Send In the Clowns

Введение

Песня, написанная Стифеном Сондхаймом для мюзикла "Маленькая ночная музыка" 1973 года. "Send In the Clowns" – песня Стифена Сондхайма для мюзикла "Маленькая ночная музыка" 1973 года, адаптация фильма Ингмара Бергмана 1955 года "Улыбки летней ночи". Это баллада из второго акта, в которой героиня Дезире размышляет об иронии и разочарованиях своей жизни. В частности, она вспоминает о романе, произошедшем несколько лет назад с адвокатом Фредриком, который был глубоко влюблен в неё, но чьи предложения руки и сердца она отвергла. Встретив его спустя столько времени, она понимает, что сама влюблена в него и наконец готова выйти за него замуж, но теперь уже он отвергает её: он состоит в несчастливом браке с гораздо более молодой женщиной. Дезире предлагает ему жениться, чтобы спасти его от этой ситуации, но он отказывается, ссылаясь на свою верность жене. В ответ на его отказ Дезире исполняет эту песню. Позже песня звучит в качестве коды после того, как молодая жена Фредрика сбегает с его сыном, и Фредрик наконец-то свободен принять предложение Дезире. Сондхайм написал эту песню специально для Глинис Джонс, которая создала роль Дезире на Бродвее. Песня состоит из четырех куплетов и бриджа, написана в сложном размере. Она стала самой известной песней Сондхайма после того, как её записал Фрэнк Синатра в 1973 году, а версия Джуди Коллинз попала в чарты в 1975 и 1977 годах. Впоследствии многие другие исполнители записали эту песню, и она стала признанным стандартом.

Контекст

Джуди Денч, исполнившая роль Дезире в Лондоне, прокомментировала контекст песни во время интервью с Аланом Тичмаршем. Пьеса – "мрачная история о людях, которые поначалу оказываются не с теми партнерами, и в конце, будем надеяться, обретают свое счастье. Дезире проживает свою жизнь, и лишь когда она вновь встречает мужчину, с которым у нее был роман и от которого у нее есть ребенок (хотя он об этом не знает), она осознает, что любит его и что он – тот, кто ей нужен". За несколько лет до начала пьесы Дезире была молодой, привлекательной актрисой, страстно увлеченной театром и романами. Она жила ярко и драматично, легко переходя от одного мужчины к другому. Фредрик был одним из ее многочисленных любовников и глубоко влюбился в Дезире, но она отказалась выйти за него замуж. Пьеса намекает на то, что в момент расставания Дезире могла быть беременна его ребенком. За несколько месяцев до начала пьесы Фредрик женился на красивой молодой женщине, которая в 18 лет была значительно моложе его. В первом акте Фредрик вновь встречает Дезире и знакомится с ее дочерью, преждевременно взрослой девочкой по имени Фредрика. Фредрик объясняет Дезире, что теперь он женат на молодой женщине, которую очень любит, но она все еще девственница и продолжает отказываться от близости с ним. Дезире и Фредрик проводят ночь вместе. Второй акт начинается спустя несколько дней, и Дезире понимает, что действительно любит Фредрика. Она говорит ему, что он должен вырваться из своего брака, и делает ему предложение. Фредрик объясняет Дезире, что он ослеплен любовью к своей красивой, юной жене, словно парит в воздухе, и приносит извинения за то, что ввел ее в заблуждение. Дезире остается сидеть на кровати; в зависимости от постановки, Фредрик либо переходит в другую часть комнаты, либо остается сидеть рядом с ней. Дезире, испытывая одновременно глубокую печаль и гнев – на себя, на свою жизнь и на сделанный выбор – поет "Пошлите клоунов". По сути, она использует песню, "чтобы замаскировать момент, когда что-то пошло не так на сцене. В середине второго акта она отступает от своего обычного сценария, предлагая Фредрику возможность серьезных и постоянных отношений, и, получив отказ, теряет самообладание как актриса, обнаруживая, что лишилась способности импровизировать и остроумно выкручиваться. Если бы Дезире могла в этот момент вернуться к своим обычным приемам – к намекам, коротким фразам и легкомысленному самоироничному юмору, которые составляют ее характер, – все было бы хорошо. Но она не может, и то, что следует, является ярким примером музыкально-драматической сложности Сондхайма, его склонности писать музыку, которая сама по себе воплощает драму. То есть, то, что нужно скрыть (клоунами, о которых поется в песне), – это сама интенсивность, надломленные эмоции и абсолютная уязвимость, которые раскрываются через музыку и пение, продолжающиеся шесть минут, наполненные звенящей тишиной, и шокированный Фредрик, сидящий в неловком молчании перед Дезире, пока в мире, где он и его зрители чувствовали себя в безопасности, возникает что-то слишком реальное". Вскоре после этого молодая жена Фредрика убегает с его сыном, и он свободен принять предложение Дезире, после чего песня звучит в качестве коды.

Judi Dench, who performed the role of Desirée in London, commented on the context of the song during an interview with Alan Titchmarsh. The play is "a dark play about people who, at the beginning, are with wrong partners and in the end it is hopefully going to become right, and she (Desirée) mistimes her life in a way and realizes when she re meets the man she had an affair with and had a child by (though he does not know that), that she loves him and he is the man she wants." Some years before the play begins, Desirée was a young, attractive actress, whose passions were the theater and romance. She lived her life dramatically, flitting from man to man. Fredrik was one of her many lovers and fell deeply in love with Desirée, but she declined to marry him. The play implies that when they parted Desirée may have been pregnant with his child. A few months before the play begins, Fredrik married a beautiful young woman who at 18 years old was much younger than he. In Act One, Fredrik meets Desirée again, and is introduced to her daughter, a precocious adolescent suggestively named Fredrika. Fredrik explains to Desirée that he is now married to a young woman he loves very much, but that she is still a virgin, continuing to refuse to have sex with him. Desirée and Fredrik then make love. Act Two begins days later, and Desirée realizes that she truly loves Fredrik. She tells Fredrik that he needs to be rescued from his marriage, and she proposes to him. Fredrik explains to Desirée that he has been swept off the ground and is "in the air" in love with his beautiful, young wife, and apologizes for having misled her. Desirée remains sitting on the bed; depending on the production, Fredrik walks across the room or stays seated on the bed next to her. Desirée – feeling both intense sadness and anger, at herself, her life and her choices – sings "Send in the Clowns". She is, in effect, using the song "to cover over a moment when something has gone wrong on stage. Midway through the second Act she has deviated from her usual script by suggesting to Fredrik the possibility of being together seriously and permanently, and, having been rejected, she falters as a show person, finds herself bereft of the capacity to improvise and wittily cover. If Desirée could perform at this moment – revert to the innuendos, one liners and blithe self referential humour that constitutes her normal character – all would be well. She cannot, and what follows is an exemplary manifestation of Sondheim’s musico dramatic complexity, his inclination to write music that performs drama. That is, what needs to be covered over (by the clowns sung about in the song) is the very intensity, ragged emotion and utter vulnerability that comes forward through the music and singing itself, a display protracted to six minutes, wrought with exposed silences, a shocked Fredrik sitting so uncomfortably before Desirée while something much too real emerges in a realm where he – and his audience – felt assured of performance." Not long thereafter, Fredrik's young wife runs away with his son, so he is free to accept Desirée's proposal, and the song is reprised as a coda.

Текст песни

Текст песни написан в четырех куплетах и бридже и исполнен Дезире. Как объясняет Сондхайм, Дезире испытывает глубокое сожаление и яростный гнев: "Send in the Clowns" никогда не предназначалась для взлетной баллады; это песня о сожалении. И это песня о даме, которая слишком расстроена и слишком сердита, чтобы говорить – а значит, петь долгое время. Она в ярости, но не хочет устраивать сцену перед Фредриком, потому что понимает, что его одержимость его 18-летней женой непреодолима. Она сдается, и это песня о сожалении и гневе, поэтому она подходит к коротким фразам. В песне используется необычный и сложный размер, который чередуется между и . Драматический исполнитель должен вжиться в образ Дезире: женщины, которая наконец осознает, что потратила свою молодость на пустую жизнь. Она одновременно сердита и грустна, и оба этих чувства должны быть видны в исполнении. Два важных примера – это контраст между строками: "Скорее, пошли клоуны" и "Ну, может быть, в следующем году". Сондхайм учит, что первая должна быть пропитана самоненавистью, а вторая – подчеркивать сожаление. Другой пример связан с происхождением Сондхайма как носителя американского, а не британского английского: строка "Разве вам не нравится фарс?" содержит два сопоставленных лабиодентальных фрикативных звука (первый [v] звонкий, второй [f] глухой). Американские концертные и сценические исполнители часто не делают "паузу" и/или не "выговаривают" между этими двумя фрикативами, из-за чего зрители, знакомые с британским сленгом, слышат "Разве вам не нравится жопа?", неправильно интерпретируя текст или, по крайней мере, воспринимая непреднамеренный двойной смысл. Сондхайм согласен, что "это неловкий момент в тексте, но [v] и [f] должны быть разделены". Версия Синатры звучит в финальных титрах фильма Тодда Филлипса "Джокер" (2019). Два года спустя Джуди Коллинз записала "Send in the Clowns" для своего альбома Judith. Песня была выпущена как сингл и вскоре стала крупным поп-хитом. В 1975 году она продержалась 11 недель в Billboard Hot 100, достигнув 36-го места. Сингл снова попал в Billboard Hot 100 в 1977 году, где оставался 16 недель и достиг 19-го места. На премии "Грэмми" в 1976 году исполнение песни Коллинз было названо "Песней года". После того, как Синатра и Коллинз записали песню, ее исполнили Бинг Кросби, Кенни Роджерс и Лу Роулз. Оливия Ньютон-Джон записала песню для своего альбома 2004 года Indigo: Women of Song. В 1985 году Сондхайм добавил куплет для Барбры Стрейзанд, чтобы она использовала его в альбоме "The Broadway Album" и последующих концертных выступлениях. Ее версия достигла 25-го места в чарте Billboard Hot Adult Contemporary в 1986 году. Песня стала джазовым стандартом, ее исполняли Каунт Бэйси, Сара Воан, оркестр Стэна Кентона и многие другие. Ее записали более 900 певцов.

The lyrics of the song are written in four verses and a bridge and sung by Desirée. As Sondheim explains, Desirée experiences both deep regret and furious anger:
Blockquote|"Send in the Clowns" was never meant to be a soaring ballad; it's a song of regret. And it's a song of a lady who is too upset and too angry to speak – meaning to sing for a very long time. She is furious, but she doesn't want to make a scene in front of Fredrik because she recognizes that his obsession with his 18 year old wife is unbreakable. So she gives up; so it's a song of regret and anger, and therefore fits in with short breathed phrases. The song uses an unusual and complex meter, which alternates between and
The dramatic performer must take on the character of Desirée: a woman who finally realizes that she has misspent her youth on the shallow life. She is both angry and sad, and both must be seen in the performance. Two important examples are the contrast between the lines, "Quick, send in the clowns" and "Well, maybe next year." Sondheim teaches that the former should be steeped in self loathing, while the latter should emphasize regret. Another example arises from Sondheim's roots as a speaker of American rather than British English: The line "Don't you love farce?" features two juxtaposed labiodental fricative sounds (the former [v] voiced, the latter [f] devoiced). American concert and stage performers will often fail to "breathe" and/or "voice" between the two fricatives, leading audiences familiar with British slang to hear "Don't you love arse? ", misinterpreting the lyric or at the least perceiving an unintended double entendre. Sondheim agrees that "[i]t's an awkward moment in the lyric, but that v and that f should be separated." Sinatra's version plays in the end credits of Todd Phillips' 2019 film Joker. Two years later Judy Collins recorded "Send in the Clowns" for her album Judith. The song was released as a single, which soon became a major pop hit. It remained on the Billboard Hot 100 for 11 weeks in 1975, reaching Number 36. The single again reached the Billboard Hot 100 in 1977, where it remained for 16 weeks and reached Number 19. At the Grammy Awards of 1976, the Collins performance of the song was named Song of the Year. After Sinatra and Collins recorded the song, it was recorded by Bing Crosby, Kenny Rogers, and Lou Rawls. Olivia Newton John recorded the song for her 2004 album, Indigo: Women of Song. In 1985, Sondheim added a verse for Barbra Streisand to use on The Broadway Album and subsequent concert performances. Her version reached No. 25 on the Billboard Hot Adult Contemporary chart in 1986. The song has become a jazz standard, with performances by Count Basie, Sarah Vaughan, the Stan Kenton Orchestra and many others. It has been recorded by more than 900 singers.