Введение
Немецкий композитор и дирижер романтической эпохи (1838–1920)
Макс Брух (6 января 1838 – 2 октября 1920) – немецкий композитор, скрипач, педагог и дирижер, автор более 200 произведений, включая три скрипичных концерта, первый из которых прочно вошел в скрипичный репертуар.
Ранние годы и образование
Макс Брух родился в 1838 году в Кельне в семье Вильгельмины, певицы, и Августа Карла Фридриха Бруха, адвоката, который впоследствии стал вице-президентом полиции Кельна. У Макса была сестра, Матильда ("Тиль"). Раннее музыкальное образование он получил у композитора и пианиста Фердинанда Хиллера, которому Роберт Шуман посвятил свой Концерт для фортепиано с оркестром ля минор. Богемский композитор и пианист-виртуоз Игнац Мошелес разглядел талант Бруха. В девять лет Брух написал свою первую композицию – песню ко дню рождения матери. С тех пор музыка стала его страстью. Его родители с энтузиазмом поддерживали его занятия. Он сочинил множество небольших ранних произведений, включая мотеты, псалмы, пьесы для фортепиано, сонаты для скрипки, струнный квартет и даже оркестровые произведения, такие как прелюдия к задуманной опере "Жанна д’Арк". Сохранилось лишь немного из этих ранних работ, а местонахождение большинства сохранившихся композиций неизвестно. Первый урок теории музыки он получил в 1849 году в Бонне у профессора Генриха Карла Брайденштейна, друга его отца. В то время Брух жил в поместье в Бергиш-Гладбахе, где написал значительную часть своей музыки. Поместье принадлежало адвокату и нотариусу по имени Найссен, который жил там со своей незамужней сестрой. Позже поместье приобрела семья Зандерс, владевшая крупной бумажной фабрикой. Впоследствии семья Зандерс стала другом и покровителем Бруха. Молодого Бруха обучал французскому и английскому языку его отец, который был очень состоятельным.
Карьера
После кратковременного изучения философии и искусства в Бонне (1859), Брух посвятил долгую карьеру преподаванию, дирижированию и композиции, работая в различных музыкальных учреждениях Германии: Мангейме (1862–1864), Кобленце (1865–1867), Сондерсхаузене (1867–1870), Берлине (1870–1872) и Бонне, где он с 1873 по 1878 год занимался частной практикой. В период расцвета карьеры он три сезона был дирижером Ливерпульского филармонического общества (1880–1883). С 1890 года и до выхода на пенсию в 1910 году он преподавал композицию в Берлинской Высшей школе музыки. Среди его известных учеников были итальянский композитор Отторино Респиги, американский пианист Рудольф Ройтер и немецкий пианист, композитор и писатель Клара Матильда Файст (1872–1948).
Личная жизнь и последние годы
Брух женился на Кларе Тучек, родившейся в 1854 году, певице, с которой он познакомился во время гастролей в Берлине, 3 января 1881 года. Предполагается, что на момент заключения брака ей было 26 лет. Она происходила из музыкальной семьи; её сестра была композитором Фелицией Тучек. Супруги вернулись в Ливерпуль, где Брух занимал должность дирижера Ливерпульского филармонического общества (1880–1883) и поселились в районе Сефтон-парка. Их дочь Маргарета родилась в Ливерпуле в 1882 году. Их первый сын, Макс Феликс Брух, родился 31 мая 1884 года в Бреслау и с ранних лет проявил выдающиеся музыкальные способности. У них было еще два сына – Ханс и Эвальд.
Смерть
Брух умер в своем доме в Берлине-Фриденау в 1920 году. Он был похоронен рядом со своей женой Кларой, скончавшейся 26 августа 1919 года, на старом кладбище Святого Матфея в Берлине-Шёнеберге. Маргарета Брух позднее выгравировала на надгробном камне: "Музыка – язык Бога".
Работы
Сложные и хорошо структурированные произведения Бруха, созданные в традиции немецкого романтического музыкального стиля, определили его место в лагере романтического классицизма, представленного Иоганнесом Брамсом, а не в противостоящем лагере "Новой музыки" Франца Листа и Рихарда Вагнера. При жизни он был известен прежде всего как хоровой композитор и часто, к его сожалению, оставался в тени своего друга Брамса, который пользовался большей популярностью и признанием. Сегодня, как и при его жизни, Скрипичный концерт № 1, ля минор, Op. 26 (1866) Бруха – один из самых популярных романтических скрипичных концертов. В нем используются различные приемы из Скрипичного концерта Феликса Мендельсона ми минор, включая связывание частей, а также отказ от классической оркестровой экспозиции и других консервативных формальных структур ранних концертов. Иосиф Иоахим был главным консультантом Бруха при сочинении и разработке концерта, и именно его правки легли в основу окончательной версии произведения, которая была опубликована. Несмотря на эти отступления от традиционного романтического стиля, Бруха часто считали консервативным композитором. Две другие работы Бруха, которые до сих пор часто исполняются, также написаны для солирующего струнного инструмента с оркестром: «Шотландская фантазия» для скрипки и оркестра, включающая аранжировку мелодии "Hey Tuttie Tatie", наиболее известной по песне Роберта Бернса "Scots Wha Hae"; и «Кол Нидрей», Op. 47, для виолончели и оркестра (подзаголовок «Адажио на еврейские мелодии для виолончели и оркестра»), начинающаяся и заканчивающаяся исполнением сольной виолончелью интонации Кол Нидре («Все клятвы…»), открывающей еврейскую (ашкеназскую) службу Йом Кипур. Эта работа, возможно, вдохновила Эрнеста Блоха на создание «Шеломо» (подзаголовок «Еврейская рапсодия») 1916 года – еще более страстной и развернутой одночастной композиции, также на еврейскую тему и для солирующей виолончели с оркестром. Успех «Кол Нидрей» привел к предположению, что Брух имеет еврейские корни, однако он это отрицал, и нет никаких доказательств его еврейского происхождения. Насколько известно, ни один из его предков не был евреем. Бруху дали второе имя Кристиан, и он был воспитан в протестантской вере. Более того, несмотря на неоднократные опровержения со стороны его семьи, во время правления нацистской партии (1933–1945) исполнение его музыки было ограничено, поскольку его считали «потенциальным евреем» из-за написания музыки на еврейскую тематику. В результате его музыка была в значительной степени забыта в немецкоязычных странах. В области камерной музыки Брух малоизвестен, хотя его «Восемь пьес для кларнета, альто и фортепиано» иногда исполняются вновь, поскольку существует очень мало другой музыки, написанной для этого редкого сочетания инструментов. Подобно Брамсу, который создавал свои кларнетовые произведения, имея в виду конкретного кларнетиста, Брух также написал эти трио для конкретного кларнетиста – своего сына Макса. Тем не менее, эти произведения не являются единственными в творчестве Бруха. Он написал множество произведений в традиции камерной музыки, среди которых выделяется его септет. Его первые крупные произведения, написанные в начале карьеры, – два струнных квартета, по тону и интенсивности схожие со струнными квартетами Шумана (Op. 41). Интересен процесс создания его второго квинтета для фортепиано: он начал сочинять его, будучи дирижером Ливерпульского филармонического общества. Хотя квинтет написан для любителей, это достойная композиция, которая была завершена лишь после того, как Брух покинул Ливерпуль и был мягко убежден закончить последнюю часть. Сэр Дональд Тови писал: «Я полностью согласен с автором статьи в Словаре Гроува, который утверждает, что величайшее мастерство Бруха заключается в обращении с хором и оркестром». Тови особо хвалил «Одиссея: Сцены из Одиссеи», Op. 41, для хора, солистов и оркестра, а также Kyrie и Sanctus. В 1918 году, под конец жизни, Брух вновь обратился к небольшим ансамблям, написав два струнных квинтета, один из которых послужил основой для струнного октета, написанного в 1920 году для четырех скрипок, двух альтов, виолончели и контрабаса. Этот октет несколько противоречит новаторскому стилю десятилетия. В то время как композиторы, такие как Шёнберг и Стравинский, были частью прогрессивного модернистского направления, Брух и другие стремились продолжать сочинять в рамках романтической традиции, избегая революционного духа эпохи. Все три этих поздних камерных произведения демонстрируют «кончертный» стиль, в котором первая скрипичная партия преобладает и содержит большую часть музыкального интереса. К тому времени, когда они впервые были профессионально исполнены в 1930-х годах, репутация Бруха ухудшилась, и он был известен лишь своим знаменитым Концертом. Другие произведения Бруха включают два менее известных концерта для скрипки и оркестра, № 2, ре минор (1878) и № 3, ре минор (1891) (которые Брух считал не менее прекрасными, чем первый); а также Концерт для кларнета, альто и оркестра, и множество других произведений для скрипки, альто или виолончели с оркестром. Его три симфонии содержат характерные для немецкого романтизма мелодические линии, эффективно оркестрованные. К этому тройному наследию он добавил три оркестровые сюиты в более поздние годы, третья из которых имеет замечательную историю. Ее истоки лежат в Капри, где Брух стал свидетелем процессии, в которой на тубе игралась мелодия, которая «вполне могла бы лечь в основу похоронного марша», и стала основой этой сюиты, завершенной в 1909 году. Однако американские пианистки, сестры Сутро, Роза и Оттилия Сутро, попросили Бруха написать для них концерт, который он создал, аранжировав эту сюиту в двойной концерт для фортепиано, предназначенный исключительно для исполнения в Америке и не предназначенный для исполнения за ее пределами. Концерт ля-бемоль минор для двух фортепиано и оркестра, Op. 88a, был завершен в 1912 году для сестер Сутро, но так и не был исполнен в оригинальной версии. Они исполнили произведение только дважды, в двух различных версиях, созданных ими самими. Партитура была изъята из обращения в 1917 году и вновь обнаружена только после смерти Оттилии Сутро в 1970 году. Сестры также сыграли важную роль в судьбе партитуры Скрипичного концерта № 1: Брух отправил ее им для продажи в Соединенных Штатах, но они сохранили ее и продали только ради собственной выгоды. Скрипачи Иосиф Иоахим и Вилли Гесс консультировали Бруха при написании произведений для этого инструмента, и Гесс впервые исполнил некоторые из его работ, включая Концертное произведение для скрипки и оркестра, Op. 84, написанное для него.