Джеймс Тенни: Композитор и теоретик музыки

Введение

Американский композитор и теоретик музыки (1934–2006)

Джеймс Тенни (10 августа 1934 – 24 августа 2006) – американский композитор и теоретик музыки. Он внес значительный вклад в развитие таких направлений, как плундерфоника, звуковой синтез, алгоритмическая композиция, процессуальная музыка, спектральная музыка, микротональная музыка, а также в системы настройки, включая расширенную чистую интонацию. Его теоретические работы посвящены различным аспектам музыкальной формы, текстуры, тембра, консонанса и диссонанса, и восприятия гармонии.

Биография

Джеймс Тенни родился в Сильвер-Сити, штат Нью-Мексико, и вырос в Аризоне и Колорадо. Он учился в Университете Денвера, Джульярдской школе музыки, Беннингтонском колледже (B.A., 1958) и Университете Иллинойса (M.A., 1961). Он изучал фортепиано у Эдуарда Штуермана, а композицию – у Чоу Вэнь-Чунга, Лионеля Новака, Пола Боеппла, Генри Бранта, Карла Рэгглса, Кеннета Габуро, Джона Кейджа, Гарри Парча и Эдгара Вареза. Он также изучал акустику, теорию информации и композицию электронной музыки под руководством Леярена Хиллера. В 1961 году Тенни завершил влиятельную магистерскую диссертацию под названием Meta (+) Hodos, в которой одним из первых, если не самым первым, применил теорию гештальта и когнитивные науки к музыке. Среди его более поздних работ – «Временное гештальт-восприятие в музыке» в журнале Journal of Music Theory, глава «Джон Кейдж и теория гармонии» в сборнике «Сочинения о Джоне Кейдже» и книга «История консонанса и диссонанса» и другие. Ранние работы Тенни демонстрируют влияние Веберна, Рэгглса и Вареза, в то время как постепенное усвоение идей Джона Кейджа повлияло на развитие его музыки в 1960-х годах. В 1961 году он сочинил раннюю плагиатную композицию Collage No.1 (Blue Suede) (для магнитной ленты), используя сэмплирование и манипулирование записью Элвиса Пресли. Его музыка в период с 1961 по 1964 год была в основном компьютерной музыкой, созданной в Bell Labs в Нью-Джерси совместно с Максом Мэтьюсом. Таким образом, она представляет собой один из первых значительных корпусов алгоритмически скомпонованной и компьютерно синтезированной музыки. Примеры включают Analog #1 (Noise Study) (1961) для магнитной ленты с использованием компьютерно синтезированного шума и Phases (1963). В 1960-х годах Тенни жил в Нью-Йорке или его окрестностях, где активно участвовал в Fluxus, Judson Dance Theater и ансамбле Tone Roads, который он основал вместе с Малкольмом Голдштейном и Филипом Корнером. Он был глубоко предан музыке американского композитора Чарльза Айвза, многие произведения которого он дирижировал; его интерпретация Конкордской сонаты Айвза для фортепиано получила высокую оценку. Тенни тесно сотрудничал как музыкант и актер со своей тогдашней партнершей, художницей Кароли Шниманн (с которой он познакомился в Нью-Йорке в 1955 году) до их расставания в 1968 году. Вместе со Шниманн он снялся в фильме «Fuses» (1965), представляющем собой коллаж и расписанные сцены любовных сцен. Тенни создал звуковые коллажи для Viet Flakes (1965) и Snows (1970) Шниманн и участвовал в нью-йоркской постановке Meat Joy (1964), оргастическом праздновании экспрессивного тела Шниманн. В 1967 году Тенни провел влиятельный семинар по FORTRAN для группы композиторов и художников Fluxus, в которую входили Стив Райх, Нам Джун Пайк, Дик Хиггинс, Джексон Мак Лоу, Джозеф Берд, Фил Корнер, Элисон Ноулз и Макс Ноухаус. Тенни был одним из четырех исполнителей «Музыки маятников» Стива Райха (1967) 27 мая 1969 года в Музее американского искусства Уитни, вместе с Майклом Сноу, Ричардом Серрой и Брюсом Науманом. Тенни также выступал с Гарри Парчем (в постановке Парча «Околдованный» в 1959 году), Джоном Кейджем (в середине 1960-х годов), Стивом Райхом и Филипом Глассом (последние два – в конце 1960-х годов). Все композиции Тенни после 1970 года – инструментальная музыка (иногда с магнитной задержкой), а большинство с 1972 года отражают интерес к гармоническому восприятию и нетрадиционным системам настройки. К значительным произведениям относятся Clang (1972) для оркестра, Quintext (1972) для струнного квинтета, Spectral CANON для CONLON Nancarrow (1974) для пианино-автомата, Glissade (1982) для альта, виолончели, контрабаса и системы магнитной задержки, Bridge (1982–84) для двух фортепиано в восемь рук в микротональной системе настройки, Changes (1985) для шести арф, настроенных на интервал в шестую долю полутона, Critical Band (1988) для переменного состава и In a Large Open Space (1994) для переменного состава. Его произведения часто являются посвящениями другим композиторам или коллегам и имеют соответствующие подзаголовки. Тенни преподавал в Политехническом институте Бруклина, Йельском университете, Калифорнийском институте искусств, Калифорнийском университете в Санта-Крузе и Йоркском университете в Торонто. Среди его учеников – Джон Лютер Адамс, Джон Бишофф, Майкл Байрон, Эллисон Кэмерон, Рейвен Чакон, Эрик де Висчер, Мигель Фраскони, Питер Гарланд, Дуглас Кан, Карсон Киевман, Инграм Маршалл, Андра Маккартни, Ларри Полански, Карл Стоун, Шарлемань Палестина, Марк Сабат, Чийоко Славникс, Кэтрин Лэмб, Майкл Винтер, Джули Кинг и Дэниел Коррал. Тенни умер 24 августа 2006 года от рака легких в Санта-Кларите, штат Калифорния.

James Tenney was born in Silver City, New Mexico, and grew up in Arizona and Colorado. He attended the University of Denver, the Juilliard School of Music, Bennington College (B. A., 1958) and the University of Illinois (M. A., 1961). He studied piano with Eduard Steuermann and composition with Chou Wen chung, Lionel Nowak, Paul Boepple, Henry Brant, Carl Ruggles, Kenneth Gaburo, John Cage, Harry Partch, and Edgard Varèse. He also studied acoustics, information theory and tape music composition under Lejaren Hiller. In 1961, Tenney completed an influential master's thesis entitled Meta (+) Hodos that made one of the earliest applications, if not the earliest application, of gestalt theory and cognitive science to music. His later writings include "Temporal gestalt perception in music" in the Journal of Music Theory, the chapter "John Cage and the Theory of Harmony" in Writings about John Cage, and the book A History of Consonance and Dissonance, among others. Tenney's earliest works show the influence of Webern, Ruggles and Varèse, while a gradual assimilation of the ideas of John Cage influenced the development of his music in the 1960s. In 1961 he composed the early plunderphonic composition Collage No.1 (Blue Suede) (for tape) by sampling and manipulating a recording of Elvis Presley. His music from 1961 to 1964 was largely computer music completed at Bell Labs in New Jersey with Max Mathews. As such it constitutes one of the earliest significant bodies of algorithmically composed and computer synthesized music. Examples include Analog #1 (Noise Study) (1961) for tape using computer synthesized noise, and Phases (1963). Tenney lived in or near New York City throughout the 1960s, where he was actively involved with Fluxus, the Judson Dance Theater, and the ensemble Tone Roads, which he co founded with Malcolm Goldstein and Philip Corner. He was exceptionally dedicated to the music of American composer Charles Ives, many of whose compositions he conducted; his interpretation of Ives' Concord Sonata for piano was much praised. Tenney collaborated closely as both musician and actor with his then partner, the artist Carolee Schneemann (who he met in New York in 1955) until their separation in 1968. With Schneemann he co starred in Fuses, a 1965 silent film of collaged and painted sequences of lovemaking. Tenney created the sound collages for Schneemann's Viet Flakes, 1965, and Snows, 1970, and performed in the New York City production of Meat Joy, 1964, Schneemann's orgiastic celebration of the expressive body. In 1967 Tenney gave an influential FORTRAN workshop for a group of composers and Fluxus artists that included Steve Reich, Nam June Paik, Dick Higgins, Jackson Mac Low, Joseph Byrd, Phil Corner, Alison Knowles and Max Neuhaus. Tenney was one of four performers of Steve Reich's Pendulum Music (1967) on May 27, 1969, at the Whitney Museum of American Art, alongside Michael Snow, Richard Serra and Bruce Nauman. Tenney also performed with Harry Partch (in a production of Partch's The Bewitched in 1959), John Cage (in the mid 1960s), Steve Reich, and Philip Glass (the latter two in the late 1960s). All of Tenney's compositions after 1970 are instrumental music (occasionally with tape delay), and most since 1972 reflect an interest in harmonic perception and unconventional tuning systems. Significant works include Clang (1972) for orchestra, Quintext (1972) for string quintet, Spectral CANON for CONLON Nancarrow (1974) for player piano, Glissade (1982) for viola, cello, double bass and tape delay system, Bridge (1982–84) for two pianos eight hands in a microtonal tuning system, Changes (1985) for six harps tuned a sixth of a semitone apart, Critical Band (1988) for variable instrumentation and In a Large Open Space (1994) for variable instrumentation. His pieces are often tributes to other composers or colleagues and subtitled as such. Tenney taught at the Polytechnic Institute of Brooklyn, Yale University, the California Institute of the Arts, the University of California, Santa Cruz, and York University in Toronto. His students include John Luther Adams, John Bischoff, Michael Byron, Allison Cameron, Raven Chacon, Eric de Visscher, Miguel Frasconi, Peter Garland, Douglas Kahn, Carson Kievman, Ingram Marshall, Andra McCartney, Larry Polansky, Carl Stone, Charlemagne Palestine, Marc Sabat, Chiyoko Slavnics, Catherine Lamb, Michael Winter, Julie King, and Daniel Corral. Tenney died on 24 August 2006 of lung cancer in Santa Clarita, California.