Токката и фуга ре минор: История и анализ произведения Баха

Введение

Органная музыка Иоганна Себастьяна Баха

Токката и фуга ре минор, BWV 565, – это композиция для органа, автором которой, согласно старейшим источникам, является немецкий композитор Иоганн Себастьян Бах и одно из наиболее узнаваемых произведений в органной литературе. Хотя точная дата создания неизвестна, исследователи предполагают период между 1704 и 1750 годами. Произведение начинается с токата, за которым следует фуга, завершающаяся кодой, и в целом типично для северогерманской органной школы эпохи барокко. О раннем существовании произведения было мало известно, пока оно не было обнаружено в рукописи без даты, созданной Иоганнесом Ринком. Впервые оно было опубликовано в 1833 году в период раннего возрождения интереса к Баху благодаря усилиям композитора Феликса Мендельсона, который также исполнил это произведение в 1840 году. Популярность произведения значительно возросла лишь в XX веке по сравнению с другими орга́нными композициями Баха, что подтверждается его включением в анимационный фильм Уолта Диснея «Фантазия» 1940 года, в котором была представлена оркестровая транскрипция Леопольда Стоковского 1927 года. Произведение стало предметом множества, часто противоречивых, анализов. Его часто описывают как программную музыку, изображающую бурю, в то время как в контексте «Фантазии» оно представляется как беспредметная или абсолютная музыка. Ученые, такие как Питер Уильямс и Рольф Дитрих Клаус, высказывали сомнения в его подлинности, в то время как Кристоф Вольф отстаивал авторство Баха. Другие исследователи игнорировали сомнения в подлинности или считали вопрос об авторстве нерешенным.

История

Единственным сохранившимся почти современным источником BWV 565 является недатированная копия Иоганнеса Ринка. Согласно описанию, предоставленному Берлинской государственной библиотекой, где хранится рукопись, и аналогичным библиографическим описаниям, например, в каталоге RISM, Ринк создал свою копию между 1740 и 1760 годами. Насколько известно, Ринк сделал свою первую копию партитуры Баха в 1730 году, когда ему было 12 лет. На титульной странице рукописи Ринка название произведения написано на итальянском языке как Toccata con Fuga, указано имя Иоганна Себастьяна Баха как композитора и обозначена его тональность как "ex. D. #.", что обычно интерпретируется как тональность ре минор. Однако в рукописи Ринка у ключевого знака отсутствует символ (что было бы обычным способом записи произведения в ре миноре). В этом смысле в рукописи Ринка пьеса записана в дорийском ладу. Другая пьеса, приписываемая Баху, также была известна как Токката и фуга в ре миноре и также имела право на определение "дорийская". Именно эта пьеса, BWV 538, получила прозвище "дорийская", и этот квалификатор эффективно использовался для её отличия от BWV 565. Большинство изданий партитуры BWV 565 используют ре минорную тональность, в отличие от рукописи Ринка. Рукопись Ринка не использует отдельную нотную строку для педальной партии, что было распространено в XVIII веке (ноты для педали обозначались буквой "p." в начале последовательности). В печатных изданиях партитуры BWV 565 для органа педальная линия неизменно записывается на отдельной нотной строке. В рукописи Ринка верхняя нотная строка написана скрипичным ключом (что было обычным для времени создания рукописи), в то время как в печатных изданиях используется скрипичный ключ. Копия Ринка изобилует итальянскими обозначениями темпа, ферматами (характерной чертой копий Ринка) и стаккато, что является весьма необычным для немецкой музыки до 1740 года. Немецкие органные школы подразделяются на северогерманскую (например, Дитерих Букстехуде) и южногерманскую (например, Иоганн Пахельбель). Композиция обладает стилистическими чертами обеих школ: стилем фантастикус и другими северогерманскими особенностями, которые наиболее заметны. Однако многочисленные речитативные эпизоды редко встречаются в произведениях северных композиторов и могли быть вдохновлены Иоганном Генрихом Буттштетом, учеником Пахельбеля, чьи немногочисленные сохранившиеся свободные произведения, особенно его Прелюдия и Каприччио в ре миноре, демонстрируют схожие черты. Один отрывок в фуге BWV 565 является точной копией фразы из одной из фантазий Иоганна Пахельбеля в ре миноре, и первая половина темы также основана на этом отрывке Пахельбеля. Однако в то время было обычной практикой создавать фуги на темы других композиторов.

The only extant near contemporary source for BWV 565 is an undated copy by Johannes Ringk. According to the description provided by the Berlin State Library, where the manuscript is kept, and similar bibliographic descriptions, e. g. in the RISM catalogue, Ringk created his copy between 1740 and 1760. As far as is known, Ringk produced his first copy of a Bach score in 1730 when he was 12. The title page of Ringk's manuscript writes the title of the work in Italian as Toccata con Fuga, names Johann Sebastian Bach as the composer of the piece, and indicates its tonality as "ex. d. #. ", which is usually seen as the key signature being D minor. However, in Ringk's manuscript the staves have no symbol at the key (which would be the usual way to write down a piece in D minor). In this sense, in Ringk's manuscript, the piece is written down in D Dorian mode. Another piece listed as Bach's was also known as Toccata and Fugue in D minor, and was equally entitled to the "Dorian" qualification. It was that piece, BWV 538, that received the "Dorian" nickname, that qualifier being effectively used to distinguish it from BWV 565. Most score editions of BWV 565 use the D minor key signature, unlike Ringk's manuscript. Ringk's manuscript does not use a separate staff for the pedal part, which was common in the 18th century (notes to be played on the pedal were indicated by "p." being written at the start of the sequence). Printed editions of the BWV 565 organ score invariably write the pedal line on a separate staff. In Ringk's manuscript the upper staff is written down using the soprano clef (as was common in the time when the manuscript originated), where printed editions use the treble clef. Ringk's copy abounds in Italian tempo markings, fermatas (a characteristic feature of Ringk's copies) and staccato dots, all very unusual features for pre 1740 German music. German organ schools are distinguished into north German (e. g. Dieterich Buxtehude) and south German (e. g. Johann Pachelbel). The composition has stylistic characteristics from both schools: the stylus phantasticus, and other north German characteristics are most apparent. However, the numerous recitative stretches are rarely found in the works of northern composers and may have been inspired by Johann Heinrich Buttstett, a pupil of Pachelbel, whose few surviving free works, particularly his Prelude and Capriccio in D minor, exhibit similar features. A passage in the fugue of BWV 565 is an exact copy of a phrase in one of Johann Pachelbel's D minor fantasias, and the first half of the subject is based on this Pachelbel passage as well. At the time it was however common practice to create fugues on other composers' themes.

Структура

BWV 565 демонстрирует типичную упрощенную северогерманскую структуру, состоящую из свободной вступительной части (токкаты), фуги и короткой свободной заключительной части.

Токкаты

Токката начинается с одиночного виртуозного пассажа в верхнем регистре клавиатуры, удваиваемого на октаву и украшенного нижним мордентом. Затем она спиралевидно нисходит к нижним нотам, где появляется уменьшенный септаккорд (который фактически подразумевает доминантный аккорд с малой ноной против тонической педали), выстроенный по одной ноте за раз. Это разрешается в аккорд ре мажор: далее следуют три коротких эпизода, каждый из которых повторяет короткий мотив и удваивается на октаве. Секция завершается уменьшенным септаккордом, разрешающимся в тонику, ре минор, посредством виртуозного пассажа. Вторая часть Токкаты состоит из ряда слабо связанных фигураций и пассажей; педаль переходит в доминантный лад, ля минор. Эта часть плавно перетекает в третью и заключительную часть Токкаты, которая почти полностью состоит из пассажа, удваиваемого на сексте и включающего повторения одной и той же трехнотной фигуры, подобно удвоенным пассажам в первой части. После короткого педального пассажа произведение заканчивается аккордом ре минор.

Фуга

Тема четырехголосной фуги полностью состоит из шестнадцатых нот, с подразумеваемой педальной точкой, контрастирующей с кратким мелодическим мотивом, который сначала нисходит, а затем восходит. Подобные скрипичные обороты часто встречаются в музыке эпохи барокко и у Баха, как в качестве тем фуги, так и в качестве материала в неимитационных произведениях. Необычно, что ответ дан в субдоминанте, а не в традиционной доминанте. Хотя фуга технически четырехголосная, большую часть времени звучат лишь три голоса, а некоторые интерлюдии – в два или даже один голос (обозначены как два). Несмотря на то, что во всей фуге используется лишь простая триадная гармония, присутствует неожиданное вступление темы в до миноре, а также сольное изложение темы педалью – уникальная особенность для фуги эпохи барокко. Сразу после последнего вступления темы фуга разрешается в устойчивый аккорд си мажор, а продолжительность исполнения может превышать 10 минут 30 секунд. Первая часть произведения, Токката, занимает несколько меньше трети от общего времени исполнения. Как это было принято для немецкой музыки XVII века, конкретная регистрация не указана, и выбор исполнителей варьируется от простых решений, таких как органо плено, до чрезвычайно сложных, подобных тем, что описаны Харви Грейсом.

Прием

В первый век своего существования вся история восприятия Токкаты и фуги ре-минор сводится к тому, что она была спасена от забвения, возможно, лишь одной рукописной копией. Затем потребовалось около столетия с момента первой публикации как малоизвестной органной композиции Иоганна Себастьяна Баха, чтобы она стала одной из визитных карточек композитора. Третий век композиции прошел от наиболее часто записываемой органной пьесы Баха до произведения с неясным происхождением. Несмотря на мнение Мендельсона о том, что она "одновременно и глубока, и понятна народу", и последовавшую за этим довольно успешную транскрипцию для фортепиано во второй половине XIX века, только в XX веке она поднялась над средней известностью органных произведений Баха. Появление произведения (в оркестровой транскрипции Леопольда Стоковского) в диснеевском фильме "Фантазия" 1940 года способствовало его популярности, и примерно в это же время ученые начали серьезно сомневаться в авторстве Баха. Композицию признавали "особенно подходящей для органа". Её рассматривали как объединенную единой замыслом, но также описывали как "не такую сложную, как кажется". Её представляли как отголосок галантного стиля, но слишком драматичную для этого стиля. Также существуют предположения о её авторстве других композиторов (включая Николауса Брунса и Иоганна Генриха Буттштета), наряду с неустановленными более ранними версиями для других инструментов и/или других авторов. Её считали слишком простой для Баха, и слишком гениальной, чтобы быть написанной кем-либо, кроме Баха. В итоге остается "самое известное органное произведение в мире", чья слава была усилена различными аранжировками, включая помпезные фортепианные версии, обработки для полного симфонического оркестра и альтернативные аранжировки для более скромных сольных инструментов.

Музыкальные версии

В 1833 году BWV 565 был опубликован впервые, в третьем из трех сборников «малоизвестных» органных композиций Баха. Издание было задумано и частично подготовлено Феликсом Мендельсоном, у которого уже к 1830 году в репертуаре была BWV 565. В 1846 году К. Ф. Петерс опубликовал «Токкату с фугой» под номером No. 4 в их четвертом томе органных композиций Баха. В 1867 году Bach-Gesellschaft включила его в 15-й том своего полного собрания сочинений Баха. Новелло опубликовал произведение в 1886 году под номером No. 1 в их шестом томе органных произведений Баха. В начале 1910-х годов Альберт Швейцер сотрудничал с Шарлем Мари Видором для составления полного издания органных композиций Баха, опубликованного Ширмером. В 1912 году BWV 565 был опубликован во втором томе, содержащем произведения «первого мастерского периода» Баха. Около начала Первой мировой войны Огенер переиздал издание конца XIX века Уильяма Томаса Беста в 2-м томе своего полного собрания органных произведений Баха. После 1950 года, когда был опубликован Bach-Werke-Verzeichnis, больше не требовалось указывать Токкату и фугу ре минор как «Peters Vol. IV, No. 4», как «BGA Volume XV p. 267», как «Novello VI, 1», или без указания «дорической», чтобы отличить её от Токкаты и фуги с той же тональностью. С тех пор произведение стало известно просто как BWV 565, а другая, так называемая «дорическая», – как BWV 538. В 1964 году в «Новое издание Баха» BWV 565 вошел в Серию IV, том 6, а в 1979 году в томе 5 был опубликован критический комментарий. Дитрих Килиан, редактор этих томов, объясняет во введении к тому 6, что «Новое издание Баха» предпочитает придерживаться авторитетных ранних источников при представлении нот. Для BWV 565 это означает ориентацию на рукопись Ринка. Следовательно, название произведения снова было дано на итальянском языке как Toccata con fuga, а произведение снова было записано в ре дорийском (то есть без знака тональности). Однако были сохранены более современные правила относительно использования скрипичного ключа в верхнем голосе и отдельной нотной строки для педали. В 2010 году Breitkopf & Härtel инициировал новое издание органных произведений Баха, в котором BWV 565 появился в четвертом томе. Франц Лист включил это произведение в свой органный репертуар. Он использовал колокольчики для быстрых триолей Prestissimo в начальной части и регистр квинтадены для повторяющихся нот в тактах 12–15. Впервые произведение было записано (в сокращенной форме как «Toccata and Finale») Джоном Дж. Макклелланом на органе Salt Lake Tabernacle в Солт-Лейк-Сити в конце августа или начале сентября 1910 года компанией Columbia Graphophone Company, которая выпустила его в США в 1911 году на 10-дюймовом диске Columbia A945 и в Великобритании на диске Columbia Rena 1704, который является одной из первых коммерческих записей органной музыки. В 1926 году органная версия BWV 565 была записана на 78-оборотных дисках. В концертной программе 1928 года Швейцер указал BWV 565 как одно из «наиболее известных» произведений Баха, считая его юношеской работой. Первая запись произведения Швейцером была выпущена в 1935 году. В 1951 году он записал произведение снова. В этой и последующих выпусках записей Вальхи BWV 565 на Deutsche Grammophon (DG) прослеживается явная эволюция произведения от «одного из многих» органных произведений Баха до характерного произведения композитора. В ранних выпусках Archiv Produktion список на обложке содержал органные произведения в порядке их появления на записи без различий; к 1980-м годам размер шрифта для BWV 565 был больше, чем для других произведений; а в 1990-х годах запись Вальхи 1963 года стала единственным произведением Баха, включенным в CD-диск DG Classic Mania с популярными мелодиями различных классических композиторов. Американские звукозаписывающие компании, по-видимому, быстрее продвигали BWV 565 как самое известное органное произведение Баха. В 1955 году Э. Пауэр Биггс записал «Токкату» 14 раз, играя на разных европейских органах, и Columbia выпустила эти записи на одном альбоме. Ханс Йоахим Шульце описывает силу произведения на обложке пластинки: «Здесь заключена стихийная и безграничная мощь, в нетерпеливо восходящих и нисходящих пассажах и громоздких аккордах, которая лишь с трудом ослабевает настолько, чтобы уступить место логике и равновесию фуги. С повторением начальной Токкаты драматическая идея достигает своей кульминации среди летящих гамм и с окончанием великой звучности». Среди органистов, записавших BWV 565 более одного раза, – Жан Гийо, Лионель Рогг и Вольфганг Рюбсам. Некоторые музыканты, такие как Карл Рихтер, который нечасто записывал органные выступления, включили BWV 565 в свои антологии. К концу века сотни органистов записали BWV 565. В XXI веке в Интернете стало доступно несколько записей BWV 565, например, запись, включенная в проект James Kibbie's Bach Organ Works, и трансляция John Scott Whiteley для BBC TV, сделанная в 2001 году.

In 1833, BWV 565 was published for the first time, in the third of three bundles of "little known" organ compositions by Bach. The edition was conceived and partly prepared by Felix Mendelssohn, who already had BWV 565 in his repertoire by 1830. In 1846, C. F. Peters published the Toccata con Fuga as No. 4 in their fourth volume of organ compositions by Bach. In 1867, the Bach Gesellschaft included it in Band 15 of its complete edition of Bach's works. Novello published the work in 1886 as No. 1 in their sixth volume of Bach's organ works. In the early 1910s, Albert Schweitzer collaborated with Charles Marie Widor to compile a complete edition of Bach's organ compositions, published by Schirmer. In 1912, BWV 565 was published in the second volume, containing works of Bach's "first master period". Around the start of the First World War, Augener republished William Thomas Best's late 19th century edition of the work in volume 2 of their complete edition of Bach's organ works. After 1950, when the Bach Werke Verzeichnis was published, it was no longer needed to indicate the Toccata and Fugue in D minor as "Peters Vol. IV, No. 4", as "BGA Volume XV p. 267", as "Novello VI, 1", or without "Dorian", to distinguish it from the Toccata and Fugue with the same key signature. From then on the work has been simply BWV 565, and the other, the so called "Dorian", has been BWV 538. In 1964, the New Bach Edition included BWV 565 in Series IV, Volume 6, with its critical commentary published in Volume 5 in 1979. Dietrich Kilian, the editor of these volumes, explains in the introduction to Vol. 6 that the New Bach Edition prefers to stay close to authoritative early sources for their score presentations. For BWV 565 that means staying close to the Ringk manuscript. Consequently, the name of the piece was again given in Italian as Toccata con Fuga, and the piece was again written down in D Dorian (i. e. without at the key). However, more modern conventions were maintained with regard to using the treble clef in the upper staff and using a separate staff for the pedal. In 2010, Breitkopf & Härtel initiated a new edition of Bach's organ works, with BWV 565 appearing in its fourth volume. Franz Liszt adopted the piece into his organ repertoire. He used the glockenspiel stop for the Prestissimo triplets in the opening section, and the quintadena stop for the repeated notes in bars 12–15. The work was first recorded (in abridged form as "Toccata and Finale") by John J. McClellan on the Salt Lake Tabernacle organ in Salt Lake City in late August or early September 1910 by the Columbia Graphophone Company, who released it in the US in 1911 on Columbia 10 inch disc A945 and in the UK on Columbia Rena disc 1704, which is one of the first commercial pipe organ recordings. In 1926, the organ version of BWV 565 was recorded on 78 rpm discs. In a 1928 concert program, Schweitzer indicated BWV 565 as one of Bach's "best known" compositions, considering it to be a youth work. Schweitzer's first recording of the piece was issued in 1935. In 1951, he recorded the work again. In that, and subsequent releases of Walcha's recordings of BWV 565 on Deutsche Grammophon (DG), there is an obvious evolution of the work from "one among many" organ compositions by Bach to a definite signature piece by the composer. In early Archiv Produktion releases, the list on the sleeve contained the organ compositions in the order they appeared on the recording without distinction; by the 1980s, the font size for BWV 565 was larger than that of the other compositions; and in the 1990s, Walcha's 1963 recording of the piece became the only piece by Bach included in DG's Classic Mania CD set with popular tunes by various classical composers. US record companies seemed faster in putting BWV 565 forward as Bach's best known organ piece. In 1955, E. Power Biggs recorded the Toccata 14 times, played on different European organs, and Columbia issued those recordings on a single album. Hans Joachim Schulze describes the force of the piece on a record sleeve:Here is elemental and unbounded power, in impatiently ascending and descending runs and rolling masses of chords, that only with difficulty abates sufficiently to give place to the logic and balance of the fugue. With the reprise of the initial Toccata, the dramatic idea reaches its culmination amidst flying scales and with an ending of great sonority. Organists recording BWV 565 more than once include Jean Guillou, Lionel Rogg and Wolfgang Rübsam. Some musicians, such as Karl Richter, who did not record organ performances very often, included BWV 565 in their anthologies. By the end of the century, hundreds of organists had recorded BWV 565. In the 21st century, several recordings of BWV 565 became available online, such as a recording included in James Kibbie's Bach Organ Works project and John Scott Whiteley's broadcast for BBC TV made in 2001.

Аранжировки для фортепиано

Токкату и фугу Баха исполняли не только на органе. На титульном листе первой публикации произведения уже указывалось, что возможно исполнение на фортепиано одним или двумя исполнителями. Было опубликовано множество фортепианных транскрипций BWV 565, например, Луи Брассена, Ферруччо Бузони, Альфреда Корто и Макса Регера – в транскрипциях для фортепиано в два и четыре руки. Версия Таусига была несколько раз записана на фортепианных роллах в первые десятилетия XX века. В середине 1920-х годов Мари Новелло записала фортепианную версию BWV 565 Таусига на пластинках с 78 оборотами. Запись Перси Грейнджера на фортепиано 1931 года, основанная на транскрипциях Таусига и Бузони, была оформлена в виде партитуры Лесли Говардом, а затем записана другими исполнителями. Игнац Фридман записал фортепианную версию, которую он опубликовал в 1944 году. С 1950-х годов и до первых десятилетий XXI века было сделано около полудюжины записей фортепианной версии Таусига и несколько десятков – версии Бузони.

В биографиях Баха

В биографии Баха, написанной Иоганном Николасом Форкелем в начале XIX века, это произведение остается без упоминания. Форкель, вероятно, даже не знал о его существовании. В биографии К. Л. Хильгенфельда оно лишь перечислено среди опубликованных работ. Хильгенфельдт считает «Токкату и фугу» в фа мажоре наиболее совершенной из органных токкат Баха. В биографии Баха 1865 года, написанной Карлом Германном Биттером, BWV 565 упоминается только в приложении. В 1873 году Филипп Спитта посвятил этому произведению менее страницы в первом томе своей биографии Баха. Он предположил, что произведение было написано в первый год второго Веймарского периода Баха (1708–1717). Спитта усмотрел в форме Токкаты больше северногерманских черт (беспокойный стиль Букстехуде), чем южногерманских (простой и сдержанный подход Пахельбеля). Он считал фугу «особенно подходящей для органа и особенно эффективной в педальной партии». В его описании пьесы упоминаются затянутые и излишне помпезные фрагменты: «колеблющиеся пассажи, не имеющие никакой связи с основной идеей» и органные речитативы, чередующиеся с «тяжелыми, грохочущими аккордами». Спитта сопоставил некоторые фразы из Токкаты и фуги с другой ранней работой – Фугой ре минор, BWV 578. В биографии Реджинальда Лейна Пула 1882 года произведение вновь лишь перечислено. В первой редакции биографии Баха 1905 года Альберт Швейцер не упоминает BWV 565 в главе, посвященной органным произведениям. В биографии Андре Пирро 1906 года органные токкаты Баха упоминаются лишь как группа. Он полагал, что ни одна из них не была написана до позднего Веймарского периода Баха (то есть ближе к 1717 году, чем к 1708 году). До этого момента, похоже, ни один из биографов не уделял BWV 565 особого внимания. Если произведение и упоминалось, то оно перечислялось или описывалось вместе с другими орга́нными композициями, но далеко не считалось лучшим или самым известным произведением Баха для органа, или даже среди его токкат. Однако это вскоре должно было измениться. В 1908 году Швейцер переработал свою биографию для первого немецкого издания. В этом издании он указывает на произведение как на «широко известное». После перечисления нескольких орга́нных произведений, в которых Бах проявил себя учеником Букстехуде, Фрескобальди и различных современных итальянских композиторов, Швейцер описывает «Токкату и фугу» ре минор как произведение, в котором композитор достигает независимого мастерства: «В ре-минорной токкате и фуге сильный и страстный дух, наконец, осознал законы формы. Единая драматическая основная мысль объединяет смелые пассажи токкаты, которые, кажется, накапливаются, как волна на волне; а в фуге вставные пассажи в разломанных аккордах лишь усиливают кульминацию». В биографии Баха 1909 года, написанной Юбертом Парри, произведение квалифицируется как «широко известное» и «одно из самых эффективных произведений [Баха] во всех отношениях». Он называет Токкату «блестяще рапсодической», в основном следует описанию фуги, данному Спиттой, и особенно впечатлен кодой: «Трудно найти заключительный фрагмент, более внушительный или более идеально соответствующий требованиям инструмента, чем эта кода». Помимо влияния Букстехуде, он сопоставляет тему фуги с темой фуги из Прелюдии и фуги ре минор, BWV 544, которую он считает поздней работой. В первом томе своей биографии Баха 1979 года Альберто Бассо называет BWV 565 «famosissimo» (самым известным) и «celebratissima» (самым знаменитым), утверждая, что популярность этих произведений полностью зависит от этой композиции. Он считает ее юношеской работой, написанной до 1708 года, которая, с ее недоразвитой фугой, стилистически эклектична, но сохраняет единство без нарушения преемственности. Он связывает ее с северной школой и упоминает Таусига, Бузони и Стоковски как оказавших влияние на ее развитие. Бассо предостерегает от излишней интерпретации композиции. Он считает, что она может быть доступна каждому, но не является заклинанием, не наполнена символизмом и тем более не представляет собой сумму чего-либо. В своей биографии Баха 1999 года он посвящает несколько страниц «Токкате и фуге». Он считает ее ранней работой, вероятно, созданной для проверки технических возможностей нового органа. Он полагает, что крещендо, развивающееся посредством арпеджио и постепенно приводящее к использованию сотен труб одновременно, может показать, в какой момент ветровая система органа может оказаться недостаточной. По его мнению, некоторые из более необычных характеристик произведения можно объяснить способностями Баха как органного эксперта. Кристоф Вольф, в своей биографии Баха 2000 года, рассматривает BWV 565 как раннюю работу. По его мнению, она «настолько освежающе изобретательна, разнообразна и энергична, насколько структурно недисциплинирована и незрела».

In Johann Nikolaus Forkel's early 19th century biography of Bach, the work is left unmentioned. Forkel probably did not even know of the composition. In C. L. Hilgenfeldt's biography it is merely listed among the published works. Hilgenfeldt considers the Toccata and Fugue in F major the most accomplished of Bach's toccatas for organ. In Karl Hermann Bitter's 1865 Bach biography, BWV 565 is only listed in an appendix. In 1873, Philipp Spitta devoted somewhat less than a page to the work in the first volume of his Bach biography. He assumed the work was written in the first year of Bach's second Weimar period (1708–1717). He saw more north German characteristics (Buxtehude's restless style) in the form of the Toccata, rather than south German (Pachelbel's simple and quiet approach). Spitta considered the fugue "particularly suited to the organ, and more especially effective in the pedal part." His description of the piece refers to long sections that are surfeit: "rocking passages which have no connection whatever with the chief idea" and organ recitatives alternating with "ponderous, roaring masses of chords". Spitta likened some phrases of the Toccata and Fugue to another early work, the Fugue in G minor, BWV 578. In Reginald Lane Poole's 1882 biography, the work is again merely listed. In the 1905 first version of his Bach biography, Albert Schweitzer leaves BWV 565 unmentioned in the chapter on the organ works. In André Pirro's 1906 biography, Bach's organ toccatas are only mentioned as a group. He considers none of them written before Bach's later Weimar years (so closer to 1717 than to 1708). Up to this point, none of the biographers seem to have given any special attention to BWV 565. If mentioned, it is listed or described along with other organ compositions, but is far from being considered the best or the most famous of Bach's organ compositions, or even of his toccatas. However, that was about to change. In 1908, Schweitzer reworked his biography for its first German edition. In that edition he indicates the work as "well known". After listing several organ works in which Bach showed himself a pupil of Buxtehude, Frescobaldi, and various contemporary Italian composers, Schweitzer describes the Toccata and Fugue in D minor as a work in which the composer rises to independent mastery:In the D minor toccata and fugue, the strong and ardent spirit has finally realised the laws of form. A single dramatic ground thought unites the daring passage work of the toccata, that seems to pile up like wave on wave; and in the fugue the intercalated passages in broken chords only serve to make the climax all the more powerful. In Hubert Parry's 1909 Bach biography, the work is qualified as "well known" and "one of the most effective of [Bach's] works in every way". He calls the Toccata "brilliantly rhapsodical", more or less follows Spitta in the description of the fugue, and is most impressed by the coda: "It would be hard to find a concluding passage more imposing or more absolutely adapted to the requirements of the instrument than this coda." Apart from seeing Buxtehude's influence, he likens the theme of the fugue to the theme of the fugue of Prelude and Fugue in B minor, BWV 544, which he considers a late work. In the 1979 first volume of his Bach biography, Alberto Basso calls BWV 565 "famosissimo" (most famous) and "celebratissima" (most celebrated), maintaining that the popularity of these works hinges entirely on this composition. He sees it as a youth work, composed before 1708, that with its underdeveloped fugue is stylistically eclectic but unified without breaking continuity. He links it to the northern school, and mentions Tausig, Busoni and Stokowki as influencing its trajectory. Basso warns against seeing too much in the composition. He feels it may be within reach of everyone but is neither an incantation, nor ridden with symbolism and even less a sum of whatever. In his 1999 Bach biography, de devotes a few pages to the Toccata and Fugue. He considers it an early work, probably composed for testing the technical qualities of a new organ. He feels that the crescendo that develops through arpeggios, gradually building up to the use of hundreds of pipes at the same time, can show exactly at what point the wind system of the organ might become inadequate. In his view, some of the more unusual characteristics of the piece can be explained as resulting from Bach's capacity as an organ tester. Christoph Wolff, in his 2000 Bach biography, sees BWV 565 as an early work. In his view, it is "as refreshingly imaginative, varied, and ebullient as it is structurally undisciplined and unmastered".

В книгах о органных произведениях Баха

До своей биографии Баха 1906 года Андре Пирро уже написал книгу об органных произведениях Баха. В этой книге он посвятил BWV 565 менее страницы и считает её своего рода программной музыкой, изображающей бурю, включая вспышки молнии и раскаты грома. Пирро полагает, что Бах имел успех с этой музыкой в небольших немецких дворах, которые он посещал. В целом, он оценивает музыку как поверхностную, не более чем ступень в развитии Баха. В начале 1920-х годов Харви Грейс опубликовал серию статей об органных произведениях Баха. Он считает, что ноты произведения не слишком сложны для исполнения, но органисту, исполняющему его, в первую очередь требуется мастерство интерпретации. Он дает советы о том, как исполнить произведение, чтобы оно не звучало как «бессмысленная суета». Он описывает фугу как стройную и простую, но лишь как «очень схематичный пример формы». В своем описании произведения Грейс ссылается на Пирро, развивая аналогию Пирро с бурей, и, как и Пирро, он, кажется, убежден, что Бах гастролировал с этим произведением. Его предложения по регистру органа сравниваются с тем, как произведение могло бы быть исполнено оркестром. Его описание произведения перекликается с более ранними аналогиями с бурей. Келлер видит в начальных тактах унисонные пассажи, «спускающиеся как молния, долгий грохот разорванных аккордов полного органа и бурное колебание трелей». Переработанное издание этой книги в одном томе вышло в 2003 году и посвящает больше страниц обсуждению подлинности и возможных предшествующих версий BWV 565. Тем временем Уильямс опубликовал в 1981 году статью об аутентичности BWV 565, за которой последовали многочисленные публикации других исследователей на ту же тему. В сборнике эссе 1986 года под редакцией Джорджа Стауффера и Эрнеста Мэй «J. S. Bach as Organist» обсуждается регистр, который Бах мог бы использовать для BWV 565.

Аранжировки для симфонического оркестра

Примерно в то же время, когда Грейс в своих рекомендациях по исполнению проводил сравнения с оркестровой версией, Эдвард Элгар создавал оркестровки двух органных произведений Баха, в которые не входила BWV 565. Элгар не испытывал особого восторга от этого произведения, равно как и от восторженных отзывов Швейцера о нём. В 1927 году Леопольд Стоковский записал свою оркестровку BWV 565 с Филадельфийским оркестром. В 1947 году Юджин Орманди записал свою оркестровку этого произведения с Филадельфийским оркестром. Партитура оркестровки Стоковского была опубликована в 1952 году. Рене Лейбовиц (1958), Люсьен Кайлье (1967) и Станислав Скровачевский (1968).

В фильме

BWV 565 использовался в качестве музыки к фильмам задолго до эпохи звукового кино, став клише для иллюстрации ужаса и злодейства. Первое использование в звуковом кино включало фильм 1931 года «Доктор Джекилл и мистер Хайд» и фильм 1934 года «Чёрный кот». После 1936 года рассматривался другой подход к использованию BWV 565 в кино. Оскар Фишингер ранее использовал Третий Бранденбургский концерт Баха для сопровождения абстрактных анимаций и предложил Стоковскому, чтобы его оркестровая версия BWV 565 могла быть использована аналогичным образом. Позже, в 1937 году, находясь в Калифорнии, Стоковский и Дисней обсудили идею создания короткометражного анимационного фильма «Ученик колдуна» Дукаса для студии Disney, с целью познакомить широкую и молодую аудиторию с классической музыкой. По духу схожий с популярной серией «Глупых симфоний», короткометражный фильм оказался дорогостоящим в производстве. Однако, начиная с «Токкаты и фуги» и «Ученика колдуна», Стоковский, Дисней и музыкальный критик Димс Тейлор выбрали другие композиции для включения в свой кинопроект, известный как «Концертная пьеса». К моменту выхода «Фантазии» Диснея в 1940 году анимация, сопровождавшая BWV 565, стала полуабстрактной, хотя первоначальная идея Фишингера о том, что исполнение музыки начинается с показа Стоковского, дирижирующего оркестром, была сохранена. Тейлор начинает свой рассказ со слов: «То, что вы собираетесь увидеть, – это образы, картины и истории, вдохновлённые музыкой в умах и воображении группы художников». В начале «Токкаты и фуги» прозвучит абсолютная музыка – музыка, существующая ради самой себя, – и она попытается изобразить то, что может происходить в голове слушателя. «Сначала вы в большей или меньшей степени осознаёте оркестр, – объясняет Тейлор, – поэтому наша картина начинается с серии впечатлений о дирижёре и музыкантах. Затем музыка начинает внушать вашему воображению другие вещи… просто массы цветов, или формы облаков, или туманные тени, или геометрические объекты, парящие в пространстве». В 1942 году, при кинопрокате фильма компанией RKO, «Токката и фуга» была полностью вырезана, но вернулась в перевыпуске 1946 года. «Фантазия» внесла значительный вклад в популярность «Токкаты и фуги». В фильме 1950 года «Бульвар заката» BWV 565 использовался как шутливая отсылка к жанру ужасов. В 1962 году в экранизации «Призрака оперы» BWV 565 использовался для создания атмосферы напряжения и ужаса. Сокращённая до двух минут, BWV 565 стала вступительной темой французского анимационного сериала «Однажды в жизни человека», состоящего из 26 эпизодов, вышедшего в период с 1978 по 1981 год. Эннио Морриконе черпал вдохновение из партитуры BWV 565/1 для фильма 1965 года «На несколько долларов больше» Серджио Леоне. Морриконе использовал музыкальную тему трубы «La resa dei conti» («Шестьдесят секунд до чего?») для открывающего барочного мордента Токкаты И. С. Баха. Ковбойская перестрелка с Джан Марией Волонте происходит в осквернённой церкви, превращённой в свинарник, где тема звучит на органе на полную мощность. Согласно [источнику], «трудно установить, что побудило композитора процитировать Баха – возможно, общий тональность ре минор подтолкнул к идее использования органа, в то время как в маленькой церкви в лучшем случае мог поместиться лишь ветхий гармониум. В любом случае, для классически образованного музыканта такая вопиющая ссылка на один из самых заезженных штампов западной художественной музыки – безусловно, самый заезженный в творчестве Баха (хотя его авторство долгое время оспаривалось) – противоречит предполагаемому намерению воздать должное айзенахскому маэстро». В своей автобиографической книге, написанной совместно с [соавтором], Морриконе написал, что «ритуал смерти, проводимый в церкви, убедил меня использовать цитату Баха и орган. Жесты Волонте в этой последовательности напомнили мне некоторые картины Рембрандта и Вермеера, которые любил Леоне. Эти художники жили в эпоху, близкую к Баху, и с помощью своей музыки я решил взглянуть на это прошлое».

BWV 565 was used as film music well before the sound film era, becoming a cliché to illustrate horror and villainy. Its first uses in sound film included the 1931 film Dr. Jekyll and Mr. Hyde and the 1934 film The Black Cat. After 1936, another approach to using BWV 565 in film was under consideration. Oskar Fischinger had previously used Bach's Third Brandenburg Concerto to accompany abstract animations and suggested to Stokowski that his orchestral version of BWV 565 could be used in the same way. Later in 1937, while in California, Stokowski and Disney discussed the idea of making a short animated film of The Sorcerer's Apprentice by Dukas for Disney Studios, the intention being to introduce classical music to a younger and broader audience. Similar in spirit to the popular series of Silly Symphonies, the short film proved costly to produce. However, starting with the Toccata and Fugue and the Sorcerer's Apprentice, Stokowski, Disney and the music critic Deems Taylor chose other compositions to incorporate into their film project, known as "The Concert Piece." By the time Disney's Fantasia was released in 1940, the animations accompanying BWV 565 had been made semi abstract, although Fischinger's original idea that the performance of the music start with showing Stokowski directing his orchestra was preserved. Taylor begins his narrative with, "What you’re going to see is the designs and pictures and stories of what music inspired in the minds and imaginations of a group of artists." The opening number, the "Toccata and Fugue," will be absolute music—music that exists for its own sake—and will try to depict what might go on in the mind of the person listening to it. "At first you are more or less conscious of the orchestra," Taylor explains, "so our picture opens with a series of impressions of the conductor and the players. Then the music begins to suggest other things to your imagination—oh, just masses of color, or cloud forms, or vague shadows, or geometrical objects floating in space." In the 1942 cinema release of the film by RKO, the Toccata and Fugue was cut entirely, only to return in a 1946 re release. Fantasia contributed significantly to the popularity of the Toccata and Fugue. The 1950 film Sunset Boulevard used BWV 565 as a joking reference to the horror genre. The 1962 film adaptation of The Phantom of the Opera used BWV 565 in the suspense and horror sense. Shortened to two minutes in length, BWV 565 was used as the introductory theme for the French animation Once Upon a Time Man, in 26 episodes between 1978 and 1981. Ennio Morricone took inspiration from the score BWV 565/1 for the 1965 film For a Few Dollars More of Sergio Leone. Morricone used the trumpet musical theme "La resa dei conti" ("Sixty Seconds to What?") for the opening baroque mordent of J. S. Bach's Toccata. The cowboy shootout with Gian Maria Volonté takes place in a deconsecrated church, turned into a pigsty, where the theme is heard on the organ at full blast. According to , "It is [ ] hard to establish what led the composer to quote Bach—perhaps the shared key of D minor led to the idea of the organ, whereas the small church might have at most accommodated nothing more than a run down harmonium. In any case, for a classically trained musician such a glaring reference to one of the most hackneyed commonplaces of Western art music—certainly the most hackneyed within Bach's output (although its authorship has long been disputed)—clashes with the alleged intention of paying homage to the Eisenach maestro." In his autobiographical book written with , Morricone wrote that, "The death ritual carried out in a church convinced me to use the Bach quotation and the organ. Volonté's gestures in that sequence reminded me of some paintings of Rembrandt and Vermeer that Leone was fond of. Those artists lived in an epoch close to Bach, and with my music I decided to look at that kind of past."

Исследование подлинности и реконструкции

Некоторое беспокойство относительно авторства BWV 565 существовало задолго до 1980-х годов. От Хильгенфельда в 1850 году, до Элгара в 1920-х годах и Бассо в конце 1970-х годов, необычайная популярность этой пьесы, по-видимому, застала ученых и музыкантов врасплох. Пророчество Мендельсона о том, что это произведение будет интересно и эрудитам, и широкой публике, сбылось лишь во второй его части. Некоторые исследователи, анализировавшие контрапункт композиции, сочли его недостаточно высоким. Они отмечали, что стилистически произведение слишком близко к галантному стилю конца XVIII века, чтобы быть созданным в начале XVIII века. Имеющихся данных было недостаточно для однозначного ответа на эти вопросы, и их можно было интерпретировать по-разному. Более того, то, считались ли более веские стилистические аргументы убедительными или лишь косвенными, зависело от позиции исследователя. Однако, несмотря на стилистическое сходство, Келнера исключили из числа возможных авторов спустя четверть века: «в сравнении со стилем Келнера, BWV 565 больше напоминает стиль И. С. Баха»; «многие клавишные произведения Келнера демонстрируют выраженные галантные элементы, что резко контрастирует с драматическим характером Токкаты BWV 565». К началу второго десятилетия XXI века статистический анализ не разрешил вопрос об авторстве. Никто не обнаружил композитора, чей стиль фуги был бы более сопоставим со стилем Баха. Кроме того, в описании произведения на сайте Баховского архива в Лейпциге не упоминается о каких-либо сомнениях в его авторстве.

Вопрос о приписывании

В 1961 году Энтони Дэвис отметил отсутствие контрапункта в Токкате, а Фридрих Блюм увидел проблемы в традиционной историографии юности Баха. Роджер Булливант считал фугу слишком простой для Баха и обнаружил в ней черты, несовместимые с его стилем. Несколько эссе в «Кембриджском компаньоне» о Бахе под редакцией Джона Батта посвящены проблемам атрибуции BWV 565. Другие биографы и исследователи оставили эти вопросы атрибуции и теории о предшествующих версиях без внимания. Уильямс предположил, что произведение могло быть создано другим композитором, родившимся в начале XVIII века, поскольку стилистические детали (такие как триадная гармония, расширенные аккорды и использование сольной педали) могут указывать на идиомы, возникшие после 1730 года, а возможно, и после 1750 года. Статистический анализ, проведенный Питером ван Краненбургом в 2006 году, подтвердил, что фуга нетипична для Баха. Ричард Дуглас Джонс не занимает определенной позиции относительно подлинности композиции. В 2009 году Рейнмар Эманс отметил, что Клаус и Вольф придерживались диаметрально противоположных взглядов на надежность Ринка как копииста, что было обусловлено их позициями в дебатах об аутентичности, и считает подобные спекуляции бесплодными. Другая выдвинутая Уильямсом гипотеза заключается в том, что BWV 565 могла быть транскрипцией утерянного произведения для солирующей скрипки. Параллельные октавы и преобладание терций и секст могут быть объяснены попыткой транскриптора добавить гармонию, которая в неизменном виде была бы слишком скудной для трубного органа. Это подтверждается тем фактом, что тема фуги и некоторые фрагменты (например, такты 12–15) явно вдохновлены струнной музыкой. Известно, что Бах как минимум дважды перекладывал произведения для солирующей скрипки для органа: первая часть Партиты для солирующей скрипки ля мажор, BWV 1006, была Бахом преобразована в сольную органную часть начальной части кантаты Wir danken dir, Gott, wir danken dir, BWV 29. Бах также переложил фугу из Сонаты для солирующей скрипки соль минор, BWV 1001, как вторую часть Прелюдии и фуги для органа соль минор, BWV 539. Эта идея вдохновила на новую теорию адаптации – реконструкцию. Реконструкции были применены к ряду других произведений Баха с переменным успехом. Реконструкцию для скрипки исполняли Яап Шрёдер и Саймон Стэндадж. Скрипач Эндрю Манзе создал собственную реконструкцию, также ля минор, которую он исполнял и записывал. В 2000 году Марк Арджент предложил вместо этого использовать виолончель с пятью струнами и скордамированным строем. В 2005 году Эрик Левин Алтшулер предположил, что если первая версия BWV 565 была написана для струнного инструмента, наиболее вероятным кандидатом была бы лютня. Еще одна скрипичная версия была создана Чадом Келли и исполнена Рейчел Поджер в ее альбоме Tutti Sola 2022 года. В 1997 году Бернхард Бильтер предложил оригинальную токкату для клавесина, что Уильямс счел маловероятным. Однако аргумент Бильтера делает авторство Баха более вероятным: токкаты Баха для клавесина (большинство из них – ранние произведения) содержат упрощенные элементы и особенности, схожие с BWV 565. Ранние клавишные произведения Баха, особенно свободные, такие как прелюдии и токкаты, не всегда можно четко разделить на органные и клавесинные произведения. Шпитта уже отмечал сходство между фрагментом в BWV 565 и фрагментом в клавесинной прелюдии BWV 921; Роберт Маршалл сравнивает продолжение и последовательности клавесинной Токкаты BWV 911, а также тему фуги клавесинной Токкаты BWV 914 с темой BWV 565. Записи BWV 565, попавшие в популярные музыкальные чарты, включают рок-запись группы Sky 1980 года (#83 в Billboard Hot 100, #5 в UK Singles Chart) и скрипичную запись Ванессы Мэй 1996 года (#24 в чартах Billboard). В 1993 году Сальваторе Скьяррино сделал аранжировку для солирующей флейты, записанную Марио Кароли. Версия для солирующего валторны была аранжирована Золтом Надь и исполнена Фрэнком Ллойдом. В середине 1990-х годов Фред Миллс, тогдашний трубач Canadian Brass, создал адаптацию для духового квинтета, которая стала мировым стандартом для духовых ансамблей. Хит 2 Unlimited 1994 года "The Real Thing" использует BWV 565 и, согласно списку, опубликованному Classic FM и PRS for Music, входит в число самых продаваемых поп-синглов, включающих классическую музыку.

In 1961, Antony Davies remarked that the Toccata was void of counterpoint. and Friedrich Blume saw problems with the traditional historiography of Bach's youth. Roger Bullivant thought the fugue too simple for Bach and saw characteristics that were incompatible with his style: Several essays in John Butt's Cambridge Companion on Bach discuss the attribution problems of BWV 565. Other biographers and scholars have left these attribution and prior version theories unmentioned, Williams suggested that the piece may have been created by another composer who must have been born in the beginning of the 18th century, since details of style (such as triadic harmony, spread chords, and the use of solo pedal) may indicate post 1730, or even post 1750 idioms. Statistical analysis conducted by Peter van Kranenburg in 2006 confirmed the fugue was atypical for Bach, Richard Douglas Jones takes no position with regard to the composition's authenticity. In 2009, Reinmar Emans wrote that Claus and Wolff had diametrically opposed views on the reliability of Ringk as a copyist, inspired by their respective positions in the authenticity debate, and thinks that sort of speculation unhelpful.]] The other hypothesis elaborated by Williams is that BWV 565 may have been a transcription of a lost solo violin piece. Parallel octaves and the preponderance of thirds and sixths may be explained by a transcriber's attempt to fill in harmony which, if preserved as is, would be inadequately thin on a pipe organ. This is corroborated by the fact that the subject of the fugue, and certain passages (such as bars 12–15), are evidently inspired by string music. Bach is known to have transcribed solo violin works for organ at least twice: the first movement of the Partita in E major for solo violin, BWV 1006, was converted by Bach into the solo organ part of the opening movement of the cantata Wir danken dir, Gott, wir danken dir, BWV 29. Bach also transcribed the Fugue movement of Sonata in G minor for solo violin, BWV 1001, as the second half of Prelude and Fugue in D minor for organ, BWV 539. This notion inspired a new theory of adaptation: the reconstruction. Reconstructions have been applied to several other works by Bach, with variable success. A reconstruction for violin has been played by Jaap Schröder and Simon Standage. The violinist Andrew Manze produced his own reconstruction, also in A minor, which he has performed and recorded. In 2000, Mark Argent proposed a scordatura five stringed cello instead. In 2005, Eric Lewin Altschuler wrote that if the first version of BWV 565 was written for a stringed instrument the most likely candidate would have been a lute. Yet another violin version was created by Chad Kelly and performed by Rachel Podger on her 2022 album Tutta Sola. In 1997, Bernhard Billeter proposed a harpsichord toccata original, which was deemed unlikely by Williams. However, Billeter's argument makes authorship by Bach more likely: Bach's harpsichord toccatas (most of them early works) have simplistic elements and quirks similar to BWV 565. Bach's early keyboard works, especially the free ones like Preludes and Toccatas, cannot always be clearly separated into organ pieces and harpsichord pieces. Spitta had already remarked on the similarity between a passage in BWV 565 and one in the harpsichord Prelude BWV 921; Robert Marshall compares the continuation patterns and sequences of the harpsichord Toccata BWV 911, and the Fugue theme of the harpsichord Toccata BWV 914, with the same of BWV 565. Recordings of BWV 565 that have appeared on popular music charts include Sky's 1980 rock inspired recording (#83 on Billboard Hot 100, #5 on UK Singles Chart) and Vanessa Mae's 1996 violin recording (#24 on the Billboard charts). In 1993, Salvatore Sciarrino made an arrangement for solo flute, recorded by Mario Caroli. A version for solo horn was arranged by Zsolt Nagy and has been performed by Frank Lloyd. In the mid 1990s, Fred Mills, then trumpet player for Canadian Brass, created an adaptation for brass quintet that became a worldwide standard for brass ensembles. 2 Unlimited's 1994 hit "The Real Thing" uses BWV 565 and, in a list published by Classic FM and PRS for Music, was revealed to be among the best selling pop singles to incorporate classical music.

Результат

+ Цвет фона: зеленый: доступна онлайн-версия партитуры; красный: доступно введение и/или комментарий Версия предоставлена Дата Место Издатель Серия Том BWV 565 Ringk, Johannes ок. 1740–1760 Германия Берлинская государственная библиотека (факсимиле) D B Mus. ms. Bach p. 595] Фасцикула 8 (с. 57–64) Toccata Con Fuga pedaliter ex d # di J. S. Bach Marx, Adolph Bernhard 1833 Лейпциг Breitkopf & Härtel Иоганн Себастьян Бах's noch wenig bekannte Orgelcompositionen: auch am Pianoforte von einem oder zwei Spielern ausführbar Том 3 (из 3) № 9 Токката (с. 12–19) Griepenkerl, Friedrich Konrad Roitzsch, Ferdinand 1846 Лейпциг C. F. Peters Композиции для органа Иоганна Себастьяна Баха Том IV (планшет 243) № 4 (с. 24 и далее) Tausig, Karl ок. 1860-х Берлин Schlesinger Токката и фуга (D moll) для органа (педаль и мануал) Иоганна Себастьяна Баха для клавира, свободно обработанная для концертного исполнения Токката (с. 2–6) – Фуга (с. 7–15) Rust, Wilhelm 1867 Лейпциг Breitkopf & Härtel Bach Gesellschaft Ausgabe Band XV: Orgelwerke, Band 1 ("Vorwort") Toccata II (с. 267–75) Bridge, John Frederick Higgs, James 1886 Лондон Novello & Co Органные произведения Иоанна Себастьяна Баха Книга VI: Токкаты, прелюдии и фуги № 1 (с. 2–9) Reger, Max 1896 Лондон Augener Подборка органных произведений И. С. Баха для фортепианного дуэта № 2: Токката и фуга в ре миноре Токката и фуга (с. 2–21) Busoni, Ferruccio 1899 Лейпциг Breitkopf & Härtel Zwei Orgeltoccaten = Две органные токаты = Deux toccates d'orgue von Joh. Sebastian Bach auf das Pianoforte übertragen (BV B 29) № 2: Токката в D-moll = D-moll = ré mineur (Toccata e fuga) Токката в D-moll (с. 2–17) Widor, Charles Marie Schweitzer, Albert 1912 Нью-Йорк G. Schirmer Иоганн Себастьян Бах. Полные органные произведения: критическое практическое издание в восьми томах, снабженное предисловием, содержащим общие замечания о способах исполнения прелюдий и фуг и предложения по интерпретации композиций, содержащихся в каждом томе Том II: Прелюдии и фуги первого периода мастера № 15 Best, William Thomas Hull, Arthur Eaglefield 1914 Лондон Augener Органные произведения Иоганна Себастьяна Баха Том II: Прелюдии, фуги, фантазии и токаты с. 271 и далее Friedman, Ignaz 1944 Мельбурн Allans Publishing Токката и фуга (D minor) Stokowski, Leopold 1952 Нью-Йорк Broude Brothers Симфоническая транскрипция из библиотеки Леопольда Стоковского. Токката и фуга в ре миноре (Длительность: 9 минут) Kilian, Dietrich 1964 Кассель Bärenreiter Новое издание Баха, Серия IV: Органные произведения Органные произведения 6: Прелюдии, Токкаты, Фантазии и Фуги II – Ранние версии и варианты I и II Токката с фугой в d BWV 565 Mills, Fred Canadian Brass 1990-е годы США Hal Leonard Brass Ensemble Zehnder, Jean Claude 2011 Лейпциг Breitkopf & Härtel Полные органные произведения – Breitkopf Urtext Том 4: Токкаты и фуги / Отдельные произведения – с CD-ROM № 3 Токката и фуга в d BWV 565 (с. 56–65) Примечания

+ Background color: green: online version of score available; red: introduction and/or commentary available Version provided by Date Place Publisher Series Volume BWV 565 Ringk, Johannes c. 1740–1760 Germany Berlin State Library (facsimile) D B Mus. ms. Bach p. 595] Fascicle 8 (pp. 57–64) Toccata Con Fuga pedaliter ex d # di J. S. Bach Marx, Adolph Bernhard 1833 Leipzig Breitkopf & Härtel Johann Sebastian Bach's noch wenig bekannte Orgelcompositionen: auch am Pianoforte von einem oder zwei Spielern ausführbar Vol. 3 (of 3) No. 9 Toccata (pp. 12–19) Griepenkerl, Friedrich KonradRoitzsch, Ferdinand 1846 Leipzig C. F. Peters Johann Sebastian Bach's Compositionen für die Orgel Vol. IV (plate 243) No. 4 (pp. 24 ff.) Tausig, Karl c. 1860s Berlin Schlesinger Toccata und Fuge (D moll) für die Orgel (Pedal und Manual) von Johann Sebastian Bach für das Clavier zum Conzertvortrag frei bearbeitet Toccata (pp. 2–6) – Fuge (pp. 7–15) Rust, Wilhelm 1867 Leipzig Breitkopf & Härtel Bach Gesellschaft Ausgabe Band XV: Orgelwerke, Band 1 ("Vorwort") Toccata II (pp. 267–75) Bridge, John FrederickHiggs, James 1886 London Novello & Co The Organ Works of John Sebastian Bach Book VI: Toccata, Preludes, and Fugues No. 1 (pp. 2–9) Reger, Max 1896 London Augener Selection of Joh. Seb. Bach's Organ Works transcribed for Pianoforte Duet No. 2: Toccata & Fugue in D minor Toccata und Fuge (pp. 2–21) Busoni, Ferruccio 1899 Leipzig Breitkopf & Härtel Zwei Orgeltoccaten = Two organ toccatas = Deux toccates d'orgue von Joh. Sebastian Bach auf das Pianoforte übertragen (BV B 29) No. 2: Toccata in D moll = D minor = ré mineur (Toccata e fuga) Toccata in D moll (pp. 2–17) Widor, Charles MarieSchweitzer, Albert 1912 New York G. Schirmer Johann Sebastian Bach. Complete Organ Works: a critico practical edition in eight volumes provided with a preface containing general observations on the manner of performing the preludes and fugues and suggestions for the interpretation of the compositions contained in each volume Volume II: Preludes and fugues of the first master period No. 15 Best, William ThomasHull, Arthur Eaglefield 1914 London Augener Johann Sebastian Bach's Organ Works Volume II: Preludes, Fugues, Fantasia and Toccatas pp. 271 ff. Friedman, Ignaz 1944 Melbourne Allans Publishing Toccata and Fugue (D minor) Stokowski, Leopold 1952 New York Broude Brothers Symphonic transcription published from the library of Leopold Stokowski. Toccata and Fugue in D Minor (Duration: 9 minutes) Kilian, Dietrich 1964 Kassel Bärenreiter New Bach Edition, Series IV: Organ Works Organ Works 6: Preludes, Toccatas, Fantasias and Fugues II – Early Versions and Variants of I and II Toccata con Fuga in d BWV 565 Mills, FredCanadian Brass 1990s US Hal Leonard Brass Ensemble Zehnder, Jean Claude 2011 Leipzig Breitkopf & Härtel Complete Organ Works – Breitkopf Urtext Vol. 4: Toccatas and Fugues / Individual Works – with CD ROM No. 3 Toccata et Fuga in d BWV 565 (pp. 56–65) Notes

Записи

+ Последняя колонка отсортирована по времени исполнения; Цвет фона: зеленый: доступен аудиофайл. Исполнено Дата Место Выпущено Серией Томом BWV 565 между 1902 и 1915 годами Нью-Йорк The Aeolian Company Рояльный свиток Токката и фуга в ре-минор, аранжированные для соло фортепиано К. Таузиг, темп 70; 28,5 см Блумфилд-Зейслер, Фанни 1912 Welte Mignon Рояльный свиток Токката и фуга в ре-минор (транскрипция Таузига) (9:19) Новелло, Мари середина 1920-х Лондон Edison Bell Velvet Face No. 676: Органная Токката и фуга: Соло для фортепиано (Бах, Таузиг) Две стороны диска 78 об/мин: Pt. 1, Pt. 2 Каннингем, Г. Д. 1926 Kingsway Hall, Лондон His Master's Voice No. C 1291: Токката и фуга в ре-минор 78 об/мин диск Стоковски, Леопольд Филадельфийский оркестр апрель 1927 Academy of Music, Филадельфия Victor Red Seal "Electric" запись Токкаты и фуги в ре-минор (транскрипция Стоковски) Две стороны 78 об/мин (8:53) Швайцер, Альберт 1935 All Hallows by the Tower, Лондон Columbia Albert Schweitzer plays Bach No. 6 (9:04) Стоковски, Леопольд Филадельфийский оркестр 1940 Academy of Music, Филадельфия Disney Walt Disney's Fantasia – Leopold Stokowski and the Philadelphia Orchestra: Ремастерированное оригинальное издание саундтрека (1990) CD 1 (из 2) Токката и фуга в ре-минор, BWV 565 (9:22) Вальха, Гельмут август 1947 Церковь Святого Иакова (Любек) [de], Любек Deutsche Grammophon Archiv Produktion; Исследовательский период IX: Произведения Иоганна Себастьяна Баха; Серия F: Органные произведения Прелюдия и фуга, ре-минор, BWV 548; Прелюдия и фуга, ля-минор, BWV 551; Прелюдия и фуга, до-мажор, BWV 547; Токката и фуга, ре-минор, BWV 565 No. 4 (9:15) Швайцер, Альберт 1951 Gunsbach, Эльзас Columbia J. S. Bach: Органная музыка Vol. IV No. 3 (10:31) Биггс, Э. Пауэр 1955 Европа (14 различных органов) Columbia Бах: Токката в ре-минор (A Hi Fi Adventure) напр., Лондон, Royal Festival Hall Сторона 2 No. 6 Биггс, Э. Пауэр 1960 Busch Reisinger Museum, Гарвард Columbia Бах: Органные фавориты Бах: Великие Органные фавориты (Columbia 42644, переизданный в виде CD CBS в 2011 году, с линерами Ганса Йоахима Шульце) Токката (2:28), Фуга (5:54) Вальха, Гельмут 1963 Grote Sint Laurenskerk, Алкмар Deutsche Grammophon Classic Mania (издан в 1991 году) CD 2, No. 4 (2:37, только Токката – Фуга этой записи 1963 года длилась 6:52) Ален, Мари Клер 1959–1968 Sankta Maria kyrka (Helsingborg) [sv], Helsingborg Erato J. S. Bach – L'Œuvre Pour Orgue – Intégrale en 24 disques Vol. 3: Toccatas & Fugues en ré mineur bwv 565 – en fa majeur bwv 540 / Préludes & Fugues en do majeur bwv 545 – en mi majeur bwv 533 – Fugue en sol mineur bwv 578 Toccata & Fugue en ré mineur bwv 565 (8:42) Рихтер, Карл 1964 Jaegersborg Church [da], Копенгаген Deutsche Grammophon Johann Sebastian Bach: Toccata & Fuge / Famous Organ Works Токката и фуга в ре-минор, BWV 565 (8:56) Уайтли, Джон Скотт 2001 Bath Abbey [uk], Бат BBC TV 21st Century Bach Бах, Полные Органные произведения, Vols 1 и 2 Токката и фуга в ре-минор, BWV 565 (8:41) Ален, Мари Клер 1982 Collégiale de Saint Donat (Drôme) [fr], Дром Erato Toccata & Fugue / Passacaglia / Fugue / Concerto / Fantaisie & Fugue Toccata & Fugue en ré mineur D minor/D Moll BWV 565 (8:15) Престон, Саймон 1988 Kreuzbergkirche [de], Бонн Deutsche Grammophon Toccata & Fugue BVW 565 – Preludes & Fugues BVW 532 & 552 – Fantasia BWV 572 – Pastorale BVW 590 Токката: Adagio (2:31) Фуга (5:54) Фагиус, Ханс 1988 Fredrik Church, Карлскруна Brilliant Classics Bach Edition CD 151 – Organ Works: Toccata & Fuga BWV 565/Concerto BWV 594/Praeludium & Fuga BWV 548/"Allein Gott in der Höh' sei Ehr" BWV 711–715/717 (издан ок. 2000) Nos. 1–2 (8:54) Карлос, Венди 1992 Telarc Switched On Bach 2000 (25-летнее продолжение Switched On Bach, 1968) Токката и фуга в ре-минор Кибби, Джеймс 2007–2009 Stadtkirche (Waltershausen) [de], Вальтерсхаузен Block M Records (University of Michigan) Bach Organ Works BWV 565: Toccata con Fuga in d / Токката и фуга в ре-минор AAC – MP3 (9:16) Заметки

+ Last column sortable by performance time; Background color: green: audio file available Performed by Date Place Issued by Series Volume BWV 565 between 1902 and 1915 New York The Aeolian Company Piano roll Toccata and fugue in D minor arranged for pianoforte solo by C. Tausig tempo 70; 28,5 cm Bloomfield Zeisler, Fannie 1912 Welte Mignon Piano roll Toccata & Fugue in D minor (Tausig transcription) (9:19) Novello, Marie mid 1920s London Edison Bell Velvet Face No. 676: Organ Toccata & Fugue: Pianoforte Solo (Bach, Tausig) Two 78 rpm disc sides: Pt. 1, Pt. 2 Cunningham, G. D. 1926 Kingsway Hall, London His Master's Voice No. C 1291: Toccata and fugue in D minor 78 rpm disc Stokowski, LeopoldPhiladelphia Orchestra April 1927 Academy of Music, Philadelphia Victor Red Seal "Electric" recording Toccata and Fugue in D minor (Stokowski transcription) Two 78 rpm disc sides (8:53) Schweitzer, Albert 1935 All Hallows by the Tower, London Columbia Albert Schweitzer plays BachNo. 6 (9:04) Stokowski, LeopoldPhiladelphia Orchestra 1940 Academy of Music, Philadelphia Disney Walt Disney's Fantasia – Leopold Stokowski and the Philadelphia Orchestra: Remastered Original Soundtrack Edition (1990) CD 1 (of 2) Toccata and Fugue in D minor, BWV 565 (9:22) Walcha, Helmut August 1947 Church of St. Jacob (Lübeck) [de], Lübeck Deutsche Grammophon Archiv Produktion; Research period IX: Works by Johann Sebastian Bach; Series F: Organ works Prelude and fugue, E minor, BWV 548; Prelude and fugue, A minor, BWV 551; Prelude and fugue, C major, BWV 547; Toccata and fugue, D minor, BWV 565 No. 4 (9:15) Schweitzer, Albert 1951 Gunsbach, Alsace Columbia J. S. Bach: Organ Music Vol. IV No. 3 (10:31) Biggs, E. Power 1955 Europe (14 different organs) Columbia Bach: Toccata in D minor (A Hi Fi Adventure) e. g. London, Royal Festival Hall Side 2 No. 6 Biggs, E. Power 1960 Busch Reisinger Museum, Harvard Columbia Bach: Organ Favorites Bach: Great Organ Favorites (Columbia 42644, re issued as CD by CBS in 2011, with liner notes by Hans Joachim Schulze) Toccata (2:28), Fugue (5:54) Walcha, Helmut 1963 Grote Sint Laurenskerk, Alkmaar Deutsche Grammophon Classic Mania (issued 1991) CD 2, No. 4 (2:37, Toccata only – Fugue of that 1963 recording had been 6:52) Alain, Marie Claire 1959–1968 Sankta Maria kyrka (Helsingborg) [sv], Helsingborg Erato J. S. Bach – L'Œuvre Pour Orgue – Intégrale en 24 disques Vol. 3: Toccatas & Fugues en ré mineur bwv 565 – en fa majeur bwv 540 / Préludes & Fugues en do majeur bwv 545 – en mi majeur bwv 533 – Fugue en sol mineur bwv 578 Toccata & Fugue en ré mineur bwv 565 (8:42) Richter, Karl 1964 Jaegersborg Church [da], Copenhagen Deutsche Grammophon Johann Sebastian Bach: Toccata & Fuge / Famous Organ Works Toccata & Fugue in D minor, BWV 565 (8:56) Whiteley, John Scott 2001 Bath Abbey [uk], Bath BBC TV 21st Century Bach Bach, The Complete Organ Works, Vols 1 and 2 Toccata and fugue in D Minor, BWV 565 (8:41) Alain, Marie Claire 1982 Collégiale de Saint Donat (Drôme) [fr], Drôme Erato Toccata & Fugue / Passacaglia / Fugue / Concerto / Fantaisie & Fugue Toccata & Fugue en ré mineur D minor/D Moll BWV 565 (8:15) Preston, Simon 1988 Kreuzbergkirche [de], Bonn Deutsche Grammophon Toccata & Fugue BVW 565 – Preludes & Fugues BVW 532 & 552 – Fantasia BWV 572 – Pastorale BVW 590 Toccata: Adagio (2:31)Fugue (5:54) Fagius, Hans 1988 Fredrik Church, Karlskrona Brilliant Classics Bach Edition CD 151 – Organ Works: Toccata & Fuga BWV 565/Concerto BWV 594/Praeludium & Fuga BWV 548/"Allein Gott in der Höh' sei Ehr" BWV 711–715/717 (issued c. 2000) Nos. 1–2 (8:54) Carlos, Wendy 1992 Telarc Switched On Bach 2000 (25th anniversary sequel to Switched On Bach, 1968) Toccata & Fugue In D Minor Kibbie, James 2007–2009 Stadtkirche (Waltershausen) [de], Waltershausen Block M Records (University of Michigan) Bach Organ Works BWV 565: Toccata con Fuga in d / Toccata and Fugue in D Minor AAC – MP3 (9:16) Notes