленная в сохранившейся поэзии, – (Ψάπφω). Считается, что у Сапфо было три брата: Евригий, Ларих и Харакс. По словам Афинея, она восхваляла Лариха за то, что он был виночерпием в городской ратуше Митилены, должность, которую занимали юноши из знатных семей. Этот факт, указывающий на аристократическое происхождение Сапфо, согласуется с изысканной обстановкой, которую описывают ее стихи. Одна древняя традиция рассказывает об отношениях между Хараксом и египетской гетерой Родопидой. В V веке до н.э. Геродот, самый ранний источник этой истории, сообщает, что Харакс выкупил Родопиду за большую сумму, и что Сапфо написала стихотворение, упрекая его за это. Имена двух братьев, Харакса и Лариха, упоминаются в «Поэме о братьях», обнаруженной в 2014 году; имя последнего брата, Евригия, встречается в трех древних источниках, но нигде в сохранившихся произведениях Сапфо. У Сапфо, возможно, была дочь по имени Клеис, о которой говорится в двух фрагментах. Не все ученые согласны с тем, что Клеис была дочерью Сапфо. Фрагмент 132 описывает Клеис как "", что, помимо значения «ребенок», может также относиться к «молодой возлюбленной в мужской гомосексуальной связи». Предполагается, что Клеис была одной из ее молодых любовниц, а не дочерью, хотя Джудит Хэллетт утверждает, что описание Клеис как "" («возлюбленная») во фрагменте 132 указывает на то, что Сапфо относила Клеис к своим дочерям, поскольку в другой греческой литературе это слово используется для обозначения семейных, а не сексуальных отношений. Согласно Суде, Сапфо была замужем за Керкилом из Андроса. По-видимому, это имя придумал комический поэт: имя, вероятно, является уменьшительным от слова , возможное значение которого – «пенис», и которое не засвидетельствовано как имя, в то время как «Андрос», помимо названия греческого острова, является формой греческого слова , означающего «мужчина». Таким образом, имя, которое можно интерпретировать как «Член (острова) Мэн», вероятно, происходит из комедии. По одной из традиций, Сапфо была изгнана с Лесбоса около 600 года до н.э. Единственным древним источником этой истории является Парийская хроника, в которой говорится о ее отъезде в изгнание на Сицилию в период между 604 и 595 годами. Это могло быть связано с участием ее семьи в конфликтах между политической элитой Лесбоса в этот период. Неизвестно, на чьей стороне была семья Сапфо в этих конфликтах, но большинство ученых полагают, что они были в той же фракции, что и ее современник Алкей, который был изгнан, когда к власти пришел Мирсил. Традиция, восходящая, по крайней мере, к Менандру (фр. 258 К.), предполагает, что Сапфо покончила с собой, спрыгнув со скал в Левкадии из-за неразделенной любви к Фаону, паромщику. Эта история связана с двумя мифами о богине Афродите. В одном из них Афродита наградила пожилого паромщика Фаона молодостью и красотой за то, что он перевез ее на своем пароме, не требуя платы; в другом Афродита излечилась от горя по смерти своего возлюбленного Адониса, бросившись со скал в Левкадии по совету Аполлона. Современные ученые считают историю о прыжке Сапфо аисторической, возможно, выдуманной комическими поэтами или возникшей в результате неверного толкования личного обращения в небиографическом стихотворении. Она использовалась для заверения древней аудитории в гетеросексуальности Сапфо и стала особенно важной в XIX веке для писателей, считавших гомосексуальность аморальной и стремившихся представить Сапфо как гетеросексуалку.

Little is known about Sappho's life for certain. She was from the island of Lesbos and lived at the end of the seventh and beginning of the sixth centuriesBC. This is the date given by most ancient sources, who considered her a contemporary of the poet Alcaeus and the tyrant Pittacus, both also from Lesbos. She therefore may have been born in the third quarter of the seventh century – Franco Ferrari infers a date of around 650 or 640BC; David Campbell suggests around or before 630BC. Gregory Hutchinson suggests she was active until around 570BC. Tradition names Sappho's mother as Cleïs. This may derive from a now lost poem or record, though ancient scholars may simply have guessed this name, assuming that Sappho's daughter was named Cleïs after her mother. Ancient sources record ten different names for Sappho's father; this proliferation of possible names suggests that he was not explicitly named in any of her poetry. The earliest and most commonly attested name for him is Scamandronymus. In Ovid's Heroides, Sappho's father died when she was six. He is not mentioned in any of her surviving works, but Campbell suggests that this detail may have been based on a now lost poem. Her own name is found in numerous variant spellings; the form that appears in her own extant poetry is (Ψάπφω). Sappho was said to have three brothers: Eurygios, Larichos, and Charaxos. According to Athenaeus, she praised Larichos for being a cupbearer in the town hall of Mytilene, an office held by boys of the best families. This indication that Sappho was born into an aristocratic family is consistent with the sometimes rarefied environments that her verses record. One ancient tradition tells of a relationship between Charaxos and the Egyptian courtesan Rhodopis. In the fifth century BC Herodotus, the oldest source of the story, reports that Charaxos ransomed Rhodopis for a large sum and that Sappho wrote a poem rebuking him for this. The names of two of the brothers, Charaxos and Larichos, are mentioned in the Brothers Poem, discovered in 2014; the final brother, Eurygios, is mentioned in three ancient sources but nowhere in the extant works of Sappho. Sappho may have had a daughter named Cleïs, who is referred to in two fragments. Not all scholars accept that Cleïs was Sappho's daughter. Fragment 132 describes Cleïs as "", which, as well as meaning "child", can also refer to the "youthful beloved in a male homosexual liaison". It has been suggested that Cleïs was one of her younger lovers, rather than her daughter, though Judith Hallett argues that the description of Cleis as "" ("beloved") in fragment 132 suggests that Sappho was referring to Cleïs as her daughter, as in other Greek literature the word is used for familial but not sexual relationships. According to the Suda, Sappho was married to Kerkylas of Andros. This name appears to have been invented by a comic poet: the name appears to be a diminutive of the word , a possible meaning of which is "penis", and which is not otherwise attested as a name, while "Andros", as well as being the name of a Greek island, is a form of the Greek word , which means "man". Thus the name, which can mean "Prick (of the isle) of Man", likely comes from comedy. One tradition said that Sappho was exiled from Lesbos around 600BC. The only ancient source for this story is the Parian Chronicle, which records her going into exile in Sicily some time between 604 and 595. This may have been as a result of her family's involvement with the conflicts between political elites on Lesbos in this period. It is unknown which side Sappho's family took in these conflicts, but most scholars believe that they were in the same faction as her contemporary Alcaeus, who was exiled when Myrsilus took power. A tradition going back at least to Menander (Fr. 258 K) suggested that Sappho killed herself by jumping off the Leucadian cliffs due to her unrequited love of Phaon, a ferryman. This story is related to two myths about the goddess Aphrodite. In one, Aphrodite rewarded the elderly ferryman Phaon with youth and good looks as a reward for taking her in his ferry without asking for payment; in the other, Aphrodite was cured of her grief at the death of her lover Adonis by throwing herself off the Leucadian cliffs on the advice of Apollo. The story of Sappho's leap is regarded as ahistorical by modern scholars, perhaps invented by the comic poets or originating from a misreading of a first person reference in a non biographical poem. It was used to reassure ancient audiences of Sappho's heterosexuality, and became particularly important in the nineteenth century to writers who saw homosexuality as immoral and wished to construct Sappho as heterosexual.

Работы

Сапфо, вероятно, написала около 10 000 строк стихов; сегодня сохранилось лишь около 650. Она наиболее известна своей лирической поэзией, предназначенной для исполнения под музыкальное сопровождение. «Суда» также приписывает ей эпиграммы, элегии и ямбы; три из этих эпиграмм дошли до нас, но фактически являются более поздними эллинистическими стихотворениями, вдохновленными Сапфо. Ямбические и элегические стихи, приписываемые ей в «Суде», также могут быть позднейшими подражаниями. Древние авторы утверждают, что она в основном писала любовную лирику, и косвенная передача ее произведений подтверждает это представление. Однако папирусная традиция позволяет предположить, что это могло быть не так: серия папирусов, опубликованная в 2014 году, содержит фрагменты десяти последовательных стихотворений из древнего издания Сапфо, из которых только два с уверенностью можно отнести к любовной поэзии, в то время как по меньшей мере три, а возможно и четыре, посвящены преимущественно семейным темам.

Старинные издания

Неизвестно, когда стихи Сапфо были впервые записаны. Некоторые ученые полагают, что она сама записывала свои стихи для будущих поколений читателей, другие – что если она и записывала свои произведения, то делала это скорее как вспомогательный материал для исполнения, а не как самостоятельное литературное произведение. В V веке до н.э. афинские книгоиздатели, вероятно, начали выпускать копии лесбийской лирической поэзии, некоторые из которых включали пояснительные материалы и глоссы наряду с самими стихами. Во II или III веке до н.э. александрийские ученые подготовили критическое издание ее поэзии. Возможно, существовало несколько александрийских изданий – Джон Дж. Винклер утверждает о двух: одно, отредактированное Аристофаном Византийским, и другое – его учеником Аристархом Самофракийским. Это не установлено окончательно: древние источники сообщают, что издание Аристарха Алькея заменило издание Аристофана, но не упоминают, проходила ли поэзия Сапфо через несколько редакций. Александрийское издание поэзии Сапфо могло быть основано на афинском тексте ее стихов или на тексте с ее родного Лесбоса и было разделено как минимум на восемь книг, хотя точное количество неизвестно. Многие современные исследователи следуют за Денисом Пейджем, который предположил существование девятой книги в стандартном издании; Димитриос Ятроманолакис сомневается в этом, отмечая, что хотя древние источники упоминают восьмую книгу ее поэзии, ни один из них не упоминает девятую. В александрийском издании стихи Сапфо, вероятно, были сгруппированы по метру: древние источники сообщают, что каждая из первых трех книг содержала стихи в одном конкретном размере. Первая книга александрийского издания, состоящая из стихотворений, написанных сафической строфой, по-видимому, была упорядочена в алфавитном порядке. Даже после публикации стандартного александрийского издания поэзия Сапфо продолжала циркулировать в других поэтических сборниках. Например, Кельнский папирус, на котором сохранилась поэма о Титоне, был частью эллинистической антологии поэзии, в которой стихи располагались по тематическому принципу, а не по метру и инципиту, как это было сделано в александрийском издании.

It is uncertain when Sappho's poetry was first written down. Some scholars believe that she wrote her own poetry down for future readers; others that if she wrote her works down it was as an aid to reperformance rather than as a work of literature in its own right. In the fifth centuryBC, Athenian book publishers probably began to produce copies of Lesbian lyric poetry, some including explanatory material and glosses as well as the poems themselves. Some time in the second or third centuryBC, Alexandrian scholars produced a critical edition of her poetry. There may have been more than one Alexandrian edition – John J. Winkler argues for two, one edited by Aristophanes of Byzantium and another by his pupil Aristarchus of Samothrace. This is not certain – ancient sources tell us that Aristarchus' edition of Alcaeus replaced the edition by Aristophanes, but are silent on whether Sappho's work also went through multiple editions. The Alexandrian edition of Sappho's poetry may have been based on an Athenian text of her poems, or one from her native Lesbos, and was divided into at least eight books, though the exact number is uncertain. Many modern scholars have followed Denys Page, who conjectured a ninth book in the standard edition; Dimitrios Yatromanolakis doubts this, noting that though ancient sources refer to an eighth book of her poetry, none mention a ninth. The Alexandrian edition of Sappho probably grouped her poems by their metre: ancient sources tell us that each of the first three books contained poems in a single specific metre. Book one of the Alexandrian edition, made up of poems in Sapphic stanzas, seems to have been ordered alphabetically. Even after the publication of the standard Alexandrian edition, Sappho's poetry continued to circulate in other poetry collections. For instance, the Cologne Papyrus on which the Tithonus poem is preserved was part of a Hellenistic anthology of poetry, which contained poetry arranged by theme, rather than by metre and incipit, as it was in the Alexandrian edition.

Сохранившаяся поэзия

Самые ранние сохранившиеся рукописи Сапфо, включая черепок, на котором сохранен фрагмент 2, датируются III веком до н.э. и, следовательно, могли предшествовать Александрийскому изданию. Последние сохранившиеся копии её стихов, дошедшие до нас непосредственно из древности, написаны на пергаментных страницах кодексов VI и VII веков н.э. и, безусловно, были переписаны с древних папирусов, которые ныне утрачены. Рукописные копии её произведений могли сохраниться на несколько столетий дольше, но около IX века её поэзия, по-видимому, исчезла, и к XII веку Иоанн Цецес мог написать, что «время уничтожило Сапфо и её произведения». Согласно преданию, поэзия Сапфо была утеряна из-за неодобрения церкви её моральных принципов. Эти предания, по всей видимости, возникли в эпоху Возрождения – около 1550 года, Джером Кардан утверждал, что Григорий Назианзин публично уничтожил её работы, а в конце XVI века Иосиф Юст Скалигер заявил, что её произведения были сожжены в Риме и Константинополе в 1073 году по приказу папы Григория VII. В действительности, работы Сапфо, вероятно, были утеряны, поскольку спрос на них был недостаточно велик для их переписывания на пергамент, когда кодексы вытеснили папирусные свитки как преобладающую форму книги. Одним из факторов, способствовавших утрате её стихов, мог быть её эолийский диалект, считавшийся провинциальным в период, когда аттический диалект рассматривался как истинный классический греческий и стал стандартом для литературных произведений. Следовательно, многим читателям её диалект казался трудным для понимания: во II веке н.э. римский автор Апулей специально отмечает его «странность», а многочисленные комментарии на эту тему демонстрируют трудности, с которыми сталкивались читатели. Это было частью более общего снижения интереса к архаическим поэтам; действительно, сохранившиеся папирусы позволяют предположить, что поэзия Сапфо пережила своих современников, таких как Алкей. Сохранилось около 650 строк поэзии Сапфо, из которых только одна поэма – «Ода Афродите» – полна, и более половины оригинальных строк сохранилось примерно в десяти других фрагментах. Многие из сохранившихся фрагментов Сапфо содержат всего одно слово – например, фрагмент 169A представляет собой просто слово, означающее «свадебные дары» (ἀθρήματα), и сохранился как часть словаря редких слов. Два основных источника сохранившихся фрагментов Сапфо – цитаты в других древних произведениях, от целой поэмы до единственного слова, и фрагменты папируса, многие из которых были вновь открыты в Оксиринхе (Египет). Другие фрагменты сохранились на других материалах, включая пергамент и черепки. Самый старый из известных сохранившихся фрагментов Сапфо – Кельнский папирус, содержащий поэму о Титоне, датируемый III веком до н.э. До последней четверти XIX века поэзия Сапфо была известна только по цитатам из работ других древних авторов. В 1879 году в Файюме был сделан первый новый фрагмент Сапфо. К концу XIX века Бернард Пайн Гренфелл и Артур Сурридж Хант начали раскопки древней свалки в Оксиринхе, что привело к открытию многих ранее неизвестных фрагментов Сапфо. Фрагменты Сапфо продолжают обнаруживаться. В XXI веке крупные открытия были сделаны в 2004 году («поэма о Титоне» и новый, ранее неизвестный фрагмент) и в 2014 году (фрагменты девяти поэм: пять уже известных, но с новыми прочтениями, четыре, включая «Поэму о братьях», ранее неизвестные). Кроме того, в 2005 году был опубликован комментарий к её стихам, найденный на папирусе II или III века н.э.

The earliest surviving manuscripts of Sappho, including the potsherd on which fragment 2 is preserved, date to the third centuryBC, and thus might predate the Alexandrian edition. The latest surviving copies of her poems transmitted directly from ancient times are written on parchment codex pages from the sixth and seventh centuriesAD, and were surely reproduced from ancient papyri now lost. Manuscript copies of her works may have survived a few centuries longer, but around the ninth century her poetry appears to have disappeared, and by the 12th century, John Tzetzes could write that "the passage of time has destroyed Sappho and her works". According to legend, Sappho's poetry was lost because the church disapproved of her morals. These legends appear to have originated in the Renaissance – around 1550, Jerome Cardan wrote that Gregory Nazianzen had her work publicly destroyed, and at the end of the 16th century Joseph Justus Scaliger claimed that her works were burned in Rome and Constantinople in 1073 on the orders of Pope Gregory VII. In reality, Sappho's work was probably lost as the demand for it was insufficiently great for it to be copied onto parchment when codices superseded papyrus scrolls as the predominant form of book. A contributing factor to the loss of her poems may have been her Aeolic dialect, considered provincial in a period where the Attic dialect was seen as the true classical Greek, and had become the standard for literary compositions. Consequently, many readers found her dialect difficult to understand: in the second centuryAD, the Roman author Apuleius specifically remarks on its "strangeness", and several commentaries on the subject demonstrate the difficulties that readers had with it. This was part of a more general decline in interest in the archaic poets; indeed, the surviving papyri suggest that Sappho's poetry survived longer than that of her contemporaries such as Alcaeus. Only approximately 650 lines of Sappho's poetry still survive, of which just one poem – the Ode to Aphrodite – is complete, and more than half of the original lines survive in around ten more fragments. Many of the surviving fragments of Sappho contain only a single word – for example, fragment 169A is simply a word meaning "wedding gifts" (ἀθρήματα, ), and survives as part of a dictionary of rare words. The two major sources of surviving fragments of Sappho are quotations in other ancient works, from a whole poem to as little as a single word, and fragments of papyrus, many of which were rediscovered at Oxyrhynchus in Egypt. Other fragments survive on other materials, including parchment and potsherds. The oldest surviving fragment of Sappho currently known is the Cologne papyrus that contains the Tithonus poem, dating to the third centuryBC. Until the last quarter of the 19th century, Sappho's poetry was known only through quotations in the works of other ancient authors. In 1879, the first new discovery of a fragment of Sappho was made at Fayum. By the end of the 19th century, Bernard Pyne Grenfell and Arthur Surridge Hunt had begun to excavate an ancient rubbish dump at Oxyrhynchus, leading to the discoveries of many previously unknown fragments of Sappho. Fragments of Sappho continue to be rediscovered. In the 21st century, major discoveries were made in 2004 (the "Tithonus poem" and a new, previously unknown fragment) and 2014 (fragments of nine poems: five already known but with new readings, four, including the "Brothers Poem", not previously known). Additionally, in 2005 a commentary on her poems on a papyrus from the second or third century AD was published.

Стиль

Сапфо работала в рамках хорошо развитой поэтической традиции Лесбоса, которая выработала свой собственный поэтический словарь, метры и условности. До Сапфо и ее современника Алкея Лесбос был связан с поэзией и музыкой через мифических Орфея и Ариона, а также через поэта Терпандра VII века до н.э. Эолийская метрическая традиция, в которой она писала свою поэзию, отличалась от общегреческой тем, что ее строки всегда содержали фиксированное количество слогов – в отличие от других традиций, допускавших замену двух кратких слогов одним долгим или наоборот. Сапфо была одной из первых греческих поэтесс, принявших лирическое "Я" – то есть писавших стихи от лица конкретного человека, в отличие от более ранних поэтов Гомера и Гесиода, которые представляли себя скорее как "проводники божественного вдохновения". Ее поэзия исследует индивидуальную идентичность и личные эмоции – страсть, ревность и любовь; она также использует и переосмысливает существующие образы эпической поэзии при исследовании этих тем. Значительная часть ее поэзии посвящена жизни и опыту женщин. Наряду с любовной лирикой, принесшей ей наибольшую известность, ее сохранившиеся произведения включают стихи о семье, эпические повествования, свадебные песни, культовые гимны и злословия. За исключением нескольких песен, где контекст исполнения можно с определенной степенью уверенности реконструировать по сохранившимся фрагментам, ученые расходятся во мнениях относительно того, как и где исполнялись произведения Сапфо. По-видимому, они создавались для различных случаев, как публичных, так и частных, и, вероятно, включали как сольные, так и хоровые произведения. Большинство ее наиболее хорошо сохранившихся фрагментов, таких как "Ода Афродите", обычно считаются написанными для сольного исполнения, хотя некоторые ученые, например, Андре Лардуи, полагают, что большинство или все ее стихи изначально создавались для хоровых выступлений. Эти произведения, которые Лесли Курке описывает как "частные и неформальные композиции" в отличие от публичного ритуального характера культовых гимнов и свадебных песен, как правило, избегают детализации конкретной хронологической, географической или ситуативной обстановки, что, по мнению Курке, облегчало их повторное исполнение исполнителями вне первоначального контекста Сапфо. Поэзия Сапфо отличается ясностью языка и простотой мысли, яркими образами и использованием прямых цитат, создающих ощущение непосредственности. Неожиданная игра слов – характерная черта ее стиля. Пример из фрагмента 96: "теперь она выделяется среди лидийских женщин, как после захода солнца луна с розовыми пальцами затмевает все звезды", – вариация гомеровского эпитета "с розовыми пальцами заря". В ее поэзии часто используется гипербола, по мнению древних критиков, "ради очарования": например, во фрагменте 111 она пишет, что "жених приближается как Арес [ ] намного больше, чем крупный мужчина". Курке относит Сапфо к архаическим греческим поэтам так называемой "элитарной" идеологической традиции, которая ценила роскошь и знатное происхождение. Эти элитные поэты склонны были отождествлять себя с мирами греческих мифов, богов и героев, а также с богатым Востоком, особенно Лидией. Так, во фрагменте 2 она просит Афродиту "щедро излить в золотые чаши нектар, смешанный с радостями", а в поэме о Титоне она прямо заявляет, что "я люблю прекрасное". По словам Пейдж Дюбуа, язык и содержание поэзии Сапфо отсылают к аристократической среде. Она противопоставляет "цветущий, украшенный" стиль Сапфо "строгому, благопристойному, сдержанному" стилю, воплощенному в произведениях поздних классических авторов, таких как Софокл, Демосфен и Пиндар.

Sappho worked within a well developed tradition of poetry from Lesbos, which had evolved its own poetic diction, metres, and conventions. Prior to Sappho and her contemporary Alcaeus, Lesbos was associated with poetry and music through the mythical Orpheus and Arion, and through the seventh centuryBC poet Terpander. The Aeolic metrical tradition in which she composed her poetry was distinct from that of the rest of Greece as its lines always contained a fixed number of syllables – in contrast to other traditions that allowed for the substitution of two short syllables for one long or vice versa. Sappho was one of the first Greek poets to adopt the "lyric 'I'" – to write poetry adopting the viewpoint of a specific person, in contrast to the earlier poets Homer and Hesiod, who present themselves more as "conduits of divine inspiration". Her poetry explores individual identity and personal emotions – desire, jealousy, and love; it also adopts and reinterprets the existing imagery of epic poetry in exploring these themes. Much of her poetry focuses on the lives and experiences of women. Along with the love poetry for which she is best known, her surviving works include poetry focused on the family, epic influenced narrative, wedding songs, cult hymns, and invective. With the exception of a few songs, where the performance context can be deduced from the surviving fragments with some degree of confidence, scholars disagree on how and where Sappho's works were performed. They seem to have been composed for a variety of occasions both public and private, and probably encompassed both solo and choral works. Most of her best preserved fragments, such as the Ode to Aphrodite, are usually thought to be written for solo performance – though some scholars, such as André Lardinois, believe that most or all of her poems were originally composed for choral performances. These works, which Leslie Kurke describes as "private and informal compositions" in contrast to the public ritual nature of cultic hymns and wedding songs, tend to avoid giving details of a specific chronological, geographical, or occasional setting, which Kurke suggests facilitated their reperformance by performers outside Sappho's original context. Sappho's poetry is known for its clear language and simple thoughts, sharply drawn images, and use of direct quotation that brings a sense of immediacy. Unexpected word play is a characteristic feature of her style. An example is from fragment 96: "now she stands out among Lydian women as after sunset the rose fingered moon exceeds all stars", a variation of the Homeric epithet "rosy fingered Dawn". Her poetry often uses hyperbole, according to ancient critics "because of its charm": for example, in fragment 111 she writes that "The groom approaches like Ares [ ] Much bigger than a big man". Kurke groups Sappho with those archaic Greek poets from what has been called the "élite" ideological tradition, which valued luxury and high birth. These elite poets tended to identify themselves with the worlds of Greek myths, gods, and heroes, as well as the wealthy East, especially Lydia. Thus in fragment 2 she has Aphrodite "pour into golden cups nectar lavishly mingled with joys", while in the Tithonus poem she explicitly states that "I love the finer things []". According to Page duBois, the language, as well as the content, of Sappho's poetry evokes an aristocratic sphere. She contrasts Sappho's "flowery,[ ] adorned" style with the "austere, decorous, restrained" style embodied in the works of later classical authors such as Sophocles, Demosthenes, and Pindar.

Музыка

Поэзия Сапфо создавалась для исполнения под музыку, однако ее музыкальное содержание во многом остается неясным. Поскольку маловероятно существование какой-либо системы музыкальной нотации в Древней Греции до V века, оригинальная музыка, сопровождавшая ее песни, вероятно, не дошла до классического периода, и не сохранилось древних нотных записей к ее поэзии. Сообщается, что Сапфо писала в миксолидийском ладу, который считался скорбным; он часто использовался в греческой трагедии, и Аристоксен полагал, что трагики переняли его у Сапфо. Аристоксен приписывал Сапфо изобретение этого лада, но это маловероятно. Хотя нет свидетельств использования ею других ладов, она, по всей видимости, варьировала их в зависимости от характера стихотворения. При первоначальном исполнении, вероятно, каждой слоговой текста соответствовала одна нота, поскольку развитие протяженных мелизмов произошло позднее, в классический период. Сапфо писала песни как для сольного, так и для хорового исполнения. Вместе с Алкеем она стала пионером нового стиля исполняемой монодии (однострочной мелодии), который отличался от многочастного хорового стиля, преобладавшего в ранней греческой музыке. Этот стиль предоставлял ей больше возможностей для индивидуализации содержания ее стихов; историк Плутарх отмечал, что она "изрекает слова, истинно смешанные с огнем, и посредством своих песен извлекает жар своего сердца". Некоторые ученые предполагают, что поэма о Титоне могла быть среди ее произведений, предназначенных для сольного певца. Сохранились лишь фрагменты хоровых произведений Сапфо; из них ее эпиталáмии (свадебные песни) дошли до нас лучше, чем ее культовые гимны. Поздние композиции, вероятно, предназначались для антифонного исполнения между мужским и женским хорами или солистом и хором. Во времена Сапфо исполняемая поэзия обычно сопровождалась музыкальными инструментами, которые либо удваивали голос в унисон, либо играли гомофонически октавой выше или ниже. В ее стихах упоминаются многочисленные инструменты, в том числе пектис – лидийская арфа, и лира. Сапфо наиболее тесно связана с барбитосом – струнным инструментом, напоминающим лиру, с глубоким звучанием. Евфорион из Халкиды сообщает, что она упоминала его в своей поэзии, а на краснофигурной вазе V века, созданной либо художником Докимасией, либо художником Брайгосом, изображены Сапфо и Алкей с барбитосами. Сапфо упоминает авлос – духовой инструмент с двумя тростями – во фрагменте 44 как сопровождающий песнь троянок на свадьбе Гектора и Андромахи, но не как сопровождающий ее собственную поэзию. Поздние греческие комментаторы ошибочно полагали, что она изобрела плектр.

Sappho's poetry was written to be sung, but its musical content is largely uncertain. As it is unlikely that any system of musical notation existed in Ancient Greece before the fifth century, the original music that accompanied her songs probably did not survive until the classical period, and no ancient musical scores to accompany her poetry survive. Sappho reportedly wrote in the mixolydian mode, which was considered sorrowful; it was commonly used in Greek tragedy, and Aristoxenus believed that the tragedians learned it from Sappho. Aristoxenus attributed to Sappho the invention of this mode, but this is unlikely. While there are no attestations that she used other modes, she presumably varied them depending on the poem's character. When originally sung, each syllable of her text likely corresponded to one note as the use of lengthy melismata developed in the later classical period. Sappho wrote both songs for solo and choral performance. With Alcaeus, she pioneered a new style of sung monody (single line melody) that departed from the multi part choral style that largely defined earlier Greek music. This style afforded her more opportunities to individualize the content of her poems; the historian Plutarch noted that she "speaks words mingled truly with fire, and through her songs, she draws up the heat of her heart". Some scholars theorize that the Tithonus poem was among her works meant for a solo singer. Only fragments of Sappho's choral works are extant; of these, her epithalamia (wedding songs) survive better than her cultic hymns. The later compositions were probably meant for antiphonal performance between either a male and female choir or a soloist and choir. In Sappho's time, sung poetry was usually accompanied by musical instruments, which usually doubled the voice in unison or played homophonically an octave higher or lower. Her poems mention numerous instruments, including the pektis, a harp of Lydian origin, and lyre. Sappho is most closely associated with the barbitos, a lyre like string instrument that was deep in pitch. Euphorion of Chalcis reports that she referred to it in her poetry, and a fifth century red figure vase by either the Dokimasia Painter or Brygos Painter includes Sappho and Alcaeus with barbitoi. Sappho mentions the aulos, a wind instrument with two pipes, in fragment 44 as accompanying the song of the Trojan women at Hector and Andromache's wedding, but not as accompanying her own poetry. Later Greek commentators wrongly believed that she had invented the plectrum.

Социальный контекст

Одним из основных направлений исследований Сапфо было стремление определить культурный контекст, в котором создавались и исполнялись её стихи. Предлагались различные культурные контексты и социальные роли, которые могла играть Сапфо: прежде всего, учительница, жрица, руководитель хора и участница симпосия. Однако контекст исполнения многих фрагментов поэзии Сапфо трудно установить, и для многих из них возможно более одного объяснения. Одно из давних предположений о социальной роли Сапфо – это представление о «Сапфо как наставнице». Этот взгляд, популярный в девятнадцатом и начале двадцатого веков, был выдвинут немецким классиком Ульрихом фон Виламовичем Мёлендорфом, чтобы «разъяснить страсть Сапфо к её девушкам и защитить её от обвинений в гомосексуальности». В последнее время эта идея подверглась критике со стороны историков как анахронизм и была отвергнута рядом видных классиков, посчитавших её несостоятельной в свете имеющихся свидетельств. В 1959 году Денис Пейдж, например, утверждал, что сохранившиеся фрагменты Сапфо изображают «любовь и ревность, радости и страдания Сапфо и её спутниц», и добавлял: «Мы не нашли и не найдём никаких следов каких-либо формальных, официальных или профессиональных отношений между ними – никаких следов Сапфо как главы школы». Кэмпбелл в 1967 году полагал, что Сапфо, возможно, «возглавляла литературный кружок», но что «доказательств официального назначения её жрицей или учительницей найти сложно». Ни в одном из собственных стихотворений Сапфо не упоминается её преподавательская деятельность, а самый ранний источник, поддерживающий идею Сапфо как учителя, восходит к Овидию, жившему спустя шесть столетий после Сапфо. Во второй половине двадцатого века учёные стали интерпретировать Сапфо как участницу ритуального воспитания девушек, например, в качестве руководителя женских хоров. Хотя не все её стихи можно интерпретировать в таком ключе, Лардуи утверждает, что это наиболее правдоподобный социальный контекст для Сапфо. Ещё одной популярной в двадцатом веке интерпретацией была роль Сапфо как жрицы Афродиты. Однако, хотя Сапфо писала гимны, в том числе посвящённые Афродите, нет никаких свидетельств того, что она занимала жреческое положение. Более поздние исследователи предположили, что Сапфо входила в круг женщин, участвовавших в симпосиях, для которых она сочиняла и исполняла стихи, или что она писала свои стихи для исполнения на мужских симпосиях. Хотя её песни, безусловно, впоследствии исполнялись на симпосиях, нет внешних свидетельств существования симпосиев архаических гречанок, и даже если некоторые из её произведений были созданы для симпосиального контекста, сомнительно, что культовые гимны или стихи о семье могли быть предназначены для этого. Несмотря на все попытки учёных найти единый контекст, Ятроманолакис утверждает, что нет единого контекста исполнения, к которому можно было бы отнести все стихи Сапфо. Камилло Нери считает ненужным приводить всю её поэзию к одному контексту и предполагает, что она могла сочинять стихи как в педагогической роли, так и в кругу друзей.

One of the major focuses of scholars studying Sappho has been to attempt to determine the cultural context in which Sappho's poems were composed and performed. Various cultural contexts and social roles played by Sappho have been suggested: primarily teacher, priestess, chorus leader, and symposiast. However, the performance contexts of many of Sappho's fragments are not easy to determine, and for many more than one possible context is conceivable. One longstanding suggestion of a social role for Sappho is that of "Sappho as schoolmistress". This view, popular in the nineteenth and early twentieth centuries, was advocated by the German classicist Ulrich von Wilamowitz Moellendorff, to "explain away Sappho's passion for her 'girls and defend her from accusations of homosexuality. More recently the idea has been criticised by historians as anachronistic and has been rejected by several prominent classicists as unjustified by the evidence. In 1959, Denys Page, for example, stated that Sappho's extant fragments portray "the loves and jealousies, the pleasures and pains, of Sappho and her companions"; and he adds, "We have found, and shall find, no trace of any formal or official or professional relationship between them no trace of Sappho the principal of an academy." Campbell in 1967 judged that Sappho may have "presided over a literary coterie", but that "evidence for a formal appointment as priestess or teacher is hard to find". None of Sappho's own poetry mentions her teaching, and the earliest source to support the idea of Sappho as a teacher comes from Ovid, six centuries after Sappho's lifetime. In the second half of the twentieth century, scholars began to interpret Sappho as involved in the ritual education of girls, for instance as a trainer of choruses of girls. Though not all of her poems can be interpreted in this light, Lardinois argues that this is the most plausible social context to site Sappho in. Another interpretation which became popular in the twentieth century was of Sappho as a priestess of Aphrodite. However, though Sappho wrote hymns, including some dedicated to Aphrodite, there is no evidence that she held a priesthood. More recent scholars have proposed that Sappho was part of a circle of women who took part in symposia, for which she composed and performed poetry, or that she wrote her poetry to be performed at men's symposia. Though her songs were certainly later performed at symposia, there is no external evidence for archaic Greek women's symposia, and even if some of her works were composed for a sympotic context, it is doubtful that the cultic hymns or poems about family would have been. Despite scholars' best attempts to find one, Yatromanolakis argues that there is no single performance context to which all of Sappho's poems can be attributed. Camillo Neri argues that it is unnecessary to assign all of her poetry to one context, and suggests that she could have composed poetry both in a pedogogic role and as part of a circle of friends.

Сексуальность

Слово «лесбиянка» является аллюзией на Сапфо, происходящей от названия острова Лесбос, где она родилась. Однако, хотя в современной культуре Сапфо воспринимается как лесбиянка, исторически это не всегда было так. В классической афинской комедии (от Старой комедии V века до н.э. до Менандра в конце IV и начале III веков до н.э.) Сапфо карикатурно изображалась как распутная гетеросексуальная женщина, а самые ранние сохранившиеся источники, явно обсуждающие гомоэротизм Сапфо, относятся к эллинистическому периоду. Самый ранний из них – фрагментарная биография, написанная на папирусе в конце III или начале II века до н.э., в которой утверждается, что Сапфо «была обвинена некоторыми в неблаговидном поведении и любви к женщинам». Денис Пейдж отмечает, что фраза «некоторыми» подразумевает, что даже полный корпус поэзии Сапфо не предоставлял однозначных доказательств того, что она сама описывала сексуальные отношения с женщинами. По-видимому, эти древние авторы не верили, что Сапфо действительно состояла в сексуальных отношениях с другими женщинами, и еще в X веке Суда сообщает, что Сапфо была «клеветнически обвинена» в сексуальных отношениях со своими «ученицами». Среди современных ученых сексуальность Сапфо по-прежнему является предметом споров – Андре Лардуино назвал это «Великим сапфическим вопросом». Ранние переводчики Сапфо иногда гетеросексуализировали ее поэзию. Перевод «Оды Афродите» Амброза Филипса 1711 года изображал объект желания Сапфо как мужчину, и этому прочтению следовали практически все другие переводчики стихотворения до XX века, в то время как в 1781 году Алессандро Верри интерпретировал фрагмент 31 как выражение любви Сапфо к Фаону. Фридрих Готлиб Велкер утверждал, что чувства Сапфо к другим женщинам были «полностью идеалистическими и лишенными чувственности», а Карл Отфрид Мюллер писал, что фрагмент 31 описывает «ничего, кроме дружеской привязанности». Гленн Мост замечает, что «интересно, каким языком Сапфо описала бы свои чувства, если бы они были связаны с сексуальным возбуждением», если бы эта теория была верна. К 1970 году психоаналитик Джордж Деверо утверждал, что то же самое стихотворение содержит «неопровержимые доказательства лесбиянства» Сапфо. Сегодня общепринято, что поэзия Сапфо изображает гомоэротические чувства: как выразилась Сандра Бёрингер, ее произведения «ясно воспевают эрос между женщинами». Однако к концу XX века некоторые ученые начали отвергать вопрос о том, была ли Сапфо лесбиянкой – Гленн Мост писал, что сама Сапфо «не имела бы представления о том, что люди подразумевают, когда сегодня называют ее гомосексуалисткой», Андре Лардуино заявил, что «бессмысленно» спрашивать, была ли Сапфо лесбиянкой, а Пейдж дюБуа назвала этот вопрос «особенно запутанной дискуссией». Некоторые ученые полагают, что, хотя Сапфо не могла бы понять современные представления о сексуальности, лесбиянство всегда существовало, и она по своей сути была лесбиянкой. Другие, под влиянием работ Мишеля Фуко по истории сексуальности, считают, что нелогично проецировать концепцию лесбиянства на древнюю фигуру, такую как Сапфо. Мелисса Мюллер утверждает, что поэзию Сапфо можно интерпретировать как квир, даже если вопрос о ее лесбиянстве остается нерешенным.

The word lesbian is an allusion to Sappho, originating from the name of the island of Lesbos, where she was born. However, though in modern culture Sappho is seen as a lesbian, she has not always been considered so. In classical Athenian comedy (from the Old Comedy of the fifth century to Menander in the late fourth and early third centuriesBC), Sappho was caricatured as a promiscuous heterosexual woman, and the earliest surviving sources to explicitly discuss Sappho's homoeroticism come from the Hellenistic period. The earliest of these is a fragmentary biography written on papyrus in the late third or early second centuryBC, which states that Sappho was "accused by some of being irregular in her ways and a woman lover". Denys Page comments that the phrase "by some" implies that even the full corpus of Sappho's poetry did not provide conclusive evidence of whether she described herself as having sex with women. These ancient authors do not appear to have believed that Sappho did, in fact, have sexual relationships with other women, and as late as the 10th century the Suda records that Sappho was "slanderously accused" of having sexual relationships with her "female pupils". Among modern scholars, Sappho's sexuality is still debated – André Lardinois has described it as the "Great Sappho Question". Early translators of Sappho sometimes heterosexualised her poetry. Ambrose Philips' 1711 translation of the Ode to Aphrodite portrayed the object of Sappho's desire as male, a reading that was followed by virtually every other translator of the poem until the 20th century, while in 1781 Alessandro Verri interpreted fragment 31 as being about Sappho's love for Phaon. Friedrich Gottlieb Welcker argued that Sappho's feelings for other women were "entirely idealistic and non sensual", while Karl Otfried Müller wrote that fragment 31 described "nothing but a friendly affection": Glenn Most comments that "one wonders what language Sappho would have used to describe her feelings if they had been ones of sexual excitement", if this theory were correct. By 1970, the psychoanalyst George Devereux argued that the same poem contained "proof positive of [Sappho's] lesbianism". Today, it is generally accepted that Sappho's poetry portrays homoerotic feelings: as Sandra Boehringer puts it, her works "clearly celebrate eros between women". Toward the end of the 20th century, though, some scholars began to reject the question of whether Sappho was a lesbian – Glenn Most wrote that Sappho herself "would have had no idea what people mean when they call her nowadays a homosexual", André Lardinois stated that it is "nonsensical" to ask whether Sappho was a lesbian, and Page duBois calls the question a "particularly obfuscating debate". Some scholars believe that though Sappho would not have understood modern conceptions of sexuality, lesbianism has always existed and she was fundamentally a lesbian. Others, influenced by Michel Foucault's work on the history of sexuality, believe that it is incoherent to project the concept of lesbianism onto an ancient figure like Sappho. Melissa Mueller argues that Sappho's poetry can be read as queer even if the question of her lesbianism is undecidable.

Древняя репутация

В древности поэзия Сапфо была высоко ценима, и в нескольких древних источниках она упоминается как «десятая муза». Самым ранним сохранившимся стихотворением, содержащим такое упоминание, является эпиграмма Диоскорида III века до н.э., но стихи сохранились в греческой антологии Антипатра Сидонского и приписываются Платону на ту же тему. Её иногда называли «Поэтессой», подобно тому, как Гомера называли «Поэтом». Учёные Александрии включили её в канон девяти лирических поэтов. По словам Элиана, афинский законодатель и поэт Солон попросил Сапфо научить его одной из её песен «чтобы я мог выучить её и затем умереть». Эта история, возможно, апокрифична, особенно учитывая, что Аммиан Марцеллин рассказывает схожую историю о Сократе и песне Стесихора, но она свидетельствует о том, насколько высоко ценилась поэзия Сапфо в древнем мире. Поэзия Сапфо также оказала влияние на других древних авторов. Платон цитирует Сапфо в своём «Федре», а вторая речь Сократа о любви в этом диалоге, по-видимому, перекликается с описаниями Сапфо физических проявлений желания во фрагменте 31. Многие эллинистические поэты ссылались на произведения Сапфо или адаптировали их. Локрийский поэт Носсис была описана Мэрилин Б. Скиннер как последовательница Сапфо, а Кэтрин Гутцвиллер утверждает, что Носсис сознательно позиционировала себя как наследницу положения Сапфо как поэтессы. Несколько поэм Феокрита содержат аллюзии на Сапфо, включая Идиллию 28, которая имитирует как её язык, так и метр. Такие поэмы, как «Веретено» Эринны и «Прядка волос» Каллимаха, имеют сапфическую тематику, поскольку посвящены разлуке – Эринны с подругой детства и пряди волос Береники с самой Береникой. В I веке до н.э. римский поэт Катулл закрепил темы и метры поэзии Сапфо в латинской литературе, приняв сапфическую строфу, которая, как считалось в древности, была изобретена Сапфо, дав своей возлюбленной в поэзии имя «Лесбия» в отсылке к Сапфо и адаптировав и переведя 31-й фрагмент Сапфо в своей поэме 51. Фрагмент 31 широко цитируется в латинской литературе: помимо Катулла, на него ссылаются авторы, такие как Лукреций в «О природе вещей», Плавт в «Милитариум Глориозус» и Вергилий в 12-й книге «Энеиды». Латинские поэты также ссылались на другие фрагменты: раздел об Эппии в шестой сатире Ювенала отсылает к фрагменту 16, поэма в сафических строфах из «Сильв» Стация может отсылать к «Оде Афродите», а Ода Горация 3.27 намекает на фрагмент 94. Другие древние поэты писали о жизни Сапфо. Она была популярным персонажем в древней афинской комедии, и известно по крайней мере шесть отдельных комедий под названием «Сапфо». Самая ранняя известная древняя комедия, в которой Сапфо была главной героиней, — «Сапфо» Амеипсия, написанная в начале V или конце IV века до н.э., хотя о ней ничего не известно, кроме её названия. Поскольку эти комедии сохранились лишь во фрагментах, неясно, как именно они изображали Сапфо, но, вероятно, она была представлена как распутная женщина. В пьесе Дифила она была любовницей поэтов Анакреона и Гиппонакса. Сапфо также была любимым сюжетом в изобразительном искусстве. Она была наиболее часто изображаемой поэтессой на аттических краснофигурных вазах VI и V веков, однако, в отличие от мужчин-поэтов, таких как Анакреон и Алкай, в четырёх сохранившихся вазах, на которых она идентифицируется надписью, она никогда не изображена поющей. Она также была изображена на монетах из Митилены и Эреса с I по III век н.э. и, как сообщается, изображена на скульптуре Силаниона в Сиракузах, статуях в Пергаме и Константинополе, а также на картине эллинистического художника Леона. Начиная с IV века до н.э., древние произведения изображают Сапфо как трагическую героиню, покончившую с собой из-за неразделенной любви к Фаону. Во фрагменте пьесы Менандра говорится, что Сапфо бросилась со скалы в Леукасе из-за любви к нему. Героида 15 Овидия написана как письмо Сапфо Фаону, и когда она была впервые обнаружена в XV веке, считалось, что это перевод подлинного письма Сапфо. Самоубийство Сапфо также было изображено в классическом искусстве, например, на базилике Порта-Маджоре в Риме в I веке до н.э. Хотя поэзия Сапфо ценилась в древнем мире, её характер не всегда оценивался столь же высоко. В римский период критики находили её распутной и, возможно, даже гомосексуальной. Гораций назвал её «mascula Sappho» («мужественная Сапфо») в своих посланиях, что, по словам позднего Порфирия, было связано либо с её известностью как поэта, в чём чаще преуспевают мужчины, либо с тем, что её обвиняли в трибадизме. К III веку н.э. разница между литературной репутацией Сапфо как поэта и её моральной репутацией как женщины стала настолько значительной, что возникло предположение о том, что на самом деле существует две Сапфо. В своих «Исторических анекдотах» Элиан писал, что существовала «другая Сапфо, гетера, а не поэтесса».

In antiquity, Sappho's poetry was highly admired, and several ancient sources refer to her as the "tenth Muse". The earliest surviving poem to do so is a third centuryBC epigram by Dioscorides, but poems are preserved in the Greek Anthology by Antipater of Sidon and attributed to Plato on the same theme. She was sometimes referred to as "The Poetess", just as Homer was "The Poet". The scholars of Alexandria included her in the canon of nine lyric poets. According to Aelian, the Athenian lawmaker and poet Solon asked to be taught a song by Sappho "so that I may learn it and then die". This story may well be apocryphal, especially as Ammianus Marcellinus tells a similar story about Socrates and a song of Stesichorus, but it is indicative of how highly Sappho's poetry was considered in the ancient world. Sappho's poetry also influenced other ancient authors. Plato cites Sappho in his Phaedrus, and Socrates' second speech on love in that dialogue appears to echo Sappho's descriptions of the physical effects of desire in fragment 31. Many Hellenistic poets alluded to or adapted Sappho's works. The Locrian poet Nossis was described by Marilyn B. Skinner as an imitator of Sappho, and Kathryn Gutzwiller argues that Nossis explicitly positioned herself as an inheritor of Sappho's position as a female poet. Several of Theocritus' poems allude to Sappho, including Idyll 28, which imitates both her language and meter. Poems such as Erinna's Distaff and Callimachus' Lock of Berenice are Sapphic in theme, being concerned with separation – Erinna from her childhood friend; the lock of Berenice's hair from Berenice herself. In the first centuryBC, the Roman poet Catullus established the themes and metres of Sappho's poetry as a part of Latin literature, adopting the Sapphic stanza, believed in antiquity to have been invented by Sappho, giving his lover in his poetry the name "Lesbia" in reference to Sappho, and adapting and translating Sappho's 31st fragment in his poem 51. Fragment 31 is widely referenced in Latin literature: as well as by Catullus, it is alluded to by authors including Lucretius in de rerum natura, Plautus in Miles Gloriosus, and Virgil in book 12 of the Aeneid. Latin poets also referenced other fragments: the section on Eppia in Juvenal's sixth satire references fragment 16, a poem in Sapphic stanzas from Statius' Silvae may reference the Ode to Aphrodite, and Horace's Ode 3.27 alludes to fragment 94. Other ancient poets wrote about Sappho's life. She was a popular character in ancient Athenian comedy, and at least six separate comedies called Sappho are known. The earliest known ancient comedy to take Sappho as its main subject was the early fifth or late fourth centuryBC Sappho by Ameipsias, though nothing is known of it apart from its name. As these comedies survive only in fragments, it is uncertain exactly how they portrayed Sappho, but she was likely characterised as a promiscuous woman. In Diphilos' play, she was the lover of the poets Anacreon and Hipponax. Sappho was also a favourite subject in the visual arts. She was the most commonly depicted poet on sixth and fifth century Attic red figure vase paintings – though unlike male poets such as Anacreon and Alcaeus, in the four surviving vases in which she is identified by an inscription she is never shown singing. She was also shown on coins from Mytilene and Eresos from the first to third centuriesAD, and reportedly depicted in a sculpture by Silanion at Syracuse, statues in Pergamon and Constantinople, and a painting by the Hellenistic artist Leon. From the fourth centuryBC, ancient works portray Sappho as a tragic heroine, driven to suicide by her unrequited love for Phaon. A fragment of a play by Menander says that Sappho threw herself off of the cliff at Leucas out of her love for him. Ovid's Heroides 15 is written as a letter from Sappho to Phaon, and when it was first rediscovered in the 15th century was thought to be a translation of an authentic letter by Sappho. Sappho's suicide was also depicted in classical art, for instance on the first centuryBC Porta Maggiore Basilica in Rome. While Sappho's poetry was admired in the ancient world, her character was not always so well considered. In the Roman period, critics found her lustful and perhaps even homosexual. Horace called her "mascula Sappho" ("masculine Sappho") in his Epistles, which the later Porphyrio commented was "either because she is famous for her poetry, in which men more often excel, or because she is maligned for having been a tribad". By the third centuryAD, the difference between Sappho's literary reputation as a poet and her moral reputation as a woman had become so significant that the suggestion that there were in fact two Sapphos began to develop. In his Historical Miscellanies, Aelian wrote that there was "another Sappho, a courtesan, not a poetess".

Современный прием

К средневековому периоду произведения Сапфо были утеряны, хотя она все еще цитировалась в более поздних авторах. Ее работы стали более доступными в XVI веке благодаря печатным изданиям тех авторов, которые ее цитировали. В 1508 году Альд Мануций издал Дионисия Галикарнасского, включавшее Сапфо 1, Оду Афродите, а первое печатное издание Лонгина «О возвышенном», с его цитатой из Сапфо 31, вышло в 1554 году. В 1566 году французский печатник Робер Этьен опубликовал издание греческих лирических поэтов, содержащее около 40 фрагментов, приписываемых Сапфо. В 1652 году был опубликован первый английский перевод стихотворения Сапфо, в переводе Джона Холла «О возвышенном». В 1681 году французское издание Сапфо Анны Ле Февр сделало ее творчество еще более известным. Издание Теодора Бергка 1854 года стало стандартным изданием Сапфо во второй половине XIX века; в первой половине XX века открытия папирусов с новыми стихотворениями Сапфо привели к изданиям и переводам Эдвина Мариона Кокса и Джона Максвелла Эдмондса, и завершились публикацией в 1955 году Poetarum Lesbiorum Fragmenta Эдгара Лобеля и Дениса Пейджа. Как и древние, современные критики склонны считать поэзию Сапфо «необыкновенной». Еще в IX веке Сапфо упоминалась как талантливая поэтесса, а в таких произведениях, как «De Claris Mulieribus» Боккаччо и «Книга о городе дам» Кристины де Пизан, она приобрела репутацию образованной женщины. Даже после утраты произведений Сапфо сапфическая строфа продолжала использоваться в средневековой лирической поэзии, и с ее повторным открытием в эпоху Возрождения она начала все больше влиять на европейскую поэзию. В XVI веке члены La Pléiade, круга французских поэтов, под ее влиянием экспериментировали с сапфическими строфами и писали любовную поэзию от лица женщины. С эпохи романтизма творчество Сапфо, особенно ее «Ода Афродите», оказало ключевое влияние на представления о том, какой должна быть лирическая поэзия. Такие поэты, как Альфред Лорд Теннисон в XIX веке и А. Э. Хаусман в XX веке, находились под ее влиянием. Теннисон основывал стихи, включая «Элеонору» и «Фатиму», на фрагменте 31 Сапфо, в то время как три произведения Хаусмана являются адаптациями «Полночной поэмы», долгое время считавшейся принадлежащей Сапфо, хотя авторство сейчас оспаривается. В начале XX века имажисты – особенно Эзра Паунд, Х. Д. и Ричард Олдингтон – находились под влиянием фрагментов Сапфо; ряд стихотворений Паунда из его раннего сборника Lustra были адаптациями сафоических стихотворений, в то время как поэзия Х. Д. часто стилистически и тематически перекликалась с Сапфо, а в некоторых случаях, таких как «Фрагмент 40», более конкретно отсылала к ее творчеству. Сапфо также вдохновляла западных классических композиторов. История Сапфо и Фаона начала появляться в опере в конце XVIII века, например, в «Саффо» Саймона Майра; в XIX веке «Сафо» Шарля Гуно и «Сафо» Джованни Пачини изображали Сапфо, вовлеченную в политические восстания. В XX веке опера Пегги Гленвилл Хикс «Сафо» была основана на пьесе Лоуренса Дюрелла. Инструментальные произведения, вдохновленные Сапфо, включают Chant sapphique Камиля Сен-Санса и ударную пьесу Psappha Янниса Ксенакиса. Композиторы также клали на музыку собственные стихи Сапфо: например, Aïs Ксенакиса, использующая текст из фрагмента 95, и Charaxos, Eos and Tithonos (2014) Теодора Антониу, основанный на открытиях 2014 года. Вскоре после повторного открытия Сапфо ее сексуальность вновь стала объектом критического внимания. В начале XVII века Джон Донн написал «Сафо Филаенис», возвращаясь к идее Сапфо как гиперсексуальной возлюбленной женщин. Современные дебаты о сексуальности Сапфо начались в XIX веке, когда Велкер опубликовал в 1816 году статью, защищающую Сапфо от обвинений в проституции и лесбиянстве, утверждая, что она была целомудренна – позицию, которую позже заняли Виламовиц в конце XIX и Генри Торнтон Уортон в начале XX веков. В XIX веке Сапфо была использована Шарлем Бодлером во Франции, а позже Алджерноном Чарльзом Суинберном в Англии для декадентского движения. Критик Дуглас Буш охарактеризовал садомазохистскую Сапфо Суинберна как «одну из дочерей де Сада», французского автора, известного своими жестокими порнографическими книгами. К концу XIX века писательницы-лесбиянки, такие как Майкл Филд и Эми Леви, заинтересовались Сапфо из-за ее сексуальности, а к началу XX века она считалась «покровительницей лесбиянок». С начала XIX века поэтессы, такие как Фелиция Хеманс («Последняя песня Сапфо») и Летиция Элизабет Лэндон («Эскиз первый. Сапфо, и в идеальных образах»), считали Сапфо одной из своих предшественниц. Сапфо также стала рассматриваться как образец для борцов за права женщин, начиная с таких произведений, как «Портрет Сапфо» Кэролайн Нортон. Позже в том же веке она стала образцом для так называемой «новой женщины» – независимых и образованных женщин, стремящихся к социальной и сексуальной автономии – и к 1960-м годам феминистская Сапфо – наряду с гиперсексуальной, часто, но не исключительно лесбийской Сапфо – стала одним из двух наиболее важных культурных представлений о ней. Открытия новых стихотворений Сапфо в 2004 и 2014 годах вызвали интерес как ученых, так и средств массовой информации. Объявление о поэме о Тифоне стало предметом международного освещения в новостях, и было описано Мэрилин Скиннер как «находка всей жизни». Публикация «Поэмы о братьях» через десять лет вызвала дальнейшее освещение в новостях и обсуждение в социальных сетях, а М. Л. Уэст описал открытия 2014 года как «величайшие за 92 года».

By the medieval period, Sappho's works had been lost, though she was still quoted in later authors. Her work became more accessible in the 16th century through printed editions of those authors who had quoted her. In 1508 Aldus Manutius printed an edition of Dionysius of Halicarnassus, which contained Sappho 1, the Ode to Aphrodite, and the first printed edition of Longinus' On the Sublime, complete with his quotation of Sappho 31, appeared in 1554. In 1566, the French printer Robert Estienne produced an edition of the Greek lyric poets that contained around 40 fragments attributed to Sappho. In 1652, the first English translation of a poem by Sappho was published, in John Hall's translation of On the Sublime. In 1681 Anne Le Fèvre's French edition of Sappho made her work even more widely known. Theodor Bergk's 1854 edition became the standard edition of Sappho in the second half of the 19th century; in the first part of the 20th century, the papyrus discoveries of new poems by Sappho led to editions and translations by Edwin Marion Cox and John Maxwell Edmonds, and culminated in the 1955 publication of Edgar Lobel's and Denys Page's Poetarum Lesbiorum Fragmenta. Like the ancients, modern critics have tended to consider Sappho's poetry "extraordinary". As early as the ninth century, Sappho was referred to as a talented female poet, and in works such as Boccaccio's De Claris Mulieribus and Christine de Pisan's Book of the City of Ladies she gained a reputation as a learned lady. Even after Sappho's works had been lost, the Sapphic stanza continued to be used in medieval lyric poetry, and with the rediscovery of her work in the Renaissance, she began to increasingly influence European poetry. In the 16th century, members of La Pléiade, a circle of French poets, were influenced by her to experiment with Sapphic stanzas and with writing love poetry with a first person female voice. From the Romantic era, Sappho's work – especially her Ode to Aphrodite – has been a key influence of conceptions of what lyric poetry should be. Poets such as Alfred Lord Tennyson in the 19th century, and A. E. Housman in the 20th century, have been influenced by her poetry. Tennyson based poems including "Eleanore" and "Fatima" on Sappho's fragment 31, while three of Housman's works are adaptations of the Midnight Poem, long thought to be by Sappho though the authorship is now disputed. At the beginning of the 20th century, the Imagists – especially Ezra Pound, H. D., and Richard Aldington – were influenced by Sappho's fragments; a number of Pound's poems in his early collection Lustra were adaptations of Sapphic poems, while H. D.'s poetry frequently echoed Sappho stylistically and thematically, and in some cases, such as "Fragment 40", more specifically invoke Sappho's writing. Western classical composers have also been inspired by Sappho. The story of Sappho and Phaon began to appear in opera in the late 18th century, for example in Simon Mayr's Saffo; in the 19th century Charles Gounod's Sapho and Giovanni Pacini's Saffo portrayed a Sappho involved in political revolts. In the 20th century, Peggy Glanville Hicks' opera Sappho was based on the play by Lawrence Durrell. Instrumental works inspired by Sappho include Chant sapphique by Camille Saint Saëns, and the percussion piece Psappha by Iannis Xenakis. Composers have also set Sappho's own poetry to music: for example Xenakis' Aïs, which uses text from fragment 95, and Charaxos, Eos and Tithonos (2014) by Theodore Antoniou, based on the 2014 discoveries. It was not long after the rediscovery of Sappho that her sexuality once again became the focus of critical attention. In the early 17th century, John Donne wrote "Sapho to Philaenis", returning to the idea of Sappho as a hypersexual lover of women. The modern debate on Sappho's sexuality began in the 19th century, with Welcker publishing, in 1816, an article defending Sappho from charges of prostitution and lesbianism, arguing that she was chaste – a position that was later taken up by Wilamowitz at the end of the 19th and Henry Thornton Wharton at the beginning of the 20th centuries. In the 19th century Sappho was co opted by Charles Baudelaire in France and later Algernon Charles Swinburne in England for the Decadent Movement. The critic Douglas Bush characterised Swinburne's sadomasochistic Sappho as "one of the daughters of de Sade", the French author known for his violent pornographic books. By the late 19th century, lesbian writers such as Michael Field and Amy Levy became interested in Sappho for her sexuality, and by the turn of the 20th century she was considered a "patron saint of lesbians". From the beginning of the 19th century, women poets such as Felicia Hemans (The Last Song of Sappho) and Letitia Elizabeth Landon (Sketch the First. Sappho, and in Ideal Likenesses) took Sappho as one of their progenitors. Sappho also began to be regarded as a role model for campaigners for women's rights, beginning with works such as Caroline Norton's The Picture of Sappho. Later in that century, she became a model for the so called New Woman – independent and educated women who desired social and sexual autonomy – and by the 1960s, the feminist Sappho was – along with the hypersexual, often but not exclusively lesbian Sappho – one of the two most important cultural perceptions of her. The discoveries of new poems by Sappho in 2004 and 2014 excited both scholarly and media attention. The announcement of the Tithonus poem was the subject of international news coverage, and was described by Marilyn Skinner as "the trouvaille of a lifetime". The publication of the Brothers Poem a decade later saw further news coverage and discussion on social media, while M. L. West described the 2014 discoveries as "the greatest for 92 years".