Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Творение, удостоенное высокой критической оценки. Шедевр, magnum opus, или (ʃɛ. d‿œvʁ) в современном понимании – это творение, получившее широкое признание критиков, особенно то, которое считается главным произведением в карьере автора или выдающимся образцом творчества, мастерства, глубины мысли или исполнения. Исторически "шедевром" называли работу высочайшего качества, созданную для получения членства в гильдии или академии в различных областях изобразительного искусства и ремесел.
Creation that has been given much critical praise
A masterpiece, magnum opus, or ; ; ʃɛ. d‿œvʁ) in modern use is a creation that has been given much critical praise, especially one that is considered the greatest work of a person's career or a work of outstanding creativity, skill, profundity, or workmanship. Historically, a "masterpiece" was a work of a very high standard produced to obtain membership of a guild or academy in various areas of the visual arts and crafts.
Этимология
Форма *masterstik* зафиксирована на английском или шотландском языках в своде регламентов абердинской гильдии, датированном 1579 годом, в то время как слово *шедевр* впервые встречается в 1605 году, уже за пределами гильдейного контекста, в пьесе Бена Джонсона. *Masterprize* был еще одним ранним вариантом в английском языке. В английском языке этот термин быстро стал использоваться в самых разных контекстах для обозначения выдающегося произведения искусства и "в раннем употреблении часто применялся к человеку как к "шедевру" Бога или Природы".
The form masterstik is recorded in English or Scots in a set of Aberdeen guild regulations dated to 1579, whereas masterpiece is first found in 1605, already outside a guild context, in a Ben Jonson play. Masterprize was another early variant in English. In English, the term rapidly became used in a variety of contexts for an exceptionally good piece of creative work, and was "in early use, often applied to man as the 'masterpiece' of God or Nature".
История
Первоначально термин «шедевр» относился к работе, выполненной учеником или подмастерьем, стремящимся стать мастером в старой европейской гильдийной системе. Его готовность к членству в гильдии оценивалась, в том числе, по шедевру, и в случае успеха работа оставалась в гильдии. Поэтому большое внимание уделялось созданию качественного изделия в любом ремесле, будь то кондитерское дело, живопись, ювелирное искусство, ножевое дело, кожевенное производство или многие другие. Например, в Лондоне в XVII веке, Уважаемая компания ювелиров требовала от ученика создания шедевра под их наблюдением в «мастерской» в здании компании ювелиров. Эта мастерская была создана в рамках ужесточения стандартов после того, как компания обеспокоилась снижением уровня мастерства ювелирного дела. В 1607 году старосты компании жаловались, что «истинное искусство и тайна золотарного дела не только пришли в упадок, но и рассеялись по разным местам, так что теперь очень немногие мастера способны закончить и довести до совершенства изделие из металла целиком, со всеми украшениями и деталями, без помощи многих рук». Эта же организация ювелиров по-прежнему требует создания шедевра, но теперь он не изготавливается под наблюдением. В Нюрнберге (Германия) в период с 1531 по 1572 год ученики, желавшие стать мастерами-золотниками, должны были изготовить кубки в форме лютика, штампы для стальной печати и золотые кольца с драгоценными камнями, прежде чем их могли принять в гильдию ювелиров. В случае отказа в приеме, они могли продолжать работать на других ювелиров, но не в качестве мастеров. В некоторых гильдиях ученикам не разрешалось вступать в брак до получения полного членства. В своем первоначальном значении термин обычно относился к материальным объектам, но в некоторых случаях, когда гильдии объединяли создателей нематериальных продуктов, применялась та же система. Наиболее известным примером сегодня является опера Рихарда Вагнера «Майстерзингеры Нюрнбергские» (1868), где значительная часть сюжета посвящена сочинению и исполнению героем «шедевральной» песни, чтобы он мог стать майстерзингером в (некоммерческой) Нюрнбергской гильдии. Это соответствует сохранившимся уставам гильдии. Практика создания шедевра сохранилась в некоторых современных художественных академиях, где общий термин для таких работ – «дипломная работа». Королевская академия в Лондоне использует термин «дипломный проект» и собрала прекрасную коллекцию дипломных работ, полученных в качестве условия членства.
Originally, the term masterpiece referred to a piece of work produced by an apprentice or journeyman aspiring to become a master craftsman in the old European guild system. His fitness to qualify for guild membership was judged partly by the masterpiece, and if he was successful, the piece was retained by the guild. Great care was therefore taken to produce a fine piece in whatever the craft was, whether confectionery, painting, goldsmithing, knifemaking, leatherworking, or many other trades. In London, in the 17th century, the Worshipful Company of Goldsmiths, for instance, required an apprentice to produce a masterpiece under their supervision at a "workhouse" in Goldsmiths' Hall. The workhouse had been set up as part of a tightening of standards after the company became concerned that the level of skill of goldsmithing was being diluted. The wardens of the company had complained in 1607 that the "true practise of the Art & Mystery of Goldsmithry is not only grown into great decays but also dispersed into many parts, so as now very few workmen are able to finish & perfect a piece of plate singularly with all the garnishings & parts thereof without the help of many & several hands ". The same goldsmithing organization still requires the production of a masterpiece but it is no longer produced under supervision. In Nuremberg, Germany, between 1531 and 1572, apprentices who wished to become master goldsmith were required to produce columbine cups, dies for a steel seal, and gold rings set with precious stones before they could be admitted to the goldsmiths' guild. If they failed to be admitted, then they could continue to work for other goldsmiths but not as a master themselves. In some guilds, apprentices were not allowed to marry until they had obtained full membership. In its original meaning, the term was generally restricted to tangible objects, but in some cases, where guilds covered the creators of intangible products, the same system was used. The best known example today is Richard Wagner's opera Die Meistersinger von Nürnberg (1868), where much of the plot is concerned with the hero's composition and performance of a "masterpiece" song, to allow him to become a meistersinger in the (non commercial) Nuremberg guild. This follows the surviving rulebook of the guild. The practice of producing a masterpiece has continued in some modern academies of art, where the general term for such works is now reception piece. The Royal Academy in London uses the term "diploma work" and it has acquired a fine collection of diploma works received as a condition of membership.
Современное использование
В современном употреблении шедевром называют выдающееся произведение в любой области искусства, получившее широкое признание критиков, особенно если оно считается лучшей работой автора или отличается исключительной креативностью, мастерством, глубиной или качеством исполнения. Например, роман Чарльза Диккенса «Дэвид Копперфилд» общепризнанно считается литературным шедевром. Этот термин часто употребляется в широком смысле, и некоторые критики, такие как Эдвард Дуглас из The Tracking Board, полагают, что он чрезмерно используется при оценке современных фильмов.
In modern use, a masterpiece is a creation in any area of the arts that has been given much critical praise, especially one that is considered the greatest work of a person's career or to a work of outstanding creativity, skill, profundity, or workmanship. For example, the novel David Copperfield by Charles Dickens is generally considered a literary masterpiece. The term is often used loosely, and some critics, such as Edward Douglas of The Tracking Board, feel it is overused in describing recent films.