Контрафагот: двойной фагот, звучащий на октаву ниже. Техника схожа с фаготом, но требует особого, крупного трости. Особенности и настройка инструмента.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Музыкальный инструмент
Musical instrument
Контрабас-фагот, также известный как двойной фагот, является увеличенной версией фагота, звучащей на октаву ниже. Его техника схожа с техникой фагота, но имеет несколько заметных отличий.
The contrabassoon, also known as the double bassoon, is a larger version of the bassoon, sounding an octave lower. Its technique is similar to its smaller cousin, with a few notable differences.
Отличия от фагота
Камыш значительно больше, чем у фагота, достигая в общей длине (и ширине) по сравнению с большинством фаготовых тростей. Большие пластины обеспечивают достаточную вибрацию, создающую низкий регистр инструмента. Контрабасоновая трость похожа на трость среднего фагота тем, что её обработка влияет как на интонацию, так и на отзывчивость инструмента. Контрабасоны имеют слегка упрощенный механизм клавиш фагота, однако все открытые отверстия фагота неизбежно заменены клавишами и подушечками из-за больших расстояний. В нижнем регистре аппликатура практически идентична фаготу. Однако октавный механизм, используемый для игры в среднем регистре, работает иначе, чем на фаготе, а аппликатура верхнего регистра часто совершенно не связана с фаготной. Инструмент вдвое длиннее фагота, дважды изгибается и, из-за своего веса и формы, поддерживается подставкой, а не ремнем для сидения. Дополнительную поддержку иногда обеспечивает ремень, перекинутый через шею исполнителя. Также требуется более широкое положение рук, поскольку основные клавиши расположены на значительном расстоянии друг от друга. Контрабасон оснащен водяным клапаном для удаления конденсата и настроечным кронштейном для грубой настройки высоты звука. Инструмент поставляется в нескольких частях (плюс альпика); некоторые модели нельзя разобрать без отвертки. Иногда можно отсоединить раструб, а инструменты с расширенным низким «ля» часто состоят из двух частей.
The reed is considerably larger than the bassoon's, at in total length (and in width) compared with for most bassoon reeds. The large blades allow ample vibration that produces the low register of the instrument. The contrabassoon reed is similar to an average bassoon's in that scraping the reed affects both the intonation and response of the instrument. Contrabassoons feature a slightly simplified version of bassoon keywork, though all open toneholes on bassoon have necessarily been replaced with keys and pads due to the physical distances. In the lower register, its fingerings are nearly identical to bassoon. However, the octave mechanism used to play in the middle register works differently than on bassoon, and the upper register fingerings are often completely unrelated. The instrument is twice as long as the bassoon, curves around on itself twice and, due to its weight and shape, is supported by an endpin rather than a seat strap. Additional support is sometimes provided by a strap around the player's neck. A wider hand position is also required, as the primary finger keys are widely spaced. The contrabassoon has a water key to expel condensation and a tuning slide for gross pitch adjustments. The instrument comes in a few pieces (plus bocal); some models cannot be disassembled without a screwdriver. Sometimes, the bell can be detached, and instruments with a low A extension often come in two parts.
Диапазон, обозначение и тон
Контрабасон – это очень глубоко звучащий деревянный духовой инструмент, играющий в том же суббасовом регистре, что и туба, контрабас или контрабасный кларнет. Его звуковой диапазон начинается с B0 (или A0 на некоторых инструментах) и простирается вверх более чем на три октавы до D4, хотя самая верхняя четверть редко используется в партитурах. Дональд Эрб и Калеви Ахо пишут ещё выше в своих концертах для этого инструмента (до A4 и C5 соответственно), но это исключение и значительно превосходит ожидания от типичного инструмента или исполнителя. В нижнем регистре Ричард Бобо из Симфонического оркестра Талсы спроектировал субконтрабасон, на целую октаву ниже контрабасона, и намерен изготовить первый рабочий прототип. Стивен Браунштейн из Симфонического оркестра Сан-Франциско создал специальные мундштуки, позволяющие надёжно достигать низкой ноты G0 во время исполнения. Партитуры для контрабасона записываются на октаву выше фактического звучания и чаще всего используют басовый ключ. Как и в случае с фаготом, для протяженных пассажей в высоком регистре может использоваться теноровый ключ, хотя это редко необходимо из-за нечастого использования таких пассажей. Использование скрипичного ключа ещё менее распространено и требуется только для наиболее сложных сольных произведений. По тембру он похож на фагот, но во всем своем диапазоне отчетливо отличается от него. В экстремально высоком регистре, как и у всех инструментов с двойной тростью, звук становится "разреженным", но в отличие от гобоя и фагота, которые в этом регистре становятся более пронзительными и "интенсивными", звук контрабасона становится менее слышимым и легко заглушается. И наоборот, контрабасон также обладает мощным, резонирующим звучанием, напоминающим звучание органных педалей, в своем самом низком регистре, что позволяет ему при необходимости извлекать сильные контрабасовые тона (благодаря расширенному раструбу, которого нет у фагота). Контрабасон также может издавать "жужжание" или "треск", особенно при громком звучании в низком регистре, что придает звуку резкую окраску. Этот эффект можно значительно уменьшить, изменив конструкцию трости, но для некоторых исполнителей он может быть желательным, поскольку добавляет зловещий или чудовищный оттенок, к которому стремятся некоторые композиторы при написании партий для контрабасона, и делает звук контрабасона более заметным в музыкальной ткани.
The contrabassoon is a very deep sounding woodwind instrument that plays in the same sub bass register as the tuba, double bass, or contrabass clarinet. It has a sounding range beginning at B0 (or A0, on some instruments) and extending up over three octaves to D4, though the highest fourth is rarely scored for. Donald Erb and Kalevi Aho write even higher in their concertos for the instrument (to A4 and C5, respectively), but this is extraordinary and well beyond the expectations of the typical instrument or player. At the lower end, Richard Bobo of the Tulsa Symphony has designed a subcontrabassoon, a full octave below the contrabassoon, and is intent on manufacturing the first working prototype. Steven Braunstein of the San Francisco Symphony has built custom extensions to reliably reach a low G0 in performance. Contrabassoon parts are notated an octave above sounding pitch, and most often use bass clef. Like bassoon, extended high register passages may use tenor clef, though this is rarely necessary due to the rarity of such passages. The use of treble clef is even less common, and is only necessary for the most ambitious solo repertoire. Tonally, it sounds similar to the bassoon, but at all parts of its compass is distinctly different in tone from it. There is a "thinning" of the sound in extreme high register, as in all double reeds, but unlike oboe and bassoon which become more penetrative and "intense" in this register, the contrabassoon's sound becomes less audibly substantial and is easily drowned out. Conversely, contrabassoon also has a booming quality, similar to organ pedals, in its lowest register; enabling it to produce powerful contrabass tones when desired (aided by the flared bell, which the bassoon does not have). The contrabassoon can also produce a "buzz" or "rattle", particularly when loud and in its low register, which gives the sound an edged quality. This effect can be mitigated greatly by changes to the reed design, but it can be a desirable quality for some players, as it adds to the sinister or monstrous quality which some contrabassoon writing seeks to affect, and causes the contrabassoon sound to be more prominent in musical textures.
Прекурсоры
Предшественники контрабасона задокументированы еще в 1590 году в Австрии и Германии, в период, когда растущая популярность удвоения басовой линии привела к разработке низко звучащих дульцианов. Примеры этих низко звучащих дульцианов включают октавбас, квинтфагот и квартфагот. Есть свидетельства использования контрафагота во Франкфурте в 1626 году. Барочные предшественники контрабасона развивались во Франции в 1680-х годах, а затем в Англии в 1690-х годах, независимо от развития дульцианов в Австрии и Германии в предыдущем столетии. Примерно в это время контрабасон начал завоевывать признание в церковной музыке. К заметным ранним примерам использования контрабасона в этот период относятся «Страсть по Иоанну» И. С. Баха (версии 1739 и 1749 годов), а также «L’Allegro» Г. Ф. Генделя (1740) и «Музыка для королевского фейерверка» (1749). Контрабасон как солирующий инструмент можно услышать в нескольких произведениях, наиболее известными из которых являются «Матушка Гусыня» Мориса Равеля и начало Концерта для фортепиано с левой рукой. Густав Холст дал контрабасону несколько соло в симфонической сюите «Планеты», в основном в частях «Меркурий, крылатый посланник» и «Уран, маг». Гюнтер Шуллер: Концерт для контрабасона с Льюисом Липником, Национальный симфонический оркестр; Джон Вулрич: Falling Down с Маргарет Кукхорн, Симфонический оркестр города Бирмингема; Эрб: Концерт для контрабасона с Греггом Хенегаром, Лондонский симфонический оркестр; Калеви Ахо: Концерт для контрабасона с Льюисом Липником, Симфонический оркестр Бергена.
Precursors to the contrabassoon are documented as early as 1590 in Austria and Germany, at a time when the growing popularity of doubling the bass line led to the development of lower pitched dulcians. Examples of these low pitched dulcians include the octavebass, the quintfagott, and the quartfagott. There is evidence that a contrafagott was used in Frankfurt in 1626. Baroque precursors to the contrabassoon developed in France in the 1680s, and later in England in the 1690s, independent of the dulcian developments in Austria and Germany during the previous century. It was around that time that the contrabassoon began gaining acceptance in church music. Some notable early uses of the contrabassoon during this period include in J. S. Bach's St. John's Passion (1749 and 1739 1749 versions), and G. F. Handel's L'Allegro (1740) and Music for the Royal Fireworks (1749). As a featured instrument, the contrabassoon can be heard in several works, most notably Maurice Ravel's Mother Goose Suite, and at the opening of Piano Concerto for the Left Hand. Gustav Holst gave the contrabassoon multiple solos in The Planets, primarily in "Mercury, the Winged Messenger" and "Uranus, the Magician". Gunther Schuller: Concerto for Contrabassoon featuring Lewis Lipnick, National Symphony Orchestra; John Woolrich: Falling Down featuring Margaret Cookhorn, City of Birmingham Symphony Orchestra; Erb: Concerto for Contrabassoon featuring Gregg Henegar, London Symphony Orchestra; Kalevi Aho: Concerto for Contrabassoon featuring Lewis Lipnick Bergen Symphony Orchestra
Одной из немногих солисток контрабасона в мире является Сьюзан Нигро, проживающая и работающая в Чикаго и его окрестностях. Помимо случайных выступлений с оркестрами и другими ансамблями (включая регулярные замены в Чикагском симфоническом оркестре), ее основная деятельность – сольная и концертная. Многие произведения были написаны специально для нее, и она выпустила несколько компакт-дисков. Генри Скольник выступал и гастролировал с этим инструментом по всему миру. Он заказал, впервые исполнил и записал «Ацтекские церемонии» для контрабасона Грэма Уотерхауса. Редким примером использования инструмента в джазе стало участие Гарвина Бушелла в качестве гостя с саксофонистом Джоном Колтрейном во время его записи 1961 года в Village Vanguard.
One of the few contrabassoon soloists in the world is Susan Nigro, who lives and works in and around Chicago. Besides occasional gigs with orchestras and other ensembles (including regular substitute with the Chicago Symphony), her main work is as soloist and recording artist. Many works have been written specifically for her, and she has released several CDs. Henry Skolnick has performed and toured internationally on the instrument. He commissioned, premiered and recorded Aztec Ceremonies for contrabassoon by Graham Waterhouse. A rare use of the instrument in jazz was by Garvin Bushell, who sat in as a guest with saxophonist John Coltrane during his 1961 recording sessions at the Village Vanguard.