Кіріспе
Куба музыкасындағы ырғақты үлгі Клавэ (/k l ɑː v / eɪ /, /k l / eɪ / v /; ˈklaβe) – Бразилия және Куба музыкасында уақыттық ұйымдастыру құралы ретінде қолданылатын ырғақты үлгі. Испан тілінде "clave" сөзі сөздік мағынада кілт, таңба, код немесе кілт тасын білдіреді. Ол Abakuá музыкасы, румба, конга, сон, мамбо, сальса, сонго, тимба және афрокубалық джаз сияқты түрлі жанрларда кездеседі. Бес соққылы клаве үлгісі көптеген кубалық ырғақтардың құрылымдық ядросын құрайды. Ритмикалық әдістемелерді зерттеу, әсіресе афрокубалық музыка контекстінде және оның шығарманың көңіл-күйіне қалай әсер ететіні, клаве теориясы деп аталады. Клавэ үлгісі Сахара астындағы Африка музыкалық дәстүрлерінде пайда болды, онда ол Кубадағыдай бірдей функцияны атқарады. Этномузыкалық зерттеулерде клаве сонымен қатар негізгі үлгі, нұсқау үлгісі, фразировкаға сілтеме, уақыт осі немесе асимметриялық уақыт осі деп те аталады. Клавэ үлгісі африкалық диаспора музыкасында да кездеседі: Гаитидің вуду барабандары, афро-бразилиялық музыка, афроамерикандық музыка, Луизиана вуду барабандары және афро-уругвай музыкасы (кандомбе). Клавэ үлгісі (немесе Хамбон, АҚШ-та белгілі) Солтүстік Американың танымал музыкасында ырғақты мотив ретінде немесе жай ғана ырғақты безендіру түрі ретінде қолданылады. Клавэнің тарихи тамыры африкалық диаспорадағы трансұлттық музыкалық алмасулармен байланысты. Мысалы, африкалық "bomba" ырғағының ықпалы клаведе көрінеді. Бұған қоса, ырғақтық үлгілердегі барабанның маңыздылығы мен рөлі осы диаспоралық тамырларға сілтеме жасайды. Клавэ – регги, реггетон және денсхолл музыкасының негізі. Осы мағынада, ол осы жанрлардың мәніне негізделген "жүрек соғуы". Афрокубалық музыкада қолданылатын екі негізгі клаве үлгісі Солтүстік Америкада сын клаве және румба клаве деп аталады. Екеуі де Африканың көп бөлігінде қоңырау үлгілері ретінде қолданылады. Сон және румба клаве үш импульстік (немесе) немесе екі импульстік (немесе) құрылымда ойналуы мүмкін. Қазіргі кубалық тәжірибеде екі импульстік клаве бір тактқа жазылады. Бұл африкалық музыка туралы этномузыкалық жазбаларда да осылай жазылған. Олар соққыларды әртүрлі бөледі, бірақ әр клаве үлгісінің түрлері бірдей импульстік атауларды бөліседі. Клавенің үш импульстік және екі импульстік формаларының, сондай-ақ басқа үлгілердің арасындағы өзара байланысы Сахара астындағы ырғақтың маңызды динамикасы болып табылады. Кез келген үш импульстік үлгінің екі импульстік сәйкес үлгісі бар. Son clave-да 1, 1a, 2&, 3&, 4 соққылары бар:
the rhythmic pattern
The clave ('/k//l//ɑː//v//eɪ//, //k//l//eɪ//v/; ˈklaβe) is a rhythmic pattern used as a tool for temporal organization in Brazilian and Cuban music. In Spanish, clave literally means key, clef, code, or keystone. It is present in a variety of genres such as Abakuá music, rumba, conga, son, mambo, salsa, songo, timba and Afro Cuban jazz. The five stroke clave pattern represents the structural core of many Cuban rhythms. The study of rhythmic methodology, especially in the context of Afro Cuban music, and how it influences the mood of a piece
is known as clave theory. The clave pattern originated in sub Saharan African music traditions, where it serves essentially the same function as it does in Cuba. In ethnomusicology, clave is also known as a key pattern, guide pattern, phrasing referent, timeline, or asymmetrical timeline. The clave pattern is also found in the African diaspora music of Haitian Vodou drumming, Afro Brazilian music, African American music, Louisiana Voodoo drumming, and Afro Uruguayan music (candombe). The clave pattern (or hambone, as it is known in the United States) is used in North American popular music as a rhythmic motif or simply a form of rhythmic decoration. The historical roots of the clave are linked to transnational musical exchanges within the African diaspora. For instance, influences of the African “bomba” rhythm are reflected in the clave. In addition to this, the emphasis and role of the drum within the rhythmic patterns speaks further to these diasporic roots. The clave is the foundation of reggae, reggaeton, and dancehall. In this sense, it is the “heartbeat” that underlies the essence of these genres. The two main clave patterns used in Afro Cuban music are known in North America as son clave and the rumba clave. Both are used as bell patterns across much of Africa. Son and rumba clave can be played in either a triple pulse ( or ) or duple pulse (, or ) structure. The contemporary Cuban practice is to write the duple pulse clave in a single measure of It is also written in a single measure in ethnomusicological writings about African music. Although they subdivide the beats differently, the and versions of each clave share the same pulse names. The correlation between the triple pulse and duple pulse forms of clave, as well as other patterns, is an important dynamic of sub Saharan based rhythm. Every triple pulse pattern has its duple pulse correlative. Son clave has strokes on 1, 1a, 2&, 3&, 4.
:
1 e & a 2 e & a 3 e & a 4 e & a ||
X . X . X . X X . ||
:
1 & a 2 & a 3 & a 4 & a ||
X X X . X X . ||
Rumba clave has strokes on 1, 1a, 2a, 3&, 4.
:
1 e & a 2 e & a 3 e & a 4 e & a ||
X . X . X . X X . ||
:
1 & a 2 & a 3 & a 4 & a ||
X X . X X X . ||
Both clave patterns are used in rumba. What we now call son clave (also known as Havana clave) used to be the key pattern played in Havana style yambú and guaguancó. Some Havana based rumba groups still use son clave for yambú. The musical genre known as son probably adopted the clave pattern from rumba when it migrated from eastern Cuba to Havana at the beginning of the 20th century. During the nineteenth century, African music and European music sensibilities were blended in original Cuban hybrids. Cuban popular music became the conduit through which sub Saharan rhythmic elements were first codified within the context of European ('Western') music theory. The first written music rhythmically based on clave was the Cuban danzón, which premiered in 1879. The contemporary concept of clave with its accompanying terminology reached its full development in Cuban popular music during the 1940s. Its application has since spread to folkloric music as well. In a sense, the Cubans standardized their myriad rhythms, both folkloric and popular, by relating nearly all of them to the clave pattern. The veiled code of African rhythm was brought to light due to the clave’s omnipresence. Consequently, the term clave has come to mean both the five stroke pattern and the total matrix it exemplifies. In other words, the rhythmic matrix is the clave matrix. Clave is the key that unlocks the enigma; it de codes the rhythmic puzzle. It is commonly understood that the actual clave pattern does not need to be played for the music to be 'in clave'—Peñalosa (2009).
1 e & a 2 e & a 3 e & a 4 e & a
X . X . X . X X .
the rhythmic pattern
The clave ('/k//l//ɑː//v//eɪ//, //k//l//eɪ//v/; ˈklaβe) is a rhythmic pattern used as a tool for temporal organization in Brazilian and Cuban music. In Spanish, clave literally means key, clef, code, or keystone. It is present in a variety of genres such as Abakuá music, rumba, conga, son, mambo, salsa, songo, timba and Afro Cuban jazz. The five stroke clave pattern represents the structural core of many Cuban rhythms. The study of rhythmic methodology, especially in the context of Afro Cuban music, and how it influences the mood of a piece
is known as clave theory. The clave pattern originated in sub Saharan African music traditions, where it serves essentially the same function as it does in Cuba. In ethnomusicology, clave is also known as a key pattern, guide pattern, phrasing referent, timeline, or asymmetrical timeline. The clave pattern is also found in the African diaspora music of Haitian Vodou drumming, Afro Brazilian music, African American music, Louisiana Voodoo drumming, and Afro Uruguayan music (candombe). The clave pattern (or hambone, as it is known in the United States) is used in North American popular music as a rhythmic motif or simply a form of rhythmic decoration. The historical roots of the clave are linked to transnational musical exchanges within the African diaspora. For instance, influences of the African “bomba” rhythm are reflected in the clave. In addition to this, the emphasis and role of the drum within the rhythmic patterns speaks further to these diasporic roots. The clave is the foundation of reggae, reggaeton, and dancehall. In this sense, it is the “heartbeat” that underlies the essence of these genres. The two main clave patterns used in Afro Cuban music are known in North America as son clave and the rumba clave. Both are used as bell patterns across much of Africa. Son and rumba clave can be played in either a triple pulse ( or ) or duple pulse (, or ) structure. The contemporary Cuban practice is to write the duple pulse clave in a single measure of It is also written in a single measure in ethnomusicological writings about African music. Although they subdivide the beats differently, the and versions of each clave share the same pulse names. The correlation between the triple pulse and duple pulse forms of clave, as well as other patterns, is an important dynamic of sub Saharan based rhythm. Every triple pulse pattern has its duple pulse correlative. Son clave has strokes on 1, 1a, 2&, 3&, 4.
:
1 e & a 2 e & a 3 e & a 4 e & a ||
X . X . X . X X . ||
:
1 & a 2 & a 3 & a 4 & a ||
X X X . X X . ||
Rumba clave has strokes on 1, 1a, 2a, 3&, 4.
:
1 e & a 2 e & a 3 e & a 4 e & a ||
X . X . X . X X . ||
:
1 & a 2 & a 3 & a 4 & a ||
X X . X X X . ||
Both clave patterns are used in rumba. What we now call son clave (also known as Havana clave) used to be the key pattern played in Havana style yambú and guaguancó. Some Havana based rumba groups still use son clave for yambú. The musical genre known as son probably adopted the clave pattern from rumba when it migrated from eastern Cuba to Havana at the beginning of the 20th century. During the nineteenth century, African music and European music sensibilities were blended in original Cuban hybrids. Cuban popular music became the conduit through which sub Saharan rhythmic elements were first codified within the context of European ('Western') music theory. The first written music rhythmically based on clave was the Cuban danzón, which premiered in 1879. The contemporary concept of clave with its accompanying terminology reached its full development in Cuban popular music during the 1940s. Its application has since spread to folkloric music as well. In a sense, the Cubans standardized their myriad rhythms, both folkloric and popular, by relating nearly all of them to the clave pattern. The veiled code of African rhythm was brought to light due to the clave’s omnipresence. Consequently, the term clave has come to mean both the five stroke pattern and the total matrix it exemplifies. In other words, the rhythmic matrix is the clave matrix. Clave is the key that unlocks the enigma; it de codes the rhythmic puzzle. It is commonly understood that the actual clave pattern does not need to be played for the music to be 'in clave'—Peñalosa (2009).
1 & a 2 & a 3 & a 4 & a
X X X . X X .
the rhythmic pattern
The clave ('/k//l//ɑː//v//eɪ//, //k//l//eɪ//v/; ˈklaβe) is a rhythmic pattern used as a tool for temporal organization in Brazilian and Cuban music. In Spanish, clave literally means key, clef, code, or keystone. It is present in a variety of genres such as Abakuá music, rumba, conga, son, mambo, salsa, songo, timba and Afro Cuban jazz. The five stroke clave pattern represents the structural core of many Cuban rhythms. The study of rhythmic methodology, especially in the context of Afro Cuban music, and how it influences the mood of a piece
is known as clave theory. The clave pattern originated in sub Saharan African music traditions, where it serves essentially the same function as it does in Cuba. In ethnomusicology, clave is also known as a key pattern, guide pattern, phrasing referent, timeline, or asymmetrical timeline. The clave pattern is also found in the African diaspora music of Haitian Vodou drumming, Afro Brazilian music, African American music, Louisiana Voodoo drumming, and Afro Uruguayan music (candombe). The clave pattern (or hambone, as it is known in the United States) is used in North American popular music as a rhythmic motif or simply a form of rhythmic decoration. The historical roots of the clave are linked to transnational musical exchanges within the African diaspora. For instance, influences of the African “bomba” rhythm are reflected in the clave. In addition to this, the emphasis and role of the drum within the rhythmic patterns speaks further to these diasporic roots. The clave is the foundation of reggae, reggaeton, and dancehall. In this sense, it is the “heartbeat” that underlies the essence of these genres. The two main clave patterns used in Afro Cuban music are known in North America as son clave and the rumba clave. Both are used as bell patterns across much of Africa. Son and rumba clave can be played in either a triple pulse ( or ) or duple pulse (, or ) structure. The contemporary Cuban practice is to write the duple pulse clave in a single measure of It is also written in a single measure in ethnomusicological writings about African music. Although they subdivide the beats differently, the and versions of each clave share the same pulse names. The correlation between the triple pulse and duple pulse forms of clave, as well as other patterns, is an important dynamic of sub Saharan based rhythm. Every triple pulse pattern has its duple pulse correlative. Son clave has strokes on 1, 1a, 2&, 3&, 4.
:
1 e & a 2 e & a 3 e & a 4 e & a ||
X . X . X . X X . ||
:
1 & a 2 & a 3 & a 4 & a ||
X X X . X X . ||
Rumba clave has strokes on 1, 1a, 2a, 3&, 4.
:
1 e & a 2 e & a 3 e & a 4 e & a ||
X . X . X . X X . ||
:
1 & a 2 & a 3 & a 4 & a ||
X X . X X X . ||
Both clave patterns are used in rumba. What we now call son clave (also known as Havana clave) used to be the key pattern played in Havana style yambú and guaguancó. Some Havana based rumba groups still use son clave for yambú. The musical genre known as son probably adopted the clave pattern from rumba when it migrated from eastern Cuba to Havana at the beginning of the 20th century. During the nineteenth century, African music and European music sensibilities were blended in original Cuban hybrids. Cuban popular music became the conduit through which sub Saharan rhythmic elements were first codified within the context of European ('Western') music theory. The first written music rhythmically based on clave was the Cuban danzón, which premiered in 1879. The contemporary concept of clave with its accompanying terminology reached its full development in Cuban popular music during the 1940s. Its application has since spread to folkloric music as well. In a sense, the Cubans standardized their myriad rhythms, both folkloric and popular, by relating nearly all of them to the clave pattern. The veiled code of African rhythm was brought to light due to the clave’s omnipresence. Consequently, the term clave has come to mean both the five stroke pattern and the total matrix it exemplifies. In other words, the rhythmic matrix is the clave matrix. Clave is the key that unlocks the enigma; it de codes the rhythmic puzzle. It is commonly understood that the actual clave pattern does not need to be played for the music to be 'in clave'—Peñalosa (2009).
Румба клаведе 1, 1a, 2a, 3&, 4 соққылары бар:
the rhythmic pattern
The clave ('/k//l//ɑː//v//eɪ//, //k//l//eɪ//v/; ˈklaβe) is a rhythmic pattern used as a tool for temporal organization in Brazilian and Cuban music. In Spanish, clave literally means key, clef, code, or keystone. It is present in a variety of genres such as Abakuá music, rumba, conga, son, mambo, salsa, songo, timba and Afro Cuban jazz. The five stroke clave pattern represents the structural core of many Cuban rhythms. The study of rhythmic methodology, especially in the context of Afro Cuban music, and how it influences the mood of a piece
is known as clave theory. The clave pattern originated in sub Saharan African music traditions, where it serves essentially the same function as it does in Cuba. In ethnomusicology, clave is also known as a key pattern, guide pattern, phrasing referent, timeline, or asymmetrical timeline. The clave pattern is also found in the African diaspora music of Haitian Vodou drumming, Afro Brazilian music, African American music, Louisiana Voodoo drumming, and Afro Uruguayan music (candombe). The clave pattern (or hambone, as it is known in the United States) is used in North American popular music as a rhythmic motif or simply a form of rhythmic decoration. The historical roots of the clave are linked to transnational musical exchanges within the African diaspora. For instance, influences of the African “bomba” rhythm are reflected in the clave. In addition to this, the emphasis and role of the drum within the rhythmic patterns speaks further to these diasporic roots. The clave is the foundation of reggae, reggaeton, and dancehall. In this sense, it is the “heartbeat” that underlies the essence of these genres. The two main clave patterns used in Afro Cuban music are known in North America as son clave and the rumba clave. Both are used as bell patterns across much of Africa. Son and rumba clave can be played in either a triple pulse ( or ) or duple pulse (, or ) structure. The contemporary Cuban practice is to write the duple pulse clave in a single measure of It is also written in a single measure in ethnomusicological writings about African music. Although they subdivide the beats differently, the and versions of each clave share the same pulse names. The correlation between the triple pulse and duple pulse forms of clave, as well as other patterns, is an important dynamic of sub Saharan based rhythm. Every triple pulse pattern has its duple pulse correlative. Son clave has strokes on 1, 1a, 2&, 3&, 4.
:
1 e & a 2 e & a 3 e & a 4 e & a ||
X . X . X . X X . ||
:
1 & a 2 & a 3 & a 4 & a ||
X X X . X X . ||
Rumba clave has strokes on 1, 1a, 2a, 3&, 4.
:
1 e & a 2 e & a 3 e & a 4 e & a ||
X . X . X . X X . ||
:
1 & a 2 & a 3 & a 4 & a ||
X X . X X X . ||
Both clave patterns are used in rumba. What we now call son clave (also known as Havana clave) used to be the key pattern played in Havana style yambú and guaguancó. Some Havana based rumba groups still use son clave for yambú. The musical genre known as son probably adopted the clave pattern from rumba when it migrated from eastern Cuba to Havana at the beginning of the 20th century. During the nineteenth century, African music and European music sensibilities were blended in original Cuban hybrids. Cuban popular music became the conduit through which sub Saharan rhythmic elements were first codified within the context of European ('Western') music theory. The first written music rhythmically based on clave was the Cuban danzón, which premiered in 1879. The contemporary concept of clave with its accompanying terminology reached its full development in Cuban popular music during the 1940s. Its application has since spread to folkloric music as well. In a sense, the Cubans standardized their myriad rhythms, both folkloric and popular, by relating nearly all of them to the clave pattern. The veiled code of African rhythm was brought to light due to the clave’s omnipresence. Consequently, the term clave has come to mean both the five stroke pattern and the total matrix it exemplifies. In other words, the rhythmic matrix is the clave matrix. Clave is the key that unlocks the enigma; it de codes the rhythmic puzzle. It is commonly understood that the actual clave pattern does not need to be played for the music to be 'in clave'—Peñalosa (2009).
1 e & a 2 e & a 3 e & a 4 e & a
X . X . X . X X .
the rhythmic pattern
The clave ('/k//l//ɑː//v//eɪ//, //k//l//eɪ//v/; ˈklaβe) is a rhythmic pattern used as a tool for temporal organization in Brazilian and Cuban music. In Spanish, clave literally means key, clef, code, or keystone. It is present in a variety of genres such as Abakuá music, rumba, conga, son, mambo, salsa, songo, timba and Afro Cuban jazz. The five stroke clave pattern represents the structural core of many Cuban rhythms. The study of rhythmic methodology, especially in the context of Afro Cuban music, and how it influences the mood of a piece
is known as clave theory. The clave pattern originated in sub Saharan African music traditions, where it serves essentially the same function as it does in Cuba. In ethnomusicology, clave is also known as a key pattern, guide pattern, phrasing referent, timeline, or asymmetrical timeline. The clave pattern is also found in the African diaspora music of Haitian Vodou drumming, Afro Brazilian music, African American music, Louisiana Voodoo drumming, and Afro Uruguayan music (candombe). The clave pattern (or hambone, as it is known in the United States) is used in North American popular music as a rhythmic motif or simply a form of rhythmic decoration. The historical roots of the clave are linked to transnational musical exchanges within the African diaspora. For instance, influences of the African “bomba” rhythm are reflected in the clave. In addition to this, the emphasis and role of the drum within the rhythmic patterns speaks further to these diasporic roots. The clave is the foundation of reggae, reggaeton, and dancehall. In this sense, it is the “heartbeat” that underlies the essence of these genres. The two main clave patterns used in Afro Cuban music are known in North America as son clave and the rumba clave. Both are used as bell patterns across much of Africa. Son and rumba clave can be played in either a triple pulse ( or ) or duple pulse (, or ) structure. The contemporary Cuban practice is to write the duple pulse clave in a single measure of It is also written in a single measure in ethnomusicological writings about African music. Although they subdivide the beats differently, the and versions of each clave share the same pulse names. The correlation between the triple pulse and duple pulse forms of clave, as well as other patterns, is an important dynamic of sub Saharan based rhythm. Every triple pulse pattern has its duple pulse correlative. Son clave has strokes on 1, 1a, 2&, 3&, 4.
:
1 e & a 2 e & a 3 e & a 4 e & a ||
X . X . X . X X . ||
:
1 & a 2 & a 3 & a 4 & a ||
X X X . X X . ||
Rumba clave has strokes on 1, 1a, 2a, 3&, 4.
:
1 e & a 2 e & a 3 e & a 4 e & a ||
X . X . X . X X . ||
:
1 & a 2 & a 3 & a 4 & a ||
X X . X X X . ||
Both clave patterns are used in rumba. What we now call son clave (also known as Havana clave) used to be the key pattern played in Havana style yambú and guaguancó. Some Havana based rumba groups still use son clave for yambú. The musical genre known as son probably adopted the clave pattern from rumba when it migrated from eastern Cuba to Havana at the beginning of the 20th century. During the nineteenth century, African music and European music sensibilities were blended in original Cuban hybrids. Cuban popular music became the conduit through which sub Saharan rhythmic elements were first codified within the context of European ('Western') music theory. The first written music rhythmically based on clave was the Cuban danzón, which premiered in 1879. The contemporary concept of clave with its accompanying terminology reached its full development in Cuban popular music during the 1940s. Its application has since spread to folkloric music as well. In a sense, the Cubans standardized their myriad rhythms, both folkloric and popular, by relating nearly all of them to the clave pattern. The veiled code of African rhythm was brought to light due to the clave’s omnipresence. Consequently, the term clave has come to mean both the five stroke pattern and the total matrix it exemplifies. In other words, the rhythmic matrix is the clave matrix. Clave is the key that unlocks the enigma; it de codes the rhythmic puzzle. It is commonly understood that the actual clave pattern does not need to be played for the music to be 'in clave'—Peñalosa (2009).
1 & a 2 & a 3 & a 4 & a
X X . X X X .
the rhythmic pattern
The clave ('/k//l//ɑː//v//eɪ//, //k//l//eɪ//v/; ˈklaβe) is a rhythmic pattern used as a tool for temporal organization in Brazilian and Cuban music. In Spanish, clave literally means key, clef, code, or keystone. It is present in a variety of genres such as Abakuá music, rumba, conga, son, mambo, salsa, songo, timba and Afro Cuban jazz. The five stroke clave pattern represents the structural core of many Cuban rhythms. The study of rhythmic methodology, especially in the context of Afro Cuban music, and how it influences the mood of a piece
is known as clave theory. The clave pattern originated in sub Saharan African music traditions, where it serves essentially the same function as it does in Cuba. In ethnomusicology, clave is also known as a key pattern, guide pattern, phrasing referent, timeline, or asymmetrical timeline. The clave pattern is also found in the African diaspora music of Haitian Vodou drumming, Afro Brazilian music, African American music, Louisiana Voodoo drumming, and Afro Uruguayan music (candombe). The clave pattern (or hambone, as it is known in the United States) is used in North American popular music as a rhythmic motif or simply a form of rhythmic decoration. The historical roots of the clave are linked to transnational musical exchanges within the African diaspora. For instance, influences of the African “bomba” rhythm are reflected in the clave. In addition to this, the emphasis and role of the drum within the rhythmic patterns speaks further to these diasporic roots. The clave is the foundation of reggae, reggaeton, and dancehall. In this sense, it is the “heartbeat” that underlies the essence of these genres. The two main clave patterns used in Afro Cuban music are known in North America as son clave and the rumba clave. Both are used as bell patterns across much of Africa. Son and rumba clave can be played in either a triple pulse ( or ) or duple pulse (, or ) structure. The contemporary Cuban practice is to write the duple pulse clave in a single measure of It is also written in a single measure in ethnomusicological writings about African music. Although they subdivide the beats differently, the and versions of each clave share the same pulse names. The correlation between the triple pulse and duple pulse forms of clave, as well as other patterns, is an important dynamic of sub Saharan based rhythm. Every triple pulse pattern has its duple pulse correlative. Son clave has strokes on 1, 1a, 2&, 3&, 4.
:
1 e & a 2 e & a 3 e & a 4 e & a ||
X . X . X . X X . ||
:
1 & a 2 & a 3 & a 4 & a ||
X X X . X X . ||
Rumba clave has strokes on 1, 1a, 2a, 3&, 4.
:
1 e & a 2 e & a 3 e & a 4 e & a ||
X . X . X . X X . ||
:
1 & a 2 & a 3 & a 4 & a ||
X X . X X X . ||
Both clave patterns are used in rumba. What we now call son clave (also known as Havana clave) used to be the key pattern played in Havana style yambú and guaguancó. Some Havana based rumba groups still use son clave for yambú. The musical genre known as son probably adopted the clave pattern from rumba when it migrated from eastern Cuba to Havana at the beginning of the 20th century. During the nineteenth century, African music and European music sensibilities were blended in original Cuban hybrids. Cuban popular music became the conduit through which sub Saharan rhythmic elements were first codified within the context of European ('Western') music theory. The first written music rhythmically based on clave was the Cuban danzón, which premiered in 1879. The contemporary concept of clave with its accompanying terminology reached its full development in Cuban popular music during the 1940s. Its application has since spread to folkloric music as well. In a sense, the Cubans standardized their myriad rhythms, both folkloric and popular, by relating nearly all of them to the clave pattern. The veiled code of African rhythm was brought to light due to the clave’s omnipresence. Consequently, the term clave has come to mean both the five stroke pattern and the total matrix it exemplifies. In other words, the rhythmic matrix is the clave matrix. Clave is the key that unlocks the enigma; it de codes the rhythmic puzzle. It is commonly understood that the actual clave pattern does not need to be played for the music to be 'in clave'—Peñalosa (2009).
Екі клаве үлгісі де румбада қолданылады. Қазіргі кезде "сон клаве" (Хавана клавесі) деп аталатын клаве бұрын Гавана стиліндегі "ямбу" және "гуагуанко" әуендерінде ойналатын. Кейбір Гаваналық румба топтары әлі күнге дейін ямбу үшін сон клавені қолданады. Son деп аталатын музыкалық жанр, 20 ғасырдың басында Шығыс Кубадан Гаванаға көшіп келген кезде, румбадан клаве үлгісін қабылдаған болуы мүмкін. XIX ғасырда африкалық музыка мен еуропалық музыкалық сезімталдықтар Кубаның түпнұсқалық гибридтерінде біріктірілді. Кубаның танымал музыкасы Еуропалық ("Батыс") музыка теориясының аясында Сахара астындағы ырғақтық элементтер алғаш рет кодталған арнаға айналды. Клавэге негізделген алғашқы музыкалық жазба – кубалық данзон, ол 1879 жылы алғаш рет орындалды. Клавенің қазіргі заманғы тұжырымы және оның терминологиясы 1940 жылдары кубалық танымал музыкада толық дамуына жетті. Оның қолданылуы содан бері фольклорлық музыкаға да тарады. Кубалықтар өздерінің көптеген ырғақтарын, халықтық және танымал әуендерін, олардың барлығын да клаве үлгісімен байланыстырып, бір қалыпқа келтірді. Африкалық ырғақтың жасырын коды клавестің кең таралғандығы арқасында жарыққа шықты. Нәтижесінде, "clave" термині бес соққылы үлгіні де, оның үлгісі болып табылатын жалпы матрицаны да білдіреді. Басқаша айтқанда, ырғақтық матрица – клаве матрицасы. Клавэ – бұл жұмбақты ашатын кілт, ол ырғақтық жұмбақты шешеді. Музыканың "клаведе" болуы үшін нақты клаве үлгісі ойналуы міндетті емес (Peñalosa, 2009).
the rhythmic pattern
The clave ('/k//l//ɑː//v//eɪ//, //k//l//eɪ//v/; ˈklaβe) is a rhythmic pattern used as a tool for temporal organization in Brazilian and Cuban music. In Spanish, clave literally means key, clef, code, or keystone. It is present in a variety of genres such as Abakuá music, rumba, conga, son, mambo, salsa, songo, timba and Afro Cuban jazz. The five stroke clave pattern represents the structural core of many Cuban rhythms. The study of rhythmic methodology, especially in the context of Afro Cuban music, and how it influences the mood of a piece
is known as clave theory. The clave pattern originated in sub Saharan African music traditions, where it serves essentially the same function as it does in Cuba. In ethnomusicology, clave is also known as a key pattern, guide pattern, phrasing referent, timeline, or asymmetrical timeline. The clave pattern is also found in the African diaspora music of Haitian Vodou drumming, Afro Brazilian music, African American music, Louisiana Voodoo drumming, and Afro Uruguayan music (candombe). The clave pattern (or hambone, as it is known in the United States) is used in North American popular music as a rhythmic motif or simply a form of rhythmic decoration. The historical roots of the clave are linked to transnational musical exchanges within the African diaspora. For instance, influences of the African “bomba” rhythm are reflected in the clave. In addition to this, the emphasis and role of the drum within the rhythmic patterns speaks further to these diasporic roots. The clave is the foundation of reggae, reggaeton, and dancehall. In this sense, it is the “heartbeat” that underlies the essence of these genres. The two main clave patterns used in Afro Cuban music are known in North America as son clave and the rumba clave. Both are used as bell patterns across much of Africa. Son and rumba clave can be played in either a triple pulse ( or ) or duple pulse (, or ) structure. The contemporary Cuban practice is to write the duple pulse clave in a single measure of It is also written in a single measure in ethnomusicological writings about African music. Although they subdivide the beats differently, the and versions of each clave share the same pulse names. The correlation between the triple pulse and duple pulse forms of clave, as well as other patterns, is an important dynamic of sub Saharan based rhythm. Every triple pulse pattern has its duple pulse correlative. Son clave has strokes on 1, 1a, 2&, 3&, 4.
:
1 e & a 2 e & a 3 e & a 4 e & a ||
X . X . X . X X . ||
:
1 & a 2 & a 3 & a 4 & a ||
X X X . X X . ||
Rumba clave has strokes on 1, 1a, 2a, 3&, 4.
:
1 e & a 2 e & a 3 e & a 4 e & a ||
X . X . X . X X . ||
:
1 & a 2 & a 3 & a 4 & a ||
X X . X X X . ||
Both clave patterns are used in rumba. What we now call son clave (also known as Havana clave) used to be the key pattern played in Havana style yambú and guaguancó. Some Havana based rumba groups still use son clave for yambú. The musical genre known as son probably adopted the clave pattern from rumba when it migrated from eastern Cuba to Havana at the beginning of the 20th century. During the nineteenth century, African music and European music sensibilities were blended in original Cuban hybrids. Cuban popular music became the conduit through which sub Saharan rhythmic elements were first codified within the context of European ('Western') music theory. The first written music rhythmically based on clave was the Cuban danzón, which premiered in 1879. The contemporary concept of clave with its accompanying terminology reached its full development in Cuban popular music during the 1940s. Its application has since spread to folkloric music as well. In a sense, the Cubans standardized their myriad rhythms, both folkloric and popular, by relating nearly all of them to the clave pattern. The veiled code of African rhythm was brought to light due to the clave’s omnipresence. Consequently, the term clave has come to mean both the five stroke pattern and the total matrix it exemplifies. In other words, the rhythmic matrix is the clave matrix. Clave is the key that unlocks the enigma; it de codes the rhythmic puzzle. It is commonly understood that the actual clave pattern does not need to be played for the music to be 'in clave'—Peñalosa (2009).
Клава теориясы
Клеве теориясы деп аталатын үш негізгі бағыт бар.
Кубаның халық музыкасы
Біріншісі – Куба халық музыкасында 19-шы ғасырдың ортасынан 20-шы ғасырдың ортасына дейін қалыптасқан және дамыған ұғымдар мен оған қатысты терминологиялар жиынтығы. "Куба халық музыкасында" Эмилио Гренет дубль импульстік клаве үлгісінің музыкалық топтың барлық мүшелерін қалай басқаратынын түсіндіреді. Музыка теориясының осы саласына Кубаның маңызды үлесі – клавені екі ритмикалық тұрғыдан қарама-қарсы бөлігі бар музыкалық кезең ретінде қарастыру тұжырымдамасы. Бірінші бөлігі бастамашыл және дамымалы, ал екінші бөлігі – нәтижелі және тұрақты.
Африка ырғағының этномузыкологиялық зерттеулері
Екінші сала Сахара аймағынан оңтүстік Африка ырғағын зерттеуге арналған этномузыкалық зерттеулерден туындайды. 1959 жылы Артур Моррис Джонс өзінің маңызды еңбегі – "Африка музыкасын зерттеулер" атты кітабын жариялады, онда ол үштік импульсті клавені Африканың көптеген этникалық топтарының музыкасындағы басшы үлгі ретінде анықтады. Этномузыкалық зерттеулердің клаве теориясына қосқан маңызды үлесі – клаве матрицасының қиылысқан ырғақтар арқылы құралатынын түсіну.
32/23 кілті түсінігі мен терминологиясы
Үшінші тармақ АҚШ-тан шығады. Клав теориясына Солтүстік Американың маңызды үлесі – Нью-Йоркте куба ырғақтары мен джаздың бірігуінен туған 3–2/2–3 түсінігі мен терминологиясының бүкіл әлемге тарауы. Клав теориясының үш тармағы ортақ және қайшы тұжырымдамаларын үйлестіруге тек соңғы екі онжылдықта ғана кірісті. Куба негізіндегі музыканың танымалдылығы және осы тақырып бойынша қолжетімді білім беру материалдарының көптігінің арқасында көптеген музыканттар бүгінде клавтың негізгі түсінігіне ие. Клав туралы заманауи кітаптар оның мәнін түсінуде белгілі бір ортақ негізге келеді. Крис Уошберн бұл терминді клавтармен ойналатын ырғақтарды басқаратын ережелерге сілтеме жасайды деп санайды. Бертрам Леман клейвті жалпы африкалық музыкаға кең теориялық синтаксистік ықпалы бар ұғым ретінде қарастырады, ал Дэвид Пеньялоса үшін клейв матрицасы – музыканы ұйымдастырудың жан-жақты жүйесі (Toussaint, 2013).
Математикалық талдау
Теорияның осы үш саласынан басқа, клаве соңғы жылдары математикалық тұрғыдан жан-жақты талданды. Клавенің құрылымын қиылысқан ритмдік қатынастар тұрғысынан, ең алдымен, үшке екіге (3:2) қатынасы арқылы түсінуге болады. Компьютерлік ғылымның ғылыми профессоры Годфрид Туссент клаве және оған ұқсас африкалық қоңырау үлгілерінің математикалық талдауына арналған кітап және бірнеше мақала жариялады. Туссент геометрияны пайдаланады.
Соно-клав
Кубаның халық музыкасында ең көп қолданылатын клаве үлгісі – сол аттас кубалық музыка жанрының атымен аталған клаве. Клава – екі ритмикалық қарама-қарсы бөліктен тұратын негізгі цикл, олардың біреуі бастапқы, екіншісі – қорытынды. Кубалық фольклорлық музыканттар 3–2/2–3 жүйесін қолданбайды. Көптеген кубалық орындаушылар да оны қолданбайды. Атақты кубалық конгашы және оркестр жетекшісі Монго Сантамария: «Маған 3–2 немесе 2–3 туралы айтпаңыз! Кубада біз жай ғана ойнаймыз. Біз оны сезінеміз, мұндай нәрселер туралы сөйлемейміз». Сантамария тағы бір кітабында былай деді: «Кубада біз [клаве туралы] ойламаймыз. Біз клаведе екенімізді білеміз. Өйткені музыкант болу үшін клаведе болуымыз керек екенін білеміз». Кубалық пианист Сонни Бравоның айтуынша, марқұм Чарли Палмиери: «3–2 немесе 2–3 деген нәрсе жоқ, тек бір ғана клаве бар!» деп талап еткен. Заманауи кубалық бас-гитарист, композитор және аранжировщик Ален Перес: «Кубада біз 2–3, 3–2 формуласын қолданбаймыз. 2–3, 3–2 Кубада қолданылмайды. Кубадан тыс жерлерде адамдар кубалық музыканы осылай үйренеді».
Пайдалану және шығу тегі туралы дау
Клеве музыкалық қуаттылығының ең үлкен куәсі – оның музыкалық қолданысы және тарихи шығу тегі туралы туындаған шабытты пікірталас. Бұл бөлімде кейбір музыканттар (барлығы емес) клевеге тән деп санайтын Кубадан тыс музыканың мысалдары келтірілген. Бразилия және американдық халық музыкасының түрлері туралы ең көп айтылатын пікірлер төменде сипатталған.
Кең таралған қоңырау үлгісі
Клаве – испан тіліндегі сөз, ал музыкада қолданылуы клавесте ойналатын үлгі ретінде Кубаның батыс бөлігінде, әсіресе Матансас және Гавана қалаларында дамыған. Кейбір жазбаларда клаве үлгілері Кубада пайда болған деген пікір айтылады. Жиі қайталанататын теориялардың бірі – үш импульсті африкалық қоңырау үлгілері еуропалық музыкалық сезімталдықтың ықпалымен екі импульсті формаларға айналған. «Румба клавенің» екі уақыттық өлшемінің сезімі марш-бандалар мен басқа испандық стильдердің әсерінен туындаған болуы мүмкін» – деп Washburne (1995) жазады. Дегенмен, екі импульсті формалар Сахара асты Африкасында ғасырлар бойы бар болған. Кубалықтар клаве деп атаған үлгілер – Сахара асты Африка музыкалық дәстүрлерінде қолданылатын ең көп таралған қоңырау бөліктерінің екеуі. Натали Кертис, А. М. Джонс, Энтони Кинг және Джон Коллинс Батыс, Орталық және Шығыс Африкада біз «сон клаве» және «румба клаве» деп атайтын үш импульсті формаларды сипаттаған. Франсис Кофи мен К. К. Ладзекпо үш немесе екі импульсті «сон клаве» формаларын қолданатын бірнеше Гана ырғақтарын жазған. Перкуссия ғылымының маманы Ройал Хартиган «румба клавенің» екі импульсті формасын Батыс Африкадағы Нигерияның йоруба және ибо тайпалары қолданатын уақыт сызығы үлгісі деп анықтайды. Оның сөзіне қарағанда, бұл үлгі Гананың Еве тайпасының акпезе музыкасында ойналатын атоке деп аталатын қайық пішіндес темір қоңырауда да кездеседі. Африканың дәстүрлі музыкасының көптеген жазбаларында бес соққылы «клаве» қоңырау үлгісі ретінде қолданылғанын естіп көруге болады.
Халықтық би музыкасы
Куба музыкасы ХХ ғасырдың ортасынан бері Сахара төңірегіндегі Африкада кең таралған. Африкалықтар үшін клаве негізіндегі кубалық халық музыкасы таныс та, ерекше де болды. Конголық топтар кубалық әндерді орындап, сөздерін дыбыстама бойынша айта бастады. Көп ұзамай, олар батыс Конго аймағының жалпы тілі – француз тілі немесе лингала тілінде ән айтылатын өздерінің кубалық үлгідегі шығармаларын жасады. Конголықтар бұл жаңа музыканы румба деп атады, бірақ ол сонға негізделген еді. Африкалықтар гуахеоларды электр гитараға бейімдеп, оларға өңірлік ерекшеліктер берді. Гитарада ойналатын музыка Конгодан біртіндеп таралып, жергіліктік сезімталдыққа ие болды. Осы процестің нәтижесінде сукус сияқты бірнеше ерекше аймақтық жанрлар пайда болды.
Сукоу
Келесі сокус бас сызығы клавеге қосымша әшекейлеу. Баннинг Эйр конголық гитара стилін осы қаңқа тәрізді үлгіге дейін тоғытады, онда клаве бас ноталарымен (төмен қарай бағытталған нота таяқшаларымен) естіледі.
Жоғары өмір
Highlife 1960-шы жылдары Гана мен Нигерияда ең танымал жанр болды. Бұл арпеджиолық гитара бөлігі негізінен гуахео болып табылады. Бұл ырғақтық үлгі Кубада бакетео деп аталады. Шабуыл нүктелерінің үлгісі осы мақалада көрсетілген 3-2 клаве мотивті гуахеоға дерлік толық сәйкес келеді. Кубада клаве деп аталатын қоңырау үлгісі Гана мен Нигерияның түпкілікті шығу тегінде және highlife-та қолданылады.
Афробит
Келесі афробит гитара бөлімі 2–3 онбиттік/офбиттік мотивінің түрі. Әуендік контур да гуахеоға негізделген. Гитараның үстінде 2–3 клавелер анықтама үшін ғана көрсетілген. Клаве үлгісі әдетте афробитте ойналмайды.
Кубалық музыка мен Куба емес музыканың нұсқауы
Куба музыкасында пайда болған клаве, басқа музыка түрлеріндегі (Бразилия, Солтүстік Америка және Африка) ұқсас ырғақтармен бірдей қызмет атқара ма, жоқ па деген пікірталас бар. Куба музыкасының кейбір түрлері клаве мен басқа музыкалық бөліктердің, тіпті жанрлар арасында да қатаң байланыста болуын қажет етеді. Басшы үлгі мен ансамбльдің қалған бөлігі арасындағы осы құрылымдық байланыс Сахара астындағы көптеген ырғақтарда, сондай-ақ Гаити мен Бразилия ырғақтарында оңай көрінеді. Дегенмен, 3–2/2–3 түсінігі мен терминологиясы Кубаның белгілі бір түрлеріндегі танымал музыкамен ғана шектеледі және Африка, Гаити, Бразилия музыкасында немесе афро-кубалық фольклорлық музыкада қолданылмайды. Американдық поп-музыкада клаве үлгісі басшы үлгі ретінде емес, ырғақтық бояудың бір элементі ретінде қолданылады және көптеген ырғақтардың үстіне қойылады.
Бразилия музыкасында
Куба мен Бразилия йоруба, фон және конголық құлдарды импорттады. Сондықтан кубалықтардың клаве деп атаған қоңырау үлгісін афро-бразиль музыкасының макумба және макулеле (би) түрлерінде кездестіруіміз таңқаларлық емес. "Son clave" және "rumba clave" кейбір батукадалардың дамборим бөлігі ретінде де қолданылады. Афро-бразилиялық қоңырау үлгілерінің құрылымын клаве тұжырымы арқылы түсінуге болады (төменде қараңыз). Бразилиялық музыканттардың кейбіреуі 3–2/2–3 терминологиясын қабылдағанмен, дәстүрлі бразилиялық ритмикалық тұжырымдамада бұл термин қолданылмайды. 1-ші қоңырау үлгісі макулеле (би) және кейбір Кандомбле мен Макумба ырғақтарында қолданылады. 1-ші үлгі Кубада "сон клаве" деп белгілі. 2-ші қоңырау афоксте қолданылады және оны төрт қосымша соққымен безендірілген 1-ші үлгі деп қарастыруға болады. 3-ші қоңырау батукадада қолданылады. 4-ші үлгі – маракату қоңырауы, оны төрт қосымша соққымен безендірілген 1-ші үлгі ретінде қарастыруға болады.
Босса-нова үлгісі
"Bossa nova clave" (немесе "Бразилиялық clave") деп аталатын ырғақ, "son clave" ырғағына ұқсас, бірақ екі жағындағы екінші нота бір соққыға (бөлініске) кешіктіріледі. Бұл ырғақ әдетте босса-нова музыкасында барабан қамытының жиегімен ойналады. Үлгі Бразилияда жазылған күйінде төменде көрсетілген. Солтүстік Америкалық нота жазбаларында бұл ырғақ көбінесе қысқартылған өлшемде жазылады. Барабаншы Бобби Санабрияның сөзіне сәйкес, бұл үлгіні жасаған бразилиялық композитор Антонио Карлос Жобим оны жай ғана ырғақты мотив деп есептейді, ал "clave" (бағыт беруші үлгі) емес. Кейіннен Жобим латын Америкасы музыканттарының осы босса-нова үлгісінің мағынасын дұрыс түсінбегендеріне өкінді.
Ямайка және француз Кариб музыкасында
Son clave ырғағы ямайкалық менто музыкасында кездеседі және оны 1950-жылдардағы "Don’t Fence Her In", "Green Guava" немесе "Limbo" сияқты Лорд Тиклердің, "Mango Time" граф Лашердің, "Linstead Market/Day O" The Wigglers тобының, "Bargie" The Tower Islanders тобының, "Nebuchanezer" Лорел Айткеннің және басқалардың жазбаларында естілуге болады. Ямайка халқы көптеген кубалықтар сияқты бір түбірге (Конгоға) байланысты, бұл ортақ ырғақты түсіндіруге мүмкін. Бұл ырғақ Мартиниканың бигуин музыкасында және Доминиканың Джинг пинг музыкасында да жиі естіледі. Дегенмен, 1920-жылдардан бастап кубалық сон музыкасының танымалдылығы арқасында клавес пен клаве ырғағы Ямайкаға, Тринидадқа және Кариб теңізінің басқа да кіші аралдарына тараған болуы да мүмкін.
Көркем музыка
Клав ырғағы мен клав ұғымы кейбір заманауи өнер музыкасында ("классикалық") композицияларда қолданылған. Кубалық перкуссия виртуозы Роберто Вискайньоның "Румба клавасы" әлемнің түкпір-түкпіріндегі концерт залдарында орындалды. Тағы бір клавқа негізделген композиция, әлемдік деңгейге жеткен – Юджин Д. Новотнидің "Крос" атты барабандық сюитасы.
"Кляв" - тақ метр
Техникалық тұрғыдан алғанда, "тақ метрдегі клаве" термині – өзара қайшылық. Клаве екі тең жартыдан тұрады, төрт негізгі уақыт бөлігінен құралған бөлінуші құрылымда. Дегенмен, соңғы жылдары Куба және Кубадан тыс джаз музыканттары әртүрлі тақ метрлерде жаңа "клавелерді" және оған байланысты үлгілерді жасаумен тәжірибе жасап жатыр. Дәстүрлі түрде бөлінуші ырғақ құрылымында қолданылатын клаве, қосымша ырғақ контекстінде көптеген жаңа шығармашылық ойларға шабыттандырды. Мен клавені басқа уақыт өлшемдеріне бейімдеу концепциясын жасадым, оның нәтижесі әртүрлі болды. Бірақ, тез арада байқағаным, клавенің жалпы қағидаларына қаншалықты жақын болсам, үлгі соншалықты табиғирақ дыбыстады. Клаведе белгілі бір кернеумен табиғи ағын және шешім нүктелері болады. Осы нүктелерді жаңа метрлерде сақтасам, олар үздіріссіз ағып, маған ұзақ фразалар ойнауға мүмкіндік берді. Бұл маған көптеген анықтамалық нүктелерді ұсынып, "бірге" байланыстылығымды азайтты – Гилфойл (2006: 10).
Жалпы сілтемелер
Маулеон, Ребека (1993). Сальсаның фортепиано мен ансамбльге арналған нұсқаулығы. Петалума, Калифорния: Шер Музыкасы. Мур, Кевин (2012). Клава мен клава өзгерістерін түсіну: ән салу, қол шапалақтау және билеу жаттығулары. Санта Круз: Мур Музыкасы. Новотни, Юджин Н. (1998) «Тезис: 3:2 қатынасы Батыс Африка музыкасындағы уақыт сызықтарының негізі ретінде», UnlockingClave.com. Урбана, Иллинойс: Иллинойс университеті. Ортис, Фернандо (1950). Куба фольклорлық музыкасының африкалық нұсқасы. "Universal" басылымы, испан тілінде. Қатты мұқабалы суреттелген басылым. Палмер, Роберт (1979). Екі қаланың тарихы: Мемфис рокі және Нью-Орлеан роллы. Бруклин. Пеналоса, Дэвид (2009). Клав матрицасы; Афрокубалық ритм: оның принциптері мен африкалық тегі. Redway, CA: Bembe Inc. Пеналоса, Дэвид (2010). Румба квинтосы. Redway, CA: Bembe Books. Стюарт, Александр (2000). «Фанки Драммер: Нью-Орлеанс, Джеймс Браун және американдық танымал музыканың ырғақтык трансформациясы». Халықтық музыка, 19-том, 3-сан. 2000 жылғы қазан, 293–318 беттер.