Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Две скульптуры Донателло
Two sculptures by Donatello
«Давид» – название двух статуй библейского героя, созданных итальянским скульптором раннего Возрождения Донателло. Они представляют собой раннюю работу из мрамора, изображающую одетого юношу (1408–1409 гг.), и гораздо более известную бронзовую фигуру, обнаженную за исключением шлема и сапог, датируемую 1440-ми годами или более поздним периодом. Обе статуи сейчас находятся в Национальном музее Барджелло во Флоренции. Первая работа была самой значительной комиссией Донателло к тому времени и имела религиозное значение, будучи установленной во Флорентийском соборе. Бронзовая статуя остается его самой знаменитой работой и была создана для светского контекста по заказу семьи Медичи.
David is the title of two statues of the biblical hero by the Italian Early Renaissance sculptor Donatello. They consist of an early work in marble of a clothed figure (1408–09), and a far more famous bronze figure that is nude except for helmet and boots, and dates to the 1440s or later. Both are now in the Museo Nazionale del Bargello in Florence. The first was Donatello's most important commission up to that point, and had a religious context, placed on Florence Cathedral. The bronze remains his most famous work, and was made for a secular context, commissioned by the Medici family.
Библейский текст
История Давида и Голиафа взята из 1-й книги Самуила, главы 17. Израильтяне воюют с филистимлянами, и их чемпион – Голиаф – неоднократно предлагает встретиться в поединке с лучшим воином израильтян, чтобы решить исход всей битвы. Ни один из подготовленных израильских солдат не решается сразиться с гигантом Голиафом, пока Давид – юный пастух, слишком молодой для военной службы – не принимает вызов. Саул, предводитель израильтян, предлагает Давиду доспехи и оружие, но мальчик не обучен и отказывается от них. Вместо этого он выходит навстречу врагу, вооружившись пращой, и поражает Голиафа камнем в голову, повалив гиганта. Затем он берет меч Голиафа и отрубает ему голову. Филистимляне отступают, как и было условлено, и израильтяне оказываются спасены. Необыкновенная сила Давида – от Бога, и эта история иллюстрирует торжество добра над злом.
The story of David and Goliath comes from 1 Samuel 17. The Israelites are fighting the Philistines, whose champion – Goliath – repeatedly offers to meet the Israelites' best warrior in single combat to decide the whole battle. None of the trained Israelite soldiers is brave enough to fight the giant Goliath, until David – a shepherd boy who is too young to be a soldier – accepts the challenge. Saul, the Israelite leader, offers David armour and weapons, but the boy is untrained and refuses them. Instead, he goes out with his sling, and confronts the enemy. He hits Goliath in the head with a stone, knocking the giant down, and then grabs Goliath's sword and cuts off his head. The Philistines withdraw as agreed and the Israelites are saved. David's special strength comes from God, and the story illustrates the triumph of good over evil.
Мраморный Давид
В 1408 году Донателло, которому тогда было чуть больше двадцати лет, получил заказ на высечение мраморной статуи Давида для установки на трибуне купола на одной из контрфорсов северной стороны Флорентийского собора. Нанни ди Банко было поручено вырезать аналогичную статую Исаии. Одна из статуй была установлена в 1409 году, но, будучи чуть менее двух метров в высоту, оказалась слишком маленькой, чтобы быть хорошо видимой с земли, и была снята; обе статуи затем несколько лет пролежали в мастерской оперы. В 1416 году Синьория Флоренции приказала перенести Давида в Палаццо делла Синьория; очевидно, юный Давид рассматривался как эффективный политический символ, наряду с религиозным героем. Донателло попросили внести некоторые изменения в статую, которую теперь предстояло рассматривать вблизи (особенно была доработана голова Голиафа), и для нее был изготовлен пьедестал с надписью: ("Тем, кто храбро сражается за отечество, боги оказывают помощь даже против самых грозных врагов"). Мраморный Давид – самая ранняя известная значительная работа Донателло, тесно связанная с традицией и демонстрирующая мало признаков того новаторского подхода к изображению, который художник впоследствии развил с возрастом. Хотя положение ног намекает на классический контраппост, фигура стоит в изящной готической позе, восходящей к единственному документально подтвержденному учителю Донателло, Лоренцо Гиберти. Лицо кажется довольно бесстрастным (то есть, если ожидать натурализма, но это вполне типично для стиля интернациональной готики), и Давид, кажется, почти не замечает головы своего поверженного врага, покоящейся у его ног. Тем не менее, в свое время статуя считалась "достижением большого значения", и некоторые исследователи усматривают в ней элемент индивидуальности – своего рода самодовольство, – выраженный поворотом торса и положением левой руки на бедрах, но в целом образ фигуры довольно сдержан. Голова Голиафа, лежащая у ног Давида, "выполнена с большой уверенностью и свидетельствует об искреннем интересе скульптора к древнеримскому типу зрелой, бородатой головы". Опыт с неподходящим размером, зависящим от точки зрения зрителя, вероятно, был решающим для Донателло. Результатом стала статуя Иисуса Навина, колоссальная статуя высотой пять метров, выполненная из отбеленной терракоты (для имитации мрамора), которая была воздвигнута в 1412 году на одной из контрфорсов купола. Однако вскоре потребовался постоянный ремонт, и в конечном итоге разрушающаяся скульптура была разобрана в XVIII веке. Друг и коллега Донателло, Филиппо Брунеллески, вероятно, уже был вовлечен в проект статуи Иисуса Навина, поскольку в 1415/16 годах опера поручила им обоим исследовать альтернативные материалы и технические возможности, чтобы сделать двенадцать запланированных скульптур более устойчивыми к климатическим воздействиям, например, путем использования позолоченного свинца в качестве защитного покрытия. Однако этого так и не произошло. После еще одной, но резко прерванной попытки в 1464 году Агостино ди Дюччо на огромном мраморном блоке, приобретенном оперой, и непродолжительного участия Антонио Росселлино десять лет спустя, именно Микеланджело сумел высечь колоссального Давида из заброшенного, деформированного блока, который, однако, не был установлен на соборе, а перед Палаццо делла Синьория (сегодня там находится копия) из-за его жизненно важного символического значения для города-государства.
Donatello, then in his early twenties, was commissioned to carve a marble statue of David in 1408, to be placed on the tribune of the dome at one of the buttresses on the north side of Florence Cathedral. Nanni di Banco was assigned to carve an equal statue of Isaiah. One of the statues was lifted into place in 1409, but with just under two metres high was found to be too small to be easily visible from the ground and was taken down; both statues then languished in the workshop of the opera for several years. In 1416, the Signoria of Florence commanded that the David be sent to the Palazzo della Signoria; evidently the young David was seen as an effective political symbol, as well as a religious hero. Donatello was asked to make some adjustments to the statue, that would now be seen at close range (especially Goliath's head was worked over), and a pedestal with an inscription was made for it: ("To those who fight bravely for the fatherland the gods lend aid even against the most terrible foes"). The marble David is Donatello's earliest known important commission, and it is a work closely tied to tradition, giving few signs of the innovative approach to representation that the artist would develop as he matured. Although the positioning of the legs hints at a classical contrapposto, the figure stands in an elegant Gothic sway that derives from Donatello's solely documented teacher Lorenzo Ghiberti. the face appears rather blank (that is, if one expects naturalism, but very typical of the International Gothic style), and David seems almost unaware of the head of his vanquished foe that rests between his feet. Nevertheless, at its time the statue was considered "as an achievement of great significance", and some scholars have seen an element of personality – a kind of cockiness – suggested by the twist of the torso and the akimbo placement of the left arm, but overall the effect of the figure is rather bland. The head of Goliath, lying at David's feet, "is carved with great assurance and reveals the sculptor's genuinely Renaissance interest in an ancient Roman type of mature, bearded head". The experience with the inappropriate size contingent upon the beholder's point of view was probably decisive for Donatello. The consequence was the Joshua, a five meter high colossal statue made of whitened terracotta (to imitate marble), which was erected in 1412 on one of the buttresses of the dome. However, permanent repairs soon became necessary and finally the decaying sculpture was dismantled in the 18th century. Donatello's friend and colleague Filippo Brunelleschi probably already was involved in the project of the Joshua, because in 1415/16 the opera commissioned both of them to look for alternative material and technical possibilities, to make the twelve actually planned sculptures more resistant to climatic influences, for example by using gilded lead as a protective coating. However, it never came to that. After another but abruptly aborted attempt in 1464 by Agostino di Duccio on a huge block of marble that had been acquired by the opera, and a short lived engagement by Antonio Rossellino ten years later, it was finally Michelangelo who managed to carve a colossal David out of the neglected deformed block, which, however, was not installed on the cathedral either, but in front of the Palazzo della Signoria (today a copy), because again of his vital symbolic meaning for the city state.
Бронзовый Давид
Бронзовая статуя Донателло (около 1440-х годов) знаменита как первая самостоятельная стоящая бронзовая скульптура эпохи Возрождения и первая свободно стоящая скульптура обнаженного мужчины, созданная со времен античности. Она изображает Давида с загадочной улыбкой, стоящего ногой на отрубленной голове Голиафа, сразу после победы над великаном. Юноша совершенно обнажен, за исключением шляпы и сапог, украшенных лавровым венком, и держит меч Голиафа. Информация о создании произведения не сохранилась. Большинство исследователей полагают, что статуя была заказана Козимо де Медичи, однако дата ее создания неизвестна и вызывает споры; предполагаемые даты варьируются от 1420-х до 1460-х годов (Донателло умер в 1466 году), при этом в последнее время преобладает мнение, что она была создана в 1440-х годах, когда велось строительство нового дворца Медичи, спроектированного Микелоццо. Согласно одной из теорий, статуя была заказана семьей Медичи в 1430-х годах для установки в центре двора старого дворца Медичи. Альтернативно, она могла быть изготовлена для этого места в новом Палаццо Медичи, куда ее и поместили позднее, что отодвигает дату заказа к середине 1440-х годов или даже позже. Статуя впервые упоминается в документах в 1469 году. В 1494 году семья Медичи была изгнана из Флоренции, и статуя была перенесена во двор Палаццо делла Синьория вместе с бронзовой Юдифью Донателло, имевшей схожую тематику и значительное символическое значение. В 1450-х годах Давид уступил свое место (и колонну) фонтану и был установлен в нише, примыкающей к дверному проходу у лестницы, где Юдифь стояла с начала 1500-х годов. В XVII веке Давид был перевезен в Палаццо Питти, в 1777 году – в галерею Уффици, а затем, наконец, в 1865 году – в Национальный музей Барджелло, где он находится и по сей день. По словам Вазари, статуя стояла на колонне, спроектированной Дезидерио да Сетиньяно, в центре двора Палаццо Медичи; надпись, по-видимому, объясняла значение статуи как политического памятника. Манускрипт XV века, содержащий текст надписи, вероятно, является более ранним упоминанием о статуе; к сожалению, манускрипт не датирован. Хотя политический смысл статуи общепризнан, его точная интерпретация остается предметом дискуссий среди исследователей. Иконография бронзового Давида соответствует иконографии мраморного Давида: юный герой стоит с оружием в руке, а у его ног – отрубленная голова врага. Однако эта статуя визуально поразительно отличается. Давид одновременно физически хрупок и удивительно женственен. Считается, что голова была вдохновлена классическими скульптурами Антиноя, любимца императора Адриана, известного своей красотой. Телосложение статуи, в контрасте с большим мечом в руке, показывает, что Давид победил Голиафа не физической силой, а с помощью Бога. Нагота юноши дополнительно подчеркивает идею божественного присутствия, противопоставляя его тяжело вооруженному великану. Давид изображен необрезанным, что было принято для обнаженных мужских фигур в искусстве итальянского Возрождения.
Donatello's bronze statue (circa 1440s) is famous as the first unsupported standing work of bronze cast during the Renaissance, and the first freestanding nude male sculpture made since antiquity. It depicts David with an enigmatic smile, posed with his foot on Goliath's severed head just after defeating the giant. The youth is completely naked, apart from a laurel topped hat and boots, and bears the sword of Goliath. The creation of the work is undocumented. Most scholars assume the statue was commissioned by Cosimo de' Medici, but the date of its creation is unknown and widely disputed; suggested dates vary from the 1420s to the 1460s (Donatello died in 1466), with the majority opinion recently falling in the 1440s, when the new Medici Palace designed by Michelozzo was under construction. According to one theory, it was commissioned by the Medici family in the 1430s to be placed in the center of the courtyard of the old Medici Palace. Alternatively it may have been made for that position in the new Palazzo Medici, where it was placed later, which would place the commission in the mid 1440s or even later. The statue is only recorded there by 1469. The Medici family were exiled from Florence in 1494, and the statue was moved to the courtyard of the Palazzo della Signoria along with Donatello's bronze Judith, which had an equal topic and potent symbolic meaning. The David lost its place (and its column) in the middle of the courtyard to a fountain in the 1450s and was installed in a niche flanking the doorway near the stairs, where the Judith stood since the early 1500s. In the 17th century the David was moved to the Palazzo Pitti, to the Uffizi in 1777, and then finally, in 1865, to the Museo Nazionale del Bargello, where it remains today. According to Vasari, the statue stood on a column designed by Desiderio da Settignano in the middle of the courtyard of the Palazzo Medici; an inscription seems to have explained the statue's significance as a political monument. A quattrocento manuscript containing the text of the inscription is probably an earlier reference to the statue; unfortunately the manuscript is not dated. Although a political meaning for the statue is widely accepted, what that meaning is has been a matter of considerable debate among scholars. The iconography of the bronze David follows that of the marble David: a young hero stands with weapon in hand, the severed head of his enemy at his feet. Visually, however, this statue is startlingly different. David is both physically delicate and remarkably effeminate. The head has been said to have been inspired by classical sculptures of Antinous, a favourite of Hadrian renowned for his beauty. The statue's physique, contrasted with the large sword in hand, shows that David has overcome Goliath not by physical prowess, but through God. The boy's nakedness further implies the idea of the presence of God, contrasting the youth with the heavily armoured giant. David is presented uncircumcised, which is customary for male nudes in Italian Renaissance art.
Противоречия
Нет никаких свидетельств о современной реакции на «Давида». Однако тот факт, что статуя была установлена в ратуше Флоренции в 1490-х годах, говорит о том, что она не вызывала споров. В начале XVI века вестник Синьории упомянул скульптуру, намекая на то, что в ней есть что-то тревожное: «Давид во дворе – фигура несовершенная, потому что его правая нога лишена вкуса». К середине века Вазари описывал статую как настолько реалистичную, что она, должно быть, была создана с натуры. Однако среди искусствоведов XX и XXI веков существует значительный спор о том, как ее интерпретировать. Борода Голиафа обвивается вокруг сандалии Давида, словно юный герой перебирает пальцами ног волосы своего поверженного противника. Голиаф носит крылатый шлем. Правая нога Давида твердо стоит на коротком правом крыле, а левое крыло, значительно длиннее, поднимается вверх по правой ноге к паху. Эта фигура была истолкована по-разному. Одна из интерпретаций предполагает, что Донателло был гомосексуалом и выражал свои сексуальные предпочтения через эту статую. Другая – что работа отсылает к гомосоциальным ценностям флорентийского общества, не отражая личных наклонностей Донателло. Третья интерпретация заключается в том, что «Давид» представляет собой попытку Донателло создать уникальную версию мужской наготы, проявить художественную свободу, а не копировать классические образцы, которые до сих пор служили источником для изображения мужской наготы в искусстве Ренессанса.
There are no indications of contemporary responses to the David. However, the fact that the statue was placed in the town hall of Florence in the 1490s indicates that it was not viewed as controversial. In the early 16th century, the Herald of the Signoria mentioned the sculpture in a way that suggested there was something unsettling about it: "The David in the courtyard is not a perfect figure because its right leg is tasteless." By mid century Vasari was describing the statue as so naturalistic that it must have been made from life. However, among 20th and 21st century art historians there has been considerable controversy about how to interpret it. Goliath's beard curls around David's sandaled foot, as if the young hero is running his toes through his dead opponent's hair. Goliath is wearing a winged helmet. David's right foot stands firmly on the short right wing, while the left wing, considerably longer, works its way up his right leg to his groin. The figure has been interpreted in a variety of ways. One has been to suggest that Donatello was homosexual and that he was expressing that sexual attitude through this statue. A second is to suggest that the work refers to homosocial values in Florentine society without expressing Donatello's personal tendencies. A third interpretation is that David represents Donatello's effort to create a unique version of the male nude, to exercise artistic licence rather than copy the classical models that had thus far been the sources for the depiction of the male nude in Renaissance art.
Идентификация
Традиционная идентификация фигуры была поставлена под сомнение в 1939 году Йено Ланьи, с интерпретацией, тяготеющей к древней мифологии, при этом шлем героя особенно указывает на Гермеса или Меркурия. Ряд ученых с тех пор поддержали точку зрения Ланьи, иногда называя статую «Давид-Меркурий». Если фигура действительно изображает Меркурия, можно предположить, что он стоит на голове поверженного гиганта Аргуса Панопта. Однако все упоминания о статуе, датируемые XV веком, идентифицируют её как Давида.
The traditional identification of the figure was questioned in 1939 by Jenő Lányi [de], with an interpretation leaning toward ancient mythology, the hero's helmet especially suggesting Hermes or Mercury. A number of scholars since have followed Lányi, sometimes referring to the statue as David Mercury. If the figure were indeed meant to represent Mercury, it may be supposed that he stands atop the head of the vanquished giant Argus Panoptes. However, all quattrocento references to the statue identify it as David.
Реставрация
Статуя подверглась реставрации с июня 2007 года по ноябрь 2008 года. Это была первая реставрация в истории статуи, однако опасения относительно слоев "минерализованного воска" на поверхности бронзы послужили причиной 18-месячного вмешательства. Статую очищали скальпелями (на участках без позолоты) и лазером (на позолоченных участках) для удаления поверхностных отложений.
The statue underwent restoration from June 2007 to November 2008. This was the first time the statue had ever been restored, but concerns about layers of "mineralised waxings" on the surface of the bronze led to the 18 month intervention. The statue was scraped with scalpels (on the non gilded areas) and lasered (on the gilded areas) to remove surface build up.