Людвиг Шпор: Жизнь и творчество немецкого композитора и скрипача

Введение

Немецкий композитор, скрипач и дирижер (1784–1859)

Луи Спор (Louis Spohr, 5 апреля 1784 – 22 октября 1859), крещенный Людевигом Спором, а позднее часто упоминавшийся в современной немецкой форме имени – Людвиг, был немецким композитором, скрипачом и дирижером. Высоко ценимый при жизни, Спор сочинил десять симфоний, десять опер, восемнадцать скрипичных концертов, четыре концерта для кларнета, четыре оратории, а также множество произведений для небольших ансамблей, камерной музыки и вокальных произведений. Спор изобрел подбородник для скрипки и обозначения для оркестровых репетиций. Его творчество охватывает период перехода от классической к романтической музыке и представляет интерес, главным образом, в Европе, однако его репутация так и не восстановилась до уровня, которым он пользовался при жизни.

Жизнь

Спор родился в Брауншвейге, в герцогстве Брансвик-Вольфенбюттель, в семье Карла Генриха Спора и Юлианы Эрнестины Луизы Хенке; затем, в 1786 году, семья переехала в Зеесен. Первое музыкальное поощрение Спор получил от родителей: его мать была талантливой певицей и пианисткой, а отец играл на флейте. Первым учителем игры на скрипке стал скрипач по имени Дюфур. Первые опыты юноши в сочинении датируются началом 1790-х годов. Дюфур, разглядев музыкальный талант мальчика, убедил его родителей отправить его в Брауншвейг для дальнейшего обучения. Неудача его первого концертного тура, неудачно спланированной поездки в Гамбург в 1799 году, заставила его обратиться к герцогу Карлу Вильгельму Фердинанду Брансвикскому за финансовой помощью. Успешный концерт при дворе произвел на герцога такое впечатление, что он взял 15-летнего Спора камерным музыкантом. В 1802 году, благодаря содействию герцога, он стал учеником Франца Эка и сопровождал его в концертном турне, которое привело его до Санкт-Петербурга. Эк, полностью переработавший технику игры Спора на скрипке, был представителем Мангеймской школы, и Спор стал её наиболее выдающимся последователем. Первые значительные произведения Спора, включая его Концерт для скрипки № 1, относятся к этому времени. После возвращения домой герцог предоставил ему отпуск для концертного тура по Северной Германии. Концерт в Лейпциге в декабре 1804 года привел влиятельного музыкального критика Фридриха Рохлица в восторг, не только игрой Спора, но и его композициями. Этот концерт мгновенно принес молодому человеку известность во всем немецкоязычном мире. В 1805 году Спор получил должность концертмейстера при дворе Готы, где оставался до 1812 года. Там он познакомился с 18-летней арфисткой и пианисткой Дореттой Шейдлер, дочерью одной из придворных певиц. Они поженились 2 февраля 1806 года и жили счастливо до смерти Доретты 28 лет спустя. Они успешно выступали вместе как дуэт скрипки и арфы (Спор сочинил для неё Сонату до минор для скрипки и арфы), гастролировали по Италии (1816–1817), Англии (1820) и Парижу (1821), но позже Доретта оставила карьеру арфистки и посвятила себя воспитанию детей. В 1808 году Спор занимался с Бетховеном у него дома, работая над фортепианным трио, соч. 70 № 1, «Призрак». Спор писал, что фортепиано было расстроено, а игра Бетховена – резкой или небрежной. В 1812 году Спор продирижировал концертом в Предигеркирхе (Эрфурт) оккупированного Францией княжества Эрфурт в честь 43-го дня рождения Наполеона. Позже Спор работал дирижером в театре «Ан дер Вин» в Вене (1813–1815), где поддерживал дружеские отношения с Бетховеном; впоследствии он был оперным директором во Франкфурте (1817–1819), где смог ставить свои собственные оперы — первая из которых, «Фауст», была отклонена в Вене. Самый длительный период работы Спора, с 1822 года до его смерти в Касселе, был должность директора музыки при дворе Вильгельма II, курфюрста Гессенского, недавно вступившего в права наследования, которую ему предложил Карл Мария фон Вебер. В Касселе 3 января 1836 года он женился на своей второй жене, 29-летней Марианне Пфайффер, дочери юриста Буркхарда Вильгельма Пфайффера. Она пережила его на много лет, дожив до 1892 года. В 1851 году курфюрст отказался подписать разрешение на двухмесячный отпуск Спора, на который он имел право по контракту, и когда музыкант уехал без разрешения, часть его зарплаты была удержана. В 1857 году он был отправлен на пенсию, вопреки его желанию, и зимой того же года сломал руку, несчастный случай, который положил конец его игре на скрипке. Тем не менее, он дирижировал своей оперой «Джессонда» на пятидесятилетнем юбилее Пражской консерватории в следующем году. В 1859 году он умер в Касселе. Как Гайдн, Моцарт и его современник Хуммель, немного старше его, Спор был активным масоном. Он также активно занимался обучением игре на скрипке и имел около 200 учеников за свою карьеру – многие из них стали известными музыкантами. Среди его известных учеников были скрипачи Генри Блэгроув и Генри Холмс.

Spohr was born in Braunschweig in the duchy of Brunswick Wolfenbüttel to Karl Heinrich Spohr and Juliane Ernestine Luise Henke; then in 1786 the family moved to Seesen. Spohr's first musical encouragement came from his parents: his mother was a gifted singer and pianist, and his father played the flute. A violinist named Dufour gave him his earliest violin teaching. The pupil's first attempts at composition date from the early 1790s. Dufour, recognizing the boy's musical talent, persuaded his parents to send him to Brunswick for further instruction. The failure of his first concert tour, a badly planned venture to Hamburg in 1799, caused him to ask Duke Karl Wilhelm Ferdinand of Brunswick for financial help. A successful concert at the court impressed the duke so much that he engaged the 15 year old Spohr as a chamber musician. In 1802, through the good offices of the duke, he became the pupil of Franz Eck and accompanied him on a concert tour which took him as far as Saint Petersburg. Eck, who completely retrained Spohr in violin technique, was a product of the Mannheim school, and Spohr became its most prominent heir. Spohr's first notable compositions, including his Violin Concerto No. 1, date from this time. After his return home, the duke granted him leave to make a concert tour of North Germany. A concert in Leipzig in December 1804 brought the influential music critic Friedrich Rochlitz "to his knees," not only because of Spohr's playing but also because of his compositions. This concert brought the young man overnight fame in the whole German speaking world. In 1805, Spohr obtained a position as concertmaster at the court of Gotha, where he stayed until 1812. There he met the 18 year old harpist and pianist Dorette Scheidler, daughter of one of the court singers. They were married on 2 February 1806, and lived happily until Dorette's death 28 years later. They performed successfully together as a violin and harp duo (Spohr having composed the Sonata in C minor for violin and harp for her), touring in Italy (1816–1817), England (1820) and Paris (1821), but Dorette later abandoned her harpist's career and concentrated on raising their children. In 1808, Spohr practiced with Beethoven at the latter's home, working on the Piano Trio, Op. 70 No. 1, The Ghost. Spohr wrote that the piano was out of tune and that Beethoven's playing was harsh or careless. In 1812, Spohr conducted a concert in the [[Predigerkirche (Erfurt) of the French occupied Principality of Erfurt to celebrate Napoleon's 43rd birthday. Spohr later worked as conductor at the Theater an der Wien, Vienna (1813–1815), where he continued to be on friendly terms with Beethoven; subsequently he was opera director at Frankfurt (1817–1819) where he was able to stage his own operas — the first of which, Faust, had been rejected in Vienna. Spohr's longest period of employment, from 1822 until his death in Kassel, was as the director of music at the recently succeeded William II, Elector of Hesse's court of Kassel, a position offered him on the suggestion of Carl Maria von Weber. In Kassel on 3 January 1836, he married his second wife, the 29 year old Marianne Pfeiffer, daughter of the jurist Burkhard Wilhelm Pfeiffer. She survived him by many years, living until 1892. In 1851 the elector refused to sign the permit for Spohr's two months' leave of absence, to which he was entitled under his contract, and when the musician departed without the permit, a portion of his salary was deducted. In 1857 he was pensioned off, much against his own wish, and in the winter of the same year he broke his arm, an accident which put an end to his violin playing. Nevertheless, he conducted his opera Jessonda at the fiftieth anniversary of the Prague Conservatorium in the following year. In 1859 he died at Kassel. Like Haydn, Mozart, and his own slightly older contemporary Hummel, Spohr was an active Freemason. He was also active as a violin instructor and had about 200 pupils throughout his career – many of them becoming famous musicians. His notable pupils included violinists Henry Blagrove and Henry Holmes.

Работы

Как композитор, Спор создал более 150 произведений с номерами опуса, в дополнение к почти 140 произведениям без таких номеров. Он писал музыку во всех жанрах. Его девять симфоний (десятая была завершена, но отозвана: См.) демонстрируют прогресс от классического стиля его предшественников к программной музыке: его шестая симфония представляет собой последовательность стилей от «Бах–Гендель» до современных; его седьмая симфония изображает «священное и мирское в человеческой жизни» с использованием двойного оркестра; а его девятая симфония – «Времена года» (Die Jahreszeiten). (Автографная партитура десятой симфонии, содержащая полное произведение, хранится в Государственной библиотеке Берлина. Кроме того, в этом же учреждении хранится полный набор копий партитур. См. также). В период с 1803 по 1844 год Спор написал больше скрипичных концертов, чем любой другой композитор того времени, всего восемнадцать, включая произведения, оставшиеся неопубликованными после его смерти. Некоторые из них формально нетрадиционны, например, одночастный Концерт № 8, написанный в стиле оперной арии, который до сих пор периодически исполняется (его поддерживал Яша Хейфец), в последний раз – в записи 2006 года, сделанной Хилари Хан. Существуют также два концерта для двух скрипок. Однако сегодня более известны четыре концерта для кларнета, написанные для виртуоза Иоганна Симона Гермштедта, которые прочно вошли в репертуар кларнетистов. Среди камерной музыки Спора – серия из не менее 36 струнных квартетов, а также четыре двойных квартета для двух струнных квартетов. Он также написал множество других квартетов, дуэтов, трио, квинтетов и секстетов, октет и нонет, произведения для солирующей скрипки и солирующей арфы, а также произведения для скрипки и арфы, которые он исполнял вместе со своей женой. Хотя сегодня они малоизвестны, оперы Спора «Фауст» (1816), «Земире и Азор» (1819) и «Джессонда» (1823) оставались в популярном репертуаре на протяжении всего XIX века и в начале XX века, пока «Джессонда» не была запрещена нацистами из-за изображения европейского героя, влюбленного в индийскую принцессу. Спор также написал 105 песен и дуэтов, многие из которых собраны в сборнике «Немецкие песни» (Deutsche Lieder), а также мессу и другие хоровые произведения. Большинство его опер были малоизвестны за пределами Германии, но его оратории, особенно «Последние вещи» (Die letzten Dinge, 1825–1826), пользовались большой популярностью в Англии и Америке в XIX веке. Спор был известным скрипачом и изобрел подбородник для скрипки около 1820 года. Он также был выдающимся дирижером, одним из первых, кто начал использовать дирижерскую палочку, и изобрел буквенные обозначения для репетиций, которые периодически размещаются в нотах, чтобы дирижер мог сэкономить время, например, попросив оркестр или певчих начать играть «с буквы C». Помимо музыкальных произведений, Спор известен особенно своей «Школой скрипки» (Violinschule) – трактатом об игре на скрипке, в котором были систематизированы многие из последних достижений в технике игры на скрипке, такие как использование спиккато. Она стала стандартным учебным пособием. Кроме того, он написал занимательную и информативную автобиографию, опубликованную посмертно в 1860 году.

As a composer, Spohr produced more than 150 works with opus numbers, in addition to a number of nearly 140 works without such numbers. He wrote music in all genres. His nine symphonies (a tenth was completed, but withdrawn: Cf.) show a progress from the classical style of his predecessors to program music: his sixth symphony represents successive styles from "Bach–Handel" to the moderns; his seventh symphony represents the 'sacred and secular in human life' with a double orchestra; and his ninth symphony represents Die Jahreszeiten (The Seasons). (The autograph score of the tenth symphony, which bears the complete work, is held by the Staatsbibliothek Berlin. Furthermore, the same institution holds a complete set of copied parts. Cf. also ). Between 1803 and 1844 Spohr wrote more violin concertos than any other composer of the time, eighteen in all, including works left unpublished at his death. Some of them are formally unconventional, such as the one movement Concerto No. 8, which is in the style of an operatic aria, and which is still periodically revived (Jascha Heifetz championed it), most recently in a 2006 recording by Hilary Hahn. There are two double violin concertos as well. Better known today, however, are the four clarinet concertos, all written for the virtuoso Johann Simon Hermstedt, which have established a secure place in clarinettists' repertoire. Among Spohr's chamber music is a series of no fewer than 36 string quartets, as well as four double quartets for two string quartets. He also wrote an assortment of other quartets, duos, trios, quintets and sextets, an octet and a nonet, works for solo violin and for solo harp, and works for violin and harp to be played by him and his wife together. Though obscure today, Spohr's operas Faust (1816), Zemire und Azor (1819) and Jessonda (1823) remained in the popular repertoire through the 19th century and well into the 20th, when Jessonda was banned by the Nazis because it depicted a European hero in love with an Indian princess. Spohr also wrote 105 songs and duets, many of them collected as Deutsche Lieder (German Songs), as well as a mass and other choral works. Most of his operas were little known outside of Germany, but his oratorios, particularly Die letzten Dinge (1825–1826) were greatly admired during the 19th century in England and America. Spohr was a noted violinist, and invented the violin chinrest, about 1820. He was also a significant conductor, being one of the first to use a baton and also inventing rehearsal letters, which are placed periodically throughout a piece of sheet music so that a conductor may save time by asking the orchestra or singers to start playing "from letter C", for example. In addition to musical works, Spohr is remembered particularly for his Violinschule (The Violin School), a treatise on violin playing which codified many of the latest advances in violin technique, such as the use of spiccato. It became a standard work of instruction. In addition, he wrote an entertaining and informative autobiography, published posthumously in 1860.