Введение

Симфония № 8 фа-мажор, соч. 93 – музыкальное произведение, написанное Людвигом ван Бетховеном в 1812 году, состоящее из четырех частей. Бетховен с нежностью называл её «моя маленькая симфония фа-мажор», чтобы отличить от его Шестой симфонии, более масштабного произведения также в фа-мажоре.

Восьмая симфония в целом отличается жизнерадостным характером, хотя и не является легкомысленной, и во многих местах звучит мощно, с обилием акцентированных нот. Некоторые слушатели воспринимают отдельные фрагменты симфонии как музыкальные шутки. Подобно другим произведениям Бетховена, таким как сонаты для фортепиано, соч. 27, и поздней Девятой симфонии, эта симфония отходит от классических традиций, делая заключительную часть наиболее значительной из четырех.

Состав, премьера и прием

Работа началась летом 1812 года, сразу после завершения Седьмой симфонии. Создание произведения заняло у Бетховена всего четыре месяца. В то время Бетховен все больше терял слух, но тем не менее настоял на личном проведении премьеры. По сообщениям, "оркестр в основном не обращал внимания на его неуклюжие жесты и следовал указаниям концертмейстера". Когда его ученик Карл Черни спросил, почему Восьмая симфония менее популярна, чем Седьмая, Бетховен, как говорят, ответил: "Потому что Восьмая намного лучше". Один из критиков отметил, что "аплодисменты не были столь восторженными, как те, что обычно сопровождают произведение, вызывающее всеобщее восхищение; проще говоря, как выражаются итальянцы, она не произвела фурора". По словам Черни, Бетховен был возмущен такой реакцией. Джордж Бернард Шоу, выступая в качестве музыкального критика, согласился с оценкой Бетховена, написав: "Во всех отношениях, требующих тонкости, Восьмая симфония превосходит Седьмую". В последнее время Ян Сваффорд описал Восьмую симфонию как "прекрасный, лаконичный, ироничный взгляд в прошлое, к Гайдну и Моцарту". Мартин Гекк, комментируя аутентичность Восьмой симфонии, отметил, что она содержит "все существенные признаки, включая мотивно-тематическое развитие, отличающееся продуманным построением, смелым контрапунктом, энергичными перекрестными ритмами, резкими переходами от пиано к форте и идилличными, даже гимническими эпизодами".

Первое движение

Это движение написано в тональности фа мажор и отличается быстрым темпом. Как и большинство первых частей произведений Бетховена этого периода, оно создано в сонатной форме, включающей довольно объёмную коду. Хопкинс заметил, что эта часть несколько необычна для творчества Бетховена тем, что достигает своей драматической кульминации не в разработке, а в начале репризы. Заключительные такты разработки формируют мощное крещендо, а возвращение вступительных тактов отмечено (fortississimo, то есть предельно громко), что встречается в произведениях Бетховена нечасто, но имеет аналоги в Шестой и Седьмой симфониях. Это уравновешивается тихими заключительными тактами движения. Основная тема состоит из трёх разделов по четыре такта каждый, с чередованием форте–пиано–форте. В начале репризы тема звучит более выразительно благодаря исключению средних четырёх тактов.

Вторая часть

Существует распространенное мнение, что эта часть является добродушной пародией на метроном, который был недавно изобретен (или, точнее, усовершенствован) другом Бетховена, Иоганном Мейльцелем. В частности, полагали, что эта часть основана на каноне под названием "Ta ta ta Lieber Maelzel", WoO 162, который, как утверждается, был импровизирован на званом ужине в честь Мейльцеля в 1812 году. Однако никаких доказательств, подтверждающих эту историю, нет, и, скорее всего, WoO 162 был написан не Бетховеном, а реконструирован уже после написания Антоном Шиндлером. Более вероятным источником вдохновения была схожая ритмическая пародия, содержащаяся в симфонии Йозефа Гайдна "Часы".

Четвертое движение

Финал симфонии, наиболее значительная часть, написана в форме сонаты-рондо с быстрым темпом. Метрономная пометка, указанная самим Бетховеном, – целая нота = 84. Это первое симфоническое произведение, в котором литавры настроены в октавы, предвосхищая аналогичную настройку фа-октавой в скерцо Девятой симфонии. Хопкинс процитировал всю начальную тему финала, "чтобы подчеркнуть вопиющую неуместность последнего громогласного до-диэза":

"Все, что предшествует ему, столь деликатно по фактуре, столь проворно и легко". Дональд Тови приводит внезапное вторжение до-диэза как пример "гармонических эффектов на большом расстоянии" Бетховена. Эта "незваная" нота в конечном итоге оказывается имеющей архитектурную функцию в структуре всего произведения. Начальный материал появляется трижды: в начале разработки, в начале репризы и примерно на середине коды. Как и в первой части, переход ко второму тематическому материалу сначала использует "неверный" тональность, а затем переходит к основной тональности (экспозиция: доминанта, реприза: тоника) через несколько тактов. Через несколько тактов следует поразительная модуляция, в которой эта тональность "прижимается" полутоном, мгновенно приводя к домашней тональности фа-мажор. Симфония завершается очень продолжительным пассажем громкой тонической гармонии. Чайковский назвал это произведение "Одним из величайших симфонических шедевров Бетховена".