Джон Эшбери: Жизнь и творчество американского поэта

Введение

Джон Лоуренс Эшбери (John Lawrence Ashbery; 28 июля 1927 – 3 сентября 2017) – американский поэт и литературный критик. Эшбери считается самым влиятельным американским поэтом своего времени. Литературный критик Оксфордского университета Джон Бэйли писал, что в поэзии Эшбери "звучали типичные тона эпохи". Лэнгдон Хаммер, председатель кафедры английского языка Йельского университета, в 2008 году отметил: "За последние 50 лет ни одна фигура не оказала столь значительного влияния на американскую поэзию, как Джон Эшбери" и "Ни у одного американского поэта не было столь богатого и разнообразного словарного запаса, ни у Уитмена, ни у Паунда". Стефани Берт, поэт и профессор английского языка Гарварда, сравнила Эшбери с Т. С. Элиотом, назвав его "последним поэтом, которого половина пишущих на английском языке считала великим образцом, а другая – непонятной". Эшбери опубликовал более 20 сборников стихов и удостоился практически всех крупных американских поэтических наград, включая Пулитцеровскую премию 1976 года за сборник "Самопортрет в выпуклом зеркале". Его работы, известные своей постмодернистской сложностью и непрозрачностью, до сих пор вызывают споры. Эшбери говорил, что хотел бы, чтобы его творчество было доступно как можно большему числу людей, а не оставалось частным диалогом с самим собой. При этом он однажды пошутил, что некоторые критики по-прежнему считают его "бестолковым, доморощенным сюрреалистом, чья поэзия отрицает даже правила и логику сюрреализма".

Жизнь

Эшбери родился в Рочестере, штат Нью-Йорк, в семье Хелен (урожденной Лоуренс), учительницы биологии, и Честера Фредерика Эшбери, фермера. Он вырос на ферме недалеко от озера Онтарио; его брат умер, когда они были детьми. Эшбери получил образование в академии Дирфилд, школе только для мальчиков, где он читал таких поэтов, как У. Х. Оден и Дилан Томас, и начал писать стихи. Два его стихотворения были опубликованы в журнале "Poetry" одноклассником, который представил их под своим именем, без ведома или разрешения Эшбери. Эшбери также опубликовал рассказ и несколько стихотворений, включая сонет о своей безответной любви к однокласснице, в школьной газете "The Deerfield Scroll". Его первой мечтой было стать художником: с 11 до 15 лет Эшбери посещал еженедельные занятия в художественном музее в Рочестере. Эшбери окончил Гарвардский колледж в 1949 году со степенью бакалавра (A.B.), с отличием (cum laude), где он был членом "Harvard Advocate", литературного журнала университета, и общества Signet. Он написал дипломную работу о поэзии У. Х. Одена. В Гарварде он подружился с другими писателями Кеннетом Кохом, Барбарой Эпштейн, В. Р. Лэнгом, Фрэнком О’Харой и Эдвардом Гори, а также был однокурсником Роберта Крили, Роберта Блая и Питера Дэвисона. Эшбери непродолжительное время учился в Нью-Йоркском университете, прежде чем получить степень магистра в Колумбийском университете в 1951 году. После работы копирайтером в Нью-Йорке с 1951 по 1955 год, с середины 1950-х годов, когда он получил стипендию Фулбрайта, и до 1965 года Эшбери жил во Франции. Он был редактором 12 выпусков журнала "Art and Literature" (1964–67) и специального выпуска "New Poetry" журнала Гарри Мэтьюса "Locus Solus" (# 3/4; 1962). Чтобы свести концы с концами, он переводил французские детективные романы, работал художественным редактором европейского издания "New York Herald Tribune" и был художественным критиком для журналов "Art International" (1960–65) и парижским корреспондентом "ARTnews" (1963–66), когда Томас Хесс стал редактором. В этот период он жил с французским поэтом Пьером Мартори, чьи книги "Каждый вопрос, кроме одного" (1990), "Пейзаж за дверью" (1994) и "Пейзажист" (2008) он переводил, как и произведения Артура Рембо ("Illuminations"), Макса Жакоба ("The Dice Cup"), Пьера Реверди ("Haunted House") и множество книг Раймона Русселя. После возвращения в Соединенные Штаты он продолжил карьеру художественного критика в журналах "New York" и "Newsweek", а также входил в редакционную коллегию "ARTnews" до 1972 года. Несколько лет спустя он начал работать редактором в журнале "Partisan Review", занимая эту должность с 1976 по 1980 год. Осенью 1963 года Эшбери познакомился с Энди Уорхолом на запланированном поэтическом чтении в Литературном театре в Нью-Йорке. Ранее он написал положительные рецензии на работы Уорхола. В том же году он просмотрел выставку "Flowers" Уорхола в галерее Ileana Sonnabend в Париже, описав визит Уорхола в Париж как "самый большой трансатлантический скандал со времен того, как Оскар Уайльд привнес культуру в Буффало в девяностые годы". Эшбери вернулся в Нью-Йорк в конце 1965 года и был встречен большой вечеринкой на "Фабрике". Он подружился с поэтом Джераром Малангой, помощником Уорхола, на которого он оказал значительное влияние как поэт. В 1967 году его стихотворение "Europe" было использовано в качестве центрального текста в "Foxes and Hedgehogs" Эрика Салцмана в рамках серии "New Image of Sound" в Хантерском колледже под руководством Денниса Рассела Дэвиса. Когда поэт прислал Салцману "Three Madrigals" в 1968 году, композитор включил их в новаторскую "Nude Paper Sermon", выпущенную Nonesuch Records в 1989 году. В начале 1970-х годов Эшбери начал преподавать в Бруклинском колледже, где среди его учеников был поэт Джон Яу. В 1983 году он был избран членом Американской академии искусств и наук и много лет служил канцлером Академии американских поэтов. Он входил в редакционную коллегию литературного журнала "Conjunctions". В 2008 году Эшбери был назван первым поэтом-лауреатом MtvU, подразделения MTV, транслируемого в университетских кампусах США, с отрывками из его стихотворений, представленными в 18 рекламных роликах, и полными текстами на веб-сайте вещателя. В 2010 году Эшбери был стипендиатом Миллета в Университете Уэслиана и участвовал в серии "Distinguished Writers" Университета Уэслиана. Он был одним из основателей Общества Раймона Русселя вместе с Микелем Барсело, Джоан Бофилл Амаргос, Мишелем Бутором, Тором Халворссеном и Гермесом Сальседой. Эшбери жил в Нью-Йорке и Хадсоне, штат Нью-Йорк, со своим мужем Дэвидом Кермани. Он умер от естественных причин 3 сентября 2017 года в своем доме в Хадсоне в возрасте 90 лет.

Ashbery was born in Rochester, New York, the son of Helen (née Lawrence), a biology teacher, and Chester Frederick Ashbery, a farmer. He was raised on a farm near Lake Ontario; his brother died when they were children. Ashbery was educated at Deerfield Academy, an all boys school, where he read such poets as W. H. Auden and Dylan Thomas and began writing poetry. Two of his poems were published in Poetry magazine by a classmate who had submitted them under his own name, without Ashbery's knowledge or permission. Ashbery also published a piece of short fiction and a handful of poems—including a sonnet about his frustrated love for a fellow student—in the school newspaper, the Deerfield Scroll. His first ambition was to be a painter: from the age of 11 until he was 15, Ashbery took weekly classes at the art museum in Rochester. Ashbery graduated in 1949 with an A. B., cum laude, from Harvard College, where he was a member of the Harvard Advocate, the university's literary magazine, and the Signet Society. He wrote his senior thesis on the poetry of W. H. Auden. At Harvard he befriended fellow writers Kenneth Koch, Barbara Epstein, V. R. Lang, Frank O'Hara and Edward Gorey, and was a classmate of Robert Creeley, Robert Bly and Peter Davison. Ashbery went on to study briefly at New York University before receiving an M. A. from Columbia University in 1951. After working as a copywriter in New York from 1951 to 1955, from the mid 1950s, when he received a Fulbright Fellowship, through 1965, Ashbery lived in France. He was an editor of the 12 issues of Art and Literature (1964–67) and the New Poetry issue of Harry Mathews' Locus Solus (# 3/4; 1962). To make ends meet he translated French murder mysteries, served as the art editor for the European edition of the New York Herald Tribune and was an art critic for Art International (1960–65) and a Paris correspondent for ARTnews (1963–66), when Thomas Hess took over as editor. During this period he lived with the French poet Pierre Martory, whose books Every Question but One (1990), The Landscape is behind the Door (1994) and The Landscapist he translated (2008), as he did Arthur Rimbaud (Illuminations), Max Jacob (The Dice Cup), Pierre Reverdy (Haunted House), and many titles by Raymond Roussel. After returning to the United States, he continued his career as an art critic for New York and Newsweek magazines while also serving on the editorial board of ARTnews until 1972. Several years later, he began a stint as an editor at Partisan Review, serving from 1976 to 1980. During the fall of 1963, Ashbery became acquainted with Andy Warhol at a scheduled poetry reading at the Literary Theatre in New York. He had previously written favorable reviews of Warhol's art. That same year he reviewed Warhol's Flowers exhibition at Galerie Ileana Sonnabend in Paris, describing Warhol's visit to Paris as "the biggest transatlantic fuss since Oscar Wilde brought culture to Buffalo in the nineties". Ashbery returned to New York near the end of 1965 and was welcomed with a large party at the Factory. He became close friends with poet Gerard Malanga, Warhol's assistant, on whom he had an important influence as a poet. In 1967 his poem Europe was used as the central text in Eric Salzman's Foxes and Hedgehogs as part of the New Image of Sound series at Hunter College, conducted by Dennis Russell Davies. When the poet sent Salzman Three Madrigals in 1968, the composer featured them in the seminal Nude Paper Sermon, released by Nonesuch Records in 1989. In the early 1970s, Ashbery began teaching at Brooklyn College, where his students included poet John Yau. He was elected a Fellow of the American Academy of Arts and Sciences in 1983. and also served for many years as a chancellor of the Academy of American Poets. He served on the contributing editorial board of the literary journal Conjunctions. In 2008 Ashbery was named the first poet laureate of MtvU, a division of MTV broadcast to U. S. college campuses, with excerpts from his poems featured in 18 promotional spots and the works in their entirety on the broadcaster's website. Ashbery was a Millet Writing Fellow at Wesleyan University in 2010, and participated in Wesleyan's Distinguished Writers Series. He was a founding member of The Raymond Roussel Society, with Miquel Barceló, Joan Bofill Amargós, Michel Butor, Thor Halvorssen and Hermes Salceda. Ashbery lived in New York City and Hudson, New York, with his husband, David Kermani. He died of natural causes on September 3, 2017, at his home in Hudson, at the age of 90.

Работа

Длинный список наград Эшбери начался с премии Йельского общества молодых поэтов в 1956 году. Выбор У. Х. Одена первой коллекции Эшбери, «Некоторые деревья», позже вызвал споры. Сборник был отсеян на ранних этапах конкурса и передан Одену Честером Каллманом после того, как Оден решил не присуждать премию в том году из-за низкого качества представленных сборников. Ранние работы Эшбери демонстрируют влияние Одена, наряду с Уоллесом Стивенсом, Борисом Пастернаком и многими французскими сюрреалистами (его переводы французской литературы многочисленны), хотя в письме 1956 года он утверждал, что «ненавидит всю современную французскую поэзию, за исключением Рэймона Русселя», и предпочитает свои «дикие неточные переводы некоторых произведений XX века, но не оригиналы». В конце 1950-х Джон Бернард Майерс, совладелец галереи Тибора де Нагги, отнес авангардную поэзию Эшбери, Кеннета Коха, Фрэнка О’Хара, Джеймса Шейлера, Барбары Гест, Кенварда Элмсли и других к «Нью-Йоркской школе», несмотря на их различные стили. В 1953 году Майерс основал журнал Semi Colon, в котором публиковались поэты Нью-Йоркской школы наряду с эклектичной подборкой авторов, таких как Оден, Джеймс Инграм Меррилл и Сол Беллоу. В начале 1960-х Эшбери опубликовал некоторые работы в авангардном журнале Nomad. Затем, находясь во Франции, он написал два сборника – весьма спорную «Клятву теннисного корта» (1962) и «Реки и горы» (1966), после чего вернулся в Нью-Йорк, чтобы написать «Двойной сон весны», опубликованный в 1970 году. Растущее признание критики в 1970-х годах превратило Эшбери из малоизвестного авангардного экспериментатора в одного из важнейших поэтов Америки (хотя и по-прежнему одного из самых противоречивых). После публикации «Трёх стихотворений» (1973) вышел «Автопортрет в выпуклом зеркале», за который он был удостоен трёх главных американских поэтических премий: Пулитцеровской премии, Национальной книжной премии и премии Национального круга книжных критиков. Заглавное стихотворение сборника считается одним из шедевров американской поэзии конца XX века. Его следующий сборник, более сложный «Жизнь на плоту» (1977), укрепил репутацию Эшбери, как и сборник 1979 года «Как мы знаем», содержащий длинное стихотворение в двух колонках «Литания». В 1988 году его «Мостовая поэма» была установлена металлическими буквами на 375-футовом мосту Айрин Хиксон Уитни в Миннеаполисе; поэт был выбран архитектором моста, художником Сиа Армаджани, по заказу Художественного центра Уокера. К 1980-м и 1990-м годам Эшбери стал центральной фигурой в американской и, в более широком смысле, англоязычной поэзии, о чём свидетельствовало количество его последователей. Работы Эшбери характеризуются свободным, часто разъединённым синтаксисом, обширной лингвистической игрой, часто пронизанной значительным юмором, и прозаическим, порой обезоруживающе плоским или пародийным тоном. Игра человеческого разума – тема многих его стихотворений. Однажды он сказал, что его цель – «создать стихотворение, о котором критик даже не сможет говорить». Формально, самые ранние стихотворения демонстрируют влияние традиционной поэтической практики, но к «Клятве теннисного корта» появляется гораздо более революционное отношение к форме. Эшбери вернулся к некоторому примирению между традицией и новаторством во многих стихотворениях сборника «Двойной сон весны», хотя его «Три стихотворения» написаны длинными прозаическими блоками. Хотя он больше никогда не приближался к радикальным экспериментам, характерным для поэмы «Клятва теннисного корта» или стихотворений «Лыжники» и «В сумерках заряженный воздух» из сборника «Реки и горы», синтаксические и семантические эксперименты, лингвистическая выразительность, ловкие, часто резкие сдвиги регистра и настойчивый остроумие оставались неизменными элементами его творчества. Художественная критика Эшбери была собрана в 1989 году в томе «Замеченные явления, художественные хроники 1957–1987» под редакцией поэта Дэвида Бергмана. Он написал один роман, «Гнездо глупцов», в соавторстве с поэтом Джеймсом Шейлером, а в свои 20 и 30 лет создал несколько пьес, три из которых были собраны в сборнике «Три пьесы» (1978). Лекции Чарльза Элиота Нортона, прочитанные Эшбери в Гарвардском университете, были опубликованы под названием «Другие традиции» в 2000 году. В 2005 году вышла более обширная коллекция его прозаических работ под названием «Избранная проза».

Ashbery's long list of awards began with the Yale Younger Poets Prize in 1956. The selection, by W. H. Auden, of Ashbery's first collection, Some Trees, later caused some controversy. The volume was screened out in the contest's early stages and was given to Auden by Chester Kallman after Auden had decided not to award the prize that year because of the poor quality of the volumes he received. Ashbery's early work shows the influence of Auden, along with Wallace Stevens, Boris Pasternak, and many of the French surrealists (his translations from French literature are numerous), though he claimed in a 1956 letter to "hate all modern French poetry, except for Raymond Roussel" and to like his own "wildly inaccurate translations of some of the 20th century ones, but not the originals". In the late 1950s, John Bernard Myers, co owner of the Tibor de Nagy Gallery, categorized Ashbery's avant garde poetry and that of Kenneth Koch, Frank O'Hara, James Schuyler, Barbara Guest, Kenward Elmslie and others as a "New York School", despite their very different styles. In 1953 Myers launched the magazine Semi Colon, in which New York School poets appeared amid an eclectic mix of authors, such as Auden, James Ingram Merill and Saul Bellow. Ashbery published some work in the avant garde little magazine Nomad at the beginning of the 1960s. He then wrote two collections while in France, the highly controversial The Tennis Court Oath (1962) and Rivers and Mountains (1966), before returning to New York to write The Double Dream of Spring, published in 1970. Increasing critical recognition in the 1970s transformed Ashbery from an obscure avant garde experimentalist into one of America's most important poets (though still one of its most controversial). After the publication of Three Poems (1973) came Self portrait in a Convex Mirror, for which he was awarded the three major American poetry awards: the Pulitzer Prize, the National Book Award, and the National Book Critics Circle Award. The collection's title poem is considered one of the masterpieces of late 20th century American poetic literature. His subsequent collection, the more difficult Houseboat Days (1977), reinforced Ashbery's reputation, as did 1979's As We Know, which contains the long, double columned poem "Litany". In 1988, his "Bridge Poem" was installed, using metal letters, on the 375 foot wide Irene Hixon Whitney Bridge in Minneapolis; the poet was selected by the bridge's architect, artist Siah Armajani, and commissioned by the Walker Art Center. By the 1980s and 1990s, Ashbery had become a central figure in American and more broadly English language poetry, as his number of imitators attested. Ashbery's works are characterized by a free flowing, often disjunctive syntax; extensive linguistic play, often infused with considerable humor; and a prosaic, sometimes disarmingly flat or parodic tone. The play of the human mind is the subject of a great many of his poems. He once said that his goal was "to produce a poem that the critic cannot even talk about". Formally, the earliest poems show the influence of conventional poetic practice, yet by The Tennis Court Oath a much more revolutionary engagement with form appears. Ashbery returned to something approaching a reconciliation between tradition and innovation with many of the poems in The Double Dream of Spring, though his Three Poems are written in long blocks of prose. Although he never again approached the radical experimentation of The Tennis Court Oath poems or "The Skaters" and "Into the Dusk Charged Air" from his collection Rivers and Mountains, syntactic and semantic experimentation, linguistic expressiveness, deft, often abrupt shifts of register, and insistent wit remained consistent elements of his work. Ashbery's art criticism has been collected in the 1989 volume Reported Sightings, Art Chronicles 1957–1987, edited by the poet David Bergman. He wrote one novel, A Nest of Ninnies, with fellow poet James Schuyler, and in his 20s and 30s penned several plays, three of which have been collected in Three Plays (1978). Ashbery's Charles Eliot Norton Lectures at Harvard University were published as Other Traditions in 2000. A larger collection of his prose writings, Selected Prose, appeared in 2005.