Введение
Ритмический рисунок в кубинской музыке
the rhythmic pattern
The clave ('/k//l//ɑː//v//eɪ//, //k//l//eɪ//v/; ˈklaβe) is a rhythmic pattern used as a tool for temporal organization in Brazilian and Cuban music. In Spanish, clave literally means key, clef, code, or keystone. It is present in a variety of genres such as Abakuá music, rumba, conga, son, mambo, salsa, songo, timba and Afro Cuban jazz. The five stroke clave pattern represents the structural core of many Cuban rhythms. The study of rhythmic methodology, especially in the context of Afro Cuban music, and how it influences the mood of a piece
is known as clave theory. The clave pattern originated in sub Saharan African music traditions, where it serves essentially the same function as it does in Cuba. In ethnomusicology, clave is also known as a key pattern, guide pattern, phrasing referent, timeline, or asymmetrical timeline. The clave pattern is also found in the African diaspora music of Haitian Vodou drumming, Afro Brazilian music, African American music, Louisiana Voodoo drumming, and Afro Uruguayan music (candombe). The clave pattern (or hambone, as it is known in the United States) is used in North American popular music as a rhythmic motif or simply a form of rhythmic decoration. The historical roots of the clave are linked to transnational musical exchanges within the African diaspora. For instance, influences of the African “bomba” rhythm are reflected in the clave. In addition to this, the emphasis and role of the drum within the rhythmic patterns speaks further to these diasporic roots. The clave is the foundation of reggae, reggaeton, and dancehall. In this sense, it is the “heartbeat” that underlies the essence of these genres. The two main clave patterns used in Afro Cuban music are known in North America as son clave and the rumba clave. Both are used as bell patterns across much of Africa. Son and rumba clave can be played in either a triple pulse ( or ) or duple pulse (, or ) structure. The contemporary Cuban practice is to write the duple pulse clave in a single measure of It is also written in a single measure in ethnomusicological writings about African music. Although they subdivide the beats differently, the and versions of each clave share the same pulse names. The correlation between the triple pulse and duple pulse forms of clave, as well as other patterns, is an important dynamic of sub Saharan based rhythm. Every triple pulse pattern has its duple pulse correlative. Son clave has strokes on 1, 1a, 2&, 3&, 4.
:
1 e & a 2 e & a 3 e & a 4 e & a ||
X . X . X . X X . ||
:
1 & a 2 & a 3 & a 4 & a ||
X X X . X X . ||
Rumba clave has strokes on 1, 1a, 2a, 3&, 4.
:
1 e & a 2 e & a 3 e & a 4 e & a ||
X . X . X . X X . ||
:
1 & a 2 & a 3 & a 4 & a ||
X X . X X X . ||
Both clave patterns are used in rumba. What we now call son clave (also known as Havana clave) used to be the key pattern played in Havana style yambú and guaguancó. Some Havana based rumba groups still use son clave for yambú. The musical genre known as son probably adopted the clave pattern from rumba when it migrated from eastern Cuba to Havana at the beginning of the 20th century. During the nineteenth century, African music and European music sensibilities were blended in original Cuban hybrids. Cuban popular music became the conduit through which sub Saharan rhythmic elements were first codified within the context of European ('Western') music theory. The first written music rhythmically based on clave was the Cuban danzón, which premiered in 1879. The contemporary concept of clave with its accompanying terminology reached its full development in Cuban popular music during the 1940s. Its application has since spread to folkloric music as well. In a sense, the Cubans standardized their myriad rhythms, both folkloric and popular, by relating nearly all of them to the clave pattern. The veiled code of African rhythm was brought to light due to the clave’s omnipresence. Consequently, the term clave has come to mean both the five stroke pattern and the total matrix it exemplifies. In other words, the rhythmic matrix is the clave matrix. Clave is the key that unlocks the enigma; it de codes the rhythmic puzzle. It is commonly understood that the actual clave pattern does not need to be played for the music to be 'in clave'—Peñalosa (2009).
Ритмический рисунок
the rhythmic pattern
The clave ('/k//l//ɑː//v//eɪ//, //k//l//eɪ//v/; ˈklaβe) is a rhythmic pattern used as a tool for temporal organization in Brazilian and Cuban music. In Spanish, clave literally means key, clef, code, or keystone. It is present in a variety of genres such as Abakuá music, rumba, conga, son, mambo, salsa, songo, timba and Afro Cuban jazz. The five stroke clave pattern represents the structural core of many Cuban rhythms. The study of rhythmic methodology, especially in the context of Afro Cuban music, and how it influences the mood of a piece
is known as clave theory. The clave pattern originated in sub Saharan African music traditions, where it serves essentially the same function as it does in Cuba. In ethnomusicology, clave is also known as a key pattern, guide pattern, phrasing referent, timeline, or asymmetrical timeline. The clave pattern is also found in the African diaspora music of Haitian Vodou drumming, Afro Brazilian music, African American music, Louisiana Voodoo drumming, and Afro Uruguayan music (candombe). The clave pattern (or hambone, as it is known in the United States) is used in North American popular music as a rhythmic motif or simply a form of rhythmic decoration. The historical roots of the clave are linked to transnational musical exchanges within the African diaspora. For instance, influences of the African “bomba” rhythm are reflected in the clave. In addition to this, the emphasis and role of the drum within the rhythmic patterns speaks further to these diasporic roots. The clave is the foundation of reggae, reggaeton, and dancehall. In this sense, it is the “heartbeat” that underlies the essence of these genres. The two main clave patterns used in Afro Cuban music are known in North America as son clave and the rumba clave. Both are used as bell patterns across much of Africa. Son and rumba clave can be played in either a triple pulse ( or ) or duple pulse (, or ) structure. The contemporary Cuban practice is to write the duple pulse clave in a single measure of It is also written in a single measure in ethnomusicological writings about African music. Although they subdivide the beats differently, the and versions of each clave share the same pulse names. The correlation between the triple pulse and duple pulse forms of clave, as well as other patterns, is an important dynamic of sub Saharan based rhythm. Every triple pulse pattern has its duple pulse correlative. Son clave has strokes on 1, 1a, 2&, 3&, 4.
:
1 e & a 2 e & a 3 e & a 4 e & a ||
X . X . X . X X . ||
:
1 & a 2 & a 3 & a 4 & a ||
X X X . X X . ||
Rumba clave has strokes on 1, 1a, 2a, 3&, 4.
:
1 e & a 2 e & a 3 e & a 4 e & a ||
X . X . X . X X . ||
:
1 & a 2 & a 3 & a 4 & a ||
X X . X X X . ||
Both clave patterns are used in rumba. What we now call son clave (also known as Havana clave) used to be the key pattern played in Havana style yambú and guaguancó. Some Havana based rumba groups still use son clave for yambú. The musical genre known as son probably adopted the clave pattern from rumba when it migrated from eastern Cuba to Havana at the beginning of the 20th century. During the nineteenth century, African music and European music sensibilities were blended in original Cuban hybrids. Cuban popular music became the conduit through which sub Saharan rhythmic elements were first codified within the context of European ('Western') music theory. The first written music rhythmically based on clave was the Cuban danzón, which premiered in 1879. The contemporary concept of clave with its accompanying terminology reached its full development in Cuban popular music during the 1940s. Its application has since spread to folkloric music as well. In a sense, the Cubans standardized their myriad rhythms, both folkloric and popular, by relating nearly all of them to the clave pattern. The veiled code of African rhythm was brought to light due to the clave’s omnipresence. Consequently, the term clave has come to mean both the five stroke pattern and the total matrix it exemplifies. In other words, the rhythmic matrix is the clave matrix. Clave is the key that unlocks the enigma; it de codes the rhythmic puzzle. It is commonly understood that the actual clave pattern does not need to be played for the music to be 'in clave'—Peñalosa (2009).
Клаве (/k l ɑː v eɪ/, /k l eɪ v/; ˈklaβe) – ритмический рисунок, используемый в качестве инструмента для временной организации в бразильской и кубинской музыке. В испанском языке clave буквально означает ключ, скрипичный ключ, код или краеугольный камень. Он присутствует в различных жанрах, таких как музыка абакуа, румба, конга, сон, мамбо, сальса, сонго, тимба и афро-кубинский джаз. Пятиударный рисунок клаве представляет собой структурное ядро многих кубинских ритмов. Изучение ритмической методологии, особенно в контексте афро-кубинской музыки, и её влияния на настроение произведения известно как теория клаве. Рисунок клаве возник в традициях музыки Африки к югу от Сахары, где он выполняет в основном ту же функцию, что и на Кубе. В этномузыкологии клаве также известен как ключевой рисунок, направляющий рисунок, фразовый ориентир, временная линия или асимметричная временная линия. Рисунок клаве также встречается в музыке африканской диаспоры – в гаитянском вуду-барабанении, афро-бразильской музыке, афроамериканской музыке, барабанах вуду Луизианы и афро-уругвайской музыке (кандомбе). Клаве (или хэмбоун, как его называют в США) используется в североамериканской популярной музыке как ритмический мотив или просто форма ритмического украшения. Исторические корни клаве связаны с трансграничными музыкальными обменами в африканской диаспоре. Например, влияние африканского ритма бомба отражено в клаве. Кроме того, акцент и роль барабана в ритмических рисунках свидетельствуют об этих диаспорских корнях. Клаве – основа регги, реггетона и дэнсхолла. В этом смысле это «сердцебиение», лежащее в основе сущности этих жанров. Два основных рисунка клаве, используемых в афро-кубинской музыке, известны в Северной Америке как сон клаве и румба клаве. Оба используются в качестве колокольных рисунков во многих частях Африки. Сон и румба клаве могут исполняться в тройном пульсе (или) или двойном пульсе (или) структуре. Современная кубинская практика – записывать двойной пульс клаве в одном такте. Также в одном такте он записывается в этномузыкологических трудах об африканской музыке. Хотя они по-разному делят доли, версии и каждого клаве имеют одинаковые названия импульсов. Взаимосвязь между тройным и двойным пульсом клаве, а также других рисунков, является важной динамикой ритмов, основанных на музыке Африки к югу от Сахары. У каждого тройного импульса есть соответствующий двойной импульс. Сон клаве имеет удары на 1, 1a, 2&, 3&, 4.
the rhythmic pattern
The clave ('/k//l//ɑː//v//eɪ//, //k//l//eɪ//v/; ˈklaβe) is a rhythmic pattern used as a tool for temporal organization in Brazilian and Cuban music. In Spanish, clave literally means key, clef, code, or keystone. It is present in a variety of genres such as Abakuá music, rumba, conga, son, mambo, salsa, songo, timba and Afro Cuban jazz. The five stroke clave pattern represents the structural core of many Cuban rhythms. The study of rhythmic methodology, especially in the context of Afro Cuban music, and how it influences the mood of a piece
is known as clave theory. The clave pattern originated in sub Saharan African music traditions, where it serves essentially the same function as it does in Cuba. In ethnomusicology, clave is also known as a key pattern, guide pattern, phrasing referent, timeline, or asymmetrical timeline. The clave pattern is also found in the African diaspora music of Haitian Vodou drumming, Afro Brazilian music, African American music, Louisiana Voodoo drumming, and Afro Uruguayan music (candombe). The clave pattern (or hambone, as it is known in the United States) is used in North American popular music as a rhythmic motif or simply a form of rhythmic decoration. The historical roots of the clave are linked to transnational musical exchanges within the African diaspora. For instance, influences of the African “bomba” rhythm are reflected in the clave. In addition to this, the emphasis and role of the drum within the rhythmic patterns speaks further to these diasporic roots. The clave is the foundation of reggae, reggaeton, and dancehall. In this sense, it is the “heartbeat” that underlies the essence of these genres. The two main clave patterns used in Afro Cuban music are known in North America as son clave and the rumba clave. Both are used as bell patterns across much of Africa. Son and rumba clave can be played in either a triple pulse ( or ) or duple pulse (, or ) structure. The contemporary Cuban practice is to write the duple pulse clave in a single measure of It is also written in a single measure in ethnomusicological writings about African music. Although they subdivide the beats differently, the and versions of each clave share the same pulse names. The correlation between the triple pulse and duple pulse forms of clave, as well as other patterns, is an important dynamic of sub Saharan based rhythm. Every triple pulse pattern has its duple pulse correlative. Son clave has strokes on 1, 1a, 2&, 3&, 4.
:
1 e & a 2 e & a 3 e & a 4 e & a ||
X . X . X . X X . ||
:
1 & a 2 & a 3 & a 4 & a ||
X X X . X X . ||
Rumba clave has strokes on 1, 1a, 2a, 3&, 4.
:
1 e & a 2 e & a 3 e & a 4 e & a ||
X . X . X . X X . ||
:
1 & a 2 & a 3 & a 4 & a ||
X X . X X X . ||
Both clave patterns are used in rumba. What we now call son clave (also known as Havana clave) used to be the key pattern played in Havana style yambú and guaguancó. Some Havana based rumba groups still use son clave for yambú. The musical genre known as son probably adopted the clave pattern from rumba when it migrated from eastern Cuba to Havana at the beginning of the 20th century. During the nineteenth century, African music and European music sensibilities were blended in original Cuban hybrids. Cuban popular music became the conduit through which sub Saharan rhythmic elements were first codified within the context of European ('Western') music theory. The first written music rhythmically based on clave was the Cuban danzón, which premiered in 1879. The contemporary concept of clave with its accompanying terminology reached its full development in Cuban popular music during the 1940s. Its application has since spread to folkloric music as well. In a sense, the Cubans standardized their myriad rhythms, both folkloric and popular, by relating nearly all of them to the clave pattern. The veiled code of African rhythm was brought to light due to the clave’s omnipresence. Consequently, the term clave has come to mean both the five stroke pattern and the total matrix it exemplifies. In other words, the rhythmic matrix is the clave matrix. Clave is the key that unlocks the enigma; it de codes the rhythmic puzzle. It is commonly understood that the actual clave pattern does not need to be played for the music to be 'in clave'—Peñalosa (2009).
:
1 e & a 2 e & a 3 e & a 4 e & a ||
X . X . X . X X . ||
:
1 & a 2 & a 3 & a 4 & a ||
X X X . X X . ||
the rhythmic pattern
The clave ('/k//l//ɑː//v//eɪ//, //k//l//eɪ//v/; ˈklaβe) is a rhythmic pattern used as a tool for temporal organization in Brazilian and Cuban music. In Spanish, clave literally means key, clef, code, or keystone. It is present in a variety of genres such as Abakuá music, rumba, conga, son, mambo, salsa, songo, timba and Afro Cuban jazz. The five stroke clave pattern represents the structural core of many Cuban rhythms. The study of rhythmic methodology, especially in the context of Afro Cuban music, and how it influences the mood of a piece
is known as clave theory. The clave pattern originated in sub Saharan African music traditions, where it serves essentially the same function as it does in Cuba. In ethnomusicology, clave is also known as a key pattern, guide pattern, phrasing referent, timeline, or asymmetrical timeline. The clave pattern is also found in the African diaspora music of Haitian Vodou drumming, Afro Brazilian music, African American music, Louisiana Voodoo drumming, and Afro Uruguayan music (candombe). The clave pattern (or hambone, as it is known in the United States) is used in North American popular music as a rhythmic motif or simply a form of rhythmic decoration. The historical roots of the clave are linked to transnational musical exchanges within the African diaspora. For instance, influences of the African “bomba” rhythm are reflected in the clave. In addition to this, the emphasis and role of the drum within the rhythmic patterns speaks further to these diasporic roots. The clave is the foundation of reggae, reggaeton, and dancehall. In this sense, it is the “heartbeat” that underlies the essence of these genres. The two main clave patterns used in Afro Cuban music are known in North America as son clave and the rumba clave. Both are used as bell patterns across much of Africa. Son and rumba clave can be played in either a triple pulse ( or ) or duple pulse (, or ) structure. The contemporary Cuban practice is to write the duple pulse clave in a single measure of It is also written in a single measure in ethnomusicological writings about African music. Although they subdivide the beats differently, the and versions of each clave share the same pulse names. The correlation between the triple pulse and duple pulse forms of clave, as well as other patterns, is an important dynamic of sub Saharan based rhythm. Every triple pulse pattern has its duple pulse correlative. Son clave has strokes on 1, 1a, 2&, 3&, 4.
:
1 e & a 2 e & a 3 e & a 4 e & a ||
X . X . X . X X . ||
:
1 & a 2 & a 3 & a 4 & a ||
X X X . X X . ||
Rumba clave has strokes on 1, 1a, 2a, 3&, 4.
:
1 e & a 2 e & a 3 e & a 4 e & a ||
X . X . X . X X . ||
:
1 & a 2 & a 3 & a 4 & a ||
X X . X X X . ||
Both clave patterns are used in rumba. What we now call son clave (also known as Havana clave) used to be the key pattern played in Havana style yambú and guaguancó. Some Havana based rumba groups still use son clave for yambú. The musical genre known as son probably adopted the clave pattern from rumba when it migrated from eastern Cuba to Havana at the beginning of the 20th century. During the nineteenth century, African music and European music sensibilities were blended in original Cuban hybrids. Cuban popular music became the conduit through which sub Saharan rhythmic elements were first codified within the context of European ('Western') music theory. The first written music rhythmically based on clave was the Cuban danzón, which premiered in 1879. The contemporary concept of clave with its accompanying terminology reached its full development in Cuban popular music during the 1940s. Its application has since spread to folkloric music as well. In a sense, the Cubans standardized their myriad rhythms, both folkloric and popular, by relating nearly all of them to the clave pattern. The veiled code of African rhythm was brought to light due to the clave’s omnipresence. Consequently, the term clave has come to mean both the five stroke pattern and the total matrix it exemplifies. In other words, the rhythmic matrix is the clave matrix. Clave is the key that unlocks the enigma; it de codes the rhythmic puzzle. It is commonly understood that the actual clave pattern does not need to be played for the music to be 'in clave'—Peñalosa (2009).
Румба клаве имеет удары на 1, 1a, 2a, 3&, 4.
the rhythmic pattern
The clave ('/k//l//ɑː//v//eɪ//, //k//l//eɪ//v/; ˈklaβe) is a rhythmic pattern used as a tool for temporal organization in Brazilian and Cuban music. In Spanish, clave literally means key, clef, code, or keystone. It is present in a variety of genres such as Abakuá music, rumba, conga, son, mambo, salsa, songo, timba and Afro Cuban jazz. The five stroke clave pattern represents the structural core of many Cuban rhythms. The study of rhythmic methodology, especially in the context of Afro Cuban music, and how it influences the mood of a piece
is known as clave theory. The clave pattern originated in sub Saharan African music traditions, where it serves essentially the same function as it does in Cuba. In ethnomusicology, clave is also known as a key pattern, guide pattern, phrasing referent, timeline, or asymmetrical timeline. The clave pattern is also found in the African diaspora music of Haitian Vodou drumming, Afro Brazilian music, African American music, Louisiana Voodoo drumming, and Afro Uruguayan music (candombe). The clave pattern (or hambone, as it is known in the United States) is used in North American popular music as a rhythmic motif or simply a form of rhythmic decoration. The historical roots of the clave are linked to transnational musical exchanges within the African diaspora. For instance, influences of the African “bomba” rhythm are reflected in the clave. In addition to this, the emphasis and role of the drum within the rhythmic patterns speaks further to these diasporic roots. The clave is the foundation of reggae, reggaeton, and dancehall. In this sense, it is the “heartbeat” that underlies the essence of these genres. The two main clave patterns used in Afro Cuban music are known in North America as son clave and the rumba clave. Both are used as bell patterns across much of Africa. Son and rumba clave can be played in either a triple pulse ( or ) or duple pulse (, or ) structure. The contemporary Cuban practice is to write the duple pulse clave in a single measure of It is also written in a single measure in ethnomusicological writings about African music. Although they subdivide the beats differently, the and versions of each clave share the same pulse names. The correlation between the triple pulse and duple pulse forms of clave, as well as other patterns, is an important dynamic of sub Saharan based rhythm. Every triple pulse pattern has its duple pulse correlative. Son clave has strokes on 1, 1a, 2&, 3&, 4.
:
1 e & a 2 e & a 3 e & a 4 e & a ||
X . X . X . X X . ||
:
1 & a 2 & a 3 & a 4 & a ||
X X X . X X . ||
Rumba clave has strokes on 1, 1a, 2a, 3&, 4.
:
1 e & a 2 e & a 3 e & a 4 e & a ||
X . X . X . X X . ||
:
1 & a 2 & a 3 & a 4 & a ||
X X . X X X . ||
Both clave patterns are used in rumba. What we now call son clave (also known as Havana clave) used to be the key pattern played in Havana style yambú and guaguancó. Some Havana based rumba groups still use son clave for yambú. The musical genre known as son probably adopted the clave pattern from rumba when it migrated from eastern Cuba to Havana at the beginning of the 20th century. During the nineteenth century, African music and European music sensibilities were blended in original Cuban hybrids. Cuban popular music became the conduit through which sub Saharan rhythmic elements were first codified within the context of European ('Western') music theory. The first written music rhythmically based on clave was the Cuban danzón, which premiered in 1879. The contemporary concept of clave with its accompanying terminology reached its full development in Cuban popular music during the 1940s. Its application has since spread to folkloric music as well. In a sense, the Cubans standardized their myriad rhythms, both folkloric and popular, by relating nearly all of them to the clave pattern. The veiled code of African rhythm was brought to light due to the clave’s omnipresence. Consequently, the term clave has come to mean both the five stroke pattern and the total matrix it exemplifies. In other words, the rhythmic matrix is the clave matrix. Clave is the key that unlocks the enigma; it de codes the rhythmic puzzle. It is commonly understood that the actual clave pattern does not need to be played for the music to be 'in clave'—Peñalosa (2009).
:
1 e & a 2 e & a 3 e & a 4 e & a ||
X . X . X . X X . ||
:
1 & a 2 & a 3 & a 4 & a ||
X X . X X X . ||
the rhythmic pattern
The clave ('/k//l//ɑː//v//eɪ//, //k//l//eɪ//v/; ˈklaβe) is a rhythmic pattern used as a tool for temporal organization in Brazilian and Cuban music. In Spanish, clave literally means key, clef, code, or keystone. It is present in a variety of genres such as Abakuá music, rumba, conga, son, mambo, salsa, songo, timba and Afro Cuban jazz. The five stroke clave pattern represents the structural core of many Cuban rhythms. The study of rhythmic methodology, especially in the context of Afro Cuban music, and how it influences the mood of a piece
is known as clave theory. The clave pattern originated in sub Saharan African music traditions, where it serves essentially the same function as it does in Cuba. In ethnomusicology, clave is also known as a key pattern, guide pattern, phrasing referent, timeline, or asymmetrical timeline. The clave pattern is also found in the African diaspora music of Haitian Vodou drumming, Afro Brazilian music, African American music, Louisiana Voodoo drumming, and Afro Uruguayan music (candombe). The clave pattern (or hambone, as it is known in the United States) is used in North American popular music as a rhythmic motif or simply a form of rhythmic decoration. The historical roots of the clave are linked to transnational musical exchanges within the African diaspora. For instance, influences of the African “bomba” rhythm are reflected in the clave. In addition to this, the emphasis and role of the drum within the rhythmic patterns speaks further to these diasporic roots. The clave is the foundation of reggae, reggaeton, and dancehall. In this sense, it is the “heartbeat” that underlies the essence of these genres. The two main clave patterns used in Afro Cuban music are known in North America as son clave and the rumba clave. Both are used as bell patterns across much of Africa. Son and rumba clave can be played in either a triple pulse ( or ) or duple pulse (, or ) structure. The contemporary Cuban practice is to write the duple pulse clave in a single measure of It is also written in a single measure in ethnomusicological writings about African music. Although they subdivide the beats differently, the and versions of each clave share the same pulse names. The correlation between the triple pulse and duple pulse forms of clave, as well as other patterns, is an important dynamic of sub Saharan based rhythm. Every triple pulse pattern has its duple pulse correlative. Son clave has strokes on 1, 1a, 2&, 3&, 4.
:
1 e & a 2 e & a 3 e & a 4 e & a ||
X . X . X . X X . ||
:
1 & a 2 & a 3 & a 4 & a ||
X X X . X X . ||
Rumba clave has strokes on 1, 1a, 2a, 3&, 4.
:
1 e & a 2 e & a 3 e & a 4 e & a ||
X . X . X . X X . ||
:
1 & a 2 & a 3 & a 4 & a ||
X X . X X X . ||
Both clave patterns are used in rumba. What we now call son clave (also known as Havana clave) used to be the key pattern played in Havana style yambú and guaguancó. Some Havana based rumba groups still use son clave for yambú. The musical genre known as son probably adopted the clave pattern from rumba when it migrated from eastern Cuba to Havana at the beginning of the 20th century. During the nineteenth century, African music and European music sensibilities were blended in original Cuban hybrids. Cuban popular music became the conduit through which sub Saharan rhythmic elements were first codified within the context of European ('Western') music theory. The first written music rhythmically based on clave was the Cuban danzón, which premiered in 1879. The contemporary concept of clave with its accompanying terminology reached its full development in Cuban popular music during the 1940s. Its application has since spread to folkloric music as well. In a sense, the Cubans standardized their myriad rhythms, both folkloric and popular, by relating nearly all of them to the clave pattern. The veiled code of African rhythm was brought to light due to the clave’s omnipresence. Consequently, the term clave has come to mean both the five stroke pattern and the total matrix it exemplifies. In other words, the rhythmic matrix is the clave matrix. Clave is the key that unlocks the enigma; it de codes the rhythmic puzzle. It is commonly understood that the actual clave pattern does not need to be played for the music to be 'in clave'—Peñalosa (2009).
Оба рисунка клаве используются в румбе. То, что мы сейчас называем сон клаве (также известным как гаванский клаве), раньше было ключевым рисунком, исполняемым в гаванском стиле ямбу и гуагуанко. Некоторые гаванские группы румбы до сих пор используют сон клаве для ямбу. Музыкальный жанр, известный как сон, вероятно, перенял рисунок клаве из румбы, когда он мигрировал из восточной Кубы в Гавану в начале 20-го века. В течение девятнадцатого века африканская музыка и европейская музыкальная чувствительность смешивались в оригинальных кубинских гибридах. Кубинская популярная музыка стала каналом, через который ритмические элементы Африки к югу от Сахары были впервые кодифицированы в контексте европейской («западной») теории музыки. Первой записанной музыкой, основанной на ритмическом использовании клаве, был кубинский дансон, премьера которого состоялась в 1879 году. Современная концепция клаве с сопутствующей терминологией достигла своего полного развития в кубинской популярной музыке в 1940-х годах. С тех пор его применение распространилось и на фольклорную музыку. В некотором смысле кубинцы стандартизировали свои многочисленные ритмы, как народные, так и популярные, связав почти все из них с рисунком клаве. Завуалированный код африканского ритма был выведен на свет благодаря вездесущности клаве. Следовательно, термин клаве стал означать как пятиударный рисунок, так и всю матрицу, которую он представляет. Другими словами, ритмическая матрица – это матрица клаве. Клаве – это ключ, который открывает загадку; он расшифровывает ритмический ребус. Обычно считается, что для того, чтобы музыка была «в клаве», не обязательно играть сам рисунок клаве – Пеналоса (2009).
the rhythmic pattern
The clave ('/k//l//ɑː//v//eɪ//, //k//l//eɪ//v/; ˈklaβe) is a rhythmic pattern used as a tool for temporal organization in Brazilian and Cuban music. In Spanish, clave literally means key, clef, code, or keystone. It is present in a variety of genres such as Abakuá music, rumba, conga, son, mambo, salsa, songo, timba and Afro Cuban jazz. The five stroke clave pattern represents the structural core of many Cuban rhythms. The study of rhythmic methodology, especially in the context of Afro Cuban music, and how it influences the mood of a piece
is known as clave theory. The clave pattern originated in sub Saharan African music traditions, where it serves essentially the same function as it does in Cuba. In ethnomusicology, clave is also known as a key pattern, guide pattern, phrasing referent, timeline, or asymmetrical timeline. The clave pattern is also found in the African diaspora music of Haitian Vodou drumming, Afro Brazilian music, African American music, Louisiana Voodoo drumming, and Afro Uruguayan music (candombe). The clave pattern (or hambone, as it is known in the United States) is used in North American popular music as a rhythmic motif or simply a form of rhythmic decoration. The historical roots of the clave are linked to transnational musical exchanges within the African diaspora. For instance, influences of the African “bomba” rhythm are reflected in the clave. In addition to this, the emphasis and role of the drum within the rhythmic patterns speaks further to these diasporic roots. The clave is the foundation of reggae, reggaeton, and dancehall. In this sense, it is the “heartbeat” that underlies the essence of these genres. The two main clave patterns used in Afro Cuban music are known in North America as son clave and the rumba clave. Both are used as bell patterns across much of Africa. Son and rumba clave can be played in either a triple pulse ( or ) or duple pulse (, or ) structure. The contemporary Cuban practice is to write the duple pulse clave in a single measure of It is also written in a single measure in ethnomusicological writings about African music. Although they subdivide the beats differently, the and versions of each clave share the same pulse names. The correlation between the triple pulse and duple pulse forms of clave, as well as other patterns, is an important dynamic of sub Saharan based rhythm. Every triple pulse pattern has its duple pulse correlative. Son clave has strokes on 1, 1a, 2&, 3&, 4.
:
1 e & a 2 e & a 3 e & a 4 e & a ||
X . X . X . X X . ||
:
1 & a 2 & a 3 & a 4 & a ||
X X X . X X . ||
Rumba clave has strokes on 1, 1a, 2a, 3&, 4.
:
1 e & a 2 e & a 3 e & a 4 e & a ||
X . X . X . X X . ||
:
1 & a 2 & a 3 & a 4 & a ||
X X . X X X . ||
Both clave patterns are used in rumba. What we now call son clave (also known as Havana clave) used to be the key pattern played in Havana style yambú and guaguancó. Some Havana based rumba groups still use son clave for yambú. The musical genre known as son probably adopted the clave pattern from rumba when it migrated from eastern Cuba to Havana at the beginning of the 20th century. During the nineteenth century, African music and European music sensibilities were blended in original Cuban hybrids. Cuban popular music became the conduit through which sub Saharan rhythmic elements were first codified within the context of European ('Western') music theory. The first written music rhythmically based on clave was the Cuban danzón, which premiered in 1879. The contemporary concept of clave with its accompanying terminology reached its full development in Cuban popular music during the 1940s. Its application has since spread to folkloric music as well. In a sense, the Cubans standardized their myriad rhythms, both folkloric and popular, by relating nearly all of them to the clave pattern. The veiled code of African rhythm was brought to light due to the clave’s omnipresence. Consequently, the term clave has come to mean both the five stroke pattern and the total matrix it exemplifies. In other words, the rhythmic matrix is the clave matrix. Clave is the key that unlocks the enigma; it de codes the rhythmic puzzle. It is commonly understood that the actual clave pattern does not need to be played for the music to be 'in clave'—Peñalosa (2009).
Теория клава
Существует три основных направления того, что можно назвать теорией клаве.
Кубинская популярная музыка
Первый – это набор концепций и связанной с ними терминологии, возникших и развивавшихся в кубинской популярной музыке с середины XIX до середины XX века. В книге «Популярная кубинская музыка» Эмилио Гренет в общих чертах определяет, как ритмический рисунок клаве с двойным пульсом руководит всеми участниками музыкального ансамбля. Важным вкладом кубинской музыкальной мысли в эту область теории музыки является понимание клаве как музыкальной фразы, состоящей из двух ритмически противопоставленных частей. Первая часть – предшествующая и динамичная, а вторая – завершающая и устойчивая.
Этномузыкологические исследования африканского ритма
Вторая ветвь берет начало в этномузыкологических исследованиях ритмов Африки к югу от Сахары. В 1959 году Артур Моррис Джонс опубликовал свою основополагающую работу «Исследования африканской музыки», в которой он выявил тройной пульсовой клаве как ведущий ритмический рисунок для многих музыкальных произведений этнических групп по всей Африке. Важным вкладом этномузыкологии в теорию клаве является понимание того, что матрица клаве формируется за счет кросс-ритма.
Понятие и терминология 32/23 clave
Третья ветвь происходит из Соединенных Штатов. Важным вкладом Северной Америки в теорию клаве является всемирное распространение концепции и терминологии 3–2/2–3, возникшей в результате слияния кубинских ритмов с джазом в Нью-Йорке. Лишь в последние два десятилетия три ветви теории клаве начали согласовывать свои общие и противоречивые концепции. Благодаря популярности музыки, основанной на кубинских ритмах, и огромному количеству доступных учебных материалов, многие музыканты сегодня имеют базовое понимание клаве. Современные книги, посвященные клаве, разделяют определенное фундаментальное понимание того, что такое клаве. Крис Уошберн считает, что этот термин относится к правилам, регулирующим ритмы, исполняемые на клаве. Бертрам Леман рассматривает клаве как концепцию с широким спектром теоретических синтаксических последствий для африканской музыки в целом, а для Дэвида Пеньялосы матрица клаве – это всеобъемлющая система организации музыки (Toussaint, 2013).
Математический анализ
В дополнение к этим трем направлениям теории, клаве в последние годы подвергся тщательному математическому анализу. Структуру клаве можно понять, рассматривая перекрестные ритмические соотношения, в первую очередь, соотношение три к двум (3:2). Годфрид Туссен, профессор-исследователь в области компьютерных наук, опубликовал книгу и ряд статей, посвященных математическому анализу клаве и связанных с ним африканских ритмов колоколов. Туссен использует геометрию.
Сын ключа
Наиболее распространенный тип клаве, используемый в кубинской популярной музыке, называется "сон клаве", названный в честь кубинского музыкального жанра с тем же названием. Клава – это основной цикл, состоящий из двух ритмически противопоставленных элементов, один – предшествующий, другой – последующий. Кубинские фольклорные музыканты не используют систему 3–2/2–3. Многие кубинские исполнители популярной музыки также не используют её. Великий кубинский конга-игрок и руководитель оркестра Монго Сантамария говорил: "Не говорите мне о 3–2 или 2–3! На Кубе мы просто играем. Мы это чувствуем, мы не говорим о таких вещах". В другой книге Сантамария сказал: "На Кубе мы не задумываемся о [клаве]. Мы знаем, что находимся в клаве. Потому что мы знаем, что для того, чтобы быть музыкантом, нужно быть в клаве". По словам кубинского пианиста Сонни Браво, покойный Чарли Палмиери настаивал на том, что "не существует 3–2 или 2–3, есть только один клаве!". Современный кубинский басист, композитор и аранжировщик Ален Перес прямо заявляет: "На Кубе мы не используем эту формулу 2–3, 3–2. 2–3, 3–2 не используется на Кубе. Так люди изучают кубинскую музыку за пределами Кубы".
Споры по поводу использования и происхождения
Возможно, лучшее свидетельство музыкальной живости клаве – это оживлённые споры, которые он вызывает, как в отношении музыкального применения, так и исторических корней. В этом разделе представлены примеры из некубинской музыки, которые, по мнению некоторых (но не всех) музыкантов, можно считать проявлениями клаве. Наиболее распространённые утверждения, касающиеся бразильской музыки и некоторых направлений американской популярной музыки, описаны ниже.
Широко используемый колокольный рисунок
Клаве – это испанское слово, и его музыкальное использование в качестве ритмического рисунка, исполняемого на клаве, развилось в западной части Кубы, особенно в городах Матансас и Гавана. Некоторые источники утверждают, что ритмические рисунки клаве возникли на Кубе. Одна из часто повторяемых теорий заключается в том, что африканские колокольные ритмы с тройным пульсом трансформировались в формы с двойным пульсом под влиянием европейской музыкальной чувствительности. «Двудольный ритм [rumba clave] мог быть результатом влияния духовых оркестров и других испанских стилей» — Washburne (1995). Однако формы с двойным пульсом существуют в Африке к югу от Сахары на протяжении веков. Ритмические рисунки, которые кубинцы называют клаве, являются двумя наиболее распространенными частями колокольных партий, используемых в музыкальных традициях Африки к югу от Сахары. Натали Кертис, А. М. Джонс, Энтони Кинг и Джон Коллинз задокументировали тройные формы импульса того, что мы называем «son clave» и «rumba clave» в Западной, Центральной и Восточной Африке. Фрэнсис Кофи и К. К. Ладжекпо задокументировали несколько ганских ритмов, использующих тройные или двойные формы импульса «son clave». Исследователь перкуссии Ройал Хартиган определяет двойную форму импульса «rumba clave» как ритмический рисунок временной линии, используемый народами йоруба и ибо в Нигерии, Западной Африке. Он утверждает, что этот рисунок также встречается в высоко звучащем железном колоколе в форме лодки, известном как атоке, который используется в музыке акпесе народа еве в Гане. Существует множество записей традиционной африканской музыки, где можно услышать пятиударный «клаве», используемый в качестве колокольного рисунка.
Популярная танцевальная музыка
Кубинская музыка была популярна в странах Африки к югу от Сахары с середины двадцатого века. Африканцам кубинская популярная музыка, основанная на клаве, казалась одновременно знакомой и экзотической. Конголезские группы начали исполнять кубинские кавер-версии и петь тексты, произнося их фонетически. Вскоре они стали создавать собственные оригинальные композиции в кубинском стиле, с текстами на французском или лингала – языке, используемом в качестве лингва франка в западном регионе Конго. Конголезцы назвали эту новую музыку румбой, хотя она базировалась на соне. Африканцы адаптировали гуахео для электрогитар, придав им региональный колорит. Музыка, основанная на гитаре, постепенно распространялась из Конго, всё больше впитывая местные особенности. Этот процесс в конечном итоге привёл к формированию нескольких различных, самобытных региональных жанров, таких как сукус.
Сукоус
Следующая бас-линия соуку́са является развитием клаве. Баннинг Эйр сводит конголезский гитарный стиль к этой схематичной фигуре, где клаве воспроизводится басовыми нотами (обозначенными штилями, направленными вниз).
Высокая жизнь
Хайлайф был самым популярным жанром в Гане и Нигерии в 1960-х годах. Эта гитарная партия, исполненная арпеджио, по сути является гуахео. Этот ритмический рисунок на Кубе известен как бакетео. Схема акцентов почти идентична мотиву гуахео 3–2 клаве, показанному ранее в этой статье. Ритм колокольчиков, известный на Кубе как клаве, имеет корни в Гане и Нигерии и используется в хайлайфе.
Афробат
Следующая гитарная партия в стиле афробит является вариантом мотива с акцентом на второй и третий доли (onbeat/offbeat). Даже мелодический рисунок основан на гуахео. Для справки над гитарной партией показаны ритмические рисунки клаве 2–3. В афробите обычно не играют на клаве.
Руководственные шаблоны в кубинской музыке против некубинской
Существуют споры о том, функционирует ли клаве в кубинской музыке так же, как и его родственные ритмы в других музыкальных формах (бразильской, североамериканской и африканской). Определенные формы кубинской музыки требуют четкой взаимосвязи между клаве и другими музыкальными элементами, даже в разных жанрах. Эта же структурная связь между ведущим ритмом и остальным ансамблем легко прослеживается во многих ритмах Африки к югу от Сахары, а также в ритмах Гаити и Бразилии. Однако концепция и терминология 3–2/2–3 ограничены определенными типами популярной кубинской музыки и не используются в музыке Африки, Гаити, Бразилии или в афрокубинском фольклоре. В американской поп-музыке клаве обычно используется как элемент ритмической окраски, а не как ведущий ритм, и в таком качестве накладывается на различные ритмические структуры.
В бразильской музыке
И Куба, и Бразилия импортировали рабов из народов йоруба, фон и конго. Поэтому неудивительно, что в афробразильской музыке макумбы и макулеле (танце) встречается колокольный ритм, который кубинцы называют клаве. "Son clave" и "rumba clave" также используются как часть партии тамборима в некоторых аранжировках батукады. Структуру афробразильских колокольных ритмов можно понять, исходя из концепции клаве (см. ниже). Хотя некоторые современные бразильские музыканты используют терминологию 3–2/2–3, она традиционно не является частью бразильского ритмического мышления. Колокольный ритм 1 используется в макулеле (танце) и некоторых ритмах кандомбле и макумбы. Ритм 1 известен на Кубе как "сон клаве". Колокольный ритм 2 используется в афоше и может рассматриваться как ритм 1, дополненный четырьмя дополнительными ударами. Колокольный ритм 3 используется в батукаде. Ритм 4 – это колокольный ритм маракату, который можно рассматривать как ритм 1, дополненный четырьмя дополнительными ударами.
Модель Босса-Нова
Так называемая "босса-нова клаве" (или "бразильская клаве") имеет ритм, схожий с ритмом сон-клаве, но вторая нота с каждой стороны задерживается на один такт (подразделение). Этот ритм обычно исполняется как ритм обода малого барабана в музыке босса-нова. Схема показана ниже, как она записывается в Бразилии. В североамериканских нотах она чаще записывается в размере 2/2. По словам барабанщика Бобби Санабрии, бразильский композитор Антониу Карлос Жобим, разработавший эту схему, считает её лишь ритмическим мотивом, а не клаве (ведущим ритмом). Позже Жобим сожалел о том, что латиноамериканские музыканты неправильно поняли роль этого ритмического рисунка босса-новы.
В ямайской и французской карибской музыке
Ритм "сон клаве" присутствует в ямайской музыке менто и может быть услышан на записях 1950-х годов, таких как "Don’t Fence Her In", "Green Guava" или "Limbo" в исполнении Лорда Тиклера, "Mango Time" графа Лашера, "Linstead Market/Day O" группы The Wigglers, "Bargie" группы The Tower Islanders, "Nebuchanezer" Лорела Эйткена и других. Ямайское и кубинское население имеет общее происхождение (Конго), что, возможно, объясняет общность этого ритма. Он также часто встречается в бигуин Мартиники и джинг-пинге Доминики. Однако не менее вероятно, что клаве и ритм клаве распространились на Ямайку, Тринидад и другие небольшие острова Карибского бассейна благодаря популярности кубинских записей "сон" начиная с 1920-х годов.
Художественная музыка
Ритм клаве и концепция клаве использовались в некоторых современных произведениях академической музыки ("классической"). "Румба Клаве" кубинского виртуоза перкуссии Роберто Вискайно исполнялась в концертных залах по всему миру. Еще одним произведением, основанным на клаве и получившим международное признание, является сюита для малого барабана "Кросс" Юджина Д. Новотни.
Нечетный метр "клава"
Технически говоря, термин "нечетный размер ключа" – это оксюморон. Ключ (клаве) состоит из двух равных частей в делительной структуре, основанной на четырех основных долях. Однако в последние годы джазовые музыканты из Кубы и других стран экспериментируют с созданием новых "клав" и связанных с ними ритмических рисунков в различных нечетных размерах. Ключ (клаве), традиционно используемый в делительной ритмической структуре, вдохновил множество новых творческих разработок в контексте аддитивного ритма. Я разработал концепцию адаптации ключей (клаве) к другим размерам, с переменным успехом. Мне быстро стало очевидно, что чем точнее я следовал общим принципам ключа (клаве), тем естественнее звучал ритмический рисунок. Ключ (клаве) обладает естественным течением, с определенным напряжением и точками разрешения. Я обнаружил, что если сохранять эти точки в новых размерах, то рисунок сохраняет плавность, позволяя исполнять более длинные фразы. Это также давало мне множество опорных точек и уменьшало мою зависимость от сильной доли – Guilfoyle (2006: 10).
Общие ссылки
Маулеон, Ребекка (1993). "Путеводитель по сальсе для фортепиано и ансамбля". Петалума, Калифорния: Sher Music. Мур, Кевин (2012). "Понимание клаве и изменений клаве: упражнения в пении, хлопках и танцах". Санта-Крус: Moore Music. Новотны, Юджин Н. (1998) "Тезис: соотношение 3:2 как основа временных структур в западноафриканской музыке", UnlockingClave.com. Урбана, Иллинойс: Университет Иллинойса. Ортис, Фернандо (1950). "Африканские корни кубинской народной музыки". Ediciones Universales, на испанском языке. Иллюстрированное издание в твердом переплете. Палмер, Роберт (1979). "История двух городов: мемфисский рок и новоорлеанский ролл". Бруклин. Пеньалоса, Дэвид (2009). "Матрица клаве; афрокубинский ритм: его принципы и африканские истоки". Редвей, Калифорния: Bembe Inc. Пеньалоса, Дэвид (2010). "Румба Квинто". Редвей, Калифорния: Bembe Books. Стюарт, Александр (2000). "'Funky Drummer': Новый Орлеан, Джеймс Браун и ритмическая трансформация американской популярной музыки". Popular Music, т. 19, № 3 (октябрь 2000), с. 293–318.