Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Международные народные танцы включают в себя балканские танцы, танцы Ближнего Востока, контра-данс, венгерские танцы, полонез, китайские танцы и японские танцы. Клубы, предлагающие эти этнические танцевальные жанры, популярны среди любителей танцевать без профессиональной подготовки для развлечения. Многие клубы, использующие сборники этнических народных танцев, включают в свое название термин "международные народные танцы" или подобный ему.
Activities involving dances from multiple traditions
International folk dance includes Balkan dance, Middle Eastern dance, contra dance, Hungarian dance, polka, Chinese dance, and Japanese dance. Clubs featuring these ethnic dance genres are enjoyed by non professional dancers for entertainment. Many clubs that use collections of ethnic folk dances will use the term "international folk dance" or similar in their name.
История
Международный народный танец развился в иммигрантских общинах Соединенных Штатов Америки в первой половине 20-го века. Традиционные танцы, такие как бранли, польки, квадрадры и другие, исполнялись на международном уровне на протяжении сотен лет; однако создание международного народного танца как такового часто приписывают Витаутасу Беляусу, литовскому американцу, который изучал, преподавал и исполнял танцы из различных этнических традиций в 1930-х годах. Кроме того, в середине 1930-х годов скандинавские танцы начали приобретать популярность в нескандинавских общинах. Клубы начали формироваться вокруг этого стиля. Пионером этой эпохи был этнический китайский иллюстратор Сун Чан, который, пораженный отсутствием предубеждений среди скандинавских танцоров, поощрял других присоединиться, консультировал клубы и имел клуб, названный в его честь – Международные народные танцоры Чана, который до сих пор находится в Сан-Франциско. Другими видными учителями и популяризаторами международного народного танца в первые несколько десятилетий были Майкл Герман и Мэри Энн Герман, Джейн Фарвелл и Дик Крам. Эти группы, известные как клубы международного народного танца, начали развиваться в 1930-х и 1940-х годах, предлагая более разнообразный выбор музыки, чем просто скандинавскую, включая балканские танцы, западноевропейские танцы и танцы из Филиппин. Федерация народного танца Калифорнии была основана в 1942 году. К 1946 году только в Калифорнии насчитывалось около 100 клубов. В 1948 году был основан лагерь народного танца Колледжа Тихоокеанского региона, ныне известный как Стоктонский лагерь народного танца. Позже были основаны другие лагеря, и все они привлекают преподавателей как из Америки, так и из-за рубежа. На первом общештатном фестивале, состоявшемся в Охае, Калифорния, 11 мая 1946 года, присутствовало более 500 танцоров и 3000 зрителей. В 1964 году в Лос-Анджелесе появилась новая идея. Руди Даннес и Атан Каррас открыли кафе, которое также служило местом для международных народных танцоров, чтобы танцевать по ночам, не беспокоясь об аренде помещения, и назвали его The Intersection. Идея прижилась, и новые люди начали создавать собственные танцевальные кафе, такие как Cafe Danssa в Лос-Анджелесе, основанное Дани Дассой, и знаменитый Ashkenaz в Беркли, основанный Дэвидом Наделом в 1973 году. В 1975 году Конни Тейлор и Марианна Тейлор основали Центр народных искусств Новой Англии для сохранения и поощрения международного народного танца и других видов народного искусства. В 1980-х годах расходы возросли, и количество активных клубов несколько сократилось. Многие мероприятия, такие как лагеря или фестивали, приходилось откладывать до тех пор, пока организаторы не смогут собрать деньги и людей. В 1984 году The Intersection закрылся из-за снижения посещаемости. Однако на Восточном побережье в 1986 году в Чикаго была основана NFO, или Национальная народная организация, Витаутасом Беляусом, Мэри Би Дженсен, Джорджем Франдсеном и Л. ДеУэйном Янгом, организация, посвященная сохранению народного искусства. В 1990-х годах интерес к танцам снова возрос, и в репертуар в 80-х и 90-х годах были добавлены танцы китайских, японских и испаноязычных групп по мере диверсификации районов. Танцы бального танца, свинг, танго и сальса стали более популярными, и некоторые танцоры из этих жанров также стали участвовать в международной сцене народного танца в целом. Клуб может включать в свой плейлист смесь танцев или специализироваться на одном или нескольких жанрах. (Например, клуб может быть сербским танцевальным клубом, балканским танцевальным клубом или иметь смешанный репертуар с предпочтением балканских танцев, или клубом без предпочтений и разнообразным плейлистом.) Многие не требуют никакого опыта или партнера для участия. Наиболее распространенными жанрами клубов, которые выбирают определенный жанр, являются балканский танец, контра-данс и английский кантри-данс.
International folk dance developed in the immigrant communities of the United States of America during the first half of the 20th century. Traditional dances such as branles, polkas, quadrilles and others have been done internationally for hundreds of years; however, the creation of international folk dance as such is often attributed to Vytautas Beliajus, a Lithuanian American who studied, taught, and performed dances from various ethnic traditions in the 1930s. Also, in the mid 1930s, Scandinavian dancing began to take hold in non Scandinavian communities. Clubs began to form around this style. A pioneer of this era was the ethnic Chinese illustrator Song Chang, who, struck by the lack of bigotry among the Scandinavian dancers, encouraged others to join, advised clubs, and had a club named in his honor, the Chang's International Folk Dancers, still located in San Francisco. Other prominent teachers and promoters of international folk dance in its first few decades included Michael Herman and Mary Ann Herman, Jane Farwell, and Dick Crum. Those groups known as international folk dance clubs began to take hold in the 1930s and 1940s, with more diverse selections of music than just Scandinavian, with Balkan dances, Western European dances, and dances from the Philippines. The Folk Dance Federation of California was founded in 1942. By 1946, there were approximately 100 clubs in California alone. In 1948, the College of the Pacific Folk Dance Camp, now known as the Stockton Folk Dance Camp, was founded. Other camps were founded later, and all draw on teaching talent both American and foreign. At the inaugural Statewide Festival held in Ojai, California, occurring on May 11, 1946, there were over 500 dancers and 3000 spectators. In 1964, a new idea took hold in a pair of dancers in Los Angeles. Rudy Dannes and Athan Karras opened a coffeehouse that also functioned as a place for international folk dancers to dance at night without having to worry about renting a space, called The Intersection. The idea took off, with new people starting their own dance coffeehouses, such as Cafe Danssa in L. A., founded by Dani Dassa, and the famous Ashkenaz in Berkeley, founded by David Nadel in 1973. In 1975, the Folk Arts Center of New England was founded by Conny Taylor and Marianne Taylor to preserve and encourage international folk dancing and other folk arts. In the 1980s, costs escalated, and the number of active clubs shrank somewhat. Many events such as camps or festivals had to be put on hold until the organizers could gather the money and the people. In 1984, The Intersection shut its doors due to lowering turnout. However, on the East Coast, the NFO, or the National Folk Organization, was founded in Chicago in 1986 by Vytautas Beliajus, Mary Bee Jensen, George Frandsen, and L. DeWayne Young, an organization dedicated to the preservation of folk arts. In the 1990s, interest in dancing increased again, and dances from the Chinese, Japanese and Hispanic groups were added to the repertoires over the '80s and '90s as neighborhoods diversified. Ballroom dance, swing dance, tango and salsa dance became more popular, with some dancers from these genres also entering the international folk dance scene as a whole. A club can have a mixture of dances on their playlist, or specialize in a single genre or a few genres. (For example, a club could be a Serbian dance club, or a Balkan dance club, or a mixed repertoire with a preference for Balkan, or a club with no preference and a varied playlist.) Many require no experience or partner whatsoever to participate. The most common genres of the clubs that choose a specific genre are Balkan dance, contra dance, and English country dance.
Классы
Многие клубы также являются занятиями или полностью состоят из них. Занятия обычно ведет опытный преподаватель, который либо организует собственные мероприятия, либо использует время в клубе для обучения новым танцам, пополняя репертуар. Они всегда открыты для всех желающих и обычно завершаются "вечеринкой", где люди танцуют под запросы. Некоторые преподаватели зарабатывают на жизнь обучением, в то время как другие – местные танцоры, желающие делиться своим опытом. Примеры таких мероприятий: Фестиваль Цветов в Нью-Йорке, Фестиваль Коло в Сан-Франциско, Фестиваль Танац в Бельгии.
Many clubs are also classes, or are entirely so. Classes usually have a master teacher, either creating their own event or using time at a club, teaching new dances to add to the repertoire. These are always open to the public and usually have a "party" afterwards where people dance to requests. Some master teachers teach for their livelihoods, while others are local dancers with the will to teach. in New York City, the Blossom Festival in San Francisco, the Kolo Festival in San Francisco, and the Tanatsfestival in Belgium.
Лагеря
Лагеря – это, по сути, фестивали с включенным проживанием и питанием. Зачастую танцоры ночуют непосредственно на территории лагеря или в отеле, забронированном специально для мероприятия, где им также предоставляется еда и напитки. К известным лагерям относится лагерь народных танцев Стоктон в Италии.
Camps are essentially festivals that include room and board. Oftentimes dancers sleep on site or in a hotel that has specifically been reserved for the event, with food and drinks also provided to the dancers. Famous camps include the Stockton Folk Dance Camp in Italy.