Эпиграмма: Краткость, остроумие и история жанра

Введение

Краткое запоминающееся высказывание

Эпиграмма – это краткое, интересное, запоминающееся, порой неожиданное или сатирическое высказывание. Слово происходит от греческого ἐπίγραμμα (epigramma), означающего «надпись» (от ἐπιγράφειν – epigraphēin, «писать на, начертывать»). Этот литературный прием практикуется уже более двух тысячелетий. Наличие остроумия или сарказма отличает не стихотворные эпиграммы от афоризмов и пословиц, которые обычно лишены этих качеств.

Древнегреческий

Греческая традиция эпиграмм началась с поэм, высеченных на подношениях в святилищах, включая статуи атлетов, и на погребальных памятниках, например, "Иди и скажи спартанцам, что здесь лежим". Эти оригинальные эпиграммы выполняли ту же функцию, что и краткий прозаический текст, но в стихотворной форме. Эпиграмма стала литературным жанром в эллинистический период, вероятно, развившись из научных собраний эпиграмм, взятых из надписей. Хотя современные эпиграммы обычно представляются очень короткими, греческая литературная эпиграмма не всегда была столь же лаконичной, как более поздние образцы, и грань между "эпиграммой" и "элегией" порой размыта (они разделяют характерный размер – элегический двустишие). В классический период четкое различие заключалось в том, что эпиграммы предназначались для чтения, будучи высеченными, а элегии – для декламации и прослушивания. Некоторые элегии могли быть довольно короткими, но публичные эпиграммы редко превышали десять строк. Тем не менее, происхождение эпиграммы в надписи оказывало постоянное влияние, побуждая к краткости, даже когда они декламировались в эллинистическую эпоху. Многие характерные типы литературных эпиграмм отсылают к контексту надписей, особенно к погребальным эпиграммам, которые в эллинистическую эпоху превратились в литературное упражнение. Многие "симпатические" эпиграммы сочетают элементы симпосия и погребальной тематики – они призывают читателей (или слушателей) пить и наслаждаться сегодняшним днем, поскольку жизнь коротка. В целом, любая тема, встречающаяся в классических элегиях, могла быть и была адаптирована для более поздних литературных эпиграмм. Эллинистические эпиграммы также часто характеризуются "остротой", то есть стихотворение завершается неожиданным поворотом или сатирическим высказыванием. Однако далеко не все греческие эпиграммы построены таким образом; многие из них просто описательны, но Мелеагр Гадарский и Филипп Фессалоникийский, первые составители всеобъемлющих антологий, отдавали предпочтение коротким и остроумным эпиграммам. Поскольку их сборники способствовали формированию представлений о жанре в Риме, а затем и во всей Европе, эпиграмма стала ассоциироваться с "остротой", особенно потому, что европейская эпиграммная традиция считает латинского поэта Марциала своим главным образцом; он избирательно копировал и адаптировал греческие модели (в частности, современников Луцилия и Никарха), тем самым переопределив жанр и приведя его в соответствие с исконно римской традицией "сатуры" – гекзаметровой сатиры, практиковавшейся, в частности, его современником Ювеналом. Греческая эпиграмма на самом деле была гораздо более разнообразной, что подтверждается Миланским папирусом. Основным источником греческой литературной эпиграммы является Греческая антология – сборник, датируемый X веком н.э., основанный на более ранних коллекциях, включая сборники Мелеагра и Филиппа. Она содержит эпиграммы, охватывающие период от эллинистической эпохи до имперского периода и поздней античности, вплоть до византийской эпохи самого составителя – тысячу лет коротких элегических текстов на самые разные темы. В антологию включена одна книга христианских эпиграмм, а также одна книга эротических и любовных эпиграмм, посвященных гомосексуальной любви, под названием Μοῦσα Παιδικὴ ("Муза юношей").

The Greek tradition of epigrams began as poems inscribed on votive offerings at sanctuariesincluding statues of athletesand on funerary monuments, for example "Go tell it to the Spartans, passersby ". These original epigrams did the same job as a short prose text might have done, but in verse. Epigram became a literary genre in the Hellenistic period, probably developing out of scholarly collections of inscriptional epigrams. Though modern epigrams are usually thought of as very short, Greek literary epigram was not always as short as later examples, and the divide between "epigram" and "elegy" is sometimes indistinct (they share a characteristic metre, elegiac couplets). In the classical period, the clear distinction between them was that epigrams were inscribed and meant to be read, while elegies were recited and meant to be heard. Some elegies could be quite short, but only public epigrams were longer than ten lines. All the same, the origin of epigram in inscription exerted a residual pressure to keep things concise, even when they were recited in Hellenistic times. Many of the characteristic types of literary epigram look back to inscriptional contexts, particularly funerary epigram, which in the Hellenistic era becomes a literary exercise. Many "sympotic" epigrams combine sympotic and funerary elementsthey tell their readers (or listeners) to drink and live for today because life is short. Generally, any theme found in classical elegies could be and were adapted for later literary epigrams. Hellenistic epigrams are also thought of as having a "point"that is, the poem ends in a punchline or satirical twist. By no means do all Greek epigrams behave this way; many are simply descriptive, but Meleager of Gadara and Philippus of Thessalonica, the first comprehensive anthologists, preferred the short and witty epigram. Since their collections helped form knowledge of the genre in Rome and then later throughout Europe, Epigram came to be associated with 'point', especially because the European epigram tradition takes the Latin poet Martial as its principal model; he copied and adapted Greek models (particularly the contemporary poets Lucillius and Nicarchus) selectively and in the process redefined the genre, aligning it with the indigenous Roman tradition of "satura", hexameter satire, as practised by (among others) his contemporary Juvenal. Greek epigram was actually much more diverse, as the Milan Papyrus now indicates. A major source for Greek literary epigram is the Greek Anthology, a compilation from the 10th century AD based on older collections, including those of Meleager and Philippus. It contains epigrams ranging from the Hellenistic period through the Imperial period and Late Antiquity into the compiler's own Byzantine eraa thousand years of short elegiac texts on every topic under the sun. The Anthology includes one book of Christian epigrams as well as one book of erotic and amorous homosexual epigrams called the Μοῦσα Παιδικἠ (, "The Boyish Muse").

Английский

В ранней английской литературе короткое стихотворение в виде пары строк доминировало поэтическое изречение и пословица, особенно в переводах Библии и греческих и римских поэтов. Две последовательные рифмующиеся строки стиха известны как куплет. Начиная с 1600 года, куплет стал частью более длинной формы сонета, наиболее заметно в сонетах Уильяма Шекспира. Сонет 76 является примером. Двухстрочная поэтическая форма в виде замкнутого куплета также использовалась Уильямом Блейком в его стихотворении «Предзнаменования невинности», а также Байроном в его поэме «Дон Жуан», Джоном Гэем в его баснях и Александром Попом в его «Эссе о человеке». Первым произведением английской литературы, написанным в Северной Америке, была книга Роберта Хеймана «Quodlibets, Lately Come Over from New Britaniola, Old Newfoundland» – сборник из более чем 300 изречений, многие из которых не соответствуют двухстрочному правилу или тенденции. Хотя сборник был написан между 1618 и 1628 годами в нынешнем Харбор-Грейс, Ньюфаундленд, он был опубликован вскоре после возвращения автора в Британию. В викторианскую эпоху эпиграммы-куплеты часто использовала плодовитая американская поэтесса Эмили Дикинсон. Её стихотворение № 1534 является типичным примером её одиннадцати поэтических изречений. Романистка Джордж Элиот также включала куплеты в свои произведения. Лучший пример – последовательность сонетов в поэме «Брат и сестра», где каждый из одиннадцати сонетов завершается куплетом. В её сонетах предшествующая строка, ведущая к завершающему куплету, может рассматриваться как заголовок к нему, как показано в сонете VIII этой последовательности. В начале XX века рифмованная форма эпиграммы-куплета развилась в форму фиксированного стихотворного образа с неотъемлемым заголовком в качестве третьей строки. Аделаида Крэпси кодифицировала форму куплета в двухстрочный рифмованный стих из десяти слогов на строку в своей поэме-образе «При виде деревьев, измученных непогодой», впервые опубликованной в 1915 году. К 1930-м годам пятистрочная форма стихотворения – сенкайн – стала широко известна в поэзии шотландского поэта Уильяма Саутара. Первоначально их называли изречениями, но позже они были определены как образы в стиле Аделаиды Крэпси. Дж. В. Каннингем также был известным автором изречений (форма, подходящая для человека «с затруднённым дыханием»).

In early English literature the short couplet poem was dominated by the poetic epigram and proverb, especially in the translations of the Bible and the Greek and Roman poets. Two successive lines of verse that rhyme with each other are known as a couplet. Since 1600, the couplet has been featured as a part of the longer sonnet form, most notably in William Shakespeare's sonnets. Sonnet 76 is an example. The two line poetic form as a closed couplet was also used by William Blake in his poem "Auguries of Innocence", and also by Byron in his poem Don Juan, by John Gay in his fables, and by Alexander Pope in his An Essay on Man. The first work of English literature penned in North America was Robert Hayman's Quodlibets, Lately Come Over from New Britaniola, Old Newfoundland, which is a collection of over 300 epigrams, many of which do not conform to the two line rule or trend. While the collection was written between 1618 and 1628 in what is now Harbour Grace, Newfoundland, it was published shortly after his return to Britain. In Victorian times the epigram couplet was often used by the prolific American poet Emily Dickinson. Her poem No. 1534 is a typical example of her eleven poetic epigrams. The novelist George Eliot also included couplets throughout her writings. Her best example is in her sequenced sonnet poem entitled Brother and Sister in which each of the eleven sequenced sonnet ends with a couplet. In her sonnets, the preceding lead in line, to the couplet ending of each, could be thought of as a title for the couplet, as is shown in Sonnet VIII of the sequence. During the early 20th century, the rhymed epigram couplet form developed into a fixed verse image form, with an integral title as the third line. Adelaide Crapsey codified the couplet form into a two line rhymed verse of ten syllables per line with her image couplet poem On Seeing Weather Beaten Trees, first published in 1915. By the 1930s, the five line cinquain verse form became widely known in the poetry of the Scottish poet William Soutar. These were originally labelled epigrams but later identified as image cinquains in the style of Adelaide Crapsey. J. V. Cunningham was also a noted writer of epigrams (a medium suited to a "short breathed" person).

В искусстве

Когда говорят ружья, смерть разрешает споры — это лаконичное название, данное Чарльзом Мэриона Расселом столкновению стрелков на Диком Западе Америки.