Авангардная музыка: новаторство и вызов традициям

Введение

Музыкальный жанр

Авангардная музыка – это музыка, которая считается передовой в области новаторства, при этом термин «авангард» подразумевает критику существующих эстетических условностей, отказ от статус-кво в пользу уникальных или оригинальных элементов и идею намеренного вызова или отчуждения аудитории. В историческом смысле некоторые музыковеды используют термин «авангардная музыка» для обозначения радикальных композиций, последовавших за смертью Антона Веберна в 1945 году, однако другие с этим не согласны. Например, Райан Майнор утверждает, что этот период начался с творчества Рихарда Вагнера, в то время как Эдвард Ловински ссылается на Жоскена де Пре. Этот термин также может применяться к любой тенденции модернистской музыки после 1945 года, которую нельзя определить как экспериментальную музыку, хотя иногда он включает в себя тип экспериментальной музыки, характеризующийся отказом от тональности. Примером может служить произведение, в котором исполнителям предписывается не играть на своих инструментах на протяжении всего времени исполнения. Это произведение было описано как «не музыкальное «произведение» в обычном смысле, а лишь возможность для дзен-подобной медитации». Хотя некоторые направления модернистской музыки также являются авангардными, между этими двумя категориями можно провести различие. По мнению исследователя Ларри Ситски, поскольку целью авангардной музыки является, по необходимости, политическая, социальная и культурная критика, бросающая вызов общественным и художественным ценностям посредством провокации или подстрекательства аудитории, композиторов, таких как Игорь Стравинский, Рихард Штраус, Арнольд Шёнберг, Антон Веберн, Джордж Антиль и Клод Дебюсси, можно обоснованно считать авангардистами в их ранних работах (которые воспринимались как провокационные, независимо от намерений композиторов), однако Ситски не считает уместным применять этот ярлык к их более позднему творчеству. Характерной чертой авангардной музыки является преодоление различных правил и ограничений традиционной культуры, чтобы выйти за рамки устоявшихся творческих принципов и привычек восприятия. Авангардная музыка стремится к новизне в музыкальной форме и стиле, утверждая, что искусство превыше всего; таким образом, она создает трансцендентный и таинственный звуковой мир. В авангардных музыкальных техниках широко используются намёки, метафоры, символы, ассоциации, образы, синестезия и восприятие для раскрытия тайны человеческого сердца и потока сознания, так что множество, казалось бы, не связанных, но в сущности важных событий переплетаются в многоуровневые структуры и формы.

Avant garde music is music that is considered to be at the forefront of innovation in its field, with the term "avant garde" implying a critique of existing aesthetic conventions, rejection of the status quo in favor of unique or original elements, and the idea of deliberately challenging or alienating audiences. In a historical sense, some musicologists use the term "avant garde music" for the radical compositions that succeeded the death of Anton Webern in 1945, but others disagree. For example, Ryan Minor writes that this period began with the work of Richard Wagner, whereas Edward Lowinsky cites Josquin des Prez. The term may also be used to refer to any post 1945 tendency of modernist music not definable as experimental music, though sometimes including a type of experimental music characterized by the rejection of tonality. a piece which instructs the performer(s) not to play their instrument(s) during its entire duration. The piece has been described as "not a musical 'work' in the normal sense, only an occasion for a Zen like meditation". Although some modernist music is also avant garde, a distinction can be made between the two categories. According to scholar Larry Sitsky, because the purpose of avant garde music is necessarily political, social, and cultural critique, so that it challenges social and artistic values by provoking or goading audiences, composers such as Igor Stravinsky, Richard Strauss, Arnold Schoenberg, Anton Webern, George Antheil, and Claude Debussy may reasonably be considered to have been avant gardists in their early works (which were understood as provocative, whether or not the composers intended them that way), but Sitsky does not consider the label appropriate for their later music. A prominent feature of avant garde music is to break through various rules and regulations of traditional culture, in order to transcend established creative principles and appreciation habits. Avant garde music pursues novelty in musical form and style, insisting that art is above everything else; thus, it creates a transcendental and mysterious sound world. Hint, metaphor, symbol, association, imagery, synesthesia and perception are widely used in avant garde music techniques to excavate the mystery of human heart and the flow of consciousness, so that many seemingly unrelated but essentially very important events interweave into multi level structures and forms.

Введение

Популярная музыка