Франц Шмидт: композитор, виолончелист и пианист

Введение

Австрийский композитор, виолончелист и пианист

Франц Шмидт, также Ференц Шмидт (22 декабря 1874 – 11 февраля 1939) был австро-венгерским композитором, виолончелистом и пианистом.

Жизнь

Шмидт родился в Поцсоне/Прессбурге, в венгерской части Австро-Венгрии (ныне Братислава, Словакия) в семье отца-полувенгра, носившего то же имя и родившегося в том же городе, и венгерской матери Марии Равас. Некоторое время он занимался фортепиано у Теодора Лешетицкого, с которым у него возникли разногласия. В 1888 году он переехал в Вену с семьей и поступил в Венскую консерваторию (композицию изучал у Роберта Фукса, виолончель – у Фердинанда Хеллмесбергера, а также несколько уроков контрапункта у Антона Брукнера, который уже был тяжело болен), окончив её с отличием в 1896 году. Он получил должность виолончелиста в Венском придворном оперном оркестре, где играл до 1914 года, часто под руководством Густава Малера. Малер неизменно поручал Шмидту исполнять все виолончельные соло, несмотря на то, что главным виолончелистом был Фридрих Буксбаум. Шмидт также пользовался спросом как камерный музыкант. Шмидт и Арнольд Шёнберг поддерживали дружеские отношения, несмотря на существенные различия в их взглядах и стиле (в ранних тональных произведениях Шёнберга, таких как «Преображенная ночь», Op. 4, в венской премьере которой Шмидт участвовал в качестве виолончелиста, Камерной симфонии № 1, Op. 9 и гигантской кантате «Гурре-Лieder», отчетливо прослеживается влияние на Шмидта). Не сумев добиться для Шёнберга преподавательской должности в Академии, Шмидт репетировал со своими учениками «Пьеро Лунара», Op. 21, за что Шёнберг был ему очень благодарен. Будучи также выдающимся пианистом, в 1914 году Шмидт занял должность профессора фортепиано в Венской консерватории, недавно переименованной в Императорскую академию музыки и исполнительского искусства. (По слухам, на вопрос о том, кто является величайшим живым пианистом, Леопольд Годовский ответил: «Другой – Франц Шмидт»). В 1925 году он стал директором Академии, а с 1927 по 1931 год – её ректором. Преподавая фортепиано, виолончель, контрапункт и композицию в Академии, Шмидт подготовил множество инструменталистов, дирижеров и композиторов, впоследствии прославившихся. Среди его наиболее известных учеников были пианист Фридрих Вюрер и Альфред Розе (сын Арнольда Розе, основателя Квартета Розе, концертмейстера Венской филармонии и шурина Густава Малера). Среди композиторов – Вальтер Брихт (его любимый ученик), Теодор Бергер, Марсель Рубин, Альфред Уль и Людовит Райтер. Он получил множество знаков признания, в частности, Орден Франца Иосифа и степень почётного доктора Венского университета. Личная жизнь Шмидта резко контрастировала с успехом его блестящей профессиональной карьеры. Его первая жена, Каролина Перссин (ок. 1880–1943), была помещена в венскую психиатрическую больницу Ам-Штейнхоф в 1919 году, а через три года после его смерти была убита в рамках нацистской программы эвтаназии. Их дочь Эмма Шмидт-Холцшух (1902–1932, вышла замуж в 1929 году) неожиданно умерла после рождения первого ребенка. После этого Шмидт пережил духовный и физический кризис, обретя художественное возрождение и разрешение в своей Четвертой симфонии 1933 года (которую он посвятил «Реквиему по дочери») и, особенно, в своей оратории «Книга с семью печатями». Второй брак в 1923 году с талантливой молодой пианисткой Маргаретой Жирасек (1891–1964) впервые принес в личную жизнь художника, страдающего от множества серьезных проблем со здоровьем, долгожданную стабильность. Ухудшение здоровья вынудило Шмидта уйти в отставку из Академии в начале 1937 года. В последний год жизни Австрия была присоединена к Германскому рейху в результате аншлюса, и нацистские власти чествовали Шмидта как величайшего живого композитора так называемой Остмарки. Ему было поручено написать кантату под названием «Немецкое воскресение», которую после 1945 года многие сочли основанием обвинить его в симпатиях к нацизму. Однако Шмидт оставил эту композицию незавершенной и летом и осенью 1938 года, за несколько месяцев до своей смерти, отложил её, чтобы посвятить себя двум другим заказам для пианиста с одной рукой Пола Витгенштейна: квинтету ля мажор для фортепиано левой руки, кларнета и струнного трио; и Токкате ре минор для сольного фортепиано. Шмидт умер 11 февраля 1939 года.

Schmidt was born in Pozsony/Pressburg, in the Hungarian part of Austria Hungary (today Bratislava, Slovakia) to a half Hungarian father – with the same name, born in the same city – and to a Hungarian mother, Mária Ravasz. He studied piano briefly with Theodor Leschetizky, with whom he clashed. He moved to Vienna with his family in 1888, and studied at the Vienna Conservatory (composition with Robert Fuchs, cello with Ferdinand Hellmesberger, and, for a few lessons, counterpoint with Anton Bruckner, who was already seriously ill at that time), graduating "with excellence" in 1896. He obtained a post as cellist with the Vienna Court Opera Orchestra, where he played until 1914, often under Gustav Mahler. Mahler habitually had Schmidt play all the cello solos, even though Friedrich Buxbaum was the principal cellist. Schmidt was also in demand as a chamber musician. Schmidt and Arnold Schoenberg maintained cordial relations despite their vast differences in eventual outlook and style (Schmidt certainly shows a perceptible influence from Schoenberg's early, tonal works such as Verklärte Nacht, Op. 4, in whose Viennese première he participated as cellist, the Chamber Symphony No. 1, Op. 9 and the gigantic cantata Gurre Lieder. Unable to procure a teaching position for Schoenberg at the Academy, Schmidt rehearsed his students in a performance of Pierrot Lunaire, Op. 21 which Schoenberg warmly praised). Also a brilliant pianist, in 1914 Schmidt took up a professorship in piano at the Vienna Conservatory, which had been recently renamed Imperial Academy of Music and the Performing Arts. (Apparently, when asked who the greatest living pianist was, Leopold Godowsky replied, "The other one is Franz Schmidt.") In 1925 he became Director of the Academy, and from 1927 to 1931 its Rector. As teacher of piano, cello and counterpoint and composition at the Academy, Schmidt trained numerous instrumentalists, conductors, and composers who later achieved fame. Among his best known students were the pianist Friedrich Wührer and Alfred Rosé (son of Arnold Rosé, the founder of the Rosé Quartet, Konzertmeister of the Vienna Philharmonic and brother in law of Gustav Mahler). Among the composers were Walter Bricht (his favourite student), Theodor Berger, Marcel Rubin, Alfred Uhl and Ľudovít Rajter. He received many tokens of the high esteem in which he was held, notably the Order of Franz Joseph, and an Honorary Doctorate from the University of Vienna. Schmidt's private life was in stark contrast to the success of his distinguished professional career. His first wife, Karoline Perssin (c. 1880–1943), was confined in the Vienna mental hospital Am Steinhof in 1919, and three years after his death was murdered under the Nazi euthanasia program. Their daughter Emma Schmidt Holzschuh (1902–1932, married 1929) died unexpectedly after the birth of her first child. Schmidt experienced a spiritual and physical breakdown after this, and achieved an artistic revival and resolution in his Fourth Symphony of 1933 (which he inscribed as "Requiem for my Daughter") and, especially, in his oratorio The Book with Seven Seals. His second marriage in 1923, to a successful young piano student Margarethe Jirasek (1891–1964), for the first time brought some desperately needed stability into the private life of the artist, who was plagued by many serious health problems. Schmidt's worsening health forced his retirement from the Academy in early 1937. In the last year of his life Austria was brought into the German Reich by the Anschluss, and Schmidt was feted by the Nazi authorities as the greatest living composer of the so called Ostmark. He was given a commission to write a cantata entitled The German Resurrection, which, after 1945, was taken by many as a reason to brand him as having been tainted by Nazi sympathy. However, Schmidt left this composition unfinished, and in the summer and autumn of 1938, a few months before his death, set it aside to devote himself to two other commissioned works for the one armed pianist Paul Wittgenstein: the Quintet in A major for piano left hand, clarinet, and string trio; and the Toccata in D minor for solo piano. Schmidt died on 11 February 1939.

Музыкальные произведения

Как композитор, Шмидт развивался медленно, но его репутация, по крайней мере в Австрии, неуклонно росла с конца 1890-х годов до его смерти в 1939 году. В своей музыке Шмидт продолжал развивать венские классические романтические традиции, унаследованные от Шуберта, Брамса и Брукнера. Он также развивал «цыганский» стиль Листа и Брамса. Его произведения монументальны по форме и твердо тональны по языку, хотя часто отличаются новаторством композиции и очевидной восприимчивостью к новым разработкам в музыкальном синтаксисе, начатым Малером и Шёнбергом. Несмотря на то, что Шмидт не написал много камерной музыки, те произведения, которые он создал, по мнению таких критиков, как Вильгельм Альтман, были значительными и отличались высоким качеством. Хотя органные произведения Шмидта могут быть сопоставимы с другими работами той эпохи по длине, сложности и технической трудности, они ориентированы на более компактные, ясные инструменты классического стиля, характерные для движения Orgelbewegung, которое он поддерживал. Шмидт работал преимущественно в крупных формах, включая четыре симфонии (1899, 1913, 1928 и 1933) и две оперы: «Нотр-Дам» (1904–1906) и «Фредигундис» (1916–1921). Запись оперы «Нотр-Дам» с участием Гвинет Джонс и Джеймса Кинга доступна на CD уже много лет.

Фредигунди

Никакой действительно адекватной записи второй и последней оперы Шмидта, «Фредегундис», сделано не было. Существует лишь один «неофициальный» релиз начала 1980-х годов на лейбле Voce – запись трансляции австрийского радио спектакля 1979 года в Вене под руководством Эрнста Мартсендорфера. Помимо многочисленных «королевских фанфар» (Фредегунда занимала французский трон в VI веке), партитура содержит прекрасные примеры переходного стиля Шмидта между его ранним и поздним периодами. Во многих отношениях Шмидт редко отходил так далеко от традиционной тональности, и его третий и последний период (в последние полтора десятилетия жизни) в основном характеризовался (по крайней мере частичным) откатом, консолидацией и интеграцией стиля его пышно оркестрованных и мелодичных ранних композиций (Первая симфония, «Нотр-Дам») с элементами смелого эксперимента, проявившегося в «Фредегундис», в сочетании с лаконичностью, рожденной художественной зрелостью. Согласно энциклопедии New Grove, «Фредегундис» потерпела неудачу у критиков и публики, что может быть частично связано с тем, что Фредегунда (вдова Хильперика I) представлена как кровожадное и садистское женское чудовище. Добавьте к этому некоторые структурные недостатки либретто, и становится понятно, почему опера не смогла добиться успеха, несмотря на восхитительную и впечатляющую партитуру.

Книга с семью печатями

Помимо зрелых симфоний (№ 2–4), главным достижением Шмидта стало ораторио «Книга с семью печатями» (1935–37) — музыкальное оформление отрывков из Книги Откровения. Его выбор темы оказался пророческим: в ретроспективе произведение представляется предсказанием, в самых сильных выражениях, тех бедствий, которые вскоре обрушились на Европу во время Второй мировой войны. Здесь его творческая мысль достигает устойчивого пика гениальности. Композитор сам предоставил повествование, основанное на тексте оратории. Ораторио Шмидта принадлежит австро-германской традиции, восходящей ко временам И. С. Баха и Генделя. Он был одним из немногих композиторов, написавших ораторию, полностью посвященную теме Книги Откровения (более ранние произведения включают: Георга Филиппа Телемана «Der Tag des Gerichts», Шнайдера «Das Weltgericht», Луиса Спора «Die letzten Dinge», Иоахима Раффа «Weltende» и Ральфа Вогана Уильямса «Sancta Civitas»). Далеко не прославляя свою тему, оно представляет собой мистическое созерцание, ужасающее предупреждение и молитву о спасении. Премьера состоялась в Вене 15 июня 1938 года с участием Венского симфонического оркестра под управлением Освальда Кабасты: в качестве солистов выступили Рудольф Герлах (Иоанн), Эрика Рокита, Энид Шанто, Антон Дермота, Йозеф фон Мановарда и Франц Шуц за органом.

Симфонии

Шмидт обычно считается консервативным композитором, но ритмическая утончённость и гармоническая сложность его музыки опровергают это представление. Его музыка сочетает в себе уважение к австро-германской композиторской традиции с новациями в гармонии и оркестровке (что свидетельствует о знакомстве с произведениями таких композиторов, как Дебюсси и Равель, чьей фортепианной музыкой он глубоко восхищался, а также о знании более поздних композиторов его немецкоязычного пространства, таких как Шёнберг, Берг, Хиндемит и другие). Симфония № 1 ми мажор. Написана в 1896 году в возрасте 22 лет. Особенно примечательно скерцо (в котором проявляется зрелое влияние Брукнера и Рихарда Штрауса), а в финале Шмидт демонстрирует своё мастерство контрапункта. Симфония № 2 ми-бемоль мажор. Написана в 1913 году в стиле, напоминающем Штрауса и Регера, с данью уважения величию Брукнера. Это самая протяжённая симфония Шмидта, для которой требуется огромный оркестр. Центральная (из трёх) часть – это изобретательный набор вариаций, сгруппированных так, чтобы передать характер медленной части и скерцо. Сложность партитуры делает её серьёзным испытанием для большинства оркестров. Симфония № 3 ля мажор. Светлое, мелодичное произведение в духе Шуберта (хотя его лиризм и великолепная оркестровка во многом скрывают тот факт, что это одна из самых гармонически смелых работ композитора). Победитель австрийского этапа Международного конкурса грампластинок Columbia Graphophone 1928 года (абсолютным победителем стал шведский композитор Курт Атерберг с его 6-й симфонией), она пользовалась некоторой популярностью в то время (1928 год). Симфония № 4 до мажор. Написанная в 1933 году, это наиболее известное произведение во всем творчестве композитора. Композитор назвал её «Реквием по дочери». Она начинается с протяжённой 23-тактовой мелодии для одинокой трубы без аккомпанемента (которая возвращается в конце симфонии, «преображённая» всем, что произошло между тем). Адажио представляет собой масштабную трёхчастную форму АБА. Первая часть А – это развёрнутая погребальная песнь для виолончели соло (любимый инструмент Шмидта), бесшовный лиризм которой предвосхищает «Метаморфозы» Штрауса более чем на десятилетие (её тема впоследствии адаптируется для скерцо симфонии); часть B – столь же развёрнутый похоронный марш (неоспоримо отсылающий к похоронному маршу из «Эроики» Бетховена по своей текстуре), драматическая кульминация которого отмечена оркестровым крещендо, завершающимся ударом гонга и тарелок (опять же, явная аллюзия на аналогичные кульминации в поздних симфониях Брукнера, за которым следует то, что Гарольд Трускотт описал как «обратный кульминационный момент», ведущий к повторению части А).

Schmidt is generally regarded as a conservative composer, but the rhythmic subtlety and harmonic complexity of much of his music belie this. His music combines a reverence for the Austro German lineage of composers with innovations in harmony and orchestration (showing an awareness of the output of composers such as Debussy and Ravel, whose piano music he greatly admired, along with a knowledge of more recent composers in his own German speaking realm, such as Schoenberg, Berg, Hindemith, etc.). Symphony No. 1 in E major. Written in 1896 at age 22. The scherzo (which shows a mature absorption of Bruckner and Richard Strauss) is especially noteworthy, while Schmidt demonstrates his contrapuntal skills in the Finale. Symphony No. 2 in E flat major. Written in 1913 in a style reminiscent of Strauss and Reger, with homage to the grandiosity of Bruckner. This is Schmidt's longest symphony and it employs a huge orchestra. The central movement (of three) is an ingenious set of variations, which are grouped to suggest the characters of slow movement and scherzo. The complex scoring renders it a considerable challenge for most orchestras. Symphony No. 3 in A major. A sunny, melodic work in the Schubert vein (although its lyricism and superb orchestration do much to conceal the fact that it is one of the composer's most harmonically advanced works). Winner of the Austrian section of the 1928 International Columbia Graphophone Competition (the overall winner was Swedish composer Kurt Atterberg with his 6th Symphony), it enjoyed some popularity at the time (1928). Symphony No. 4 in C major. Written in 1933, this is the best known work of his entire oeuvre. The composer called it "A requiem for my daughter". It begins with a long 23 bar melody on an unaccompanied solo trumpet (which returns at the symphony's close, "transfigured" by all that has intervened). The Adagio is an immense ABA ternary structure. The first A is an expansive threnody on solo cello (Schmidt's own instrument) whose seamless lyricism predates Strauss's Metamorphosen by more than a decade (its theme is later adjusted to form the scherzo of the symphony); the B section is an equally expansive funeral march (unmistakably referencing the Marcia Funebre from Beethoven's Eroica in its texture) whose dramatic climax is marked by an orchestral crescendo culminating in a gong and cymbal crash (again, a clear allusion to similar climaxes in the later symphonies of Bruckner, and followed by what Harold Truscott has described as a "reverse climax", leading back to a repeat of the A section).

Шмидт и нацизм

На премьере «Книги с семью печатями» Шмидта нацисты (которые незадолго до аншлюса аннексировали Австрию) уделили ей большое внимание, и Шмидта видели отдающим нацистский салют (согласно отчету Георга Тинтнера, который высоко ценил Шмидта и чье намерение записать его симфонии так и не было реализовано). Его дирижер Освальд Кабаста, по-видимому, был убежденным нацистом, которому в 1946 году, во время денацификации, было запрещено дирижировать, после чего он покончил с собой. Эти факты долгое время бросали тень на посмертную репутацию Шмидта. Его друг и коллега Оскар Адлер, бежавший от нацистов в 1938 году, впоследствии писал, что Шмидт никогда не был нацистом и никогда не проявлял антисемитизма, но был крайне наивен в политических вопросах. Ханс Келлер дал схожую оценку. В своей книге «Симфония» Майкл Штайнберг рассказывает о политической наивности Шмидта, когда тот рекомендовал музыкальной группе, связанной с протонацистской Германской национальной партией, «Вариации на еврейскую тему» своего ученика Израиля Брандмана. Большинство близких друзей Шмидта были евреями, и они пользовались его щедростью. Последняя зафиксированная работа Шмидта, кантата Deutsche Auferstehung (Немецкое Воскресение), была написана на нацистский текст. Как один из самых известных австрийских композиторов того времени, Шмидт был хорошо знаком с Гитлером и получил этот заказ после аншлюса. Он оставил ее незавершенной, и позже ее завершил Роберт Вагнер. Уже тяжело заболев, Шмидт вместо этого работал над другими произведениями, такими как Квинтет ля мажор для фортепиано (левая рука), кларнета и струнного трио, предназначенный для Пола Витгенштейна и включающий набор вариаций на тему старого учителя Витгенштейна, Йозефа Лабора. Его неспособность завершить кантату, вероятно, является еще одним свидетельством того, что он не был привержен нацистскому режиму. В выпуске журнала The Musical Quarterly за 1996 год Питер Лаки утверждал, что Шмидта несправедливо ассоциировали с нацизмом, хотя Леон Ботштейн с этим не согласился.

Оперы

Нотр-Дам, романтическая опера в двух действиях, либретто по мотивам Виктора Гюго, Франц Шмидт и Леопольд Вилк; соч. 1902–1904, премьера в Вене 1914.
Фредигундис, опера в трех действиях, либретто по мотивам Феликса Дана, de и de; соч. 1916–1921, премьера в Берлине 1922.

Ораторио

Книга с семью печатями (Das Buch mit sieben Siegeln) для солиста, хора, органа и оркестра, текст по Откровению Иоанна Богослова; соч. 1935–37; премьера в Вене, 1938.

Кантата

Deutsche Auferstehung – праздничная песня для солистов, хора, органа и оркестра, текст Оскара Дитриха; соч. 1938–39, неоконченная, подготовлена к исполнению доктором Робертом Вагнером; премьера – Вена, 1940 год.

Симфонии

Симфония № 1 ми мажор, соч. 1896–99, премьера в Вене 1902
Симфония № 2 ми-бемоль мажор, соч. 1911–13, премьера в Вене 1913
Симфония № 3 ля мажор, соч. 1927–28, премьера в Вене 1928
Симфония № 4 до мажор, соч. 1932–33, премьера в Вене 1934

Концерты для фортепиано

Концертные вариации на тему Бетховена для фортепиано (только для левой руки) с оркестровым сопровождением; соч. 1923, премьера в Вене 1924; Двухручная редакция Фридриха Вюрера (1952).
Концерт для фортепиано с оркестром ми-бемоль мажор (только для левой руки); соч. 1934, премьера: Вена 1935; Двухручная редакция Фридриха Вюрера (1952).

Камерная музыка

Четыре пьесы "Маленькой фантазии" на венгерские народные мелодии для виолончели с фортепианным аккомпанементом; соч. 1892; премьера в Вене 1926 (три пьесы)
Струнный квартет в ля мажоре; соч. 1925; премьера в Вене 1925
Струнный квартет в соль мажоре; соч. 1929; премьера в Вене 1930
Квинтет для фортепиано левой руки, двух скрипок, альта и виолончели в соль мажоре; соч. 1926; премьера в Штутгарте 1931; переложение для обеих рук Фридриха Вюрера (1954)
Квинтет для кларнета, фортепиано левой руки, скрипки, альта и виолончели в си-бемоль мажоре; соч. 1932; премьера в Вене 1933
Квинтет для кларнета, фортепиано левой руки, скрипки, альта и виолончели в ля мажоре; соч. 1938; премьера в Вене 1939; переложение для обеих рук Фридриха Вюрера (1952)

Музыка для труб

Вариации и фуга на оригинальную тему ре-мажор (Королевская фанфара из «Фредигунды»); 3. Аранжировка для труб; соч. 1925, премьера 1925.

Музыка для органа и трубы

Вариации и фуга на оригинальную тему в ре мажоре (Королевская фанфара из «Фредигунды»); 4. Аранжировка для 14 труб, литавр и органа; comp. 1925, премьера в Вене 1925.
Хорáльная увертюра «Боже, сохрани нас» для органа с хоро́м труб ad libitum; comp. 1933, премьера в Вене 1933.
Торжественная фуга (Fuga solemnis) для органа с вхождением 6 труб, 6 валторн, 3 тромбонов, басовой тубы и литавр; comp. 1937, премьера в Вене 1939.