Любовь, труд и потери: Музыкальная комедия Кеннета Брана
Love's Labour's Lost (film)
Любовь, труд и потеря (2000) – мюзикл Кеннета Брана по Шекспиру. Фильм с Алисией Сильверстоун, Мэттью Лиллардом и звёздным составом, получивший смешанные отзывы.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Фильм «Труд любви» – британская музыкальная романтическая комедия 2000 года, написанная, поставленная и исполненная Кеннетом Бранагом по одноименной комедийной пьесе Уильяма Шекспира. Первый полнометражный фильм, снятый по этой менее известной комедии, стал четвертой экранизацией пьесы Шекспира от Брана и обернулся кассовым и критическим провалом. В актерский состав вошли шекспировские ветераны, такие как Тимоти Сполл, Ричард Брайерс и Джеральдин Макьюэн, а также голливудские актеры Алисия Сильверстоун и Мэтью Лиллард, а также звезды Бродвея и Вест-Энда, такие как Нейтан Лейн и Джимми Юилл. Из-за низких коммерческих результатов Miramax приостановила трехфильмовое соглашение с Бранагом, который впоследствии вернулся к Шекспиру с фильмом «Как вам это понравится» в 2006 году.
2000 film directed by Kenneth Branagh
Love's Labour's Lost is a 2000 British musical romantic comedy film written, directed by and starring Kenneth Branagh, based on the comic play of the same name by William Shakespeare. The first feature film to be made of this lesser known comedy, Branagh's fourth film of a Shakespeare play was a box office and critical disappointment. The cast includes Shakespearean veterans such as Timothy Spall, Richard Briers and Geraldine McEwan, alongside Hollywood actors Alicia Silverstone and Matthew Lillard and Broadway and West End stars such as Nathan Lane and Jimmy Yuill. As a result of its poor commercial performance, Miramax shelved its three picture deal with Branagh, who subsequently returned to Shakespeare with As You Like It in 2006.
Сюжет
Король Наварры дал обет избегать романтических связей, чтобы посвятить три года учебе и созерцанию. Его главные придворные соглашаются последовать его примеру, хотя один из них (Берон) утверждает, что им не удастся выполнить этот план. Предположение Берона почти мгновенно подтверждается. Французская принцесса прибывает в Наварру, чтобы обсудить статус провинции Аквитания. Король не предоставляет им доступа во дворец (им приходится разбивать лагерь снаружи), но каждый из придворных влюбляется в одну из фрейлин принцессы, а сам король – в принцессу. Мужчины пытаются скрыть свои чувства и разоблачить чувства товарищей. После маскарада, где пары влюбленных оказываются комически несовместимыми, все тайное становится явным. Костар возглавляет музыкальный номер при королевском дворе, в котором в итоге участвует весь актерский состав. Но как только песня заканчивается, прибывает гонец с известием о смерти короля Франции. Поскольку год траура принцессы и ее свиты делает дальнейшее ухаживание невозможным, а женщины до этого воспринимали ухаживания мужчин лишь как забавное развлечение для своих гостей, они требуют от мужчин проявить смирение и верность, обещая выйти за них замуж через 12 месяцев, если те выполнят эти условия. Хроника показывает жизнь персонажей в течение этого года, разворачивающуюся на фоне Второй мировой войны. Монтаж завершается воссоединением всех выживших в войне (в частности, мы видим гибель Бойе в тайной военной операции) в праздновании, по-видимому, в День Победы. Комическая линия оригинальной пьесы, где Костар и другие пытаются поставить спектакль (подобно неумелым актерам в "Сне в летнюю ночь"), значительно сокращена, как и хвастовство испанца Дона Армадо.
The King of Navarre has vowed to avoid romantic entanglements to spend three years in study and contemplation. His chief courtiers agree to follow him in this vow, though one (Berowne) argues that they will not be able to fulfill this plan. Berowne's claim is proven correct almost instantly. The Princess of France comes to Navarre to discuss the status of the province of Aquitaine. Though the King does not grant them access to his palace (they are forced to camp outside), each of the courtiers falls in love with one of her handmaidens, and the King falls in love with the Princess herself. The men attempt to hide their own loves and expose those of their fellows. After a masked ball in which the pairs of lovers are comically mismatched, all the amours are revealed. Costard leads a musical number with the King's court, which eventually includes the entire cast. But as the song closes, a messenger arrives with news of the King of France's death. As the year of mourning that will proceed for the princess and her ladies means further courtship is impossible, and the women had until this point treated the men's courtship as nothing but a mocking merriment to entertain their guests, they request demonstrations of humility and constancy from the men, with a promise to marry them at the end of the 12 months if they carry out these acts. Newsreel footage shows the character's lives over the course of that year, which takes place in the context of World War II. The montage ends with all those who survived the war (Boyet we specifically see die in some covert military action) reuniting in celebration on what appears to be VE Day. The comic underplot of the original play, in which Costard and others attempt to stage a play (rather like that of the rude mechanicals in A Midsummer Night's Dream) is severely curtailed, as is the boasting of the Spaniard, Don Armado.
Актерский состав
Некоторые персонажи в экранизации отсутствуют в оригинальном сценарии. Гастон, Изабелла, Евгений, Жак, Беатрис, Гипполит, Селимена и Софи не упоминаются в пьесе и не имеют реплик в фильме. Однако это типичная особенность шекспировских экранизаций Брэна; в его "Гамлете" есть множество эпизодических ролей без слов, которых нет в оригинальной пьесе, но которые указаны в титрах.
Some of the characters in the film adaptation are not in the original script. Gaston, Isabelle, Eugene, Jaques, Beatrice, Hyppolyte, Celimene, and Sophie are not mentioned in the play, and they have no lines in the film. This, however, is a standard feature of Branagh's Shakespeare adaptations; his Hamlet contains many non speaking walk on roles that are not included in the original play, but are mentioned in the cast list.
Производство
Брана заинтересовался пьесой во время сезона 1984 года в Королевской Шекспировской труппе, где он сыграл короля Наварры. С тех пор он был знаком с известным эссе Харли Гранвилла Баркера, в котором утверждалось, что «Сон в летнюю ночь» можно интерпретировать как высокостилизованное произведение, где диалоги и действия пронизаны почти музыкальным чувством ритма. Бранаг пошел дальше и превратил пьесу в мюзикл, значительно превзойдя все свои предыдущие адаптации Шекспира и рискуя вызвать недовольство как зрителей, так и серьезных критиков. Это решение также позволило ему вновь обратиться к голливудским мюзиклам, которые он любил в юности. Бранаг подбирал актеров, не особо обращая внимания на их вокальные или танцевальные данные; как и в фильме Вуди Аллена «Все говорят, что я люблю тебя», в фильме акцент делался на энергии и энтузиазме, а не на безупречном мастерстве. Из актеров лишь Нейтан Лейн был известен прежде всего как исполнитель музыкальных ролей. Подготовка к съемкам была сосредоточена на интенсивных занятиях вокалом и хореографии. Бранаг отказался от принципа, которого придерживался при работе над «Гамлетом» (сохранить каждое слово оригинала), и вместо этого существенно сократил текст пьесы. В выпущенной версии сохранилось лишь около четверти строк Шекспира; хотя Бранагу удалось сохранить все семнадцать оригинальных речевых ролей, некоторые из них (особенно среди персонажей низшего сословия) были сведены практически к нулю.
Branagh became interested in the play during his 1984 season with the Royal Shakespeare Company, when he had played the King of Navarre. From that period, he was familiar with Harley Granville Barker's famous essay arguing that Love's Labour's Lost could be treated as highly stylised, with the dialogue and action treated with an almost musical sense of rhythm. Branagh took this insight a step further and turned the play into a musical, going much further in his adaptation of the play than he had ever done in his Shakespeare films, and risking the alienation of both audiences and serious critics. This decision also allowed him to revisit the Hollywood film musicals he had loved in his youth. Branagh cast the film without much regard for singing or dancing ability; as in Woody Allen's Everyone Says I Love You, the film was meant to highlight energy and enthusiasm rather than smooth competence. Of the cast, only Nathan Lane was known primarily for musical work. Preproduction was dominated by rigorous dancing and singing coaching. Branagh reversed the philosophy he had used with Hamlet (that is, to keep every word of the original), and instead made major cuts in the play's text. The released version retains only about a quarter of Shakespeare's lines; although Branagh managed to include all seventeen of the original speaking roles, some (most notably among the lower class characters) are cut almost to nothing.
Критический прием
Love's Labour's Lost был встречен неоднозначной реакцией критиков. В настоящее время у фильма 49% положительных отзывов на Rotten Tomatoes, основанных на 67 рецензиях, со средним рейтингом 5.54/10. Критический консенсус сайта гласит: "Интересная идея, слабое исполнение". Роджер Эберт назвал фильм "очаровательным, привлекательным, милым и легким", но оценил его только в две с половиной звезды из четырех, приписывая некоторые недостатки фильма исходному материалу: "Всё легко и приятно, и всё же как-то пусто. Не оправдание, что отправной точкой, вероятно, была самая слабая из пьес Шекспира. "Любовь – труд – потеря" редко ставится на сцене и никогда ранее не экранизировалась, и на то есть причина: она ни о чём. В оригинальной форме вместо песен и танцев у нас диалоги, которые для Шекспира – лишь праздное упражнение в непринужденной перепалке". Кеннет Туран из Los Angeles Times посетовал, что фильм "должен быть забавным, но не таков, а, возможно, хуже всего – его самодовольная умилённость собственной сообразительностью". Некоторые критики раскритиковали кастинг. Натан Лейн в роли Костара и Адриан Лестер получили положительные отзывы. Однако главные роли (Силверстоун и Нивола) были в основном раскритикованы; Стэнли Кауффманн, высоко оценивший четырехчасовую экранизацию "Гамлета" Бранаги, назвал их "неудовлетворительными во всех отношениях". Джон Саймон также пожаловался на то, что лучшие актеры фильма (он упоминает Макьюэна и Брайерса) остались практически без работы. Кауффманн и Саймон отметили, что концовка фильма, в которой хроникальные кадры показывают мужчин, отправляющихся воевать во Вторую мировую войну, резко контрастирует с легкомысленным тоном всего фильма. В то же время, фильм получил положительные отзывы от таких критиков, как Дерек Элли из Variety, А. О. Скотт из The New York Times и интернет-критик Джеймс Берардинелли. Элли описал фильм как "искусно созданную работу, выполненную с любовью", сказав, что "любой, кто обладает открытым умом и тягой к простым удовольствиям Золотого века Голливуда, будет вознагражден 90 минутами часто глуповатых, часто очаровательных и всегда искренних развлечений". Скотт также дал фильму умеренно положительный отзыв, назвав "наивный любительский энтузиазм" частью очарования фильма, заявив: "Даже если "Любовь – труд – потеря" в мире шоу-бизнеса – это индейка, фаршированная каштанами, вы бы не променяли её на горшок с золотом". Берардинелли оценил фильм в три звезды из четырех, назвав его "примерно на треть Шекспиром, на треть песней и танцем и на треть грубым фарсом" и описав баланс как "неуклюжий, но в целом результат странно привлекателен". Он заключил: "Хотя "Любовь – труд – потеря" не достигает такого же полного успеха, как другие шекспировские адаптации Бранаги, это приятное дополнение, не только потому, что это первая экранизация пьесы, но и потому, что это показывает, насколько режиссер готов расширять границы. Не говоря уже о недостатках (большинство из которых незначительны), "Любовь – труд – потеря" – это приятная безделушка, особенно для тех, кто не относится к Шекспиру слишком серьезно и любит старые голливудские мюзиклы так же сильно, как, очевидно, Бранага".
Love's Labour's Lost was met with a mixed reception from critics. It currently holds a 49% on Rotten Tomatoes, based on 67 reviews, with an average rating of 5.54/10. The website's critical consensus reads, "Interesting idea, poor execution." Roger Ebert called the film "winsome, charming, sweet and slight", but gave it only two and a half out of four stars, attributing some of the film's flaws to the original material: "All is light and winning, and yet somehow empty. It's no excuse that the starting point was probably the weakest of Shakespeare's plays. Love's Labour's Lost is hardly ever performed on the stage and has never been previously filmed, and there is a reason for that: It's not about anything. In its original form, instead of the songs and dances we have dialogue that's like an idle exercise in easy banter for Shakespeare." Kenneth Turan of the Los Angeles Times complained that the film "should be fun but isn't worst of all perhaps is its smug air of pleasure at how clever it thinks it's being." Some critics complained about the casting. Nathan Lane as Costard received favourable notice, as did Adrian Lester. But the leads (Silverstone and Nivola) were generally panned; Stanley Kauffmann, who had been highly complimentary of Branagh's four hour film version of Hamlet, called them "inadequate in every way." John Simon complained as well of cutting that left the film's best actors (he mentions McEwan and Briers) with little to do. Kauffmann and Simon both noted that the film's ending, in which newsreel footage shows the men going off to fight in World War II, was grotesquely at odds with the frothy tone of the movie it concluded. Conversely, the film did receive notably positive reviews from such critics as Variety'''s Derek Elley, A. O. Scott of The New York Times, and online critic James Berardinelli. Elley described the film as a "luscious labor of love" saying, "anyone with an open mind and a hankering for the simple pleasures of Tinsletown's Golden Age will be rewarded with 90 odd minutes of often silly, frequently charming and always honest entertainment." Scott also gave the film a lukewarm review, calling the "gee whiz amateurism" part of the movie's charm, stating "Even though Love's Labour's Lost is, in showbiz terms, a turkey stuffed with chestnuts, you wouldn't trade it for a pot of gold." Berardinelli gave the film three out of four stars, calling it "about 1/3 Shakespeare, 1/3 song and dance, and 1/3 ribald slapstick" and describing the balance as "awkward, but the overall result is strangely appealing." He concluded, "Although Love's Labour's Lost does not score the kind of complete success that Branagh has achieved with his other Shakespeare adaptations, it is a welcome addition, not only because it represents the first time the play has been brought to the screen, but because it shows the lengths to which the director is willing to stretch the envelope. Flaws (most of which are minor) aside, Love's Labour's Lost is an enjoyable trifle, especially for those who don't take their Shakespeare too seriously and those who love the old Hollywood musicals as much as Branagh obviously does." Box officeLove's Labour's Lost was not a box office success. It opened on 31 March 2000 in the United Kingdom, grossing £143,649 from 186 screens on its opening weekend. It later opened on 11 June 2000 in the United States, playing on two screens and grossing $24,496 on its opening weekend. In its US release, Love's Labour's Lost'' played on fewer than 20 screens and brought in $284,291 against a budget of $13 million.
Кассовые сборы: Love's Labour's Lost не имел кассового успеха. Фильм вышел в прокат в Великобритании 31 марта 2000 года, собрав £143 649 на 186 экранах в первый уик-энд. Позже, 11 июня 2000 года, он вышел в прокат в США, где был показан на двух экранах и собрал $24 496 в первый уик-энд. В американском прокате Love's Labour's Lost был показан менее чем на 20 экранах и принес $284 291 при бюджете в $13 миллионов.
Love's Labour's Lost was met with a mixed reception from critics. It currently holds a 49% on Rotten Tomatoes, based on 67 reviews, with an average rating of 5.54/10. The website's critical consensus reads, "Interesting idea, poor execution." Roger Ebert called the film "winsome, charming, sweet and slight", but gave it only two and a half out of four stars, attributing some of the film's flaws to the original material: "All is light and winning, and yet somehow empty. It's no excuse that the starting point was probably the weakest of Shakespeare's plays. Love's Labour's Lost is hardly ever performed on the stage and has never been previously filmed, and there is a reason for that: It's not about anything. In its original form, instead of the songs and dances we have dialogue that's like an idle exercise in easy banter for Shakespeare." Kenneth Turan of the Los Angeles Times complained that the film "should be fun but isn't worst of all perhaps is its smug air of pleasure at how clever it thinks it's being." Some critics complained about the casting. Nathan Lane as Costard received favourable notice, as did Adrian Lester. But the leads (Silverstone and Nivola) were generally panned; Stanley Kauffmann, who had been highly complimentary of Branagh's four hour film version of Hamlet, called them "inadequate in every way." John Simon complained as well of cutting that left the film's best actors (he mentions McEwan and Briers) with little to do. Kauffmann and Simon both noted that the film's ending, in which newsreel footage shows the men going off to fight in World War II, was grotesquely at odds with the frothy tone of the movie it concluded. Conversely, the film did receive notably positive reviews from such critics as Variety'''s Derek Elley, A. O. Scott of The New York Times, and online critic James Berardinelli. Elley described the film as a "luscious labor of love" saying, "anyone with an open mind and a hankering for the simple pleasures of Tinsletown's Golden Age will be rewarded with 90 odd minutes of often silly, frequently charming and always honest entertainment." Scott also gave the film a lukewarm review, calling the "gee whiz amateurism" part of the movie's charm, stating "Even though Love's Labour's Lost is, in showbiz terms, a turkey stuffed with chestnuts, you wouldn't trade it for a pot of gold." Berardinelli gave the film three out of four stars, calling it "about 1/3 Shakespeare, 1/3 song and dance, and 1/3 ribald slapstick" and describing the balance as "awkward, but the overall result is strangely appealing." He concluded, "Although Love's Labour's Lost does not score the kind of complete success that Branagh has achieved with his other Shakespeare adaptations, it is a welcome addition, not only because it represents the first time the play has been brought to the screen, but because it shows the lengths to which the director is willing to stretch the envelope. Flaws (most of which are minor) aside, Love's Labour's Lost is an enjoyable trifle, especially for those who don't take their Shakespeare too seriously and those who love the old Hollywood musicals as much as Branagh obviously does." Box officeLove's Labour's Lost was not a box office success. It opened on 31 March 2000 in the United Kingdom, grossing £143,649 from 186 screens on its opening weekend. It later opened on 11 June 2000 in the United States, playing on two screens and grossing $24,496 on its opening weekend. In its US release, Love's Labour's Lost'' played on fewer than 20 screens and brought in $284,291 against a budget of $13 million.